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學前教育藝術論文范文1
1.1各門課程教學各自獨立，缺乏整體性和連貫性
如今的學前教育，已經越來越看到了藝術課對孩子各方面能力的促進作用。所以，大力發展藝術課，讓藝術去激發興趣，培養能力，未嘗不可。但是稍欠缺的就是藝術課的綜合。學生在學畫畫的時候，只能鍛煉繪圖能力，在學唱歌的時候，只能培養歌唱能力，在學理論知識的時候，只能增加對知識的了解……這樣一個單方面脫節的教育，只能對孩子的成長起到一個不太大的促進作用，破壞了學年前兒童的整體感知能力，讓他們對于自己不感興趣的課程越來越缺乏興趣，導致某些方面能力的嚴重缺失。
1.2老師重視能力的培養，缺乏理論知識的教育
動手能力是學前教育的重中之重，兒童在動手時也能促進大腦的開發。通過一些小游戲，小比賽，如搭積木，繪畫等，都能有效地促進兒童動手能力的發展。但是，我們應該看到的是，有時候兒童只是機械地培養了這種能力，而對于理論則是一無所知。慢慢的，兒童就會失去興趣，只是機械地模仿。所以，在培養他們能力的同時，也要注意對理論知識的教育，讓他們能有一個更為深入透徹的理解，才能真真正正地培養他們的動手動腦和自主學習的能力。
1.3課程選擇有待進一步的改革
近幾年，藝術教學成了大家競相追捧的對象。各學前教育把培養能說會唱的小朋友作為自己教育成功的標志。這樣培養出的小小畢業生只是具備了某些藝術方面的能力，而在某些方面的能力卻是十分貧瘠。課程選擇時應綜合學前兒童的心理，興趣，身體等各方面，不僅開設一些藝術課程，也要加強他們的心理健康的培養，鼓勵他們做一個積極向上，樂觀開朗的小少年。同時，重視對身體素質的鍛煉，帶領他們鍛煉身體，增強體質。課程選擇時要全面，綜合，不能“撿了芝麻，丟了西瓜”。
2專業藝術交叉教學創新的方式
2.1重視藝術能力的培養，加強基本技能的鍛煉
藝術能力，是學前教育的必修課。培養幼師的藝術能力，包括唱歌、繪畫、樂器表演、手工制作、故事講述等，讓幼師擁有足夠的能力讓課堂生動有趣，在課堂上可以跟學前兒童一起唱，一起跳，一起學。同時，也要加強他們的職業素質培養，洞察學生的能力，解決問題的能力，啟發想象力的能力……學前教育作為一個特殊的教育階段，需要幼師具備各方面的綜合素質，才能辦好學前教育。拿美術來說，美術可以加強集中注意的能力和獨立思考的能力。加強幼師的美術創作能力，將難以言表的情緒可以畫出來，讓同學有一個形象的感悟。
2.2各門功課綜合教學，開創整體教學
各門功課之間都有一定的聯系，不能完全分開來教學，要能夠融會貫通地教學。所以，新模式下的教學就必須要求幼師具備綜合教學能力。例如，美術教學時對神態把握時，可以通過講述一些小故事來學前兒童更深刻把握心理活動，更好地將神態表現出來。在對色彩教學時，可以結合音樂，讓學生對冷色調和暖色調有一個更好的理解。
2.3用發展的眼光看待問題，不斷調整自己解決問題的方式
學前教育作為一個十分特殊的教育階段，問題的產生更是千變萬化。作為學前教育的帶領者，幼師需要樹立創新的思維，發展的眼光，在面對新形勢時通過自己的分析，來恰當地解決問題。面對家長的反對，面對教育方式的瓶頸，面對學生的不配合，不能一味用老方式解決問題。要根據現實實際，結合自己的智慧，巧妙采用最合理的方式解決。加強與家長與學生的溝通，及時發現問題，也可做到防患于未然。
3辦好學前教育交叉教學創新的條件
3.1良好的社會環境
