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摘要：我國是茶文化的發源地，是全球第一的產茶大國。從藝術的起源來看，藝術來源于生活，而在音樂起源的眾多學說中，音樂起源于勞動的呼聲是最高的。在人們把茶作為勞動對象的過程中，形成了各式各樣的與茶相關的音樂作品。本文就是把著名聲樂作品——《挑擔茶葉上北京》融入高職院校聲樂課堂上的一次嘗試和探索。
關鍵詞：創作背景；實踐教學；實踐演唱
在我國民族聲樂作品寶庫中，《挑擔茶葉上北京》這首作品，是不可不提的一首佳作。這是一首于上世紀六七十年代風靡全國的聲樂作品，這首作品不僅是作曲家白仁誠老師的代表作，也是作曲家把地方民歌元素融入到聲樂作品上的一次嘗試和實踐。作品由歌唱家方應暄首唱，并由何繼光、蔣嘉鏘等多位歌唱家進行傳唱。這首聲樂作品節奏鮮明歡快，并引用了湖南傳統民歌形式“茶山號子”的音樂元素進行創編，生動形象的刻畫了茶農在豐收后喜悅的心情，并迫切想把這份喜悅分享到北京的故事。
1歌曲《挑擔茶葉上北京》的創作背景
眾所周知，藝術來源于生活，并高于生活?！短魮枞~上北京》這首聲樂作品之所以能大獲成功除了作曲家精湛的作曲技法以外，還要接近生活，并被人民大眾所接受?！短魮枞~上北京》這首聲樂作品也是源自生活，它講述的是一個真實的故事。那是1958年的5月湖南省古丈縣古陽鎮的幾位茶農，望著滿山遍野剛發出新芽的茶樹，懷著吃水不忘挖井人，幸福不忘毛主席的感恩之心，精心的制作了十斤明前的社茶，寄給了毛主席。隨茶葉一起寄去的還有一封飽含著對主席滿滿感恩之情的信。毛主席在收到茶葉和信之后，委托中共中央辦公廳給茶農寄去了回信，囑咐茶農種茶辛苦以后不要再寄了，并祝福古丈縣全體人民身體安康，家庭幸福。毛主席的回信立刻像春潮一樣，傳遍了古丈縣的每一寸土地。茶農們的種茶熱情瞬間高漲，全古丈縣幾乎每家每戶都開墾了茶園，種起了茶樹，成為眾所周知的茶鄉。海南前作協主席、著名作曲家葉蔚林聽說了這個故事后，寫了這首聲樂作品《挑擔茶葉上北京》的歌詞，并請著名作曲家白誠仁老師作曲。葉蔚林寫過很多在知青中被廣泛傳唱的作品，如《遙望南方》《故鄉呵巴勒斯坦》等。他對于藝術特別認真，閱讀他人作品近乎挑剔，他本人的作品文字不精美決不出手，意趣不高遠也絕不出手，這使得他的作品發表近乎低產。事實證明，他的這種創作態度代表了藝術良心，他被稱為一個具有青銅氣質和風笛情調的感情主義者，一個人道主義的藝術王子。列夫•托爾斯泰說：“音樂是感情的速記。”在這首《挑擔茶葉上北京》的歌詞中，桑木扁擔的“輕又輕”，與千里送茶“情意深”，以及“茶葉飄香”“幸福人”，這些樸實的文字表現了濃厚的情感，也是歌者心靈的真實感受。白誠仁老師在拿到這首詞的初稿后，在湖南地方民歌的基礎上加以改編和創作。白誠仁老師畢業于東北魯迅文藝學院。畢業后經組織安排，分配到湖南民族歌舞團工作。在工作期間白誠仁老師對湖南地方民間音樂，進行了為期五年的實地考察和采風。他的足跡遍布了三湘四水，對湖南地方民族民間音樂進行了搜集和匯總。白誠仁老師對于在漫長的歷史年代中，湖南的楚文化與湖南原土著居民文化上的互相接近和互相吸引進行了詳細的調研，尤其在神話傳說和音樂、舞蹈、繪畫等方面，二者早已渾成一體，因些，湖南各族的土著文化也已然是楚文化的重要組成部分?；诖?