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【內容摘要】中國是多民族國家，各民族都有代表性的民俗民歌，其極大地豐盈了我國傳統音樂內涵。作曲家采擷各少數民族的音樂元素，參考現代歌曲的創作方式，成就了大量佳作，也培養出很多優秀的音樂人才。廣西少數民族的音樂文化具有獨特的藝術魅力，對其挖掘、整理、記錄、學習和傳播，能夠促進我國民族聲樂藝術的發展。文章對廣西少數民族音樂元素進行分析研究，并闡述現階段高校聲樂教學中存在的不足，以及廣西少數民族音樂元素在高校聲樂教學中的重要意義，旨在為廣西少數民族音樂元素在高校聲樂教學中的更好應用提供新思路。
【關鍵詞】廣西;民歌民俗;聲樂教學;音樂元素
研究廣西少數民族音樂元素在高校聲樂教學中的應用，能夠為繼承發展中國傳統文化提供助力，在傳統民族音樂文化的熏陶下，學生也能更好地領會民族文化藝術精神。作曲家依據廣西少數民族音樂元素創作了大量聲樂作品，其中蘊含的深厚文化底蘊，是民族文化的精髓，將這些作品運用于高校聲樂教學，對培養高校學生的民族文化認同感與自信心大有裨益，同時，還能借助品種繁多的民族歌曲，提升學生的音樂審美與表達能力。
一、聲樂作品中所含的廣西少數民族音樂元素
音樂元素是音樂藝術構成最基礎的部分，具體可以細化為音色、節奏、旋律、唱腔、力度、音高、和聲、調式等；民族元素從宏觀上而言包括民俗、民間手工藝、歌舞、語言、器樂、繪畫等。而將民族元素和音樂元素有機結合后進行的聲樂創作，其作品必定魅力不凡。少數民族音樂元素與少數民族人們的生活習性息息相關[1]。廣西地區地產豐富，多個民族的居民聚居于此，以壯族、苗族、瑤族、侗族、回族、仫佬族、彝族、仡佬族、毛南族、水族、回族、京族12個少數民族為主，其風俗文化和民族特色都能夠轉化為民族音樂創作的給養。如曾經紅透大江南北的《大地飛歌》，是2013年南寧國際民歌藝術節的主題曲，由知名作曲家徐沛東創作，他在這首歌曲中融入了大量廣西民族音樂元素。這首膾炙人口的歌曲進入市場后受到了很多人的喜愛，演唱的版本和形式也是豐富多樣。其中，歌唱家宋祖英演唱的版本最能體現廣西民族特色，受到廣泛歡迎。在此之后的幾屆南寧國際民歌藝術節中，《大地飛歌》被再度創作，演變成了少數民族版本，由哈拉瑪組合、天山雪蓮組合、太陽部落組合、黑駿馬組合以及君龍進行演唱，這些歌唱組合和歌手分別來自不同的民族。此外，這首歌曲不僅展現了廣西少數民族音樂元素，而且將當下備受廣大青少年追捧的搖滾、Hip-hop等元素運用其中，體現了時代特色。廣西的民俗文化非常豐富，例如苗族酒歌、毛南族古歌、壯族銅鼓、瑤族達努節、壯族三月三歌節等，都是通過多彩多姿的民歌、器樂、舞蹈等表現民族風俗和音樂特色的。不同音樂文化元素下，表演形式和內容也各不相同，這些都值得廣大研究者進一步深度挖掘和研討[2]。
二、廣西少數民族音樂元素在高校聲樂教學中的重要意義
（一）多元音樂文化的輸入
廣西少數民族民歌資源豐富，在高校聲樂教學中應用廣西少數民族音樂元素進行教學，能夠落實高校聲樂教學中多元音樂文化的輸入，并通過聲樂教學這一方式傳播和發展少數民族文化。如瑤族、苗族、壯族、侗族等民族很多歌曲都是采用地方方言演唱的，能凸顯出原生態民族聲樂的魅力。而且，不同少數民族間多元化的演唱特點和音樂結構能夠有效鍛煉學生各種聲樂技巧的靈活運用能力，這也是發展當代高校聲樂教學的趨勢之一。
（二）有利于學生音樂審美能力的塑造
音樂審美能力涵蓋發現美、感受美、表現美以及創造美等方面，是在學生審美能力塑造與形成的過程中逐漸產生的。音樂教育作為美育最有效的方式之一，教師在聲樂課堂中要引導學生感受不同少數民族的風格特點，掌握各種類型聲樂歌曲的處理技巧，促使學生全面了解各種聲樂作品的演唱方式、創作背景、作品內涵和歌唱技巧，從多個角度分析作品的同時培養其音樂審美能力。
（三）促進民族音樂風格的形成
市場上有關聲樂作品的書籍琳瑯滿目，少數民族聲樂書籍也不少，作曲家在編撰少數民族聲樂書籍時，大多是為了讓學生了解中國本民族的音樂文化，掌握少數民族的聲樂歌唱風格與技巧。例如由廣西出版社出版的《廣西少數民族歌曲》，匯集了許多廣西地區少數民族民間歌曲，分析了不同地方少數民族音樂的獨特風格，可以說，少數民族聲樂作品的詮釋離不開民族音樂風格的影響。
（四）拓展音樂視野
高校聲樂教學除了需要強化學生的歌唱與表演能力之外，還需在教學活動中豐富學生的視野，在高校聲樂教學中滲透少數民族音樂元素就能很好地實現這一點。將廣西少數民族音樂元素在高校聲樂教學中合理應用，能夠讓學生在教師的引導下接觸各種類型的少數民族聲樂作品，其中包括廣西地區各個時期不同風格與體裁的音樂作品。在學習時，教師會講解作曲家和作詞家的生平，對民族語言、生活習俗、民族風格以及歌曲調式調性等也會進行或深或淺的分析，日常教學中逐漸影響學生的聲樂藝術思維，并在實踐中豐富和強化聲樂演唱技巧，從而地拓展其音樂視野，提升音樂素養。