想要辦好學前教育交叉教學創新，社會一定要創造一個良好的環境。首先，必須讓學生愛上專業課交叉教學，讓教師肯定專業課交叉教學，讓家長支持專業課交叉教學，這樣，在一個全社會支持的大背景下，專業課交叉教學模式才能真真正正地運作下去。專業課交叉教學是新理念，與原先的“滿堂灌”形成鮮明的對比，不再是一味教授知識，更強調了綜合技能的培養。對于一些望子成龍，望女成鳳的家長，一時間可能難以接受。我們要讓他們看到專業課交叉教學的好處，讓他們真正接受學前教育專業課交叉教學。
3.2拓展課堂范圍
傳統觀點認為，學習只限于課堂?？呻S著教育的不斷發展，我們越來越發現了這種觀念的局限性。很多地方都可以發展成為課堂，尤其是大自然，是學前兒童最好的老師。所以，新新幼師要知道轉變觀念，將課堂延長拓展，帶領學前兒童探索更為廣闊的知識的海洋。例如，在美術教學時，可以組織學生一起踏青，在親眼看見，親身體會到的環境下，畫出形象生動的作品。
3.3建立健全教學評估
教學評估師自我反省，可以讓教師直觀看到自己的教學效果。同時，根據教學評估反饋的信息，調整自己的教學方式，讓教育越辦越好。專業課交叉教學固然是一種好的方式，但是由于每個幼師方式方法的各異性，學生掌握知識的能力自然有些區別。采用教學評估，讓教師可以清楚地看到自己的不足和長處，讓他們可以借鑒好的教學方式，提升自己的教學質量。
4小結
學前教育藝術論文范文2
關鍵詞： 語文課堂教學 語言藝術 四個方面
語文是一門綜合性的基礎學科，也是學好各門知識的基本工具。在語文課堂教學中，教師不僅要講授課本知識，傳授給學生語文的基本知識，培養學生聽說讀寫的基本技能，而且要對學生進行思想道德、審美和情感的教育和熏陶。所以語文教學既是科學，又是藝術。前蘇聯教育家馬卡連柯說：“教育是最辯證最靈活的一種科學，也是最復雜最多樣化的一種藝術。”語文與其他學科比起來，更具獨特的科學美與藝術美，而這種美的傳遞是離不開語言的。教師向學生傳道、授業、解惑以及師生之間信息的傳遞和情感的交流，“都必須以語言作為憑借。教師通過情趣盎然的表述、鞭辟入里的分析、入木三分的概括、恰到好處的點撥，把學生帶進瑰麗的知識殿堂，并開啟心智，陶冶情操，獲得精神上的滿足”，從而“更好地為實現教學目的服務”。［1］因此從某種意義上說，語文課堂教學藝術首先就是語文教學語言藝術。
古今中外的教育學家都十分重視教學語言藝術，我國古代著名教育學論著《學記》把“善教”與“善歌”并論，提出：“善歌者，使人繼其聲；善教者，使人繼其志。”要求教學語言“約而達，微而藏，罕譬而喻，可謂繼其志也”，即強調教學語言要簡潔、準確、明白、含蓄生動、給人以美感。前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基十分強調教師的語言修養，認為“教師高度的語言修養是合理利用時間的條件”，“在極大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率”。馬卡連柯也曾說：“同樣的教學方法，因為語言不同，就可能相差二十倍?！庇纱丝梢?，語言藝術對課堂教學有著極其重要的影響和作用。
所謂語文教學語言藝術，就是語文教師在教學過程中遵循語文教學規律和審美性原則，正確處理教學中的各種關系，把語文知識和信息正確有效地傳遞給學生的語言技能活動。［2］教師的教學語言藝術對于提高課堂教學質量有著很重要的意義。一堂富有藝術性的教學能充分激發學生的求知欲，引發學生濃厚的學習興趣，把知識信息輕松、愉快而有效地輸入學生的頭腦中，從而達到課堂教學的目的。所以在課堂上，語文教師應該注意做好以下四個方面。
一、用語言營造輕松愉快的課堂氣氛
實踐證明，人在心情愉悅的狀態下學習效率是最佳的。因此，一堂富有成效的語文課，應是在輕松愉快中完成的，而輕松愉快的課堂氣氛的形成，離不開靈活多樣、隨機應變的教學語言。