，對湖南地方民族民間音樂的保護和傳承，要將其放在楚文化的大背景下進行研究，確認楚文化對我國各民族文化產生深遠而廣泛的影響，確定它對于我國樂舞藝術的發展所做出的突出貢獻。五年間他拜了上千名地方民族樂師為師傅，走進苗寨學習苗話。他對地方民族民間音樂時刻保持著一顆敬畏的心，走進山寨說苗話、唱苗歌、喝米酒、吃油茶和地方村民打成一片。他真真正正的把自己融入到苗寨之中，努力的吸收著湖南民族民間音樂的精華。白誠仁老師通過多年對湖南地方民族民間音樂的理解和感悟，使得他在對湖南地方民間音樂的改編和創作中樂思泉涌。1960年詞作家葉蔚林老師找到了他，將《挑擔茶葉上北京》這首作品的歌詞交給了他，他僅僅用了兩個小時的時間，就完成全曲的創作。為了使作品更加富有民族元素，他在開頭和結尾加入了他在采風時收集的民歌形式——“茶山號子”的音樂元素。“茶山號子”是瑤鄉人民挖茶山時唱的一種號子歌。其表演形式是由2-3人在山頂敲鑼打鼓，伴奏樂器多是鑼、鼓、雙嗩吶，唱一陣打一陣，以鼓舞采茶人的干勁。因常是一人唱眾人和，其歌氣勢磅礴，寬廣宏亮，激越高亢，憾人心魄。雙嗩吶是瑤鄉人民獨有的一種伴奏樂器，用兩根管子、兩個喇叭、兩顆口哨連接而成，每根管子上有6個孔，發出6種不同的音符，每個手指按住兩個管子的兩個音，一個人吹奏出兩種聲音，其聲洪亮高亢，清悅震耳。每逢村民娶親嫁女，豐收喜慶之際，就會有很多人拿出雙嗩吶，吹出歡快喜慶的曲調，增添人們的喜悅和激情。這也使得“茶山號子”音樂基調熱烈而歡快。“茶山號子”這一演唱形式，在演唱時融入較多地方性語言和襯詞，讓學生通過對湖南人數較少的少數民族之一土家族的歌舞進行了解，熟悉《擺手舞》《跑馬舞》《造旗舞》等歌舞中的民族元素及在本首樂曲中的應用?！短魮枞~上北京》這首聲樂作品中的“嗚哇”“呦呵”等襯詞的唱腔，就是借鑒了“茶山號子”中的音樂體裁形式。這使歌曲增加了地方民族音樂的色彩，更能被人民大眾所接受。在歌曲《挑擔茶葉上北京》改編創作完成之后，總政歌舞團歌唱家方應暄來湖南民族歌舞團調研學習時，見到了這首作品的譜子，就被它歡快的節奏旋律，以及湖南特有的民族元素所吸引。于是，作為首唱他在北京懷仁堂唱給毛主席聽，并被毛主席親口稱贊。年僅27歲的白誠仁老師也因此曲一舉成名。隨著這首聲樂作品被各級電臺報紙等媒介宣傳播放，這首具有湖南地方民族音樂元素的歌曲——《挑擔茶葉上北京》也風靡了全國。
2聲樂課堂的教學實踐
作為一名高職院校的聲樂教師，在教學中為同學們介紹《挑擔茶葉上北京》這首歌曲后，同學們在讀譜時被這首作品的歡快旋律，以及湖南地方民歌特有的音樂元素所吸引。教學示范中我首先演唱這首聲樂作品，把對于歌曲創作背景以及多個歌唱家的理解詮釋融匯，用自己的表演打動學生，并帶領他們分析作品，從表演和內涵出發讓學生愛上這首作品。在歌曲的教學中，為幫助同學們更好地詮釋作品，我主要作了以下幾方面的教學探索：
2.1小組授課的問題
隨著素質教育的全面實行，聲樂作為素質教育中的一個重要的環節被廣大人民群眾所推崇。學藝術學聲樂的學生逐年增多，但是很多院校缺少足夠數量的聲樂老師，為了使每位學生都能接觸到聲樂，很多高校實行了分組教學的授課方式。筆者本人所在的學校，由于是今年第一年招收音樂表演的學生。目前，聲樂專業的學生135人，共分為三個班。不管是師資隊伍還是琴房實訓室建設等都存在著一定的局限性。針對以上原因，筆者所在的學校采用十人一組的形式開展聲樂授課。讓十個人同時練聲同時唱歌。這就導致聲樂教學上所倡導的“針對性”和“因材施教性”不能很好地貫徹落實，使得學生很難在課堂上表達自己的情感和想法，老師也很難發現學生在演唱時歌唱咬字是否規范，狀態氣息是否正確。
