前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的古詩詞聲樂教學的藝術魅力，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：古詩詞是中華文學的瑰寶，有著獨特的藝術魅力和深厚的文化內涵。不僅如此，古詩詞在聲樂教學中也有著巨大的價值，巧用古詩詞開展聲樂教學，不僅可以豐富聲樂教學的內容，對古代文學的現代演繹也有著獨特的效果。文章從此出發，首先介紹了古詩詞聲樂作品的藝術美，包括音韻美、歌詞美、意境美，然后就如何在古詩詞聲樂教學中凸顯出古詩詞的魅力，提出了相應的建議，諸如了解作品內容、加強呼吸訓練、注重咬字訓練、把握作品情感等。
關鍵詞：古詩詞；聲樂教學；藝術魅力
中國素有詩歌國度的美譽，先秦時期便有《詩經》、《楚辭》等高度成熟的詩歌作品。在中國漫長的詩歌發展歷程中，歷朝歷代均有大量膾炙人口的名篇，并且在詩歌體裁以及藝術風格上有著巨大的差異性，比如漢代的柏梁體、魏晉的古詩十九首、六朝的齊梁體等。唐代是我國詩歌的高峰，近體詩的出現極大地提升了詩歌的音韻美，宋代在創新格律詩表現方式的同時，又推動了詞的發展，唐詩宋詞也因此成為我國古典文學的代稱。古詩詞與音樂有著密不可分的關系，《詩經》、《楚辭》均能配樂演唱，宋詞更是“倚聲填詞”。因此，古詩詞在聲樂教學中有著巨大的應用價值，不僅是豐富聲樂教學作品的重要載體，也是推動聲樂教育民族化發展的有效依托。
一、古詩詞聲樂作品的藝術美
1.音韻美
漢字是音形義的統一，音是漢字的基礎。因此，我國先秦時期的詩歌創作便高度重視音韻的和諧，押韻成為詩歌創作的基本特征，并出現了“有韻為文，無韻為筆”的凝練總結。就以《詩經》為例，除了《周頌》中的七篇祭祀詩外，其余200余首作品均押韻，且押韻的形式比較活潑自由，比如一韻到底、逐句押韻、格局押韻等。如膾炙人口的《蒹葭》“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”就是一韻到底的形式。押韻使韻腳在同樣的位置反復出現，形成一種回環往復的音韻美感。不僅如此，隨著詩歌藝術的不斷發展，詩歌的創作規則也日益成熟，唐代格律詩的出現是音韻美成型的標志，除了基本的押韻外，更重視句與句之間的平仄，如平平仄仄平，仄仄仄平平等，使古詩詞讀起來有音韻鏗然的美感。
2.歌詞美
對聲樂作品而言，歌詞是最為核心的要素。進入新世紀以來，隨著傳統文化的持續火熱，流行歌曲在填詞中出現了一股“中國風”，所謂中國風，簡單來說，便是在歌詞中化用古典詩詞的名句，或者大量采用古代詩詞中的意象。古詩詞聲樂作品徑直以詩詞文本為歌詞，用現代配樂的方式將詩詞的藝術魅力重新演繹，因此，更能將古典文學的美感傳達出來。漢字有著很強的蘊藉性，古詩詞更是漢字蘊藉性最為集中的表現，以古詩詞作為歌詞，能夠最大限度地呈現出聲樂作品的歌詞美。李煜的詞在古詩詞聲樂作品中較為常見，比如《相見歡》、《虞美人》等，詞句中的“胭脂淚，留人醉，幾時重”、“恰是一江春水向東流”等，均是千古名句，有著極高的審美價值，能賦予現代聲樂作品新的文化內涵。
3.意境美
古詩詞如同音樂一般，均是訴諸情感的作品，經久不衰的古典詩詞，無一不表現出了深厚、真摯的情感。詩詞名家在情感傳遞中很少采用直敘胸臆的方法，更多的是借景抒情，融情于景，意境正是情境交融的產物。意境美是古詩詞中深層次的美感，不同于音韻美可以用朗誦的形式展現出來，它對讀者有著的文化基礎以及審美鑒賞能力有著較高的要求，需要讀者與作品產生心靈相通的體驗。因此，與一般的流行歌曲相比，古詩詞聲樂作品的意境更加深刻，也更容易激發觀眾的共鳴。就以蘇軾的《水調歌頭》為例，作者以物象描繪塑造了皓月當空、孤高曠遠的情景氛圍，表現了對胞弟蘇轍的懷念之情，特別是詞中的“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”，將自然界的客觀規律與人世間愁情別緒巧妙地統一了起來。
二、古詩詞聲樂教學的策略
1.了解作品內容
古詩詞聲樂教學不同于一般的聲樂教學，其以古詩詞作品作為聲樂教學的內容，因此，在古詩詞聲樂教學中，必須讓學生首先了解作品的主要內容，待學生對作品有基本了解的前提下，再開展專業性的聲樂教學活動。首先，了解作品的時代背景。知人論世是我國古代文學評論的基本要求，古詩詞的創作均有一定的時代背景，比如李煜的《虞美人》就和南唐亡國經歷緊密相關，了解作品的時代背景有助于學生把握作品創作的時機及其蘊藏的情感，對學生把握作品的情感有重要價值；其次，了解作品的主要內容。古詩詞以古文寫成，且不同于一般的文言文，其修辭手法較多，比如對仗、倒裝、排比、博喻等，學生在內容理解上存在著不小的難度，教師要引導學生深入細致地把握作品內容，了解作者的創作意圖；最后，了解作品的藝術特征。古詩詞的藝術特點受作品個人風格影響較大，學生要把握作品的藝術特點，便于在聲樂演唱中顯示出來。