首先，教師的課堂語言應當充滿趣味性，富有感染力，能化抽象為具體，化深奧為淺顯，化枯燥為風趣。如果語言單調乏味，總是干巴巴地說教，學生就會出現精力分散、心不在焉的現象。反之，如果語言形象生動、趣味盎然，學生就能聚精會神、專心致志。增加語言的形象性、生動性的方法很多，比喻和幽默便是其中的兩個妙招。精妙的比喻可以使事物突然清晰起來，幽默的語言，可以使課堂氣氛活潑生動。前蘇聯著名教育家斯維特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默?！痹谡n堂教學中巧妙地運用幽默語言，可以使講課風趣詼諧、幽默睿智，創造出一種輕松愉快的氣氛，學生在這種氣氛中既可以準確、輕松地理解和接受講課的內容，又易于留下深刻的印象。此外，教師適當地穿插一些與教材內容相關的格言、警句、詩詞、典故、成語、笑話、故事，既能吸引學生的注意力，活躍課堂氣氛，又有助于啟發學生的聯想和思維，加強對知識的理解，調動他們學習的自覺性和積極性。
其次，課堂教學語言是師生雙方傳遞信息和交流思想的橋梁，教師的教學語言要親切，富有情感，充滿對學生的關心愛護，多鼓勵，以寬為主，以嚴為輔，在課堂上，教師將理解、鼓勵、信任、期待通過話語傳達o學生，學生會從中體會到教師的良苦用心和傾注的情感，保持積極舒暢的學習心境，產生學習熱情。
最后，激勵性的語言也是創設良好課堂氣氛的一種方式，教師要適時的啟發誘導，及時評價，提供榜樣，鼓勵進步并寄以希望，讓學生獲得成功的喜悅，得到老師的肯定，更積極地參與到課堂學習中。對于質疑問難、提出異議的學生，多表揚，多鼓勵，多引導，保護學生的積極性，激發學生對學習的自信心，使他們感受到理解和尊重，沒有任何心理負擔地投入學習，讓學生在輕松愉快中接受教育，獲得知識。
二、用語言掌控課堂張弛有度的教學節奏
課堂教學要在有限的時間內按時完成所規定的教學任務，因此，教學的節奏既要符合學生的學習心理與接受能力，又要突出教材的重點、難點，使學生學有所得。這就要求教師能把握好教學的各個環節。
開篇引導，即精設導語。導入語就是導入新課的語言，它是教師在講授新課之前，有目的、有計劃，并用一定方法所設計的簡潔生動、有啟發性、鼓動性、概括性、感染力的教學語言。導語的設計既要新穎，又要簡練、生動，有文采，有感情，還要富于變化。有時介紹背景，有時創設情境，有時提出問題、巧設懸念，有時直接審題、開門見山。不管用何種方法，都為的是激發學生濃郁的興趣和強烈的求知欲。
課堂指導，教師的教學語言要求準確、簡明、流暢、生動并帶有啟發性、靈活性、趣味性。描述性的語言要生動，富有感染力，教師聲情并茂的敘述，抑揚頓挫的抒情，擲地有聲的議論，這些富有文采與情感的語言，會引起學生內心世界的強烈反響與共鳴。提問是課堂教學中師生交流的一條主要渠道，是教師促進學生思維，評價教學效果，以及推動學生實現預期學習目標的基本控制手段。提問語言要精練明確，富有啟發性，提問要緊扣教學目標，突出教材重點、難點，根據學生的實際情況，著眼于培養學生的思維能力，選擇恰當的提問方式，讓學生通過幾個問題的探究，就能理清課文的脈絡，了解相關的大體內容、人物情感和文本思想。教師的提問并非每個學生都能輕易回答，在學生疑而思、思而不解之際，教師要適時點撥，發揮主導作用，點撥語要富有點撥性，把話說到點子上，啟發學生從關鍵處入手，使學生的思路沿著正確的方向發展；點撥語要適時適度，適可而止，留給學生充分的思考余地。
收尾引導，即在一堂課行將結束時，要對一堂課的教學內容進行梳理、概括、深化并與后面的教學建立某種聯系，小結語的語言要簡潔、明快、含蓄蘊藉，新鮮有趣，靈活多變，切不可拖泥帶水、淺白直露、僵化死板、虎頭蛇尾，以免影響或削弱教學效果。
