前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的情景教學在中學美術教育中的缺陷性，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
【摘要】情境教學最早運用于語文學科，并取得了相當顯著的成效。教育學家李吉林老師提出過，情景教學是以心理學位依據可以更好地運用在各個學科的教學實踐中。李吉林在《情境教學實驗與研究》一書中提出了情境教學的類型有“實體情境、模擬情境、語表情境、想象情境、推理情境”設計原則有“①形式上的新穎性②內容上的實踐性③方法上的啟發性”創設途徑有“生活展現情境、實物演示情境、圖畫再現情境、音樂渲染情境、表演體會情境、語言描繪情境”。
【關鍵詞】中學美術；情景教學；缺陷
初中生正處于人生的黃金時期發展階段，在這個階段學生是塑造正確價值觀、人生觀、世界觀的重要時刻，所以，這一階段的教育十分重要，并且對于人格塑造期現在的教育對其一生都會有重大影響。我國著名教育學家陶行知提出美育教育，并在20世紀以來，我國提出強調培養學生“德、智、體、美、勞”全面發展素質教育的今天，讓學生去做適應時展的全面型學生，重在培養學生的審美，興趣等多方面興趣愛好，而非單一的應試教育。在教育部2011年頒布的《義務教育美術課程標準》中提到“美術課程以社會主義核心價值體系為導向，弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育的要求”。應《義務教育美術課程標準》的要求，現將教學課本結構劃分為四大教學領域：“外觀與造型”、“應用于設計”、“評價與鑒賞”和“發現與探索”而“欣賞•評述”在四大板塊中占有較大比重。以人民美術出版社出版的河南省初中美術教材為例，教材中七年級上下兩冊各17課，“欣賞•評述”課各3課，約占總課程量的18%。八年級上下兩冊各17課，其中“欣賞•評述”課各5課，約占總課程量的29%，相比七年級的“欣賞•評述”課增長了67%。九年級上冊共15課，其中“欣賞•評述”課有4課，約占總課程量的27%，九年級下冊共16課，其中“欣賞•評述”課有7課，占到了總課程量的44%。以上數據顯示在整個美術教學中，“欣賞•評述”占教學教程的中的50%。九年級上下兩冊“欣賞•評述”課整體平均所占比重大約是35.5%，比八年級增長約21%。隨著年級的增長，美術欣賞課逐漸呈上升趨勢，因此對初中美術鑒賞課的研究也十分重要。情景教學最早被運用在語文課堂中，在枯燥無味的語文課堂中得到了較好的教學反應。教育學家李吉林在《情境教學實驗研究》一書中提出了“實體情境、模擬情境、語言情境、想象情境、推理情境”的設計原則，包括“形式新穎、內容實用、方法啟發”和“生活呈現情境、物理呈現情境、圖片呈現情境、音樂呈現情境、表演體驗情境、語言描述情境”。除此之外，譚自剛、陶三發、等教育學者依據情境的自然形態將教學情境分為五類:自然情境、模擬情境、操作情境、社會情境、情感情境。之后根據情境的功能，將情境分為六類:介紹情境、過渡情境、信息情境、啟發情境、調整情境和評價情境?；谝陨侠碚摶A，用“美術鑒賞、美術教育”等為關鍵詞進行檢索發現，目前共有180余個結果。進一步以“初中階段美術教育鑒賞、情景鑒賞教學”等為關鍵詞進行檢索發現相關結果僅有10余個，由此可見該可以具有一定的創新，且有一定的研究價值。山東師范大學京薛梅教授對情境教學理念在美術教育中的應用提出了一些建議和策略，但仍有不足之處。因此，在初中美術鑒賞課情境教學的研究中還存在著許多不足之處。
一、初中美術鑒賞課的思維過程與特點
美術鑒賞課的思維模式過程是指學生在教師現有的知識和經驗中，通過教師的指導去引導學生，通過觀察去理解作品在通過想象去展開聯想和分析判斷美術作品中的情感過程。這種教學方式大致可以總結為一下幾個階段：
（1）直覺反映階段
直覺反映階段是藝術鑒賞思維過程中的初級階段，然而直覺又被分為：“感性直覺”和“理性直覺”。感性直覺是指通過美術作品中的客觀因素通過其表面因素形象直接傳遞給大腦感官的直觀反映。它只是呈現了作品表面的形狀、顏色、產地一些外在可以看到及了解到的事物的本質。感性直觀經常產生在欣賞者欣賞從未被人知道或觸摸過的物體身上。“理性直覺”是鑒賞者在根據過去的經驗和自己的知識觀察鑒賞對象時，大腦迅速產生的直觀印象。雖然它是人腦對事物直觀的外在形式的直接表達，但是說欣賞者無意識地包括理性甚至功利的個人判斷是更準確的。這是一種理性直觀的表現。理性感知通常發生在已知但不完全理解的對象中。只有通過直觀的反映欣賞對象的外部特征，才能進一步理解欣賞對象的內在本質。