三、廣西少數民族音樂教學中存在的不足
（一）教學形式較為簡單
現階段很多高校對聲樂課程的安排不夠嚴謹，而且課程時間較短，多數高校只有為期兩年的學習時間，每學年約36課時。眾所周知，聲樂學習需要長期堅持才能看到效果，要在兩個學年內培養出學生深厚的聲樂功底具有較大難度。此外，高校大多采用一對一單獨授課，或是一對二、一對三的形式實施教學，課堂上，教師多是在基本發聲練習后教授歌曲，學生所學內容具有一定的局限性，演唱技巧的訓練也比較片面。如果只是依據教學大綱安排教學，學生的知識面無法得到開拓，很難細致分析作品中涵蓋的少數民族音樂元素，也不利于較好地掌握少數民族音樂的演唱技巧。由于教學時間有限，教學模式也較為單一，學生對民族音樂的認識較淺，對民族音樂元素也沒有較好的探析能力[3]。
（二）偏重西方聲樂教學方式
廣西高校中的大部分教師都是從專業音樂院校畢業的，學院聲樂教學多是以西洋美聲唱法為基礎，關于民族唱法的訓練較少，更談不上廣西少數民族的演唱技巧。教師沿用專業音樂學院西洋美聲唱法打基礎的方式施以教學，教材也大多是介紹美聲唱法或是民族唱法的，選曲多是意大利美聲或是中國美聲作品，很少見到少數民族聲樂演唱教材，這對探究廣西少數民族音樂元素在高校聲樂教學中的應用較為不利。
四、廣西少數民族音樂元素在高校聲樂教學中的應用方式
（一）重視少數民族音樂元素滲透的價值
廣西少數民族音樂民族元素應用于高校聲樂教學中，不僅能對高校聲樂教學產生積極影響，而且關乎我國民族文化的傳承與發展。所以說，不管是高校或是社會各界，都要對此引起重視[4]。高校作為我國聲樂人才輸出的重要源頭之一，更應該重視高校聲樂教學中少數民族音樂元素滲透的價值，鼓勵研究此方向的相關課題，倡導全校師生共同參與，加大經費的投入力度，將少數民族音樂文化的傳承當成當下刻不容緩的事情。尤其是廣西地方高校，學校調查領導干部應鼓勵教師下鄉進行實際調研，深度挖掘和探索少數民族音樂元素，在調查研究中切身感受民族音樂帶來的精神洗禮，并成立研討會，將所調查的資料分享出來，與相關教師一起探討。
（二）加強教學研究，提升自身職業素養
信息技術高度發達的今天，廣西少數民族音樂的傳承發展有了更大的便利，聲樂教學的知識結構也更加完善，如果教師沒有對相關知識進行深入研究，勢必很難促使學生掌握一定的演唱技能。所以說，高校教師應該不斷各項業務能力，提升自己表現少數民族聲樂作品方方面面的水平。例如，廣西少數民族的咬字行腔較為講究，壯族、水族、毛南族、侗族等民族的民歌講究詞體押韻，雖然很多小曲并沒有專業的發聲技巧作為支撐，但由于這些少數民族群眾的咬字吐字就帶有這樣的聲韻特點，而且祖祖輩輩都習慣于細膩的情感表達，所以民歌中也都具有這些特色。相關教學工作者一定要根據實際情況積極開發和研究少數民族音樂元素，將這些音樂元素更好地傳達給學生，并不斷努力提升自身教學水平。
（三）利用多種教學模式展開教學
現階段的高校聲樂教學模式存在局限性。實際教學中，教師可以將廣西地區不同民族的學生進行統計分類，并在學校開展小班教學，組織學生分享自己本民族的地方民歌，并引導他們成立自己的課題小組，帶動更多學生學習。例如，武鳴地區的學生大多會演唱一些壯族民歌，教師就可以將這些學生集中在一起，分析本民族音樂的特點，探討如何才能夠較好地表現民族元素，并在教師的聲樂演唱指導下，使民歌的表達更加情深意切、動人心弦。廣西不同地區的學生所受到的民族音樂熏陶是不一樣的，相互之間進行學習能夠很好地傳播民族歌曲，也可以激發學生對自己本民族音樂的探索欲望[5]。
五、結語
高校聲樂教師在應用廣西少數民族音樂元素開展教學時，首先要培養學生對本民族音樂文化的熱愛之情，引導他們了解傳承本民族優秀音樂文化的重要性，鼓勵學生多個角度觀察和探索身邊的音樂，并將豐富的少數民族音樂元素與聲樂演唱有機融合，使廣西少數民族音樂更好的傳播，讓更多地人關注廣西少數民族的民歌藝術，以此推動廣西民歌的傳播和推廣。
參考文獻：
[1]李宜澤.少數民族音樂文化自信與傳承——以內蒙古自治區與云南省為例[J].當代音樂，2018（5）.
[2]韓嵩楠.論新形勢下高校民族聲樂教學體系的優化路徑[J].黑龍江高教研究，2018（11）.
[3]王瑜君.關于高校聲樂教學改革中少數民族音樂文化的融入分析[J].藝術評鑒，2018（15）.
[4]劉偉.“一帶一路”背景下廣西聲樂藝術碩士培養探究[J].當代音樂，2019（2）.
[5]薛蕾.美聲唱法在少數民族地區的發展與融合研究[D].福建師范大學，2008.
作者:張寶國 單位:沈陽師范大學音樂學院