三、用語言創設課堂的情感基調
在教學過程中，師生之間不僅僅是知識的傳遞，同時還伴隨著心靈的接觸、情感的交流。情感通過什么交流？主要還是課文的思想內容。語文教材中有許多情景交融的詩歌、詩情畫意的散文、引人入勝的小說等文學作品，都蘊含著濃郁的情感色彩，具有強烈的藝術感染力，因此，教師要善于利用課文中的情感因素，以文導情，激起學生內心的感情波瀾，與文本對話，與作者共鳴。每篇課文的內容不盡相同，教師在要根據不同的教學內容、教學情境來調節自己的語言節奏和語調，只有使自己的教學語言、語調與課文風格相一致，才能取得相得益彰的絕佳效果。教師的語速、語調和節奏應隨著課文內容的變化而變化，遇悲涼處當沉緩，遇激昂處當迅急，切忌平鋪直敘、平淡無奇，而應使自己的語言盡量做到高低起伏、長短結合、疏密相間、快慢適宜。課文感情的基調是各式各樣的：有的肅穆安謐，有的幽默詼諧，有的凄慘悲壯，有的明快熱烈，有的典雅婉約，有的雄壯豪放。隨著教學內容和情感表達的需要，教師的語言要時輕時重，時緩時急，抑揚頓挫，有板有眼，錯落有致，聲情并茂，使學生的注意力能隨著教學語言的變化不斷得到調節、轉移和強化，在情感上與之產生共鳴。只有注入了豐富、細膩、富有真情實感的教學語言，才能再現作品的情境，制造出良好的教學氛圍，從而引導學生進入作品去體會其中的思想感情，受到強烈的感染。
四、用語言滿足學生的審美需求
教學的審美功能最先的直接反映必然是在形式上，教師的教學語言關系到在多大程度上能滿足學生對審美的需求。教學語言首先要做到準確規范。準確體現在課堂上準確地使用概念，科學地作出判斷，合乎邏輯地進行推理，不夸夸其談，不信口開河，不含糊不清。規范主要表現在說一口流利的普通話，發音清晰，咬字準確，切忌方言鄉音；語速快慢適宜，停頓適度，重音突出；說話嚴密，邏輯性強；用詞完整簡潔，沒有口頭禪，爭取發音朗潤，質地純正，能成為學生學習口頭語言的楷模。只有教師運用準確規范的語言傳遞信息，學生的求知欲望才能得到最大限度的滿足，并產生審美。
其次要做到優美凝練。王力先生指出：“語言的形式之所以是美的，因為它有整齊抑揚之美、回環之美。這些都是音樂所具備的，因此語言的形式美也可以說是音樂美。”教師在講課時語言要有音樂節奏感，優美生動，注意語言的抑揚頓挫、輕重緩急，當高必高，當急必急，當緩必緩。關鍵之處應有邏輯重音，重點之處應有反復，難懂之處應仔細咀嚼，教師應從講課語言的聲調變化之中顯示出講課內容的重點與難點、深度和廣度，努力使自己的語言做到和諧動聽、錯落有致、聲情并茂，富有節奏美和旋律美，使學生感受到一種語感美，帶給學生聽覺的愉悅、審美的享受。
最后要做到真摯生動，富有情感。古人云：“感人心者，莫先乎情?！苯處煹那楦袑W生有直接感染作用。教師應通過語言用自己的感情激發學生的情感，達到心與心的交流，把真、善、美的種子播進學生心田。只有用富有情感的教學語言，才能再現作品的情境，觸動學生的心弦，從而引導學生進入這個充滿感彩、充滿美育色彩的美好世界，去領略豐富多彩的自然美，去體會深刻感人的社會生活美，使學生在面對千姿百態的形象時獲得不同的審美感受。
總之，教師的課堂語言藝術既體現了教師的教學能力，又和教學效果緊密相連，因此，語文教師應該按照素質教育的要求，在教學實踐中不斷探索，不斷總結，不斷完善自己的教學語言，讓語言在語文課堂教學中發揮獨特的魅力，成為師生之間溝通的橋梁，成為撥動學生心靈的琴弦，在課堂上努力做到于漪老師所說的：“讓學生置身于優美的文化氛圍、濃郁的語言環境中，受到教育和感染?！?/p>
參考文獻：
學前教育藝術論文范文3
