前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的聲樂教學中歌唱藝術審美論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、引導學生對作品進行再創造
歌唱藝術即是賦予聲樂作品以生命。但聲樂演唱并不是單純地表現技巧，而是個人藝術修養的高度體現。聲樂表演者一定要把自己最真實的感受呈現給聽眾。而很多學生習慣于對聲樂作品內容形式上的把握，而忽略了更高的藝術審美層面。聲樂表演中的藝術創造能力是歌唱者全身心都處于非常興奮狀態的一種發展和更新的活動，也是一種較高水平的心理活動過程。進行創造的心理活動與歌唱者的才能、智慧、情感和道德等各種心理品質以及個性特征都有著十分親密的關系。真正的歌唱家的價值體現在其創造性，而不是模仿的才能。音樂藝術的發展永遠是富于個性的。學生只有具有高度的音樂修養，把握音樂真諦，并且把個人的真實感受融入到聲樂表演的全過程，才有可能形成一定的個人表演風格。
二、引導學生在聲樂表演中把握動作、表情
聲樂表演者的面部表情、眼神以及肢體語言也是塑造藝術形象的重要手段。在歌唱過程中，根據旋律發展的需要，肢體動作的變化應恰到好處。肢體語言美是歌唱舞臺表現的重要組成部分，它直接關系到表演者的藝術魅力。姿態美是一種外在美，能直接讓觀眾感受到，表演者要根據自己的條件和所要表現作品的內涵展現出姿態美。音樂旋律的變化直接影響到歌唱形體表演中的姿態。歌唱藝術表演的特別之處決定了舞臺形體表演的運用是有度的、有分寸的，不能以夸張的肢體語言影響了歌唱的表現。歌唱藝術中的形體表演要做到貼切雅致、優美和端莊，實事求是地為表現作品的整體意境和塑造完美的音樂形象服務。著名女高音歌唱家卡拉斯之所以能贏得世界聲譽，正因為她在歌劇表演藝術上的成就。有人說，她已經不單純是一位歌唱家，在她身上展現了歌劇藝術的全部魅力。她曾經說：“歌唱即是表演。”因此歌唱除了歌詞內容互動溝通外，還經常用眼睛來建立互相間的關系，在表現情緒的時候，眼睛的作用甚至比臉上其他部分更為重要。通過眼神與觀眾的交流、眼神的細膩變化，能使觀眾加深對音樂作品的認識。因此，在聲樂教學中，教師要注重引導學生把握聲樂表演中的動作和表情。
三、引導學生把握表演中的情感
情感是人對客觀與現實態度的體驗，它反映的是客觀事物與個體主觀之間的某種關系。情感有兩種主要的類型：一種是從生活中直接感受到的情感體驗，另一種是從藝術作品等其他渠道間接接受和感受到的情感體驗，稱為“審美情感”。在聲樂演唱中，我們更多的是依靠審美情感。有了感情才能使藝術富有生機和活力。一個優秀的聲樂作品是一段濃縮的精神生活記錄，是創作者對物質世界和精神世界的感知和審美。因此，教師要引導學生在聲樂演唱中除了投入自己的真實感受外，還要對歌曲的創作風格進行深入的了解和認識，進而更好地表達感情，更加完美地實現藝術再創造。任何優秀的藝術作品都是情感和深刻的思想內涵的完美結合，情感和理性彼此滲透。所以，在聲樂教學中，我們要求學生所發出的聲音都要能蘊含情感、表達理性。這種表現意識的訓練必須貫穿于整個聲樂訓練過程，通過氣息的操縱、共鳴的運用、語言的掌握等聲樂技巧把所理解的內容、感受的情感用歌聲表達出來。這樣，學生才能做到聲情并茂、富有藝術感染力地表現聲樂作品。
四、引導學生把握作品藝術風格，培養學生的藝術個性
藝術風格是指藝術的風貌和格調，是藝術家在創作中表現出來的藝術特色和創作個性?？v觀世界藝術風格的形成，更多的是由藝術家個人的才情稟性所決定的，由于藝術家的世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。正是基于這一點，聲樂史上的流派樣式、藝術語言才會愈加五彩斑斕，呈現出更加廣闊的表現空間。歌唱藝術個性是演唱者的音色、共鳴和力度運用、情感處理、吐字行腔等的獨特性。一個歌唱者的藝術個性正是其藝術素質和品格的集中表現。藝術形象的個性特征越鮮明，也就越能獲得感人的藝術效果。因此，教師要引導學生把握藝術風格，形成藝術個性。
五、結語
綜上所述，歌唱藝術的審美是有許多具體內容的。聲樂教師要在平時的教學中引導學生發現美、創造美、傳遞美，提高學生的審美能力和演唱水平。
作者：劉元平 單位：河南省工業設計學校