前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的師范院校非專業鋼琴教學探討，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、以興趣為動力，調動學習的積極性
“興趣是最好的老師”，對于這些十八、九歲的學生而言，興趣性的主動學習仍然十分重要。教師要充分了解學生，包括他們的鋼琴基礎、接受能力、興趣、愛好、性格、氣質都應有所了解。由于鋼琴教學采用的是一對一的教學形式，即使是小組課，也要一個一個地進行。因此，量體裁衣，因材施教、因人施教、有的放矢，根據每個學生不同的特點制訂個性化的教學方案，設計具體的教學內容就顯得更加重要。在課程實施中，要重視學生的學習興趣和經驗，認真研究適宜學生的教法和學法。比如：對待初學的學生和程度較低的學生，開始學習的曲目不能太難，跳動不能太大，要讓他們通過練習能夠較順利地完成作業，讓他們體驗到成功的樂趣和喜悅。否則，容易使他們產生畏難情緒，失去學習的動力與興趣。有些教學要求他們一時達不到，或者做不好，不必苛求。要讓他們有一個練習的過程慢慢掌握，要照顧學生的自尊心和自信心。對于學生回課時因為緊張而造成停頓和出錯時，老師要多給予鼓勵，不能有急躁情緒，要避免因言語不當而傷害學生的自尊心。對待有一定基礎的學生，教師可以采取與其討論的方法，盡量挑選那些學生自己喜歡、有興趣，同時在技術上和音樂上對學生發展有益、符合他們實際水平的作品來練習，譬如：教師可以從學生具備的條件和能力上考慮，從《高師鋼琴基礎教程》、《世界鋼琴名曲集》、《中國鋼琴名曲曲庫》、《小奏鳴曲》、周廣仁編著的《鋼琴演奏基礎訓練》和張式谷主編的《成人學習鋼琴之路》等教材中選擇一些音樂性強、技術難度適中的中小型作品，讓學生練習。這些作品音樂形象鮮明、織體豐富、程度適中，十分鋼琴化，順手易彈，又好聽，這樣的作品他們能夠理解，練起來有興趣、有勁頭、有表現欲、容易投入感情，學起來快、掌握得也好，效果比較理想。有些作品雖被老師看好，但是學生不喜歡、沒興趣，在被迫的情況下練習，很難把作品彈好。由于學生在心理上是排斥的，就很難深入到作品中體會作品的感情，更談不上用“心”演奏。經過一段時間的學習，有些學生進步較快，掌握了一定的演奏技巧，在曲目的選擇上，教師可以給他們提出一些建議，告訴他們這個階段適合演奏哪些作品，讓他們自由地選擇自己真正能夠理解和喜歡的作品。讓學生積極參與到教學中，培養他們學習的自主性和勇于探索的精神。教師還應兼顧學生不同的性格、氣質，選擇適合學生個性特長的曲目。譬如：有的學生性格比較外向、活潑、開朗，適合演奏那些熱情、奔放，有激情、有氣勢的作品。有的學生性格比較內向，含蓄、靦腆，適合演奏那些精致、典雅、柔美、細膩的作品。尤其是在舞臺演出、比賽和考試時，把這些因素考慮進去，學生的演奏水平就能得到更好的發揮。當然，作為平時的學習和訓練，也可以布置一些與他們的性格、氣質有差異的作品讓他們練習，經過有目的、有意識的訓練，可以彌補他們某些性格方面的不足。大學生有較強的理解能力和自學能力，學習自覺性較高，具備音樂專業以外其他專業知識技能和經驗，分析問題的能力較強。“他山之石，可以攻玉”，在學習過程中充分地把這些優勢利用好，勢必會給學習帶來很大的幫助。要充分挖掘每個學生的潛能，努力提高學生獨立分析、理解、處理和演奏作品的能力。對于學生在音樂作品中表現出來的獨特的感受力、領悟力、表現力和創造意識要給予積極的鼓勵和支持，使他們在演奏中能充滿自信，充分表現個性和才華。要真正做到從每一個學生的實際出發，打破“一刀切”的統一模式，樹立只要是適應教育對象需要和教學內容需要的就是好方法的觀念。真正做到以人為本，以學習者為中心，充分尊重學生的個性，調動學習積極性，使每個學生都能得到最大限度的發展。
二、循序漸進與適當跨越相結合