（2）體驗想象階段
這是藝術鑒賞思維過程中的認識階段。這里的“經驗”也包含兩個方面，即“自發經驗”和“自覺經驗”。“自發體驗”是對客體的本能、自發和無意識的欣賞過程。“自覺體驗”是觀眾對作品有內在的欣賞需要，并期望在欣賞中得到某種滿足，同時又期望體驗作品的過程。欣賞一幅作品單靠經驗去理解是不夠的，需要在現有的經驗中讓欣賞著自發的加入想象，按照創作靈感自發的“想象”分為兩種：“創造性想象”及“再創造想象”“創造性形象”是對欣賞對象進行分析、綜合、抽象和概括的心理過程。只有認識和理解欣賞對象，才能在隨后的欣賞過程中理解和評價作品。“再創造想象”指欣賞對象對現有的圖形自行在腦海中處理，創造出來的圖像與現有作品在形狀上等有些相似，是以作品為基礎想象。
（3）經驗共鳴階段
經驗共鳴是指，觀賞者與作品作者產生共鳴，這是藝術鑒賞過程中的認知階段。藝術欣賞思維過程中的“體驗”，是觀賞者長期在生活中積累對客觀事故的獨到見解及判斷。同時這種經驗共鳴也可以融入到食物本身的特性與信息里，在長效的生活實踐中得到體現。當觀者的思維與思想對一些特性產生共鳴時就會產生相關體驗。在現實情況中，大多觀者是不會直接產生經驗共鳴，而是通過一系列的感官、思維活動產生相關體驗。從而實現了主體與客體之間的互動，達到了“事物與我的統一”的狀態，最終“共鳴”達到了主體的欣賞與欣賞的深層情感交流和情感互動。
（4）判斷評價階段
此時的判斷是基于作品的反思、想象和共鳴。將相關審美體驗融入其中，受到當時審美能力、生活體驗和情感的制約。因此，判斷結果會因時間和環境的不同而不同。主觀色彩明顯，表現出對喜歡與不喜歡、喜歡與不喜歡、傾向的欣賞。在這個階段，在客觀條件的制約下，理性因素逐漸增強，在審美知識的指導下，進一步形成對欣賞對象的評價，評價包括欣賞對象的外在美、內涵美、社會影響、情感價值等多方面的評價。這既是鑒賞課思維過程的最后階段也是最終形式。為學生形成審美意識和態度奠定基礎是這一階段的最終教學目標，限制學生對客觀對象的審美意識行為，使學生在欣賞和判斷各種藝術作品時會靈活的選擇自身的情感、意識，把思維過程變成一個有趣的學習過程。作者從以上四個步驟中可以得出美術鑒賞是從一個普通人對相關作品由內到外、由深到淺、有感性到理想的直觀體驗后產生的思維共鳴，最終形成自己的評價體驗的過程。
二、初中美術課堂中欣賞課教學方法的弊端
教學方法是指教師的教學方法和學生的學習方法，是教學活動順利進行的有力保證?，F有的美術鑒賞教學方法有:呈現、回答、討論、比較、參觀等。根據筆者在河南省信陽市幾所初中美術鑒賞課的課堂教學中所吸取的大量經驗教訓，發現結合美術教學參考書在人民美術版教學中提出的建議，在初中美術鑒賞課的教學方法運用中存在以下問題:展示講解法為主。雖然在美術欣賞課上有很多不同的教學方法，但教育工作者的教學參考書也給出了許多不同的教學建議，但筆者運用觀察法發現信陽初中美術欣賞課仍然是教師最常用的方式是呈現、教師的形式和灌輸方法。教育工作者十分重視藝術作品的背景、藝術家的風格以及藝術作品對社會的影響。它們還包括藝術作品的藝術知識，如靈感、色彩搭配、畫面結構、作品所傳達的內涵，以及藝術家表達喜怒哀樂的情感和愿望。一些個人感情。但是經過筆者的觀察發現，這些內容出現的次數很少，課堂教學總是基于工作背景知識。這種對作品背景的解讀是當前藝術欣賞課的重點講解內容，雖然它看起來解釋得很全面，但與藝術家的生活介紹、作品的環境背景、社會影響等相比，藝術欣賞卻顯得力不從心。講解法的初衷與藝術欣賞中情感活動的初衷相矛盾，同時也不能達到培養學生審美能力的最終教學目標，這種傳統的教講解法只能使學生被動的收獲一些與工作有關的知識，而這些收獲的知識被學生聽到后在短時間之內被遺忘，基本無法激發學習者的學習興趣和感情。綜上所述，可以看出初中美術鑒賞課中還存在諸多問題。雖然教學方法有很多種，但是在實際在教學過程中的運用卻很難實現。在今天的美術課堂中教師大多數還是以基礎知識理論上課，對于美術鑒賞課以審美為奠基的教學活動并未全面展開，根本無法調動學生的課堂積極性，乏味的理論學習模式只是讓學生機械化的去接受作品表面的理解而無法深入了解作品其中想要表達的深沉意義。所以關于美術鑒賞課的教學方法還有諸多的上升空間。
作者:李丹丹