論文摘要：隨著高等職業教育的大力發展和不斷推進，我國的職業教育呈現出良好的發展態勢，高職藝術設計專業也已發展成為一個重要專業群。然而，面臨著機遇和挑戰，許多問題等待我們去探究，本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學諸如學科定位、課程設置、教學方法等談幾點不成熟的看法。
近些年來，高職藝術設計類專業異軍突起，教學改革如日中天；然而，高職藝術設計教育還較稚嫩，還沒有根據自身的特點形成獨立的科系。面臨著機遇和挑戰，針對高等職業藝術設計教育培養目標，如何進行學科定位，如何改進教學方法，如何培養出社會需要的高素質設計人才，是我們高職美術教育工作者探究的重要問題。本人作為藝術設計專業教師對高職藝術設計教學一系列問題引發了幾點思考。
首先高職藝術設計學科定位至關重要。
就從一個學生的求職遭遇說起：兩年前，楊明畢業到一家廣告公司去求職，先是拿出一大堆證件：畢業證、學位證、廣告設計師證等證書擺放在經理面前。經理用手推開證書，淡淡的說:“我不看證書，電腦里有份設計文案，你根據設計要求把它做出來，我就錄用你?！边@位曾讓我引以自豪的“高材生”費了九牛二虎之力，也沒達到企業的要求。經理說:“我公司對面有家設計培訓公司，你去學學，再來應聘，那兒學的比較實用?！?/p>
楊明的事例比比皆是，畢業生的如此尷尬冷遇深深刺痛了我，我們的教育與市場嚴重脫節，大學里所學的知識在實際就業當中很難派上用場，理應由學校完成的教育，卻由企業或公司所代替，企業或公司成了培訓基地和人才儲備庫，我們費時費力培養出來的“優秀學生”步入社會卻是“殘疾”，這不能不讓我們的高職教育感到汗顏。
痛定思痛，面臨嚴峻的市場競爭和就業困境，我們高職藝術教育該如何確定人才規格，該如何進行學科定位，我們該教些什么呢？如果方向錯了、基礎方法錯了，將會誤導一代人。
高職藝術設計教育是以培養技術應用性人才為主要目標的高等教育，就目前而言，主要是培養高技能人才的?？茖W歷教育。那么，藝術設計學科，應本著以“用”為本的原則，把“以服務為宗旨、以就業為導向，以應用為根本”作為落腳點，進行準確定位；目前，有些高職基礎課程缺乏實用性，專業課程設置也有許多重疊和交叉的現象，課時的比例也欠佳。社會在發展迅速，新技術、新工藝層出不窮，促使專業領域和設計觀念不斷拓展和更新，我們怎么能按部就班地釀制陳年老酒？必須與時俱進。
課程體系與職場跟進的路還很長，要解決實質性的問題，打破原有模式，構建一個貼近經濟、貼近崗位、符合藝術設計專業職業實際、助推職場驅動的課程體系，需要我們共同努力深入探究。這是我們的期待，更是我們的責任，而且任重道遠！
其次，高職藝術設計教學方法必須變革。
高職教育要跟緊職場需求，本著以“用”為本的培養目標，不僅在課程設置、教學內容方面要改革，而且在教學手段和教學方法上要積極探索，大膽創新；本人談幾點自己的教學實踐：
（1）變革課堂，組織教學別開生面。課前師生互動，進行肢體及呼吸訓練、調動學生注意力。高職生基礎差，求知欲望低，學習倦?。患ぐl其濃郁的學習興趣、集中學生的注意力是完成課堂教學任務的保證。為此，我采用包豪斯教學方式，課堂上利用肢體及感官，讓學生在輕松愉悅中學習。每次上課從松弛、呼吸和集中精力的身體訓練開始。首先讓學生閉上眼睛深深呼吸，然后用手指在空中畫出一個幾何形體，再然后依次分割，并產生想象。這種為了集中精力而做的身體訓練，可以使學生手指、手腕、胳膊乃至整個身心做好繪畫準備。經過長時期的肢體及呼吸訓練，學生養成了良好的習慣，感受到了其中的意味，就能興致勃勃地進入到課堂設計學習之中。同時，為了培養學生的表現力，從具象到抽象讓學生展開聯想，比如讓學生用嘴模擬風的呼嘯，老虎咆哮、脫韁野馬的嘶鳴，賦予情感和動感的想象。這樣的課堂，氣氛熱烈，學生思維活躍，學生體驗到了動感，感受到了韻律，不僅培養了學生的創造力、想象力、表現力，而且學生的設計作品更生動、更具有生命力。