2.加強呼吸訓練
在歌唱中，氣息是否平穩直接影響到歌唱的效果，這就需要歌唱者有良好的呼吸控制技巧，避免在歌唱中出現“上氣不接下氣”的情況。因此，在古詩詞聲樂教學中，教師需要將加強呼吸訓練作為主要教學內容之一，引導學生借助呼吸訓練的方式來提高氣息的掌控能力。就以《花非花》的聲樂教學為例，這首曲子在學生的呼吸訓練中有著獨特的作用，因為曲子氣口安排比較靈活，有助于教師根據學生的差異性采用針對性的訓練方式。比如，對一些呼吸支持比較弱的學生，教師在演唱中可以采用三字一句的形式，降低學生的呼吸支持壓力，但必須要求學生在每句最后一個字保持充分的時值。而對呼吸支持比較強的學生，教師則可以采用六字一句的形式，讓學生六字為基礎，每六字換一次氣，同時，每次呼吸都要下沉。在呼吸訓練中，教師要傳授給學生正確的換氣方法，培養學生的換氣能力，比如，加強腰部的緊繃以及抵抗意識，充分利用好托、送、收等手段來調整氣息，保障氣息的穩定性和順暢性，確保古詩詞聲樂教學的效果。
3.注重咬字訓練
語言是聲樂藝術的基礎，語言承載了聲樂作品的內容，而聲樂作品的演繹，本質上也是對語言表述方式的演繹。漢字發音的特殊性以及音韻的審美性，使得發音吐字成為聲樂教學的重點內容。發音與咬字的準確結合，可以更好地創造音樂形象，傳遞音樂感情。古詩詞意境深遠，語言精練，更需要借助咬字來實現情感傳遞的目標。就以李煜的《虞美人•春花秋月何時了》為例，這是李煜的絕命詞，也是古詩詞聲樂作品中最為經典的一首?！队菝廊恕饭舶司洌捎昧朔志溲喉嵉姆椒?，每兩句采用不同的韻腳，比如前兩句“春花秋月何時了，往事知多少。”上下兩句均以“ao”韻結尾，因此，教師在聲樂教學中既要注意學生“ao”的口型以及內在的母音位置，末尾兩句均以“ou”結尾，學生在注重口型的同時，也要準確地傳遞出句子的情緒。古詩詞聲樂作品的演唱中，首字的咬字極為重要，開頭第一句可以咬的輕一些，而在一些情感轉折的字上，則需要咬的重一些，突出重點，比如“春花秋月何時了”中的“何”字。
4.把握作品情感
對聲樂演唱而言，把握作品內在的情感，是更好地表現作品外在美感的前提條件。古詩詞聲樂作品以古詩詞作為聲樂演繹的對象，因此，絕大多數時候，古詩詞作品自身的情感便是聲樂作品的情感。當然，也存在現代作曲家重新演繹古詩詞的情況，但并不多見。因而，在古詩詞聲樂教學中，教師要引導學生深入品味古詩詞文本，把握作者創作時的情感狀態，從而更好地演繹作品。從宏觀上而言，人類情感構成無非七情，即喜、怒、憂、思、悲、恐、驚，但具體到詩詞文本中，同一情感之間又有著不小的差別。就以憂為例，這是古詩詞中最為常見的情感，但具體表現又有著很大的不同，比如“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，就表達了一種青春易老，世事無常的感喟，而“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”則表達了國家淪落，自由不再的愁緒。學生在古詩詞聲樂藝術作品的學習中要結合作者的個人遭遇以及創作的時代背景，準確地把握作品中的情感，用歌唱的方式，將作品情感呈現出來。
三、結語
從中國詩歌的發展歷程來看，音樂與詩歌有著密不可分的關系?！对娊洝纷鳛槲覈姼璧脑搭^，便具備配樂而歌的特點，唐代文人薛用弱的《集異記》中記錄了歌妓演繹王昌齡、高適、王之渙詩歌作品的故事。古詩詞聲樂教學以古詩詞作品為依托，具有音韻美、歌詞美與意境美的藝術魅力，因此，在現代聲樂教學中，要重視古詩詞的融入。
參考文獻：
[1]丁裙.中國古詩詞藝術歌曲在聲樂教學中的應用價值川.齊魯師范學院學報，2015（04）138一141
[2]唐方方.關于高職院校聲樂教學的思考[J].南昌教育學院學報，2011（03）：115-116.
[3]張璐.對古詩詞藝術歌曲教學的思考川.宿州學院學報，2012（10）85一88
[4]程一民.古詩詞與聲樂教學的完美融合[J].情感讀本，2017（02）：3
[5]佟成杰.藝術高職院校聲樂教學改革創新的系統性[J].藝術教育，2012（06）：67+69.
作者:暢東云 單位:青海師范大學音樂學院