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校園藝術論文范文1
隨著國家對人才綜合素質的要求越來越高，越來越多高等院校將公共藝術教育作為學生的必修課之一，并逐步改變著人們的思想觀念。藝術教育對開發學生創新能力有重要意義，同時也能陶冶情操，確保良好心境。公共藝術教育作為目前高等院校的重要科目，并不是音樂、美術、名劇欣賞的簡單組合，也不是對藝術歷史的單純講解。公共藝術教育的目的是劃分美與丑的界限，提高學生的欣賞水平，拒絕“快餐式”精神消費。然而目前高等院校公共藝術教育并沒有達到預期的效果。
1．1公共藝術教育觀念陳舊
經濟的發展推動了藝術在我國高等院校的發展，給中國大學生提供了絕佳的提升個人審美修養的機會。然而公共藝術教育作為興起的科目，與傳統教育體制難免發生沖突，在課時安排以及教學理念上都不夠完善，依目前發展情況來看，公共藝術教育依然是其他傳統科目的附屬品。大學生就業形勢越來越嚴峻，這也使得一些就業方便、薪資高的專業備受青睞，然而擁有高就業風險的藝術教育則被當成“調劑教育”，在課程的實施過程中，無法達到素質教育的要求。為了更好地發展公共藝術教育，教育部還設立了專門的管理部門，對我國高等院校內公共藝術教育進行監督和指導，對相應的任課教師也會定期地進行專業技能培訓，并加入考核過程，讓高等院校公共藝術教育擁有良好的發展基礎，有法可依、有章可循。
1．2師資力量不夠雄厚
我國高等院校公共藝術教育依然處于萌芽期，專業人才的數量無法滿足其高速發展的勢頭，師資隊伍往往專業水準參差不齊，教師自身專業水準難以達到發達國家的水平。公共藝術教育教師通常是從藝術院校畢業的，往往藝術院校的培養方式比較單一和枯燥，這就使得教師自身得不到良好的專業藝術鍛煉，在傳統教育體制之下，知識結構松散，框架不清晰，這就使得教育者自身人文知識缺失嚴重，對大學生的教育效果不佳。另一方面，從被教育者角度來看，受教育群體也存在較大的差異性，學生來自不同專業，對公共藝術教育的要求不盡相同，對知識的見解也往往不在同一層面，這就使得教師必須對公共藝術教育有充分的教學經驗，對課程本身有通透的認識和獨到的見解，還必須有相當廣博的知識面來迎合不同專業學生的不同問題，這對公共藝術教育者的個人素質要求十分高。由于我國公共藝術教育年限較短，幾乎沒有規范的公認的材，這使得教師在教學過程中會無章可循，很難為學生構建清晰縝密的知識網絡，課程設置的不合理限制了公共藝術教育的發展，嚴重影響課堂效率。
1．3對公共藝術教育的理解不夠深入
學生自身、學生家長和社會各界都對公共藝術教育理解不深，或者存在偏見，這都對公共藝術教育的發展不利。從大學生自身角度來看，公共藝術教育并不是必修課，因此課堂僅僅是休息、娛樂的場所，很難為了提升自身的審美修養而鉆研專業知識，認為與通常的教育不能相提并論。大學生中普遍存在的問題是對教育意義的理解偏差，他們通常會認為教育就是為了就業，功利性較強，無法從全局角度來看待新時代的教育，認識不到公共藝術教育對自身綜合素質的重要意義，這嚴重限制了學生參與公共藝術學習的積極程度。學生對公共藝術課程的理解同樣存在偏差，絕大多數學生參加課程只是為了放松心情，被動地接受藝術的熏陶，然而公共藝術教育是以藝術的形式開展的偏重技能訓練的學科，對各項理論知識的研究較多，無法迎合學生“口味”，教師與學生在學科發展問題上存在嚴重分歧，從而使得教學課堂無法達到和諧狀態。
1．4高等院校藝術教育評價機制不完善
我國高等院校的公共藝術教育處于欠發展階段，教育評價機制存在比較明顯的問題。為了推動公共藝術教育更好更快地發展，必須以相對完善的評價機制作為保障，加強對公共藝術教育的管控。
1．5公共藝術的教學過程與教育部提出的要求不匹配
由于藝術教育自身的特殊性，使得課程設置、課時安排和教學形式上難以合理控制，這就使得不同院系在推行進行公共藝術教育的時候發展情況不盡相同，大多數高等院校以選修課的形式開設公共藝術教育，鮮有高等院校把其直接當必修課程，這也使得各個院校的公共藝術發展情況存在較大差異。加之上述的師資力量嚴重不足和教學硬件條件的滯后，使得公共藝術教育的實施收效不佳，與教育部提出的素質教育的要求存在較大距離。不少高等院校的公共藝術教育甚至不如中小學發展得好，公共藝術教育的發展難以維持在良性的局面。
1．6公共藝術教育缺乏資金支持
