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摘要：
聲樂就是人體這種特殊“樂器”發出的樂音，聲樂教學不僅涉及到歌唱氣息、發聲部位，還涉及到聲音共鳴等內容，而美聲、民族這三種唱法在氣息運用和發聲要領上存在諸多差異，所以弄清上述三種唱法的特點和區別，進而有針對性的選擇教學方式，對于中職聲樂教學具有十分重要的意義。
關鍵詞：
中職聲樂教學；美聲唱法；民族唱法；通俗唱法
作為一門較為特殊的學科，聲樂教學之于中職音樂、藝術乃至學前教育專業學生的專業發展都起著至關重要的作用。大部分中職學生都已度過了變聲期這個聲樂學習的“危險期”，但是他們卻是第一次較為系統的接觸聲樂和聲樂這門學科，因此聲樂學習的規范性、科學性和系統性就顯得十分重要。對于學生個體來說，由于聲音條件、興趣愛好的影響，他們選擇的唱法也不盡相同，但總的來說不外乎美聲、民族和通俗這三種（當然也有少數同學喜歡原生態的唱法），這就要求中職聲樂教師弄清上述三種唱法的特點以及它們之間的區別和聯系。
一、美聲的特點
美聲這個詞起源于意大利語“Belcantoo”，原意是美妙的歌聲。這種唱法最早出現在16世紀末的弗羅倫薩，到19世紀趨近完美，形成了較為系統的訓練方法，被歐美奉為最正確的歌唱方式、完美演唱方式的集大成者。下面從兩個方面談談美聲唱法的特點。
1、氣息、聲音位置與共鳴特點
美聲要求演唱者的氣息來自下腹，要求在三個共鳴區形成一條管狀通道，從而確保共鳴的良好性。聲音來自于頭上部，即所謂“頭聲”，這種聲音是自由的、不受任何阻礙的。在美聲演唱的過程中，聲音和共鳴體的位置至關重要，氣息必須下沉，在演唱過程中，聲音始終要掛在頭上。美聲是一種混合音區唱法，它充分利用了幾乎所有的共鳴腔體，這是它區別于其他唱法的首要特征。
2、聲音特點
從聲音特點來看，美聲唱法發出的聲音不僅渾厚、圓潤，而且柔美、雋永，具有較強的抒情性，音色也極具變化性，演唱作品的藝術性較高。同時，美聲既有真聲也有假聲，它們在歌唱中所占比例取決于聲樂作品的音高比例。通過美聲的學習，可以讓中職學生身體更具備“樂器”的特征，不僅有助于發出韻味十足的歌聲，其氣息、共鳴的運用以及真假聲的轉換對于民族唱法和通俗唱法的學習都是有所裨益的。
二、民族唱法的特點
民族唱法與各民族的獨有的戲曲密不可分，很多民歌都烙下了戲曲的烙印。民族唱法向來注咬字，要求字正腔圓、字清腔純、腔隨字轉等。濃厚的方言韻味和區域風情是民族唱法與生俱來的特點，別具一格的演唱方式，讓這種唱法成為世界聲史上的一朵奇葩。民族唱法在發展過程中，形成不同的派別，但大都可以歸納學院派唱法和新民歌唱法兩種。下面就這兩種唱法的特點分別做一下簡單的介紹。
1、學院派民族唱法的特點
學院派民族唱法顧名思義就是來自音樂學院科班出生的歌唱者的唱法。我國目前的音樂學院，對于民族唱法學院的培養大多沿用的是美聲唱法訓練模式：更加注重拓寬學員的音域，促進其聲區的統一性，真假聲完美結合和轉換，更加突出頭腔共鳴。學院派民族唱法發出的聲音不僅通暢圓潤，而且清晰明亮，讓聽眾倍感親切。在學院派民族唱法中，真聲和白聲的比例逐漸下降，而美聲唱法中對各種共鳴腔體的利用技巧被廣泛借鑒，呼吸深度不斷加深，演唱位置越來越高，混聲唱法被男女聲部廣泛應用。由于借鑒了美聲唱法的發聲技巧，學院派民族唱法的聲音被賦予了較強的可塑性。但是，由于訓練、演唱和考核的格式化，導致學院派民族唱法中民族的特色消失殆盡，極易給人千人一腔、千人一面的感覺。
2、新民歌唱法
上個世紀悄然興起的新民歌唱法，讓學院派民族唱法的統一性被逐漸打破，在發揚傳統民族唱法特點的基礎上，從美聲和通俗唱法中吸收營養，充分借鑒西洋唱法的發聲方法和科學理論。新民歌唱法在發聲上更加接近通俗唱法，聲位較淺，聽起來輕松自然，讓觀眾倍感親切。新民歌唱法吸引了更多的年輕觀眾，對民族唱法的繼承和發展做出了巨大的貢獻。
三、通俗唱法的特點
總的來說，通俗唱法在規范性和穩定性不及民族唱法和美聲唱法，但是它并沒有違背聲樂藝術基本的原則。通俗唱法吐字和聲音都較為靠前，吟唱特征明顯，歌唱者的演唱風格很接地氣，易于被廣大群眾接受。
1、偶像派通俗唱法的特點
偶像派通俗歌手大多缺乏歌唱的專業背景，具有較強的包裝意味，其中不乏靠模仿和自學的業余歌手。偶像派通俗唱法，大致可以分為以下四種：港臺風格、日韓風格、歐美風格以及勁歌風格等。
2、實力派通俗唱法的特點
實力派的通俗唱法，往往具有專業背景，經過系統、科學的發聲訓練，越來越多的實力派歌手學會了從民族唱法、美聲唱法以及歐美風格流行唱法。采用實力派通俗長發的演唱者，越來越重視在自己的聲樂作品中融入民族音樂的元素，這大大提升了通俗唱法的藝術水準。表面看起來，通俗唱法似乎只要一張嘴就可以演唱，而實際上要要把通俗唱法演繹好并不是件容易的事情，如果不經過大量科學訓練和理論學習，沒有豐富的舞臺經驗，是很難有所作為的。
四、三種唱法的區別
1、喉嚨開度的不同
美聲唱法要求喉嚨的打開必須充分，民族唱法中喉嚨的開度往往取決于歌曲的音域跨度，而通俗唱法對喉嚨開度的要求只要滿足不堵塞聲道即可，即便需要打開喉嚨也不是上下打開，而是前后打開。在演唱高音的過程中，美聲唱法非常規范和嚴苛的要求喉頭必須向下，而通俗通俗唱法和民族唱法則沒有這方面的硬性要求。
2、氣息應用的不同
因為需要較大的音量，所以美聲唱法更加注意共鳴的充分、氣息對抗的有力。與美聲相較，民族唱法對共鳴和氣息對抗要求沒有高，也沒有那么嚴。而通俗唱法對共鳴沒有要求求，只要氣息通暢就可以。
3、吐字方法的不同
美聲唱法的吐字要求在以共鳴為前提；民族唱法注重漢字的聲調特點，更加注重聲韻學的運用；而通俗唱法吐字則是自然的，更接近說話方式。
五、結束語
綜上所述，我們可以看出，三種唱法既有區別也有聯系。只有對三種演唱方法的特點有所了解，才能對中職學生聲樂教學中做到因材施教，實現藝術學生的全面發展。
作者：唐坤 單位：鳳城市職業教育中心
參考文獻
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