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現代主義藝術論文范文1
人文功能注意設計的思想起源于德國，在思想確立之初，人文功能主義設計強調藝術、手工與工業的結合，提倡功能主義設計原則，反對任何形式的裝飾。通過各國之間長時期的思想交流，功能主義思想逐漸成熟并得到廣泛傳播。
（一）人文功能主義風格的形成
在二戰之后，功能主義現代設計思想在各國形成了不同的表現形式，眾多藝術家和設計師認為抽象幾何形式是最具有時代感的造型語言，但是丹麥設計師認為“線條應該帶有一絲微笑”，從而將丹麥現代藝術設計的主要風格表達了出來。丹麥現代藝術設計注重社會與自然的親和力，其作品蘊含著濃郁的人情味，因此丹麥藝術設計風格被稱為“人文功能主義”。
（二）人文工功能主義風格的構成要素
丹麥設計師注重充分利用和開發本地區的天然材料，從普通民眾的生活需要出發，在表達民族傳統與風格的同時，設計出具有實用價值的作品。優質的硬木是丹麥設計師們所鐘愛的材料，此外，皮革、棉布織物、藤類等天然材料均被賦予了新的藝術設計價值。丹麥現代藝術設計中最具有核心意義的構成要素便是以人為本的設計理念。丹麥設計師關注著生活中的每一個角落，產品設計中首先注重的也是使用者的最佳感受。與德國過分注重科技、意大利注重形式相對比，丹麥的設計師更加注重現代社會方式中人文因素與科學技術之間的平衡。
二、后丹麥現代設計的新發展
進入21世紀之后，隨著各國經濟水平的提高和生活質量的提升，人們對設計的要求也在不斷提高。丹麥現代藝術設計不僅立足于提供實用的物品，還要求物品能夠體現一種生活方式和文化內涵。
（一）體現更多的人文關懷
丹麥設計素來以人性化設計而聞名，其設計的產品不僅注重實用功能，還兼顧審美功能，在設計中體現人與自然和諧交融的生活態度。更值得贊賞的是丹麥設計師在提高生活質量的同時，還更多的關注社會弱勢群體的生活需求。
（二）注重產品設計品位和個性
隨著經濟的發展和人們思想觀念的更新，社會更加注重多元化以及個性化，消費的求異心理日益突出，表現在設計上就是追求設計的個性。丹麥現代設計師從本國的傳統文化中尋找靈感，并吸取其他國家的設計經驗，利用各種新技術和新材料，創造出了許多具有時代感的個性化作品。
（三）立足傳統發展創新
丹麥設計師將傳統工藝的精神貫穿到整個設計、生產的全過程中，并將追求細節的完美作為職業目標，保證了傳統工藝不會因為工業化的發展和科學技術的進步而逐漸湮滅在歷史發展進程中。丹麥設計師力求工業生產產品也能夠給人們帶來手工制作的感受，并注重結合新的生產工藝和表現手法，不斷進行自我創新，在滿足消費者需求的同時，實現設計風格的提升和深化。
三、結語
現代主義藝術論文范文2
關鍵詞 后現代主義 現代主義 現代性 概念 理論 文化藝術
近讀發表于本刊今年第二期“藝文論壇”的《后現代主義的再認識：概念，理論，文化藝術》(以下簡稱《再認識》)一文，頗有一些感想，特提出與文章作者們商榷，并希望能引起進一步的討論。
這篇文章雖以對“后現代主義的再認識”為中心論題，但它實際上涉及對歐洲近現代文明史、思想史、哲學史、藝術史、社會史等諸多方面的理解和解釋。特別是對“現代主義”、“現代性”的理解和解釋。
歐洲的文明史在經歷了以神權為中心的漫長黑暗的中世紀之后。迎來了以人本主義為中心的文藝復興時期。在其后三四百年期間，歐洲各國仍處于封建社會階段。18世紀法國啟蒙思想家伏爾泰、盧梭以及以狄德羅為代表的“百科全書派”為該世紀末的法國資產階級革命準備了思想基礎，然而就當時法國社會經濟結構而言“第四等級”即市民階層的資本主義經濟成分仍處于弱勢地位。只是從19世紀三十年代英國工業革命開始，歐洲資本主義經濟才有了大的發展，因此，持唯物史論的大多數歷史學家都以19世紀三十年代作為歐洲近代史和現代史的分界線。