提升大學生的整體素質，社會各界必須為其創建良好的文化環境，堅決抵制不良“精神垃圾”侵蝕學生內心。教育部門和各大高等院校在將音樂藝術教育作為教育發展的重要一環后，并沒有為其發展提供雄厚的物質支持。藝術教育對教學條件和設備的要求較高，先進的多媒體教室是促進公共藝術教育的基本，為了在課下促進學生進行公共藝術交流，也必須為學生社團活動提供場所和設備，繪畫、音樂、舞蹈的道具對公共藝術學習有較強的推動作用。然而相關部門對藝術教育的投入并不樂觀，不少高等院校內基本的資金保障都無法達到，更不期望擴大規模。
2優化公共藝術教育的路徑
2．1以學生為本，提升學生學習興趣
高等院校公共藝術教育的對象是大學生，為了促進公共藝術的發展，應當激發學生自身的學習熱情。根據以往教學經驗來看，興趣是學習一門課程最好的老師，為了加速公共藝術教育的發展，必須努力改變學生對公共藝術的理解，改變以往被動學習的局面。公共藝術教育者應當把提升學生學習興趣作為藝術教育的重要環節，要將藝術的魅力在課堂上發揮得淋漓盡致，借助多元教學方式、手段，使學生被公共藝術所吸引。這就對教育者提出較高的要求，必須對公共藝術課程有較深入的了解，并能與學生進行心與心的溝通。盡管高效公共藝術課程多是選修課，但是教師應當為學生擬出科學的學習目的和學習計劃，并安排類似于文化課的考試，督促學生完成學習任務。高校的藝術院系應當積極主動地組織相應的藝術文化活動，在課下為學生提供感受公共藝術魅力的平臺，使學生興趣更加濃厚，藝術學習更加深入。學生在現實的活動中能夠鍛煉自身的審美素養，與人分享，進步更快。
2．2加強師資隊伍建設
公共藝術教育者是推動學科發展的核心力量，只有使得教育者具備更高的專業素養，才能確保公共藝術的發展與時俱進。公共藝術教師必須對公共藝術有深入的了解，才能激發自身的主觀能動性，推動教育的發展。教師要明確終身學習的目標，在公共教育飛速發展的階段，更應當承擔起自身的責任，在教學之余多閱讀相關文獻，了解相關新聞，對發達國家公共藝術教育的方式方法有充分認識，才能為學生帶來更加優秀、先進的課堂體驗，促進學生藝術欣賞水平的培養。高等院校藝術老師要培養自身對學科的興趣，多外出學習，加強交流，使藝術教師自身的藝術特長得到質的飛躍。高等院校相關部門應當對藝術教師取得的成果進行獎勵，這樣才能鼓勵更多的藝術教師參與到積極、活力的藝術教學之中。良好的激勵機制可以使教師更具工作激情，能夠提升個人成就感。
2．3公共藝術教育體制需要革新
隨著時代的發展，公共藝術教育體制要擺脫傳統教育體制的約束，為了改變目前公共藝術的發展局面，必須虛心吸取國外發達國家的成功辦學經驗，加入自身發展現狀的因素，確立自身的教育體制，才能確保公共藝術教學順利展開。高等院校公共藝術教育必須以教育部對其發展的要求相一致，要明確教育目標和價值取向，不能照搬其他學科的標準作用于公共藝術教育。要努力構建更加科學的公共藝術課程體系，加速相應權威教材的編寫過程，使課程教學目標更加具體，課程結構更加緊湊，課程標準更加嚴格。高等院校公共藝術教育要注重研究科學的教育方法，要避免應試教育，突出素質教育的主題，以實現學生素質教育為宗旨。藝術教材的編撰應當注重總體設計，提高目的性、規避片面性，編撰工作應當有大量的教師參與，才能確保教材的適用程度，然而不同教師意見不盡相同，無疑會增加編撰難度，減緩編撰進程。高等院校公共藝術教育的課程內容設置應當有別于中小學，知識內容應當更加重視與時代的聯系。
3小結
校園藝術論文范文2
1.1宣傳與貫徹國家文件精神
早在2002年，國家教育部令（第13號）《學校藝術教育工作規程》第六條規定，“各級各類學校應當加強藝術類課程教學，按照國家的規定和要求開齊開足藝術課程。職業學校應當開設滿足不同學生需要的藝高職院校公共藝術課程建設的探索司春燕（無錫職業技術學院，江蘇無錫214121）術課程。普通高等學校應當開設藝術類必修課或者選修課?！?006年，國家教育部辦公廳頒布《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》（教體藝廳〔2006〕3號），文件指出，“公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用?！备呗氃盒獙W習與宣傳國家教育部文件精神，統一認識，反復研究，認真總結，制定出一套較為全面、規范、科學的公共藝術課程體系，實現專業教育和藝術教育的高度融合。
1.2納入學分制管理文件
公共藝術課程教學是學校公共藝術教育工作的中心環節，也是學校普及公共藝術教育的主要陣地，高職院校要高度重視公共藝術教育工作，成立專門的公共藝術教育管理機構，實行校領導負責制，各職能部門互相協作，上下齊抓，科學設置公共藝術課程大綱與計劃，并納入學校各專業人才培養方案，實行學分制管理辦法，要求每一名在校學生必須修滿2個學分的藝術限定選修課方能順利畢業。還可根據學校自身情況，制定學生參加藝術展演、藝術比賽、藝術交流等活動的學分獎勵或轉換政策，鼓勵并強制學生積極參加校內校外的藝術實踐與藝術學習，為公共藝術課程的實施與開展提供有力的制度保障。
