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一、高校聲樂教學現狀和意義
（一）我國普通高校音樂教育的發展
從20世紀50年代我國普通高校開展音樂教育以來，到現在已經了接近60年的發展歷程。國外大學在上世紀六七十年代實施了教育改革，并取得了顯著的成績，特別是在針對音樂教育方面的改革，更是取得了驕人的成績。這些改革為我國的普通高校音樂教育的發展帶來的新的契機。上世紀七十年代末到八十年代，一批著名的高校先后恢復或成立了藝術教研室或音樂教研室，同時開設了音樂選修課，在我國普通高等學校中掀起了一個藝術教育發展的熱潮，并在廣大的大學生群體中引起了強力的反響。如北京大學在1981年開始的音樂欣賞選修課，原計劃招收400人，但報名人數多達1600多人。上海同濟大學可容納300人的教室每次上課都會被擠得水泄不通，去的晚的同學只能戰爭走廊上聽課。這批高校中作的比較突出的是上海交大。在1986年全國高等學校音樂教育學會在北京成立，這為高等學校的音樂藝術教育帶來新的前景。同時為在高等學校中推廣普及音樂教育提供了一個良好的契機。1988年4月27日國家教委(現教育部)C88D教辦字025號印發的《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》中提出“普通高等學校必須把藝術選修課逐步納入教學計劃中。”高校公共藝術教育進入新的發展階段。進入上個世紀九十年代，全國高等學校音樂教育進入持續發展和創新極端。這個時期國家教委了很相關文件，例如《全國學校藝術教育總體規劃(1989一2000)》、全國學校藝術教育發展規劃(2001一2010年)、中華人民共和國教育部令第13號《學校藝術教育工作規程》等。這些規定中都明確的指出了藝術教育對大學生的重要性，同時對高校提出了開設藝術類選修課的要求。此后高校公共音樂教育由此進入推進階段，開課率有了明顯增加，師資水平有了明顯提高，教學設備有了較大改觀。
（二）我國普通高校聲樂教學概況
我國高等學校的聲樂教學至始至終都貫穿于我國高校的音樂教育發展的過程之中。并在音樂教育的發展過程中不斷的得到重視與發展。20世紀初集體歌唱的形式以學堂樂歌的方式進入了普通高校的課堂之中。這一時期人們對于歌唱活動對人的影響的研究也有了許多新的進展，這些都為早期的普通高校音樂藝術教學奠定了基本的實踐借鑒與理論基礎。經過不斷的發展歌唱教學逐漸的成為了高校美育課程的重要組成部分。聲樂的實踐也開始以合唱團的形式陸續的在普通高校中開始發展起來，于此同時聲樂教學也開始在高校中實施，并成為了大學生所喜愛的藝術教育課程之一。隨著聲樂教學在高校中的不斷開展與深入，教學的內容也越來越豐富，教學的層次也在逐步的提升。
高校中開設的聲樂類課程多種多樣，例如《聲樂》、《聲樂藝術實踐》、《中外名歌學唱與樂理》、《中外民歌欣賞與實踐》、《聲樂藝術鑒賞》、《合唱指揮》、《歌劇欣賞》等。近幾年來，普通高校藝術教育事業發展較快，教育部陸續的在一些高校內進行了搞公共過藝術師資培養試點。這樣為發展普通高校的音樂教育事業而專門培養高校音樂師資的重大舉措為普通高校聲樂教師在聲樂教學實踐與理論研究方面開拓了視野，指明了方向、樹立了信心。到現在不少高校在聲樂教學方面都積累了較為豐富的經驗，為聲樂教學理論研究提供了堅實的基礎。同時各種藝術實踐活動也日益豐富起來。
（三）高校聲樂教學的意義
