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【內容摘要】
中國高校的藝術基礎教育對應的是寫實傳統，為滿足造型這一表達方式的需求而設立。當今時代，學科劃分更細致，藝術思維和各種概念形式日新月異，新的媒介意識能對人產生新的影響，不同的媒介能讓人從不同的角度看世界。作為藝術學習的基礎，高校一年級學生的基礎教學應以一種新的工作方式將當下提倡的“工匠精神”與跨學科知識結合起來，即建立起常規課程之外的工坊教學。
【關鍵詞】
媒介意識；基礎教學；工坊教學；跨學科；通識培養
藝術基礎教育由來已久。早在1919年，在德國魏瑪建校的公立包豪斯學校（后更名為包豪斯設計學院），抽象畫家瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）等人的倡議對學校基礎教學體系的建立產生了深刻影響。20世紀中期以后，我國諸多專業美術學院、綜合類大學的美術學院等，出于歷史、政治等多重因素的考慮，在藝術基礎教育的結構性培養中，較多地研習和選用了具有現實主義繪畫傳統的列賓美術學院（現圣彼得堡繪畫、雕塑與建筑藝術研究學院）的教學體系。該體系強調造型，即要求學生對客觀自然對象進行寫實性描摹，以現實主義態度訓練他們的觀察能力、造型能力，以應對油畫、版畫、雕塑等學科的基礎需求。因此，高考美術的考試科目也被定為素描、速寫和色彩。然而，在數字信息和“互聯網+”時代，這種教學體系的弊端也較為明顯，其最大的弊端莫過于無法滿足各大新興系科的需求，以及當今時代的通識（GeneralEducation）培養。曾有油畫專業畢業生向筆者抱怨畢業后沒有較好的就業方向，很大程度源于他所有的知識和經驗全部局限在單一的學科之中。時代在進步，高校和市場都在經歷著跨學科知識增長的挑戰而不斷自我更新，因此，如果畢業生不具備開闊的知識和經驗將很難立足于社會。
一、媒介意識之于藝術基礎教育
加拿大學者馬歇爾•麥克盧漢在《理解媒介》一書中提到，媒介是人的延伸，如同人的義肢，帶給人新的體驗。在法國哲學家貝爾納•斯蒂格勒的著作中提到了普羅米修斯神話中的火，他認為火是工具，是人區別于其他物的本質，人的本質來源于外化的存在，即媒介。在以色列歷史學家尤瓦爾•赫拉利（YuvalNoahHarari）的《人類簡史》中，媒介和技術被描述成影響人類進化的關鍵物，人在使用媒介、使用工具的過程中不斷積累新的經驗，完善不同種族的合作方式，促進了智人的演化。不同媒介帶來不同的思維方式，思維方式決定外在形態，外在形態導致不同分科，也就是不同系科（Department）的誕生。媒介意識（MediaConsciousness），也可稱作是媒介觀念，是媒介帶給人的觀念、視角和經驗。傳統的美術（FineArt）建立在學科細分的基礎上，其寫實繪畫的訓練圍繞造型的需求，對應一整套藝術學習的基礎方法。而當代藝術（ContemporaryArt）強調跨學科、跨媒介經驗，和現代主義運動、后現代主義運動密切相關。中國美術學院在2001年率先成立新媒體藝術研究中心，后于2003年成立新媒體藝術系；中央美術學院也在2005年成立了實驗藝術系。新媒介藝術（NewMediaArt）表面看來是用新的媒介去創作原有藝術體系的作品，然而這一體系和之前卻有質的區別。反觀20世紀的藝術，杜尚的《下樓梯的裸女》、畢加索的立體主義等，均和電影這一媒介息息相關；印象主義運動源自攝影藝術帶來的沖擊；包豪斯運動源自現代工業生產體系的需求等。這一系列改變藝術史進程的經驗均來自時代的發展和媒介意識對人的影響。如何應對大學一年級藝術基礎教育中的媒介問題，這一課題和中國藝術教育百年前以素描去應對國畫、油畫、版畫、雕塑等造型類學科的基礎問題較為接近，是對某種規律性結構的探索過程。
二、培養媒介意識的工坊教學
如今，國內九大美院除四川美術學院以外，均設立了專業基礎教學部?；A部作為獨立部門，以培養學生的寫實造型技能為訓練目的。以素描、色彩、速寫為基礎的藝術基礎教學具有一定優勢，如能夠集中應對多個系科（油畫、版畫、雕塑等）的需求，方便考試管理等。這種教學方法有待改進。我國大多數藝術類大學的學制架構基本遵循“一一二”結構，即一年藝術基礎學習，一年專業基礎學習，兩年工作室學習。藝術基礎學習作為本科生入校學習第一年的內容至關重要。而尚未明確專業發展方向的學生需要在第一年盡可能地了解不同專業系科的知識，明確自己的人生志向，并在一年結束的時候以成績作為參考標準，完成專業方向的選擇。所以，美術學院基礎教學部存在的重要意義，應是以跨學科的架構完成通識培養，讓“大藝術”的思維方式作為國畫、油畫、雕塑、動畫、攝影、設計等不同專業的底盤。基礎性媒介意識的培養，不僅是新興媒體類藝術專業的迫切需要，也是傳統造型類專業在新時代條件下的應對之路。然而改革并非一朝一夕就能取得成效，如今各大美院的基礎部仍然以造型類專業師資為主力，常態課程設置也多以歷史上約定俗成的素描、色彩、速寫、構成為主。工坊教學，是以工作坊（Workshop）形式存在于常態課程之外的補充體系，性質介于研究所和工作坊之間，其歷史傳統可追溯至德國公立包豪斯學校里的各類工坊，如木工工坊、泥塑工坊、玻璃工坊、金屬工坊等。工坊對學生廣泛了解不同專業方向，擴大跨學科、跨媒介視野有很大幫助，也是培養大數據時代新美術人才的襁褓。下面筆者以在中國美術學院參與建設的影像工坊為例，介紹工坊教學的組織結構、教學方法。