2.合理設置公共藝術課程
2.1開齊開好教育部規定的八門藝術限定性選修課
公共藝術課程是高職教育課程體系的重要組成部分，是高職院校實施素質教育的重要環節，它對促進學生個性的發展，提高學生的綜合文化素質有著其它學科不可替代的獨特作用。教育部在印發的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中，明確規定了八門藝術限定性選修課程為“藝術導論”、“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“書法鑒賞”、戲曲鑒賞”。課程教學目標主要是以藝術作品鑒賞為中心，以審美為主線，結合藝術基礎理論知識和藝術作品分析，讓學生初步了解藝術的基礎知識，激發學生學習興趣，拓寬學生知識面，為其進行下一步各類藝術的學習奠定藝術基礎。
2.2開足開好藝術任意性選修課
高職院校在保證開齊開好教育部規定的八門限定性選修課的基礎上，還要依據自身優勢和地理區域，開足開好藝術任意性選修課。任意性選修課可分為三大類，即藝術史論類、作品賞析類和藝術實踐與技能類，任意性選修課種類豐富，內容覆蓋面廣，涵蓋了音樂、美術、書法、舞蹈、戲劇、戲曲、影視、動漫、攝影、攝像等主要藝術門類。課程教學目標是通過對各類藝術形式主要涵蓋內容的介紹，再輔助以文化和美學角度的闡述，讓具有一定藝術基礎的學生通過參與藝術學習與實踐，親身體驗和感受藝術之美，最終提高學生的綜合藝術素養。
2.3經常性開展藝術系列專題講座和報告
高職院校應當根據自身條件，與公共藝術課程教學相結合，定期性、經常性聘請一些社會名人和藝術大師舉辦藝術系列專題講座和報告，讓學生走進藝術，與藝術零距離接觸。與公共藝術課程相比較，藝術講座和報告形式靈活，內容全面，課堂互動性強，容易讓學生在輕松快樂的學習中體會藝術的魅力和藝術所蘊含的人文精神，有益于提高學生的藝術感悟力與藝術修養，這不僅擴展和豐富了學校公共藝術教育的形式和內容，也于無形之中提高了學校公共藝術教育的層次和實效。
3.加強師資隊伍建設
2007年8月31日，同志在全國優秀教師代表座談會上提出了三個“必須”和四個“希望”，即必須高度重視和切實加強教師隊伍建設，必須吸引和鼓勵優秀人才從事教育工作，必須形成尊師重教的良好社會風氣；希望廣大教師愛崗敬業、關愛學生；希望廣大教師刻苦鉆研、嚴謹篤學；希望廣大教師勇于創新、奮發進取；希望廣大教師淡泊名利、志存高遠。按照《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》文件規定，擔任公共藝術課程教學的教師人數應占在校學生總人數的0.15%-0.2%，其中，公共藝術專職教師人數應占藝術教師總人數的50%。但事實上，高職院校公共藝術專職教師的人數明顯沒有達到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》文件中的要求和指標，大多數高職院校的公共藝術課程都是由學校行政崗位的教師、中文或藝術專業教師承擔，有的院校還邀請社會人力資源來完成公共藝術課程的教學任務，使得教師隊伍不規范，師資水平不整齊，不僅影響了公共藝術課程的教學效果和教學質量，還限制了公共藝術課程的普及。因此，高職院校必須要高度重視，要認識到師資短缺的弊端，要舍得投入，定期進行師資培訓，鼓勵教師外出學習深造，提高公共藝術課教師業務水平和綜合能力，為公共藝術課程建立一支穩定、合理、高素質的教師隊伍。
校園藝術論文范文3
1.課程組織的整體規劃
在改革思路的探索中，廣泛、認真考察其他院校的實施狀況，汲取他方的有益經驗并與學校自身實際相結合，是確保教學組織整體規劃合理性的首要前提；總結以往畢業設計過程中出現的問題，對其進行深入的剖析，扶正糾錯，是實現教學組織整體規劃合理性的必要方法。這里，基于以上的前提和方法，筆者把畢業設計分成四個階段。第一階段為畢業設計專業考察、市場調研、畢業設計課題選定；第二階段為課題概念內容理解、設計方案的初步確定、資料收集、繪制草圖（包括基礎造型設計、圖形設計、工藝設計到效果圖）、實物模型、產品制作，一直到設計作品的展示和環境設計；第三階段為設計方案的實施與深化，即畢業設計報告書或畢業設計陳述書的制作（要求圖文并茂）和畢業設計答辯；最后一個階段是畢業設計展覽，在這一階段要努力促成畢業設計公開展覽與企業人才招聘會同時進行，以利于畢業生更直觀、具體、全面地展示自己，從而在更大程度上獲得走向就業崗位的機會。以上畢業設計教學結構的四個階段經歷了兩屆畢業生畢業設計的實踐檢驗，效果明顯。