（2）把人文情感滲透到美術設計技能技巧教學中。美術設計不單單是一種單純的技能技巧訓練，而且是一種文化學習。學生技能的獲得更多的是要靠老師的言傳身教，通過教師示范，敞開心扉，以畫說畫，從而激活學生的潛質，學生可以獲得多種感官刺激。把人文情感滲透到美術技能技巧教學中，教師不僅要傳授設計技能、技巧，而且要引入相應的文化知識理論，使學生對所學的知識有一個全面領悟理解，這樣有利于進一步培養學生創造性思維及藝術創造能力。
（3）在設計創作中張揚學生的個性。就像“文如其人”一樣，“畫亦如其人”；同樣的事物，表現不一；有的典雅，有的粗獷；有的灰暗，有的熱烈；有的重色彩，有的重造型。在繪畫設計創作中要根據學生的天賦及個性進行引導，實施不同的方位創作訓練。在設計色彩創作中善于張揚學生的個性，因材施教，不但有利于激發其創作欲望，而且有益于揚長避短，避免雷同，形成創作風格。要使學生具有藝術表現的主動意識，注重培養學生的知覺力，教學生用藝術的眼光去觀察對象，把握對象，發現美和表現美。藝術表現的過程就是學生運用視覺媒介傳達感情的過程，藝術的發生需要有觀察對象時產生的某種感觸，學生通過色彩和線條把這種感觸盡情地表現出來，從而賦予作品以生命的活力。
（4）運用“產學結合”法，加強實踐性教學。學生學習的最終目的是就業，理論學習、技能訓練必須與教學實踐、生產實踐有機結合，在教學中走高校藝術設計職業教育的產業化道路，將教學與應用、藝術設計和企業生產完全融合為一體，教學直接為應用和生產服務等，建立“學用結合、活學活用、急用先學”的教學模式。反復進行“實戰演練”，培學生掌握過硬的設計技能。
高職教育伴隨市場需求在迅猛發展，堅持以“用”為本，開辟職業藝術設計教育的新路子，實現高技能實用型人才培養目標，需要探究的問題還很多；但因篇幅受限，本人認識受限，只是談了關于學科定位、教法運用幾個簡單的構思框架，就算拋磚引玉吧；至于其他，諸如現代化教學手段的合理運用、雙師型隊伍建設、教學評價的多元化、學歷證書和技術等級證書相結合的考核方式等一系列重要課題，還有待于我們去深入探尋研究，并亟待于我們去努力解決。
參考文獻：
1、譚浩強，對高職教學和教材的思考，中華讀書報，2003
學前教育藝術論文范文4
藝術設計類學生是當代大學生群體中比較特殊的一部分。他們既有當代普通大學生所具有的共同特點，又有其比較鮮明的特殊性。藝術設計類學生大多是以美術高考的形式進入大學，入學的成績由專業課測試成績和普通文化課成績兩部分構成，他們入學時的文化課平均成績比其他專業的大學生要低，入學前的心理特征和行為特征都表現出一定的獨特性。
美術生的考前學習過程往往比較辛苦，繪畫基礎要經過系統的高強度訓練，在通過所報考的高校的美術專業考試后，還要在高考中達到所報考高校的文化課分數要求，這樣方能被錄取。進入大學后，美術生的專業有了很大的拓展，一般分為純美術類專業和設計類專業兩類。純美術類又分為國畫、油畫、版畫、雕塑等專業。設計類專業分為藝術設計（平面設計、環境藝術設計、多媒體設計）、工業設計、服裝設計、動畫等專業。本文中提到的藝術設計類學生主要是指以上的設計類專業的學生群體。
二、藝術設計類學生的特點分析
（一）專業課程學習興趣濃，文化理論課程學習欠缺。
普通的文理科考生面對的只是文化課的學習，因此所有的壓力基本上都來源于高考。而藝術生要同時學習文化知識與專業知識。由于從小就進行專業課程的訓練，許多藝術設計類學生忽視了文化課程的學習，導致文化基礎薄弱。還有一個很重要的原因是，這類的考生，高考成績錄取分數線比普通考生低很多，這使很多藝術生對高考放松了要求。