三、影像工坊教學的運行模式
這個時代是一個遍布屏幕、以影像為基礎媒介的時代。影像工坊顧名思義，是以影像（Image）為命題的主軸，向一年級本科生普及影像知識，以影像為手段培養學生媒介意識的工作坊。影像工坊不是影像類基礎課，而是在學生面臨專業選擇前，對媒介知識、媒介勞作意識的一次全方位了解，意味著其具有確立人生志向之前的多次試錯機會。我國美術類專業的本科生在入學之后，便會進入不同班級開始常態化的基礎課程學習，這些基礎課程以素描、色彩和速寫作為主軸。這些傳統訓練是美術學院的專業創作基礎。在這一基礎上，中國美術學院在開學之際會開設“影像工坊”的納新講座。納新講座作為工坊課程的第一講，能夠幫助學生理解影像。納新講座過后，承擔工坊課程教學任務的教師作為評審，與學生以雙向選擇的方式錄取部分學生進入工坊。進入影像工坊的學生，其課外學分作為一項評價標準，與常態課程的得分同時為學生大一升大二時的專業方向選擇提供參考。影像工坊對以影像等時基媒體（Time-baseMedia）作為研究方向的專業，具有更大的參考價值，同時，也能相應開拓其他專業類別學生的思維方式。中國美術學院影像工坊的課程以每周四晚的影像理論為主干課程，以半開放式的技術性操作課程作為分支課程，開設暗房基礎、三維動畫基礎、攝錄與剪輯基礎、科技與藝術基礎等不同主題的工作坊。此外，通過積極聯動校外藝術資源開設的短期工作坊，也是工坊課程的有機組成部分。而工坊管理以“老兵帶新兵”的模式進行，往年從基礎部工坊中走入各個院系的優秀學生，以自愿原則和勤工儉學的方式，回到工坊擔任助教，維護工坊的設備運轉、協助教師進行日常教學管理等。在這個共同成長的大家庭里，藝術的學習與探索成為終身課題，源源不斷加入的新老學子以及工坊的教師，都能在自由的氛圍中討論問題，交換看法。有些討論會成為追問的原點，在梳理后成為新的課題，進入工坊的教學體系，甚至是學院相關研究所或日常教學體系中。工坊不同于常態課程教學的“集團軍作戰”模式，對新知識、新技術、新方法的接納和使用更為靈活多變，便于將研究所的研究資源和日常教學資源納入工坊。同時，工坊成果也能推進研究所和常態教學的發展，形成一個以科研、教學、工作坊三位一體、相輔相成的新系統。在工坊教學的過程中，筆者發現，擁有不同媒介經驗的學生在處理不同問題時會表現出較強的創造力。如影像工坊中的實驗動畫工作坊，重在培養學生的工程型思維（ProjectThinking）。在工坊學習過的學生面對一些復雜的繪畫問題，比如超寫實繪畫時，會嘗試將繪畫作為一個分步驟進行的對象去處理，或是將畫面分割成不同的區域處理，這和一蹴而就的觀察方式不同?？梢哉f，新的媒介意識提供了一種新的看待世界的角度。又比如，影像工坊中傳統暗房工作坊的學生在面對繪畫時，會試著用像素，或是從“銀鹽顆粒”的角度去看待一幅畫面的肌理和構成。這與學生自身的悟性相關，但不可否認媒介意識在這個過程中的巨大作用。
四、工坊教學的發展與未來
工坊的出現為逐步活化現有藝術基礎教學提供了動力。過去，很多學生在大一結束選擇專業方向時，更傾向于選擇與繪畫相關的專業，如插畫、油畫等。筆者調查發現，造成這一情況的原因是基礎部沒有新興媒介的基礎課程引導，學生只能在自己的經驗范圍內，通過固有的判斷選擇專業，之后卻可能因為了解的不深入而錯過更適合的專業。同時，專業系科也希望招到專業意愿強烈且真正了解該專業的學生。近些年，在工坊設立之后，中國美術學院基礎部大一升大二學生的專業分流比往年順暢了許多。經抽樣調查發現，95%以上的專業院系與學生雙方均滿意自己做出的選擇，這和工坊的媒介意識引導密不可分。
結語
未來是跨學科的時代，藝術學科的創造力、想象力在各行各業無處不在。心理學的重要突破可能來自經濟學，而生物工程的重大成就可能來自互聯網思維和大數據，這些都是新的媒介意識帶來的創造性思維。藝術教育重在創造，媒介意識對人有較強的反向影響，不同媒介帶給人們看待世界的不同角度。工坊教學研究將會持續進行下去，應對各類新形式的挑戰，相信工坊會在不遠的將來成為一種新的基礎教學形式，并在需要的地方開花結果。
作者：曹澍 單位：中國美術學院