2.組織形式
高職藝術設計專業在畢業設計的組織形式部分仍然處于探索嘗試中。針對培養學生職業能力的需要，可以嘗試改變以往以個體創作為主的方式，在教學過程中倡導、培養團隊協作精神，以分組合作的形式為主進行畢業設計創作，可以模擬公司或企業，按照客戶服務流程進行創作。而在答辯過程中應該更注重畢業設計具體結構的實際制作過程。這樣，一方面可以督促學生在每個細節的學習中增長能力，另一方面也會更有效地避免抄襲現象的發生。
3.答辯考評委員會的組成
在畢業設計答辯結構中，要嘗試改革答辯考評委員會成員的組成。參加畢業答辯的人員除了畢業設計指導教師、骨干教師、本專業的專家教授外，還應邀請相關企業的企業家以及相關行業協會的人員共同參與。這樣，畢業設計的教學目標與實際社會需要就能實現更好地接軌，校方作為學生的培養方也會因此更多地了解社會對學生職業能力的要求，這一點尤為重要。與此同時，也為社會打開了一扇門，讓社會更多地了解學生和高校教學，也能夠增進社會對學院所培養人才的認可度。
二、對畢業設計答辯內容結構進行改革
1.答辯形式的改革
設計答辯一般以問答的形式進行，設計者首先對自己的設計進行陳述或者介紹，然后由答辯委員會成員提出問題，設計者作出回答，在彼此觀點不一致時往往會進行一番辯論。但從總體上說，設計答辯是以問答的形式為主，以不同觀點的辯論為輔。但以往的答辯形式大多是學生先說，評委聽完后提問。這是一種靜態的答辯，而筆者嘗試讓每位或者每組畢業生在自己布置的設計作品展位前進行答辯，改靜態的答辯為動態的答辯。而答辯評委會成員也能夠獲得對設計作品更為直觀、豐富、全面的感受，可以對設計方案、創作實物、布展情況、設計報告等進行全方位的認識，邊觀察、邊品味、邊提問，之后再依據學生的回答做出評定，從而就畢業生的畢業設計水平給出更為綜合的評價。
2.答辯內容的變革
（1）論文與設計說明一般高校藝術設計專業的畢業答辯結構大多是進行設計答辯，而且是以畢業論文與畢業設計相結合為內容的答辯，高職院校以往也大多如此。但近年來，高職院校逐漸認識到高職學生畢業答辯的內容要求不能等同于普通高校學生，原因就在于學生主體的實際情況不同，人才培養的目標不同。高職學生的培養目標是要其掌握一門或相關幾門具體的技術用以就業，而不是擁有很高的理論研究能力。鑒于此，筆者在改革的過程中把論文部分改成了必要的設計說明和設計報告書。通過設計說明和設計報告書的寫作，學生把設計立意、組材、創作過程和最后的作品以相對通俗的語言形式表述清楚、以圖片與文字結合的形式展示清楚即可，在此，要求更多的是其畢業設計作品的實際制作部分。（2）畢業設計報告書在畢業設計報告中，畢業生自己制作多媒體文件進行設計報告書的制作，其內容包括如何選題、如何考察、如何設計定位、如何組織素材、如何進行創意、如何設計草圖、如何澄清設計思路、采用何種技法等。這樣的自述會展示出畢業生對整個設計過程的思考，展現他們真實的設計能力，從而達到鍛煉畢業生綜合能力的目的。（3）畢業設計作品對于畢業設計作品，要求學生提交圖片瀏覽格式與設計作品的原始文件，包括草圖、平面圖、立面圖、階段過程圖、單體效果圖與綜合效果圖，并且還要求制作一定比例的實物，設計、印刷、拼接全部由自己和小組完成。此外，畢業生的畢業設計展位根據展覽的整體策劃需要自行布置，這對于學生來說也是一個鍛煉的機會，而且這一結構的鍛煉并非無關緊要，而是整個畢業設計過程的重要組成部分。因此，這部分的能力展示將會成為學生畢業設計水平的重要組成部分。
校園藝術論文范文4
隨著經濟的發展和教育水平的提高，我國高校校園建設也得到了迅速的發展.但是，在龐大的校園、奢華的建筑背后隱藏的卻是校園思想文化的貧乏，校園特有的文化內涵正在逐漸的消失和淡化.主要表現在以下幾個方面：
1.1缺乏個性，設計形式雷同
城市曾有“千城一面”之說，而存在于高校校園空間的公共藝術也有此趨勢.目前現代主義設計思潮占據了公共藝術的設計領域，在中國的很多廣場和街道經常會見到一些國外知名設計師的設計作品.這些公共藝術無論在造型、材料的選擇上都趨于雷同，使得人們在世界各地都可以看到相同的面孔，都有似曾相識的感覺.而公共藝術地域特征的缺失，使得大學校園也失去了個性，導致了不同地區、不同學科的校園景觀陷入了“千校一面”的窘境.這種不分場所的照搬，忽視了作為具有人文理念和學科特色的大學精神，也忽略了場所和公共藝術的共存關系，讓本來是為了體現學校校園精神的公共藝術失去了原有的存在價值.