（二）個性突出，自律性差，不受約束。
藝術設計類專業的特點要求具備一定的個性化，但不是放任自流。很多藝術設計類學生以專業要求為借口，夸大個性特征，自我意識較強，不愿受約束和控制，忽視對自身道德素質與修養的培養與提高，對學校一些規章制度或約束產生抵觸等情緒，使高校在對其管理時比較困難。
（三）經濟條件好，依賴性強。
藝術設計類專業學習成本較高，無論是普通學習用具的成本還是學費，都比普通大學生高出一倍甚至更多。這部分學生家庭經濟條件普遍較好，再加上目前大多數是獨生子女，父母溺愛，他們對家庭的依賴性較強，導致獨立自主能力較弱。
（四）積極要求上進，意志力薄弱，心里承受能力比較差。
藝術設計類學生善于想象，并有抱負、有理想，積極要求上進。學校大小活動積極參加、熱情參與，希望得到老師、家長的肯定、理解、支持。但一些學生經受不住失敗的考驗，一旦遇到挫折，比如考試成績不合格，就會自暴自棄，產生厭學情緒，出現曠課、遲到、早退、逃學等頹廢現象。
（五）思維活躍，較感性，重感情。
藝術設計類學生思維比較活躍，感官敏銳，善于發現問題、思考問題。在平時生活中注重感受新鮮事物，以高度的敏感性進行學習和創作，普遍比較重感情，喜歡結交朋友。
三、針對藝術設計類學生特點的教育對策
針對藝術設計類學生所表現出來的一些不可忽視的問題，我有如下對策與建議。
（一）加強藝術設計類學生的思想教育和道德教育。
很多高校對藝術設計類學生的教育都有或多或少的不恰當與不完善之處。一些高校老師對藝術類學生存在偏見，認為他們都是一些成績較差的學生，難以管教，因此對他們放松教育，甚至不愿意教他們。其實恰恰相反，對于藝術設計類學生，只要我們努力付出，掌握他們的思維和學習規律，就能夠教育好他們，因此我們應該加強對其的思想與素質教育。
（二）調整教育模式，加強文化課程的教育投入。
很多高校或藝術院校過于強調學生專業課程的教育和投入，而忽略了理論課程的投入，過于注重學生的實踐能力，缺少對學生文化修養和藝術理論修養的教育，甚至有些教師認為，設計是一門實用性的學科，學習理論沒有用處。其實不然，只有對學生進行全面教育，才能培養出優秀的復合型人才。
（三）改善外部環境，摒棄歧視觀念。
藝術類學生和普通學生一樣，都需要一個好的學習環境和氛圍。環境往往能直接影響一個人的轉變，不可否認，現如今許多高校對藝術生都抱著一種嫌棄與鄙視的態度，因此各高校應該從學校大環境抓起，積極引導廣大師生對藝術設計類學生持有一個理解與支持的態度，摒棄以前的陳舊觀念。
（四）科學配備專職學生管理教師隊伍，考慮專業對口。
目前很多從事藝術設計類學生專職管理工作的教師（如：輔導員、班主任等）不是藝術類專業出身。學校應該在專職學生管理教師隊伍的配置上適當考慮專業的對口性。盡量挑選思想覺悟較高，政治素質過硬，并有著相同專業背景的教師來擔任學生管理工作，這樣才能使工作更加有目的性，提高工作效率，更好地引導學生。
（五）投入真情實感，走進學生內心，進行情感性引導與教育。
藝術設計類學生普遍比較感性，重情重義，以此將其作為藝術設計類學生管理的切入點，進行培養和教育，得到可喜的收獲，這一點我有深刻的體會。
四、結語
以上是我在藝術設計類學生管理工作中積累的一些經驗總結，雖然工作還有待于繼續探索和創新，但是我相信，只要大家站在一個客觀求實的角度，對藝術生多一點理解，少一點誤解；多一點包容，少一點苛求；多一點支持，少一點輕視，那么藝術設計類學生的明天一定會變得更加燦爛。
參考文獻：
［1］張麗芳.高校藝術類學生思想狀況及教育管理對策［j］.華章，2008.3.