音樂對人的發展有著十分重要的作用，它在全面發展的教育中，有著重要的地位。而聲樂作為一種獨特的音樂形式，更是人類日常生活中所不可或缺的組成部分。聲樂藝術教育不管是對于普通高校音樂專業還是非音樂專業的大學生來說碼頭有著獨特的、不可替代的作用。它對全面發展大學生的綜合素質有著十分重要的地位和作用。聲樂教育有利于大學生陶冶情操、培養高尚的道德品質。聲樂藝術教育對人的影響是一種“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化。聲樂藝術教育是擁有強烈藝術感染力的審美教育，其中的各種內涵能夠使人在提高對音樂審美感受、表現能力的同時，還能夠洗滌人們自身的心靈，使靈魂得到升華。聲樂作為一種情感藝術，對人的教育并不是空洞的說教，也不是強硬不知變通的“填鴨”，而是同過那生動的內容、優美的旋律和動聽的音樂來與人的心靈進行共鳴，從而影響著人們的思想感情。這種音樂美感以強烈的藝術感染力，浸入人的內心世界，通過審美體驗的積淀，美化人的心靈、陶冶人的道德情操、完善人的精神人格。通過聲樂教育有利于啟迪大學生的智慧，培養大學生的創造性思維。法國著名作家雨果曾闡述過音樂的重要性，他說：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”聲樂藝術具有抽象性和可塑性的特點，這兩個特點為大學生提供了更為廣闊的想象空間，在這點上即使是語言文學也無法比擬。正如“一千個聽眾就會有一千個哈姆雷特”，每個大學生的生活經歷、文化素養、藝術素養以及審美觀點的不同會使得對同一個作品產生不同的聯想和想象。正因為這樣聲樂藝術是提高大學生想象力與創造力的是否重要的手段。同時聲樂教學和聯系還可以幫組大學生從沉悶的思路或大腦的緊張狀態中暫時解脫出來，解除學習上的疲勞，使思維更敏捷、更集中，從而提高學習的效率、記憶力，促進本專業的學習。聲樂教育可以有利于促進大學生身心協調健康的成長。聲樂教育對于思想意識正在成長定型的大學生來說有著積極的作用。優美的旋律、均勻有力的律動、充滿生機的節奏、絢麗多彩的音樂，無不洋溢著生命的活力，吸引著當代的大學生。旋律優美的歌曲使人心情舒暢、輕松愉快;節奏明快的歌曲使人精神振奮、歡欣鼓舞;雄壯激越的歌曲會使人熱血沸騰，豪情滿懷。聲樂對人的性格、情趣、個性成長和意志鍛煉方面會有著潛移默化的作用。同時歌唱本身也會有益人體健康，合理的運用氣息會不斷的增加肺活量，吐故納新，就像傾訴和哭泣一樣，放聲歌唱也是一種在釋放情感、情緒的過程中解脫自我、積極宣泄的過程。通過聲樂的教育可激發學生的愛國主義精神，加強大學生的社會交往能力。音樂是對人民進行教育的有效手段。在我國的各個革命階段都離不開音樂教育的身影。許多優秀的革命歌曲伴隨著革命前輩們浴血奮斗，這些歌曲至今任然在激勵著我國各族人民為祖國的繁榮昌盛而奮斗。通過聲樂教學，在教會大學生認識生活、感受生活的同時，還可以幫助他們發展和諧的社會交往能力，更好的適應社會。聲樂藝術是一門表演者高度協作的藝術形式，通過組織排練、舉行演出等一系列音樂活動，不但為學生交往能力的提高和協作精神的培養提供了良好的途徑，還發展了學生的個性特長，增強了集體合作意識，有利于學生開朗性格和良好品質的形成，為其將來適應不同的人際組合，更好的參與社會競爭奠定了基礎。
二、高校聲樂教學存在的問題