1.2對校園文化缺乏傳承
目前，國內很多院校都是由新老兩個校區組成，公共藝術的設計規劃常常是兩個區域各自為政，沒有聯系和傳承.每所校園都有自己的文化和歷史，也是一個學校的靈魂，每所院校在其發展過程中都曾構建過自己的文化特色以及與之適應的校園景觀環境.某些公共藝術更是歷史的記憶，見證著一座學校的成長，同時這些歷史痕跡作為時間線索穿梭于校園，增加了校園的可辯識性，讓校園文化不斷的啟迪和熏陶學生“.授之以漁”的高校氛圍不僅源于學術的存在，更源于潛移默化的文化傳統氛圍的熏陶、對校園歷史的尊重.新校區往往是一味的追求新奇的形式，對學校的精神內涵和文化理念未能做到傳承和延續，形式上一味的追求新超和時尚，忽略了對原有校園文化的繼承和延續；而很多老校區中的公共藝術造型呆板、主題陳舊老套、景觀綠化無規劃和美感、放置環境背景的選擇雜亂無章等.
1.3設計缺乏人性化
我們經常看見一些公共藝術孤獨的存在于空間中，沒有人會去駐足觀看或是參與其中，究其原因是缺乏親切感或是缺乏人性化設計.存在于高校空間的公共藝術，經常會見到材質或是尺度不夠人性化的公共藝術，原本是為了師生創造更好的生活環境的元素卻成為人們無視存在或是無足輕重的物品，如石材的具有功能性的景觀椅凳，夏天太熱沒法坐，冬天太冷坐不了.存在于高校校園里的公共藝術要讓生活在其中的師生感到親近，在人-公共藝術-環境的審美場域中，達到公共藝術與人相互共生的關系，從而達到交互的情境.
2安徽工程大學校園環境公共藝術創作的設想
安徽工程大學是一所以工為主的多科性高等院校.目前，學校占地面積1500余畝，校舍建筑總面積50余萬平方米，學?，F有學科涵蓋工、理、文、管、經、法、藝等門類，是典型的綜合性大學.目前校園內公共藝術作品很少，老校區僅有圖書館前的立體雕塑和第一教學樓入口的上世紀80年代所作的木質浮雕.新校區校園環境公共藝術精神集中表現在行政辦公樓前噴泉廣場.這是個開放的空間，六藝柱、湖邊的噴泉平臺、沿湖的公共椅凳以及湖邊的刻有“誠實做人、踏實做事、扎實做學問”校訓的文化石.這個對全校有重要意義的公共空間，其形式簡潔，材質單純，引古思今，表述了學校對科學理性精神的追崇和對中國傳統文化的關注.總體來看，整個校園環境公共藝術作品與校園面積和樓宇的分布并不均勻，新舊校區的公共藝術缺乏整體感和規劃意識.對于一所歷史并不算悠久的高校來說，加強和塑造良好的校園環境對于提升外在形象和內在文化素養有著急迫的要求.基于目前學校校園規劃的基礎，在遵循環境與特殊受眾的互動原則的前提下，安徽工程大學校園環境公共藝術創作主要可以從兩種形式入手：長期性公共藝術和暫時性公共藝術.
2.1長期性公共藝術
長期性公共藝術常常會被當做一個特定環境空間的精神地標“.不變性被社會賦予價值.人們總渴望一種固定不變的風格，通過它本身的永久性來傳達永恒的意義”.細數國內外的名校，在大多數人的記憶中都會記存一些該校的公共藝術作品.如清華學堂門口的日晷雕塑，上面篆刻了清華大學的校訓“行勝于言”，北京大學未名湖博雅塔，伯林頓大學校園的情景雕塑……不同類型的高校由于文化理念的差異，在校園建設方面也會呈現出各自的特點.首先從整體規劃入手.根據綠地、場所環境的需求，保證師生在校園環境中的學習、休閑、思考、集會諸方面的活動，營造出校園應有文化意境.諸如結合新校區實地草坪空間、地形，選擇不同自然環境的石頭任其自然的撒落在地面上，形態各異、色彩不同，使人感受一種豐富的自然想象和涌動的青春活力，校園環境的人文色彩在不經意中得以顯示.在處理新老校區的整體性上，由于建筑是學校的主體，是校園文化的主要締造者，校園公共藝術應該與校園建筑形式融合，從而使建筑特點和文化氛圍得到進一步加強.猶如放置的雕塑本身表現什么并不重要，重要的是置放的環境由此富有了內涵，令人感受一種校園的歷史與文化的守望.如老校區圖書館是歷史比較長的建筑，兩棟建筑圍合的公共空間一直空置在那里，可以結合建筑的風格設計一組雕塑和景觀小品與之結合，創造出學習的氛圍.功能性的公共藝術往往能達到純粹形式行的更加讓人感到親切.其次，依據學校的辦學理念選擇主題性的表達.高校校園給人們的感受不只是視覺印象，而是一種校園文化精神的張揚.不同的學校有不同的特色，根據具體環境塑造和表現學校的精神內涵.依據校訓“誠實做人、踏實做事、扎實做學問”的育人理念，可以在校園主門入口處設計一座具有展示學校歷史人文內涵的公共藝術雕塑，讓每個進入校園的人首先就能感受學校蘊含的育人理念.形式上可以抽象，也可以具象.同時也可在不同的院系門前放置結合院系學科特征的雕塑、景觀小品等，這樣可以給每個院系增添自身的學科特色.在題材上，以“傳道、授業、解惑”為理念，用教育、學習、研究等相關的素材、名人勵志求知進取的精神等諸多內容為對象.最后就是藝術性表達.作為存在于校園環境中的公共藝術，必須保持其文化品位，拒絕平庸無趣的作品.當然校園公共藝術的設立也不能單純追求藝術品的堆砌.針對目前安徽工程大學校園環境公共藝術作品數量偏少的情況，可以在主要道路的兩側、學生宿舍公共區域、以及校園湖面水系兩側增設一定數量的文化景觀雕塑和小品，根據所處的環境選擇富有創意的、有品位的、新穎的，做到與環境相互輝映、相得益彰作品.在保持藝術自身的純潔、唯美的同時，作品更應注重引導學生感受高尚的情操、追求完美理想的形式.