現代主義作為文化藝術現象。是歐洲從自由資本主義經濟發展到壟斷資本主義經濟時期亦即19世紀末至20世紀初才產生的。其思想來源十分復雜，海德格爾當然應該算一個，此外諸如弗洛伊德、柏格森、克羅齊、基爾凱郭爾等人的學說也起過較大的影響。在歐洲近現代的文藝史中，現代主義是繼古典主義、浪漫主義、現實主義之后的一種文藝現象或稱藝術流派。它與政治、經濟、哲學等誠然都有千絲萬縷的聯系。但它畢竟只是文化藝術現象，而不能將其無限擴大到其他各個領域。現代主義藝術家或稱現代派以法國19世紀下半葉的作家波德萊爾的《惡之花》作為開山鼻祖，其后。英國的喬伊斯、法國的普魯斯特等人相繼推出了“意識流”小說，俄國的安德列夫、布洛克則推出了象征派戲劇。而在法國、德國、西班牙等國美術界，以立體主義、表現主義、超現實主義、達達主義、未來派、野獸派等等名目出現的現代派藝術更蔚然成風。并影響到電影界。以致有法國及其他國家“先鋒派”的登場?，F代主義藝術家最大的特點是以“反傳統”自居，他們否定一切傳統規范、規則。追求表現形式上的創新，以至無所不用其極?，F代主義藝術的歷史功過，不在本文討論范圍之內，且不去說它。
我們想要討論的是，《再認識》一文將“現代主義”、“現代性”等概念遠溯到十六七世紀的法國哲學家笛卡兒(文中作迪卡爾)，這確實令人吃驚。笛卡兒所處的時代距歐洲文藝復興末期不久。應該屬于歐洲近代史初期。其時人本主義或人文主義哲學思潮已十分活躍，像笛卡兒、康德等人的唯心主義哲學思想在一定時期內還占有主導地位。然而，不論笛卡兒也好，康德也好，都不可能有“現代主義”或“現代性”的思想及論述。主觀唯心主義或客觀唯心主義的哲學思想對后世的某些藝術家可能有過這樣或那樣的影響，但以之作為現代主義、現代性的“起源”，則未免有失偏頗。
至于對“現代性”的具體解釋，則更使我感到不解?！对僬J識》一文將現代性定義為“自由、民主和個人主義”，并聲稱，在這面“現代性的大旗”下?？梢园选胺▏锩⒚绹莫毩⑿?、1917年的俄國無產階級革命和1911年、1949年的中國的兩次大革命”全都“概括”進去。這里產生了兩個問題。其一是18世紀的美國獨立戰爭、法國大革命和20世紀的俄國十月革命、中國是性質完全不同的政治革命：其二，對前者即美、法兩國的革命而言，用“自由、民主和個人主義”的口號來概括尚可說得過去。但用來概括俄、中兩國的革命卻未必合適。尤其是“個人主義”怎能成為他們實現革命的目標呢?
關于后現代主義的起源問題，《再認識》一文將其歸納為“受中國的影響”而在1968年發生的巴黎大學生群起造反，以改革教育制度為目標的運動，即法國人所稱的“五月風暴”。其實，這場風暴產生的原因要比文章作者們所論述的要復雜深刻得多。中國“”的影響是有一些，然而事物發生變化的規律是外因要通過內因起作用，內因是決定性的。而這個內因就是60年代下半期。西方資本主義社會矛盾有所激化，歐洲知識界由來已久的無政府主義思潮此時與“新”思潮匯合成一股強大的潮流。即“新左派”思潮。其影響所及，不僅僅限于那些大學生，而且深入到思想界、文化界、藝術界甚至于普通勞動者階層。緊接在法國“五月風暴”之后發生的意大利有上千萬人參加的學生罷課、工人罷工以至發展到占領某些城市的“抗議”運動，即是突出的事例。在當時學術界出現的各種理論中，有一些如符號學、精神分析學等是屬于學科建設性質，另有一些如“存在主義的”、“結構主義的”、“新弗洛伊德主義的”等“新”學說則具有強烈的意識形態性質，其要害在于借之名行反之實。所有這些“新”理論對后現代主義理論和實踐都有或大或小的影響，但畢竟不是后現代主義本身。所謂后現代主義，和現代主義一樣，終究是一種文化藝術現象，而不應“包羅萬象”。