現在我國的高校聲樂教學雖然已經有了一個良好的基礎和保障機制，但是在教學過程中任然存在著許多的不足之處。首先是我國關于高校聲樂教學的理論研究不夠深入，與國外相比甚至還比較落后。同時我國目前與高校聲樂教學相關的，并且具有一定深度與創意的資料相當稀少。普通高校聲樂理論研究薄弱直接與聲樂教學實踐活動有關。正是我國關于聲樂教學的實踐活動過少，為聲樂教學的理論研究提供的資料過少，從而導致了理論研究的拓展與深入直接受到影響。其次是我國高校聲樂教學實踐方面存在的問題，主要有以下幾方面。很多高校對于聲樂教學的意義與優勢認識不夠充分，在許多高校中的音樂藝術課程的地位偏低。許多高校中開設的間接與聲樂教學相關課程在它們的音樂藝術課程中所占比例很小，而直接與聲樂相關的課程則更少。甚至還有的高校沒有開設和安排聲樂課程。聲樂課程與其他的藝術課程相比更加容易讓大學生直接參與到審美體驗中，同時也是大部分大學生都喜愛的課程，但是卻從來沒有得到高校高層的重視。高校聲樂教學實施的最大困難是缺少與聲樂相關各種教材。有許多高校的聲樂教學都是缺少適用教材的情況下進行的。目前與聲樂相關并能夠普遍適用于高校的教材或者教程幾乎沒有。許多的高校進行教學時都采用的是各種專業教材，有的甚至是教師根據自己的教學經驗自己編寫的教材。課程建設是聲樂教學急需討論與解決的問題。目前高校中關于聲樂教學的師資隊伍建設極為落后。在很多高校中長期以來都沒有專職的聲樂教學老師，同時還存在著教師數量不夠、學歷偏低、經驗不足等各種不良現象。這些都對高校聲樂教學的質量和相關的理論研究帶來的嚴重的不良影響。普通高校聲樂課本應是普及音樂知識，提高大學生綜合素質，培養大學生審美能力的一個很好的平臺。但是教學實踐卻沒有很好的利用和開發這一平臺。沒有把音樂送給每一位大學生，沒有形成“每一個大學生的”教學。在聲樂基本技能技巧教授方面沒有根據普通大學生自身的水平，作到普及和從基礎作起。大部分學校只是為了演出或者參加活動的需要，針對個別有聲樂基礎的學生或是樂感強的學生進行培養，沒有真正作到普及和整體提高。許多高校對于聲樂教學的課程安排的十分隨意，嚴重的影響到了聲樂教學效率的提高。主要的表現為在沒有同意的教材的條件下，聲樂課程在內容選擇、組合和課程的安排上十分隨意。在教授基本技能技巧知識的同時，沒有以聲樂的情感和審美為主要內容去提到大學生的音樂素養。我們應該綜合考慮大學生的客觀的學習基礎與選修相關課程的機會與條件來科學的安排課程的內容。聲樂教學實踐沒有真正的體現知識的綜合性以及音樂文化知識的拓展。所以不能作到對普通大學生情感與審美的綜合素質真正提高。
三、提高高校聲樂教學質量的幾點思索
聲樂的學習原本就比想象中的要負責許多，它不僅僅是在精神狀態中進行思維創造的高級神經活動，更是一種培養人創造性思維活動的應用科學。面對我國當前高校聲樂教學中存在的種種不足之處，我們應該進行積極的思考，以便于同過聲樂教學給予學生們更多的幫助。
（一）改善高校聲樂教學的各種軟硬件
高校聲樂教學中所需要的軟硬件包括許多的方面，例如聲樂教學所需要的教材，能夠勝任聲樂教學的各種師資力量，聲樂教學所需要的各種硬件設施（包括各種教學需要的專門的教室以及電子設備），
第一，加強對聲樂教學相關的理論研究，并根據當前各高校的共性編制合適的教材，讓聲樂老師在進行教學的時候有統一的標準。各個高校應該對聲樂教學引起足夠的重視。教材的編制是改善目前我國聲樂教學現狀的首要條件。有了統一的標準有利于各高校的聲樂老師根據自己所在高校的實際情況進行更有針對性的教學內容安排與組織，以能夠提高聲樂教學的教學質量。
第二，加強對聲樂教學意義的認識，提高對聲樂教學的重視。對于已經開設聲樂教學課程的高校，應該開設更多的與聲樂相關的課程，增加聲樂教學課程在音樂藝術課程中的比例。對于還沒有開設聲樂教學相關課程的高校應該積極的開設聲樂相關的課程。讓學生們能夠選擇自己所喜愛的聲樂課程，提高他們的綜合素質。