2.2暫時性公共藝術
對于大學校園這樣一個具有文化語境的教育場所來說，暫時性的公共藝術就要創造更多的臨時的教育情境空間、教學空間，同時擔負起與時俱進的思想觀念傳播.暫時性公共藝術從開始設計到完成展示，經歷的時間都較短“.瞬間的真實性可能是最具說服力的”.這個特點對于安徽工程大學這樣一所作為擁有藝術設計學科的綜合性高校來說，可以為課程教學帶來很多創造性的授課方式.目前藝術學院有環境藝術、平面設計、廣告和工業設計等專業，實踐性都很強，很多課程作業都是以實體的形態展現出來.比起放作業放在藝術展廳里，還不如讓更多的人參與其中，得到更廣泛的傳播.如環藝專業的公共藝術、三維設計、景觀設施等課程都是產生優秀公共藝術作品的重要來源.同時，對于發展中的學校來說更是對外展示教學成果的平臺，是宣傳自己、展示自己的良好途徑.在創作空間的選擇上可以采取以下方式：一是教師結合專業課程在校園公共空間中選取合適的空間場所進行主體性的公共藝術創作.這些公共藝術會隨著不同課程而不斷更新變化，給校園環境帶來新鮮感和活力.二是利用即將需要規劃的地點在其中先放置實驗性的公共藝術作品，由教師授課，結合課程內容進行公共藝術創作，從學生創作的眾多方案中選取最佳創意方案進行集體創作，選用簡便易得的材料，由學生動手進行方案的實施.如在連接東西校區的快速通道橋面上的空間，可以根據現有空間布局進行課程訓練，如景觀小品、三維設計練習等，這樣既能豐富課程也能對校園環境的改造起到作用.課程作業轉變為暫時性公共藝術的方式，學生更樂于接受的，也會更好的發掘學生學習和創作的潛力“.時間性放棄了對永久性的追求；隨著在公共空間中的藝術作品越來越多，作品的堅固與固定地點的展示越多越不受藝術家的鐘愛，他們更喜歡在特定時間和地點內創作作品.對藝術家來說，創作變得更加輕松了；對大眾欣賞者來說，作品也更加豐富了，并期待隨時隨地出現的新奇.”生活在大學校園里面的是一群思想活躍、精力充沛的年輕人.作為高校的校園環境空間公共藝術不僅僅有美化功能，更肩負著育人的功能.因而，對于創作主題的選擇尤為重要.一般來說，暫時性的校園環境空間公共藝術作品創作常選擇與某個事件或主題活動相關聯的.這樣的形式在一定意義上比起說教來的更加讓學生從心底接受，對學生的思想更具備批評和干預的功能.如以“文明”為主題的環境空間公共藝術創作，學生可以結合身邊人的行為與周圍的環境進行創作，如食堂、銀行等經常出現不文明現象的地方.作品呈現后會讓師生有所體會、有所感悟，做到公共藝術與人的互動，從而產生意想不到的教育效果.因而，在大學校園暫時性的公共藝術的設計創作上，除視覺形象上的認同感之外，還要在文化語境上讓公眾產生認同感.同時，暫時性公共藝術可能也有一種意愿，就是來表達那些永久性項目艱深的概念和當下的問題.暫時性公共藝術也能夠展現更多長久性公共藝術無法體現的校園文化，是對校園文化類型的一種補充.