鋼琴教學要按照科學內在的邏輯順序和學生的認識與實踐能力的發展順序進行，但是，在一定的主客觀條件允許的情況下，適當跨越是可能的，也是必要的。因為學生在校時間短，要學的功課很多，不可能像五、六歲的孩子學琴那樣按部就班，“慢慢來”。因此，各門功課都必須“少而精”，鋼琴教學也應如此。如：車爾尼鋼琴練習曲、各種各樣的鋼琴教程中編入的練習曲、樂曲很多，但不可能每首都讓學生彈，而是要根據學生的不同情況靈活地加以選用。老師熟悉和掌握的教材越多越好，這樣可以為每個學生選擇適宜的曲目。我們要把那些重復性的、沒有太多訓練價值的曲目略去，把那些音樂性強、訓練目的明確、集中，具有各種基本技巧的典型曲目作為練習的重點，適當采用“速成法”，將循序漸進和適當跨越結合起來。由于成人學生有較強的歸納總結能力，他們能夠舉一反三，觸類旁通，因此可以按照學生力所能及的最高限度組織教學，選擇教材，提高學習效率，為他們節約寶貴的時間，讓他們在有限的時間里學到更多的東西。
三、把鋼琴作品的學習和伴奏的學習結合起來
由于學校音樂教育和社會音樂生活對歌曲伴奏的需求十分普遍，師范院校音樂教育專業的學生所具有的伴奏水平已成為衡量其業務和工作能力的重要尺度之一。能否把鋼琴作品的學習和伴奏的學習結合起來，是一個值得探討的問題。很多鋼琴作品（練習曲、中外樂曲）中的和聲進行規范、肢體語言簡潔統一，具有鍵盤化、形象化的特點，它與伴奏的原理、內容、形式有著密切的聯系，有許多相通的地方。如果我們能引導學生把握好這些聯系點，把鋼琴作品的學習和伴奏的學習有機結合起來，使二者融會貫通、相互促進，就能達到事半功倍的效果。在學習鋼琴演奏技藝的同時，也為培養學生的伴奏能力提供了一條新的途徑?？梢哉f是一舉兩得的。如車爾尼鋼琴練習曲作品599中，那一首首精致優美、短小精悍的練習曲，包含了各種風格。有輕快活潑的，有抒情優美的、有輕盈流暢的、也有節奏性強、雄壯有力的，它仿佛是一首首風格各異的鋼琴小品，與其相應的和聲配置、和弦的連接、聲部的進行，平穩、自然、規范，尤其是左手包含了各種最簡單、最基本的伴奏音型，這些都可以作為編配伴奏的范例。平時只要有意識地加以學習、研究，就能夠掌握伴奏音型的構成方式和規律，然后把它應用到歌曲伴奏中，根據旋律的不同適當地做些變化和調整。對于初學者來說，這是一個行之有效的方法，也是比較受學生歡迎的。因此，在練習這些練習曲和樂曲時，教師要注意培養學生的伴奏意識，從分析練習曲、樂曲的結構、和聲配置、伴奏音型入手，引導學生將這些知識運用于伴奏實踐中，把鋼琴作品的學習和伴奏的學習有機結合起來，使不同學科的知識相互呼應、相互印證、相互補充。我們要改變那種鋼琴課的學習與伴奏課的學習脫節的現象，既要重視培養學生的鋼琴彈奏技法，又要重視培養學生的實際應用能力。讓學生早一些接觸伴奏，早一些了解和掌握伴奏編配的方法和規律，早一些熟悉鍵盤，慢慢積累經驗，逐步提高伴奏的能力和水平。
四、加強舞臺實踐的鍛煉，培養學生良好的心理素質與舞臺經驗
師范院校培養的是教師，教師首先要能上講臺，同時也要能上舞臺。因此，健康、良好的心理素質和舞臺經驗就顯得特別重要。同學們到了十八、九歲的年齡開始學習鋼琴，起步晚、基本功差，有的本來心理素質就不高，顧慮多、壓力大、總擔心自己演奏不好，上了臺就十分緊張。出現心跳加快、出冷汗、手冰涼，演奏過程中中斷、停頓、彈錯音、忘譜甚至進行不下去的情況時有發生。一些學生產生了自卑、沮喪的心理，甚至喪失了對鋼琴學習的興趣。大多數習琴者都會出現這樣的問題，成年學生表現更突出。因此，老師要經常鼓勵學生在適當的場合多上臺實踐，多鍛煉。只要引導得法，安排有方，學生準備充分，那么在各種場合，完全可以幫助學生建立自信心。哪里人多，哪里有機會，就應該在哪里演奏、鍛煉、實踐，并針對不足之處及時進行總結。每經過一次鍛煉，水平與能力都會有所提高。鍛煉的次數多了，就慢慢放松了，就會克服緊張心理。另外，觀摩其他選手的演奏也有利于取長補短，進一步激發學琴、練琴的熱情，并在音樂表現、演奏氣質等方面有迅速提升。
五、結語
總之，教師要采取各種有效的形式和手段調動學生學習的積極性、主動性和創造性，兼顧學生就業的實際需要，找到一條適合非鋼琴專業學生鋼琴教學的實用之路。使學生的鋼琴演奏技能、伴奏水平和鍵盤綜合應用能力在較短時間內有快速提高，適應未來音樂教學和社會文化生活的多種需要。
作者：趙鋼 單位：南京特殊教育師范學院藝術學院