第三，加強高校聲樂教學師資力量的建設。主要是聘用更加專業的聲樂老師任教，對于現有的聲樂老師要不定期進行深造以便于他們能夠適應社會的發展對聲樂教學所產生的各種影響。各個專業的音樂藝術類師范院校加強對于聲樂老師的培訓的力度，以能夠向各高校提供數量更多，質量更好的專業的聲樂老師。加強對聲樂教學師資力量的建設，不僅僅可以提高聲樂教學的質量，還可以加強對相關理論的實踐研究。
第四，有效利用各種現代化設施進行輔助教學，例如CAI。CAI是計算機輔助教學的簡稱，它具有針對性強、形象生動、不受時空限制等諸多特點。CAI在聲樂課堂的教學中有著諸多的優勢。例如可以進行教學重心轉移，突出學生的主管意愿；進行教學形式變革，實現聲樂課程的躍變；拓寬教學視野，提高學生的綜合素質。
（二）高校聲樂教學改革的思路
第一，聲樂都是情感的教育，它主要通過觸及人的心靈深處來陶冶人，教育人。在聲樂教學中幫助學生樹立穩健自信的心理狀態是一個很重要的環節。保持課堂氣氛的和諧輕松顯得尤為重要,教師可以用美好的聲音形象幫助學生建立心理上的科學認識，激發歌唱熱情，可以用科學而形象生動的語言讓學生的歌聲插上想象的翅膀。教師平時應注意培養學生不斷拓寬自身藝術視野的意志力與自覺性。把握學生的心理調節，讓學生在一種很輕松融洽的氣氛中掌握并學會控制自己的肌肉與氣息等。除了培養學生的穩健自信，通過聲樂教學中欣賞優美動聽的旋律，體會歌曲所表達的精神境界和神韻，可以培養學生愛美心理。在聲樂教育中，通過讓學生參加輪唱、合唱等形式的實踐活動，可以培養學生的協作心理，增強他們的集體思想意識和凝聚力。
第二，每一個民族都擁有其獨特的傳統音樂文化，是千百年來民族智慧結晶與文化的沉淀，在進行聲樂教學時可以從民族性方面著手。聲樂教學應注重民族審美標準，充分發展個性，教會學生發現聲音的美、體驗美、展現美，弘揚民族文化。聲樂藝術的審美有它自己的時代性、民族性的差異，由于這種差異性從而產生了中西不同的聲樂藝術。中國古代音樂以“和”為境界，追求意境的清幽、淡遠空靈與雅致，數千年形成自己民族獨特的審美標準。中國音樂中橫向旋律的豐富變化與高度發展，使得中國人在審美中特別注意旋律美。對歌唱藝術的評價，特別注意音樂與語言的結合，講究咬字與韻味，強調歌唱者聲音的本色與個性發揮，自然真切。通過中國民族聲樂教育，不斷豐富民歌曲目教學，可以使當代大學生進一步了解民族歷史、文化傳統，培養其民族感情與自尊心。
第三，對學生進行審美教育，提高大學生走昂和素質是聲樂教學的重要目標。學校首先應該培養學生對聲樂的感知能力，即對旋律、節奏、速度、力度等音樂要素在聽覺上能有正確的心理反映。其次，需要啟發和引導學生積極地進行聯想和想象。“音樂語言”沒有明確的語義性，其包含的內在的情感、靈魂、精神并沒有具體的指向，只是某種精神面貌、感情狀態的表現。所以教師要積極的啟發和引導學生進行積極的聯想和想象，培養學生的創造性思維。
第四，聲樂的教育中要注意創新。傳統的教學方法雖然可以為學生打下堅實的基礎，但隨著科技的發展，各種新技術應用于教學中。學校應當借助于圖書館和電子網絡提高學生的聽覺水平，除了讓學生接受不同歌唱家的演唱外，還要讓學生對同一首歌曲的不同版本進行分析、欣賞、演唱，在潛移默化中培養學生的創新思維，同時也拓展了學生的視野。教師應該根據學的實際情況遵循由淺入深、循序漸進、理論知識與實踐相結合的原則因材施教。除了課程學習，教師可以有意識地組織一些聲樂演唱比賽和觀摩，使學生處在一個活的現實中，既做扮演者，又做欣賞者，同時又是一名探索者和發現者，拓展學生的思維空間，使大學生在發聲方法、感知歌曲內容和創作手法、作品藝術處理等方面得到真實有效的訓練。