繼續教育聲樂課程實踐的重要性

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繼續教育聲樂課程實踐的重要性

摘要:地方高校繼續教育聲樂課程是理論與實踐相結合的綜合課程,怎樣將聲樂理論更好的應用于教學實踐,通過合理的實踐訓練,切實提高廣大學生的自身技能和綜合素質,是目前地方高校繼續教育聲樂課程設置的首要考慮因素。本文在繼續教育課程改革的基礎之上,詳細闡述了聲樂課程實踐的重要意義,深入剖析當前地方高校繼續教育的實踐應用現狀及問題,并提出了提高繼續教育聲樂課程實踐應用能力的有效舉措。

關鍵詞:地方高校;繼續教育;聲樂課程;實踐應用能力

聲樂是高校音樂學習的一個重要組成部分,地方院校非常注重學生實踐能力、創新能力和綜合能力的培養,尤其在繼續教育聲樂課程實踐中,高校的繼續教育水平、學生的歌唱狀態、情緒變化以及健康問題都會對教育對象造成一定的影響。對于繼續教育的聲樂教學而言,聲樂課程設計與聲樂實踐同樣密不可分,聲樂實踐是聲樂課程的具體表現形式,學生課程實踐應用能力的提高是聲樂繼續教育的最終目標。因此,要想提高學生的課程實踐應用能力,必須將聲樂實踐貫穿于地方院校繼續教育聲樂課程建設的各個環節,使學生在實踐的基礎上學習聲樂知識,摸索表演技巧,從而提高自身的綜合實踐能力。

一繼續教育聲樂課程實踐的重要性

(一)繼續教育聲樂實踐是提高學生專業技能的重要手段

聲樂是一種用人聲演唱的音樂形式,其實踐性相對較強,因此,課程實踐是聲樂繼續教育學習中不可或缺的一個重要組成部分。在聲樂課程實踐過程中,學生可以真切感受到內心的心理及生理變化,并通過一定的現實行為表現出來。具體而言,學生的心理變化、情緒起伏等都會影響自身的音樂展示,聲樂課程實踐為大學生提供了良好的鍛煉平臺,可以有效減輕大學生“膽怯”、“羞澀”、“緊張”的心理感覺,從而提高學生的心理素質,增加學生的聲樂表演經驗,從而更好發揮自身的歌唱水平。另外,繼續教育聲樂課程實踐還能培養學生的應變能力和創新能力,在實際繼續教育學習過程中,我們發現客觀的理論課程教學已經不能適應現實的需要,唯有在實踐作用下聲樂知識才能實現深入滲透。現實的演唱環境、伴奏變化以及舞臺效果等各不相同,一旦偏離預期設計,便會影響學生的表演效果,唯有加強日常課程實踐,才能逐漸培養學生的應變能力,提高學生的創新能力,以保證表演的完整性和高質性。

(二)繼續教育聲樂課程實踐是培養藝術人才的必要條件

在地方高校的繼續教育聲樂課程講授過程中,完整的課程體系、豐富的課程內容以及專業的課程講授,是培養高素質聲樂藝術人才的必要條件。要想切實提高地方高校大學生的聲樂課程實踐應用能力,必須將聲樂課程理念與聲樂具體運用有效結合,聲樂課程具有較強的實踐性,因此,鼓勵學生多思考、多實戰、多練習、多積累至關重要,只有具備了一定的課程學習基礎,才能掌握課程知識的應用方法和實踐技巧。通過繼續教育課程實踐,讓學生感受專業的演唱水準、欣賞優質的舞臺表演、學習獨特的聲樂技能,逐漸把學生培養成高素質的藝術人才。