2.2學生自身條件的問題
大多數人對于藝術生的理解有些偏差，認為與普通高考生千軍萬馬過獨木橋相比，藝術生高考相對簡單，所以學習聲樂的孩子越來越多。但殊不知其中的艱辛和不易，聲樂這條路能否長遠且持久的走下去，愛好是第一位的，其次是自身的條件和自身的努力學習，三者缺一不可。很多學生為了實現考入優秀院校的這一目標，盡管自身五音不全，盡管自身嗓音條件不足，還是會投身于聲樂高考的大軍之中。筆者在自身聲樂課堂的實踐教學中深有體會，有些學生缺乏學習興趣，自身條件也不好。于是筆者就把條件和綜合素質相對較好的學生分為一組，把《挑擔茶葉上北京》這首聲樂作品布置給他們，讓他們課下自行練習。在回課的時候逐個演唱，對于作品詮釋較好的學生重點培養。筆者發現學生存在的普遍問題是演唱時的狀態和作品的唱腔和咬字上，針對于這些問題筆者請教了多位老師并翻閱了很多資料，引導同學們認識到，音樂表演是賦予音樂作品以活的生命的創造行為，樂譜中的音符需要表演者給予它生命，在表演過程中，既要充分體現詞曲創作者的思想，也需要根據自己的理解與感受進行二次創作讓作品煥發出新的光彩。在演唱時，一是要了解作品的創作背景，明白偉大中國共產黨在百姓心中的崇高地位，要把民眾這種愛國情懷通過喜悅、激動、自豪的演唱表現出來；二是要對歌詞的表演層次和演唱技巧進行分析探索，把旋律上的氣勢豪邁又滿懷深情表現出來，從歌曲的層次、結構方面增加表演的適度性。
3歌曲《挑擔茶葉上北京》的實踐演唱
3.1發揮學生的主觀學習能動性
因為人的三觀不同，所想所感所見均不相同，對于美的理解也不同。不同的人對于《挑擔茶葉上北京》這首聲樂作品的理解和感受也不盡相同。“所謂一千個人，有一千個哈姆雷特”，筆者作為一名聲樂教師，深知千口同聲，學院化教學的弊端。學生是課堂的主體，老師說感受讓學生去學，不如發揮學生主觀能動性，讓學生自己去體會，自己去理解。讓他們唱出自己的感想和感受，他們才能真正的去詮釋音樂，才會更加的熱愛歌唱。基于這一點，我把《挑擔茶葉上北京》這首聲樂作品布置給學生，讓他們自己去學唱這首作品，去查這首作品的創作背景，去了解這首作品。并讓他們在課下寫一篇關于這首聲樂作品的理解和感受，圍繞著送茶葉去北京的茶農來寫，發散思維，可以寫他的生活質量和狀態，也可以寫他的家庭環境，可以寫他去北京穿的衣服，甚至可以寫他抽不抽煙。課堂上我們一起討論，在討論之中，學生把挑著茶葉去北京的茶農形象豐滿了。在學生演唱的時候，能更好的投入感情和自己的理解，且每位同學的情緒投入點都不同。
3.2以優秀表演感染學生