3結語
校園藝術論文范文5
語言藝術需要針對性
做政治思想工作，不同的對象、不同的場合，要有不同的方法。所以說，語言藝術要有針對性。語言有針對性必須要求教師做到因材施教、因人制宜，看清對象，因時制宜。切忌信口開河、言不得體、無的放矢。在做學生思想工作中，應根據學生不同的性格，不同的性別，不同的年齡等，去選擇交談方式和交談內容。以往的經驗告訴我們，學生性別不同、思想覺悟不同、性格不同，其接受理解語言能力不盡相同。老師必須要根據學生的具體情況，有選擇性地確定語言的內容和形式。例如我們老師在做學生思想工作或批評犯了錯誤的學生時，對外向型性格的學生來說，教師過重的語言對其來說無所謂，但對于內向型性格的學生就不同了，學生會覺得受不了，所以，對于內向型性格的學生只能點到為止。同女生交談時，有時需要“迂回曲折”，對男生則可以“平鋪直入”。教師的交談必須講究藝術，特別講究語言藝術，因為語言的交流還受交流場合的影響與制約，教師要求語言內容和表達形式同所在場合的氣氛相協調，就不可隨心所欲，不看場合，信口開河。因為眾所周知，在談話時，不同的環境和氣氛會產生不同的心理，這些都會影響到談話的效果。比如牽涉到個人私隱的，或比較嚴重的問題的等，都應在辦公室或室內交談，不應在人多或比較嘈雜、復雜的地方交談。當然，對于個別學生的思想工作還可選擇室外交談，如校園散步，或在僻靜的地方交談等等。做學生思想工作，與學生談話，教師需要選擇談話時機，如發現有的學生思想政治上要求進步，或遇到問題或困難時心情煩躁、情緒低落，或發現學生情緒波動很大，處在十分矛盾之中，并且猶豫不決、無所適從，或受批評或受到處分后思想不通，受到表揚或獎勵后驕傲自滿，或與別人發生矛盾時情緒激動等等，此時就是談話的最好時機，必須在事情發生之后立即進行，絲毫不能耽誤，否則，時過境遷，就失去交談的良機，效果就不理想了。
語言藝術需要幽默感
哲學家曾說過，幽默是人們哲理和情感的統一，是人們才學、知識、靈感、智慧等結晶，同時也是語言交流的劑和調味品，它能使人們在愉快的笑聲中消除緊張、愉悅情懷、溝通感情、領悟哲理。不難看出，幽默在與學生交談時具有非常重要的作用，幽默的語言在與學生交談中能融洽現場氣氛，使老師與學生都感到輕松愉快。在做學生思想工作時，語言交談特別是在氣氛緊張的場合，恰到好處地使用幽默語言，往往可以使緊張、窘迫局面在笑語中變得輕松、活躍起來。一般情況，當學生犯錯誤時，有的學生情緒上顯得比較緊張，語無倫次。在這種情況下，老師的幽默語言可能迅速打破過于拘謹的談話氣氛。幽默的語言也能縮短教師與學生彼此之間心理距離，更有利于溝通師生感情。老師要有駕馭談話主題的藝術，能控制混亂的場面。幽默的語言，可以幫助老師駕馭談話主題，而且談話主題更生動含蓄并富有哲理，比直話直說更具啟發性，更有說服力。平時，一句幽默的語言，一句詼諧的俗語，能把深邃的見解、智慧的語義表達得淋漓盡致。
語言藝術需要邏輯性
教師與學生交談中，教師總是要求學生能正確地理解語言的本意，要明白語言所表達的基本含義。這樣，就要求教師在談話中語言要通俗易懂，讓學生一聽就明白。如果教師語言抽象、難懂，全是一堆大道理或名詞術語，學生比厭煩，也聽不明白，更不能影響其心理行為。這就要求教師在與學生交談中，語言需有邏輯性，應通俗易懂，不能晦澀，不應該過于專業化、抽象化，交談語言應樸實、真切，不要夸夸其談，濫用詞匯，使學生對老師產生有故弄玄虛之感，影響老師形象。老師應該用樸實、通俗、真實、形象的語言去感染學生、教育學生、影響學生。如今年在我們系里的一次工作安排會上，筆者作為布置工作的人，講話時不拖泥帶水，直奔主題，布置了工作。筆者又說：“我不想多說了，少講多做嘛，大家都懂，三擔牛屎六苕箕，任務明擺著?！眳慕處熍c學生都點了點頭，隨即發出滿意的笑聲。在做學生的思想工作中，老師語言要講究藝術，不但要通俗易懂，還應做到簡明，有，突出真情實意重點。因為，簡潔的語言，有真情實意的語言，最能使學生接受。
語言需有感染力
校園藝術論文范文6