二繼續教育聲樂課程實踐的應用問題

地方高校繼續教育聲樂課程實踐強調聲樂理論與聲樂表演技能的有效融合,將課程內容與聲樂實踐具體結合,提高學生發現問題、分析問題、解決問題的實際能力。不同高校的繼續教育課程實踐內容往往各不相同,具體可以分為以下幾種主要形式,即:結業論文、藝術實踐、科研實踐、教學實踐、音樂會表演等,其中,藝術實踐是眾多地方高校繼續教育聲樂課程實踐的主要形式。結合我國地方高校繼續教育聲樂課程的實踐應用現狀,存在以下三方面的應用問題:第一,繼續教育的聲樂課程實踐方式缺乏整體性。由于我國地方高校繼續教育聲樂課程實踐分別屬于不同的音樂課程實踐系統,聲樂課程實踐方式多種多樣、各有千秋,因此,聲樂實踐方式之間缺乏邏輯性和連接性,整體建設性不強,難以統一規劃與管理。第二,聲樂課程實踐的教育方法不當。聲樂是一門實踐性較強的音樂課程,“師徒制”式的教學模式是聲樂繼續教育的傳統授課方式,有難以取代的教學優勢,但實際的聲樂課程實踐包括多種實踐方式,僅僅依靠傳統的課程授講方法是遠遠不能提高學生課程實踐能力的。第三,聲樂課程實踐課程內容不完善。目前,我國地方高校音樂類專業的發展目標是培養“高素質的綜合性音樂人才”,但是“重結果、輕過程”、“重理論、輕實踐”、“重技巧、輕能力”的課程內容設置顯然不利于學生聲樂課程實踐應用能力的有效提高。

三繼續教育聲樂課程實踐應用能力的培養策略

(一)采用有效的實踐教學方法

繼續教育聲樂課程實踐的方法多種多樣,學生課程實踐應用能力的提高需要有效的實踐教學方法予以保障。具體而言,針對聲樂藝術較強的舞臺實踐性,“口傳心授”的教學方法是聲樂課程實踐教學的主要方法之一。例如:在講授“聲樂演唱與表演課”時,首先,應該讓教師進行有計劃的合唱與重唱排練,進而指導學生在學習的過程中潛移默化的吸收老師的講授方法,穿插聲樂理論知識的學習,深入了解聲樂演唱時童聲、男生、女生以及混音的不同之處,在“口傳心授”教學方法的指導下,幫助學生理解重唱和合唱的相關音樂知識。另外,在藝術實踐方面,采用“案例啟發式”課程講授方法,以實際的聲樂作品為課程教學案例,通過模擬真實的表演情景,讓學生真切感受舞臺環境下的聲樂表演狀態,提高學生的舞臺感知力。

(二)構建合理的實踐教學體系

大學生聲樂課程實踐應用能力的提高不是一蹴而就的,要在完善課程實踐教學體系的基礎上循序漸進的激發學生的主動性和創造性。根據地方高校大學生的實際發展特點,可以將其聲樂課程實踐教學分為以下兩個發展階段,第一,基礎實踐階段,該階段課程教學以提高學生的聲樂舞臺表現能力為主,實踐教學方式多以藝術實踐和課程實踐演練為主,輔之少量的聲樂社會實踐和校園專題活動,本階段的主要任務是培養學生形成獨立的舞臺表演能力。第二,綜合實踐階段,該階段課程教學以提高學生的綜合聲樂能力為主,即包括演唱能力也包括表演能力,實踐教學方式多以教育教學實踐和科研教學實踐為主,輔之必要的藝術實踐和社會實踐,本階段的主要任務是培養學生獨立思考、自主創新、溝通協作等綜合實踐能力。

(三)設計豐富的課程實踐內容

大學生繼續教育聲樂課程實踐應用能力的培養需要依托豐富的課程實踐內容,只有在深入學習的基礎上,才能廣泛涉獵聲樂知識,合理應用聲樂技巧。具體而言,地方高校繼續教育聲樂課程以培養綜合型聲樂人才為本,應該切實豐富聲樂基礎課、聲樂技巧課、聲樂理論課、聲樂活動課的課程內容,并將各門課程內容有效結合起來,以此提高學生的綜合實踐應用能力。具體而言,可以采取多種聲樂課程活動方式,例如:課堂互換角色,讓教師充當學生,讓學生充當教師,鼓勵學生獨立進行課堂模擬講授,也可讓學生運用聲樂專業術語靈活表達聲樂演唱技巧,采取“互評互批”的溝通形式,鼓勵學生在課堂實踐過程中相互監督,及時指出同學的不足之處,并加以改正??傊?,地方高校的建設目標是培養高素質的應用型人才,繼續教育是一種有效的補償教育方式,對地方高校大學生進行聲樂繼續教育,必須以提高大學生的綜合實踐能力為主,把握重點,完善聲樂課程內容、構建實踐教學體系、探尋實踐應用方法。需要注意的是,每所地方高校的繼續教育聲樂課程都有其特殊性,如何實現平衡發展、創新突破,還需在實踐中進行長久的探索與深入的研究。

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作者:宋楊 單位:湖南理工學院

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