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【摘要】
聲樂是一項以表演為主的藝術形式，在教學過程中充分利用數字音樂技術可以起到很大的推動和指導作用。本文從聲樂教學的角度，從歌唱狀態和音色、咬字吐字的矯正、音準的修正、音樂感覺的培養幾方面解讀了數字音樂技術在聲樂教學中的廣泛應用，探討了學生如何利用數字音樂技術更好的進行自主學習。
【關鍵詞】
數字音樂技術；聲樂教學；應用
數字音樂技術是在傳統音樂基礎上加入新技術的產物，如果能較好地運用數字音樂技術，可以幫助學生更加科學地練習歌唱、制做更加規范專業化的樂譜、提高自身演唱的整體水平、在舞臺表演中展現更加完美的視聽效果。
一、教師如何運用數字音樂技術進行聲樂教學
（一）對歌唱狀態和音色的修正
聲樂教學最基本的就是發聲練習，這樣的聲音訓練能使學生的聲帶緩慢放松，調動身體每個部分的歌唱功能，從而指引學生進入正確的歌唱狀態中。鏡子是傳統聲樂教學中常用到的，其目的是讓學生清晰的看到自己口腔里的狀態，得以及時糾正錯誤。其實我們眼睛是不能完全看到歌唱的重要器官，所以在數字音樂技術的支撐下，我們可以利用錄音軟件得出對比性的音頻文件，比較觀察學生練聲過程。經過初步的調查研究，大多數學生在進行練聲訓練之后可以明顯的感覺到音色相對于練聲之前所產生的一些變化，但是無法準確的牢記練聲過程中的每一個細節，導致在離開了聲樂教師的監督和指導后，不能夠清晰有效的進行聲音的歌唱訓練，也不能完整的發揮出其演唱水平。如果在教學和演唱的過程中借助于數字音樂技術進行訓練，就可以充分的改善這一現象，并且能夠讓學生有獨立的進行正確的歌唱訓練?？茖W有效的歌唱氣息和圓潤暢通的歌唱腔體是正確的歌唱音色的要求，這些歌唱理論知識學生完全可以理解，但氣息不通、身體僵硬等問題是學生在演唱時常出現的。有了數字音樂技術之后，利用這種可視的教學手段可以輕而易舉的將歌唱的每個細節都放大。比如，氣息與聲音融合發聲時，可視波形圖顯示的波形是均勻整齊的幅度，看起來是松弛穩定的，但是如果學生演唱的時候氣息運用不到位，波形圖就會表現的不規整，這樣，學生就可以自行糾正演唱時的錯誤。針對學生的演唱音色，教師可以把練聲過程全部錄制下來，直到學生可以表現出完美的音色。這樣的學習過程給學生提供了多角度多方位的學習方法，讓學生能夠有針對性的改善歌唱狀態，最終達到有效的歌唱音色。
（二）對咬字、吐字的矯正
中國歌曲當中的語言，不但有四聲十三則，而且每個字都分成字頭、字中、字尾三個部分，其中發音都會有或長或短的過程。尤其是在歌曲演唱中，加入了節奏、音高、速度之后，能夠流暢的演唱一首聲樂作品，對于語言的推敲是必不可少的。之前提到的“字中”就是指我們在歌唱練聲時音色最優美、情感最濃重的歌唱母音，這個“母音”的長短和音量將影響到聲樂作品的演唱質量和歌唱情感的發揮和應用，那么這就牽扯到了對演唱“字頭”和“字尾”時間點的準確把握程度。針對這一現象，在數字音樂技術中同樣能夠夠找到很好的解決辦法。我們同樣可以利用錄音軟件中的波形文件，錄制下學生在歌曲演唱的時候“音頭”的時間點和“歸韻”的時間長短，然后經過反復的播放，再經過聲樂老師的指點，用鉛筆工具修整波形時值或者修改音頭，標出最終確切的位置，讓學生自己比較和感覺，這樣一方面能夠直觀有效的縮短重復訓練的時間；另一方面，也讓同學清楚的明白自己歌唱中所出現的問題，在主觀、客觀因素的共同作用下積極的改進自己的歌唱狀態。
（三）對音準的修正
