前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的創意練習在高校美術教育中的應用，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：人類對于美的追求和向往從未停止過，美育便伴隨著人類的審美活動和藝術的形成而產生。而在現代教育中，隨著社會進步，我國美術教育也在不斷的發展，在發展專業能力的同時，更加注重大學生藝術審美力、藝術創造力等綜合素質的培養。因此，想要在根本上解決目前我國高等美術教育中存在的普遍問題，還應該回歸到藝術創作的本質，即創造。在實際教學環節中融入創意訓練的練習模式，在強化專業的同時，激發當代大學生在藝術創作中的探索精神及創意思維，才能更加適應當今社會發展對新型人才的需求。這也是解決我國教育產業化，適應當今高校美術教育現狀所提出的新的嘗試和探索。
關鍵詞：創意思維；創意練習；高校美術教育；應用與探索
高等教育產業化在一定層面上為我國高等教育的快速發展和普及提供了強大的動力，但隨著教育不斷的發展和變化，出現了招生水平較低，大學生綜合素質下降等問題。高校美術教育作為一項藝術綜合性極強的教育類別，對于學生創造力和想象力有著更多元化的要求，也就是創意思維培養。但現實卻是，大多數學生在進入大學之前，接受的是普化的美術高考訓練，注重地是應試性和模式化，弱化了藝術創作的創造性和能動性。因此，在實際美術教學中，我們可以將創意訓練分為“三部曲”來應用到實際高校美術教育中，即：思維塑造、造型訓練、專業應用。
一、創意思維的塑造
創意思維是人類智力水平高度發展的產物，與創造性活動有著緊密的聯系，是多種思維活動的統一。在高校美術教育中融入創意思維訓練主要是為了激發學生的多元化思維和藝術創作靈感，在培養學生造型能力和創作技巧實踐訓練的同時，也能進一步提高學生藝術創造力與創新意識。如何塑造當代大學生良好的創意思維呢？這還要從認識“美”的源頭入手，即：審美能力的培養。吳冠中曾經說過：“今天中國的文盲不多了，但是美盲很多”；網絡上也流傳著一句話:“文盲不可怕，美盲才可怕”。由此可見，要想學好美術，首先要提高自己的審美能力。那我們的大學生們，是不是普遍審美能力低下呢？答案當然是否定的，因為追求美，愛美是人類的本能，故“愛美之心人皆有之”。特別是藝術類的高校，學生們無論從妝容、發型還是服飾搭配都有自己的審美風格，個性鮮明突出?？傻矫佬g作品的創作上，卻失去了原有的“審美能力”，變得毫無美感可言。究其原因，第一：大多數學生美術專業素養較弱，專業基礎能力不強，這也是大學生普遍審美能力較弱的主要原因之一。為了有書可讀，目前大多美術生都是在高中或者臨近考試之前有針對性突擊訓練，目的只是為了應付考試，而大大的忽視了美術素質與欣賞能力的培養。第二：“流行文化”、“快餐文化”的沖擊。隨著我國社會的開放，各種新媒體的興起，生活節奏的不斷增加，各種“流行文化”、“快餐文化”隨之而來，作為新生一代的學生群體則深受其影響。學生群體對新生事物接受能力快；對流行元素比較向往，認為“流行”就是最時尚的、最美的，但這些并不代表藝術美，反而與藝術美的本質相違背。想要學會“審美”，首先必須認識“美”。因此，在高校美術教育過程中，教師可以將經典藝術欣賞作為理論環節的一部分融入教學中，采用藝術欣賞結合啟發式授課模式引導教學。例如：在講授基本圖形在藝術創作中的應用時，我們可以將“圓點女王”——草間彌生的作品為欣賞參考，讓學生感受藝術創作中“點”的應用，在欣賞藝術作品的同時，感受藝術創作的魅力。除了看到藝術的本相之外，還應該了解藝術的類別、特點，不同的創作形態和藝術內涵等，從而啟發學生對于基本圖形“點”在藝術創作中更深刻的認識和體會。所謂“見多識廣”，創意思維的培養不是單靠思維模式的訓練就可以達到目的，創意也不是憑空而來，任何靈感都是來源于實際生活經驗的積累和學習。因此，將藝術欣賞作為提高學生藝術素養的手段之一，引導學生提高審美能力，才能激發學生的創意思維。
二、創意造型的訓練