在高職高專課程教學中，所謂的藝術設計專業主要是指通過藝術表達的形式結合必要的美感來將文化、社會、市場等諸多環節中的內容與實際生活相互關聯，利用藝術審美的方式實現對其使用功能的有效完善。也就是說，藝術設計并非獨立存在的個體，它的出現始終伴隨著人類的生活，是與實際生活密切相關的空間環境設計過程。換言之，藝術設計是現代物質文明與精神文明的有效結合，而項目化實踐教學模式在藝術設計中的呈現從理論與實踐相結合的角度促進了學生實踐創新意識的發展，這對促進學生實際動手能力的提升意義重大。所謂的項目化實踐教學也就是從基本的專業知識講授出發，從藝術設計專業思維培養角度引導學生通過信息的溝通和傳達來合理優化和改變現有的生活方式，這是問題解決的過程，同時也是通過視覺語言環境對客觀藝術領域的合理干涉過程。比如高職高專藝術設計專業教學中的案例講授正是典型的項目實踐教學方法之一，教師通過對特定案例的講解來對學生進行實踐演示，在實際操作過程中讓學生獲得直觀和全面的知識。比如在Photoshop項目實踐教學當中，教師首先需要讓學生了解Photoshop的基本使用功能和基本操作步驟，并在此基礎之上將其轉移至學習模塊當中，在有效的工作環境中更好地呈現Photoshop的操作途徑。案例教學的實施是項目化實踐教學的一種方式呈現，熟練掌握案例教學的實施技巧不僅能夠加深學生對項目實踐教學的理解，同時也能夠促進學生職業化素養的提升，彰顯藝術設計實踐訓練的現實價值。
二、高職高專藝術設計專業項目化實踐教學模式研究
1、通過模擬項目實訓的方式來提升藝術設計的教學效果
利用模擬項目實訓的方法來進行高職高專藝術設計課程的教學主要是從教學方法及教學軟件設計方面來對現有的教學過程進行有效的補充。實際教學過程中，我們不難發現傳統藝術設計課程教學模式僅僅是從理論化教學方面單方面注重理論知識的滲透，這對實際教學效果的體現顯然存在著較大差距。基于這一教學背景，藝術設計專業學生的就業發展前景顯然是不容樂觀的。優秀的藝術設計源于學生本身對于美的一種感悟，而這與學生的思想及審美觀念是密不可分的，因此模擬項目實訓的教學方式正是從知識的實用性方面突出了學生自我美學鑒賞與構成能力形成的重要性，這對學生藝術修養的提升是極為重要的。在模擬項目實訓過程中，教師應當有意識地指導學生盡可能多搜集優秀的藝術設計作品，不斷擴展個人藝術素材儲備。對于高職高專藝術設計專業而言，模擬項目實訓作為有效的藝術設計教學方案一般通過小組合作學習的方式開展，這對提升學生綜合藝術實踐能力以及必要的藝術修養都有著重要的基礎性作用。
2、項目化實踐教學過程應當突出必要的就業導向作為指導
項目化實踐教學在高職高專藝術設計中的滲透從基本的專業素質及職業技能角度出發，力求在崗位實訓過程中促進學生崗位實踐技能的提升。無論是崗位實訓還是職業資格培訓工作的開展其實施目標都是服務于基本的職業生涯教育，而以就業為指導的多層次化專業實訓過程也應當從社會藝術考察中積極獲取必要的實訓教學內容，這對體現高職高專項目實踐教學的特色有著積極影響。從藝術設計課程本身的綜合性研究方面考慮，以就業趨向為指導的高職高專藝術設計專業在進行項目化實踐教學過程中還應合理考慮到不同學科之間的融合特性，在完成必要的常規化教學的同時也應對實踐教學的課堂實施模式進行必要的調整與優化，力求滿足社會對于人才的實際需要。項目化實踐教學過程中，學生課堂知識的獲得應當與必要的實踐技能相結合，這就包括了學生的吃苦耐勞能力與生產實踐能力，這是高職高專學生參與市場競爭的重要優勢，同時也是對學生原本知識應用能力的有效強化過程。由此可見，在項目化實踐教學模式中，突出就業指導的基本原則是不可缺少的，同時這對于學生今后的就業也是有效的保障。
3、實踐教學基地建設是體現項目化實踐教學效果的有效途徑
項目化實踐教學模式在高職高專藝術設計課程中的滲透必要的實踐教學基地是必不可少的，同時這也是從現代企業管理需求方面實現對崗位工作的模擬實訓過程。從真實的企業管理環節著手，將一般的辦公流程以及辦公環境融入實踐教學過程之中，讓學生切實感受到崗位實訓的重要性，這對于學生實踐創新意識的發展大有裨益。從區域市場實際情況出發，高職高專校外實訓基地的建設應當立足于藝術設計課程教學本身，從理論與實踐相結合的角度突出企業對于人才的基本要求與實訓發展趨勢，并積極在工作實踐中謀求最佳的校企合作機制，促進學生順利就業。在建立必要的校企合作關系之后，實訓基地的建設還可從業務培訓以及崗位實習等多方面開展，更好地促進學生對于崗位工作的熟悉，這對提升校企合作的有效性有著深遠影響。此外，高職高專院校藝術設計專業在進行項目化實踐教學過程中還應當積極聘請相關的專業人才來對學生開展必要的課程實踐指導，并安排學生完成與之相對應的課程實踐任務。在專業化項目實踐教學過程中，教師隊伍的專業化建設也不可忽視，這是提升高職高專教育教學質量的有效保障，同時對于項目化實踐教學模式的應用也有著積極的指導意義。