在聲樂作品的演唱過程中，一個至關重要的問題就是“音準”，它會直接影響到歌曲情感的表達和在演唱中的意境。在演唱的過程中，學生的潛意識音高是沒有問題，但是由于演唱技能的不成熟，受到氣息控制、音高位置的限制等問題的困擾，都很可能出現音準的偏差。想解決這個問題，必須要求歌唱中各種技能有著完美的配合。音準問題通常會出現在聲音較高的音上，再次如果又遇到了演唱時歌詞是閉口音的時候，更容易使整個歌唱狀態僵硬化，音高偏低或偏高也就形成了。在傳統的聲樂教學過程中，教師能夠很容易的感受到學生的音樂問題，而學生則只能聽從教師的意見來改正，而逐漸避免這一問題的出現。而在高科技飛速發展的今天，同時在數字音樂技術的支持下，我們可以直觀和輕松的認識到“音準”這樣的問題并得以輕松的解決。教師可以通過音頻文件中的波形圖將學生音準不準的地方標示出來，然后進行音高的修正，讓學生樹立聽覺上的準確感。并觀察修正前后的差別，再通過演唱時候運用深層次的氣息、準確的歌唱狀態以及規正的歌唱腔體等內容，讓學生自己通過視聽從而改善音高的準確性。這樣在“音準”的問題上，學生還可以借助更多的視覺信息來進行有效的訓練和逐步的改進。這種技術大大的提高了在歌唱中演唱“高音”時音準的正確性和有效性。
（四）對音樂感覺的培養
如果說歌唱方法可以表現出一首作品的框架，那么情感上的表現便是作品變得內容非常的豐滿。以往的聲樂教學模式中，情感的處理也是通過聲樂教師的口傳心授來表現的，即交代作品的創作背景、創作年代、歷史特點以及在寫作當時的音樂風格等內容。學生不僅要注重自己的演唱技巧，還應該要考慮到老師所講授的情感表達，這樣對于音樂素質修養不高的學生來說根本沒辦法很好的駕馭。所以按照聲樂作品中的表情轉換點來進行反復的演唱，成了傳統的聲樂教學歌唱情感訓練的唯一手段。在數字音樂技術的引導下，教師可以利用現代數字音樂技術創新出更多的行之有效的訓練方法。采取錄音看圖形的方式，讓學生同樣是在了解了歌曲的感情基調上充滿激情的演唱歌曲，反復進行演唱并且錄制，引導學生觀察圖形上曲線的變化，在比較好的的一遍上進行波形的修正，漸強和減弱等表情在歌曲上必須要做到，在情緒上如果出現對比明顯的地方以及在節奏上、速度上的自由處理的地方，微調波形和重點，讓學生聽到自己演唱的效果在對比修正的歌曲效果之后，更加印象深刻的感受到自己演唱的不足的地方，并且能夠很容易的找到感情表達的最合適的時間點。同時，在句子與句子之間的銜接處，同樣會出現氣口不緊湊的問題，這個同樣也會在音頻的波形圖上明顯的顯示出來。這些都可以很快的引導學生進行正確的歌曲情感處理。把數字化音樂技術運用到聲樂課堂教學中來，不但可以得到事半功倍的教學效果，而且能夠讓學生在更直觀化的高科技聲樂教學模式中迅速的找到適合自己聲樂學習的方法。在現代化的聲樂藝術發展領域里，學生的自主學習意識和能力也隨著數字音樂技術應用的發展進步而逐漸形成了一種全新的發展態勢。
二、學生利用數字音樂技術進行相關的自主學習
在高科技發達的當今社會中，國內各類大學院校針對本科生的教育體制中很明確的提出了應該努力培養學生自主分析問題、研究問題的教育理念。數字音樂技術在聲樂自主學習方面的應用就是一種創新的自主學習理念，是指導學生進行自主學習的最好的方法。教師在進行一對一的聲樂教學過程中其針對學生在演唱時所出現的演唱問題，將學生錯誤演唱的地方清楚的標注在音頻波形圖上進行對比，讓學生清楚的看到自己在演唱中的缺點和其優勢特點，從而鍛煉學生自己的審美能力和辨別音樂感覺的能力，大大的提高了聲樂教育方面學生對歌曲的把握和對情感的處理，減輕了聲樂教師的負擔，增強了學生自主學習的興趣和積極性。
三、結語
關于聲樂教育這樣一項以表演為主的藝術，數字音樂技術起到了很大的推動和指導作用。在經濟飛速發展、時代不斷進步的今天，特別是電子科技技術的廣泛普及，為數字音樂技術的發展和完善提供了重要的物質基礎，使得人們同樣在聲樂教育方面也采用了經濟運行法則的“高效低耗”策略，因此出現了今天使聲樂教育發展受益匪淺的數字音樂技術。我們有理由相信，在數字音樂技術的推動下，聲樂教學在其專業教學領域一定會越來越高效。
作者：呂揚 劉景 單位：桂林理工大學 廣西師范大學
【參考文獻】
[1]劉思軍“電子音樂作品制作技術的演進過程及計算機化趨勢”《中央音樂學院學報》2003年第2期
[2]王瑞年“當代計算機音樂技術發展概覽”《中國音樂學》2003年第4期