創意與實踐是分不開的。任何創意都需要通過創作來實現，但是在傳統教學理念里，大部分學生要么不清楚創作真正的目的，要么就是太執著于創意的表面形式化，而忽略了表現創意的本質，即“動手去做”。所以，在理論課程教授完后，學生隨堂或課后的訓練是十分有必要的，只有通過大量練習后，加強專業訓練，才能更接近創作的目的。在實際教學中，學生首先可以在創作方式上發揮創意，再將創意思維逐漸演變到實際創作中。
1.解放天性
在對所學專業基本了解的基礎上，利用繪畫的基本元素點、線、面結合創意練習展開自由創作方式，目的是強調美術造型訓練的關鍵性。音樂是有節奏的，繪畫也是如此。我們可以借鑒俄羅斯畫家瓦西里•康定斯基的創作方式來引導學生進行創意訓練，通過音樂對于畫面的影響來感受線條不同的質量、重量和強度的變化，從而繪畫出不同形狀、形態和色調的造型。學生可以先準備好一張白紙，盡量大一些，再準備好繪畫的基本工具——筆，無論什么樣的筆，只要可以在紙上繪制出圖形皆可。在準備好繪畫工具后，老師可以放一段純音樂，同學們先聽一段，邊聽邊感受，然后再將個人對此段音樂的感受畫在紙上，繪畫時心情盡量放松，隨著音樂的節奏自由的繪畫。當然，我們可以看到這種解放天性的創作方式最初很多學生都不能適應，大部分學生還是依賴于固化的、被動性的作畫方式，但這就是創意造型練習的開始，通過自由、大膽地繪畫，表達出自己的創意思維，感受藝術最原始的魅力。
2.發現創意
創意與創新有密切的聯系，想要創新，首先就要打破。在解放天性的訓練上，我們打破的創作思維，在發現創意上，我們將要打破創作工具。紙和筆是繪畫創作的基本工具，但追溯到最原始的繪畫，泥漿和巖壁、植物的汁液和動物的皮毛同樣都可以承載圖騰的記錄與傳承。時尚雜志對于年輕人來說相當熟悉，幾乎人手一本，我們就可以借由對時尚雜志的藝術再創作來啟發學生去發現創意。學生可以將雜志上的圖片進行有意或者無意的裁切，再將裁切后的碎片進行二次拼貼、重組，從而創作出一幅新的圖像。經過分割與破壞后，原來的內容是什么已經不再重要，畫面原有的次序被打亂，學生可以通過再次創作發揮自己的創新性和創意思維，感受創作更多的可能性。經過解放天性訓練后，后續第二階段的練習會有明顯的訓練效果，學生在創作中逐漸感受到如何從實際練習中發現創意，創作靈感就會自然而然的迸發。
三、創意美術的專業應用
在針對高校美術教育中的創意練習訓練后，還應該回歸到各個專業學習的本源，利用先前對創意思維以及創意訓練的理解，針對不同專業的專業特點進行應用式教學。但雖然是應用式專業教學，在實際的課程實踐環節設計中除了鍛煉學生的專業動手能力，仍需要融入創意練習時的思維模式和創作方法。這里以影視動畫專業中《動畫造型》課程教學為例，因為動畫作為一門綜合類藝術學科對于創造力和想象力以及學生綜合能力有著很高的要求，創意練習對于動畫專業學生來說顯得尤為重要。在課堂練習中，我們可以將創意思維有效的結合動畫造型中的聯想、夸張與變形、擬人等造型方法進行實踐創作。例如：在角色面部設計環節中，我們可以讓學生先在紙上隨意的畫出各種形狀、大小不一的基本幾何圖形。然后，將本專業所學理論知識，如：人物的面部結構、五官的設計、動畫中的夸張與變形等知識點實際應用到幾何圖形繪制中，利用有限的幾何圖形代替角色面部外形，并利用不同的形狀特征，發揮想象力和創意，從而創作出全新面部形態，培養學生對于動畫造型趣味性與創造力的認識與理解。而這些在創意下激發的動畫造型，對于動畫創作者來說可能就是下一個經典角色的雛形。
四、結語
我國著名的教育學家蔡元培先生的美育思想是其教育思想的重要組成部分，他提出的“五育并舉”的教育方針，所指的就是德育、智育、美育、體育和諧發展的教育。由此可見，美育是教育中不可缺失的一個重要環節。將創意思維的練習應用到美術教育中，并不只是簡單的依靠解放天性、裁切、拼貼、夸張與變形等教學方式就能達到學習目的，這些都只是激發創意靈感的技巧。因此，想要在根本上決定目前我國高等美術教育中存在的普遍問題，還應該回歸到藝術創作的本質，回歸到美的“原汁原味”，激發當代大學生在藝術創作中的探索精神以及創意思維。練習只是形式，創意思維的訓練和養成才是培養藝術專業人才的關鍵。
參考文獻：
[1]陳丹.獨立學院動畫造型課程教學改革與研究[J].時代教育,2016(23).
[2]楊伶.蔡元培美育思想述略[J].高校理論戰線,2004(5).
作者:陳丹 單位:武漢設計工程學院