《挑擔茶葉上北京》這首聲樂作品，是我國民族聲樂庫中一個難度較大的作品。尤其是在歌曲開始和結束時襯詞引子的真假聲轉換。于是我讓學生去聽著名歌唱家何紀光老師演唱《挑擔茶葉上北京》的視頻，分析他的演唱風格和技法，何紀光老師采用的是新型的高腔唱法，達到了“真聲假唱，假聲真唱，以假亂真”的聲樂效果。低音部分渾厚有力，中音部分通透明亮，高音部分婉轉悠揚。他和上世紀四五十年代，活躍在地方民族民間音樂舞臺上的“湘西歌王”——舒黑王在演唱風格上有異曲同工之妙。舒黑王擅長湖南的一種地方民歌形式“茶山號子”。“茶山號子”這種民歌形式是瑤鄉人民挖茶山時唱的一種號子歌。它是由2—3人在山頂敲鑼打鼓，唱一陣打一陣，以鼓舞挖山人的干勁。因常是一人唱眾人和，演唱形式氣勢磅礴，寬廣洪亮，激越高亢，撼人心魄。在瑤鄉人民演唱時，常伴有雙嗩吶的形式來進行表演，尤其是“茶山號子”中的真假聲轉換，被用于多首民族聲樂題材之中。筆者與學生反復觀看這些聲樂視頻，在筆者美聲思想的引導下，結合湖南地方民歌形式“茶山號子”中精巧的行腔、創腔手法，將號子中特有的波音、顫音、滑音等特有的演唱風格，融入到歌曲之中。作品為了更好的表達茶農的喜悅之情，同時為了融入民族元素，被廣大人民群眾所接受，在開始和結束句部分采用了“茶山號子”的高腔元素，高音唱到了“嗨C”。作為聲樂演唱者和從業者來說“嗨C”是高音上的試金石，筆者所教的學生在歌曲引子和襯詞高聲部分，根本唱不上去。筆者就要求學生先假聲小聲唱，但是不能聲音虛，不能因為歌曲開始和結束部分的高音上不去而影響整首歌曲的完整性。
3.3教學中的重點與難點
在學生演唱這首聲樂作品的咬字上。學生普遍存在的問題就是咬字不清。經筆者總結發現導致這種咬字不清現象的原因有兩種：一是學生因初學聲樂，以為包著就是打開，嘴里像含了東西一樣含糊不清；二是《挑擔茶葉上北京》這首聲樂作品，在第一句、第二句和第四句上均進行了押韻，并以中國漢字“十三轍”中的“人辰轍”為主。學生在演唱時不能很好地歸韻。筆者就在學生練聲時進行了調整，強調歌唱是“高位置、深氣息”的說話。說話是最自然的發聲，不要因為學了方法以后，而讓自己的聲音不自然。還有就是加強中國漢字“十三轍韻”的練習。我們都知道中國咬字中的“十三轍”指的是在中國說唱咬字行腔中，韻母按照韻腹相同或相似的基本原則歸納出來的分類，目的是為了使誦說、演唱順口、易于記憶，富有音樂美。十三轍的名目是：發花、梭波、乜斜、一七、姑蘇、懷來、灰堆、遙條、由求、言前、人辰、江陽、中東。十三轍中每一轍的名目不過是符合這的兩個代表字，并沒有其他的意義，如“梭波轍”也可以叫做“婆娑轍”、“言前轍”，也可以稱作“天仙轍”。如何能有效地加強我們在咬字上對“十三轍韻”的練習？本人查閱了大量資料，請教了多位專家老師，總結出來一條練聲曲，這首練聲曲包含了中國“十三轍”的所有咬字和發音。我會在每節課都要求學生練習這首練聲曲。經過一段時間的課堂練習，筆者發現學生在咬字和字韻行腔上有了較大的提升，在演唱時不會因為刻意強調狀態，而把字音咬變形。通過筆者與學生在課堂上的相互配合，反復探索和練習，學生在演唱這首作品時，比原來更加的輕松和自然了。雖不能達到預想的效果，但是對于作品的詮釋較以前相比，發生很大變化，有了十足的進步。
4結語
《挑擔茶葉上北京》這首聲樂作品，在中國民族聲樂史上具有重要意義。它是首次把地方民族民間音樂融入現代聲樂作品創作上的一次嘗試。筆者從自身實踐教學出發，把《挑擔茶葉上北京》這首民族聲樂作品帶入聲樂課堂之中，通過筆者自身與學生的實踐配合，針對學生在演唱當中存在的問題進行分析并解決。這也是筆者對高職院校聲樂課實踐和探索的一次嘗試。希望本篇文章能對聲樂從教者和演唱者起到幫助的作用。
作者：解猛 單位：河南工業貿易職業學院