《再認識》一文介紹了西方尤其是美國眾多學者對后現代主義概念的種種說法，這使我們開闊了眼界。但文章作者也指出許多學者說了大半天，結果卻“等于什么也沒有說”。我以為，其原因在于這些學者把后現代的概念無限地加以擴大，不僅擴大到所有各個學術領域，而且還把政治、經濟、工業、農業、社會生活等全都包括在內。后現代對上述諸多領域誠然有千頭萬緒的聯系并產生重要的影響，但它作為文化藝術現象，并不等于這些領域本身。如我們就不能說“后現代政治”、“后現代經濟”、“后現代哲學”等等。
現代主義藝術論文范文3
維爾納?沃爾夫教授指出浪漫主義時期、現代主義與后現代主義時期是小說音樂化的兩個高峰期②?，F代小說，尤其是意識流小說，因為表現人物意識復雜性的實際需要，借鑒音樂結構成為了許多作家進行試驗性創作的自覺選擇，音樂在現代小說中，尤其在本身就對音樂與文學皆有所善的作家的作品中發揮著極其獨特而強大的作用③。
石黑一雄本人酷愛爵士與搖滾，早年做過巴爾莫勒爾的Queen Mother樂隊的打擊樂手，還向唱片公司郵寄了大量的歌曲，不過皆以失敗告終，這與他筆下的人物有著近似之處。從事音樂是他失敗了的夢想，但也成為他將音樂引入文學，運用音樂思維寫作，發揮音樂的文本隱喻義提供了一個有利條件。
他的Nocturnes④便是現代小說對于音樂進入文學的探索與實驗的一個典型代表，他把Nocturnes看作一部由五個樂章組成的奏鳴曲式小說作品，五個故事的情節內容各有不同，色調與情感激烈程度也有區別，卻以音樂（進一步細化的說是“夜曲”）這一共同的主題彼此鉤連，成為一個整體。
在展開論述前，需要解決一個文本標題的中文譯文問題。Nocturnes：Five Stories of Music and Nightfall中的“nocturne”即“夜曲”，是法語中“夜晚的”之義，引申為會讓人聯想到“夜晚”的曲目。一般指由菲爾德首創的一種鋼琴曲體裁。而Nocturnes目前的中文譯文“小夜曲”則另有一詞為“serenade”，是指用于向心愛的人表達情意的歌曲，兩者意義決然不同?！耙骨边@一音樂形式的特點是重視旋律，富于歌唱，節奏以慢速或中速為主，往往與夜的沉靜與人的內心抒發為表現對象。而在Nocturnes中，總標題中有“黃昏”的意象，以Nocturne為題的第四篇里也有類似“整個白天你是一個囚犯，到了晚上，你就好像完全自由了”對夜的稱贊，且從Nocturnes的行文中也更傾向于對夜的詠誦與對人的內心寧靜的追求，雖然對愛情也進行過書寫，但愛情并非作者的最終目的，故該書的譯名當為“夜曲”，而非“小夜曲”。這個問題明確后，便可以看出，該書引入音樂，充分展示人物的黑夜意識，塑造一種與“夜曲”這一音樂形式的特點相吻合一致的敘事風格與時間，正是對這一標題的應和與詮釋。
一、音樂對于人物塑造
Nocturnes中人物多與音樂有著極為密切的關系，人物之間的關系也圍繞音樂展開，音樂在人物塑造中具有舉足輕重的作用。首先是其中五個小故事中的“我”的身份：
可以看出的是Nocturnes中所涉及的音樂人的共同點?，F代音樂人在現實生活中本身就因其自身所帶有的強烈的矛盾性而具有十分的張力，其本身自帶的特質亦是Nocturnes中所有音?啡說墓殘浴R衾質俏薇瘸綹叩命a href="lunwendata.com/thesis/List_18.html" title="藝術論文" target="_blank">藝術?他們往往因為從事于音樂，有音樂感知力而有天然的傲氣，具有極強的自尊心，并對純粹的美與藝術存有極大的幻想，以之為自己畢生的追求，但是把音樂作為職業便不得不面臨把這一純粹的藝術追求置于殘酷的現實環境中去，首篇與結篇中都出現過多次重復演奏《教父》的情況，且他們需要觀察聽眾的反映，在這樣一種演奏中，他們是麻木的，無神的，他們在演奏中是分神的，“我”常常在演奏中觀察著周圍，其他的人物常常在這個時候被引入鏡頭。結篇還提到樂隊成員分分合合，往往走散，他們在不同的、陌生的“廣場和咖啡廳里”，可是他們都演奏“《教父》或者《秋葉》”，此處的“《教父》或者《秋葉》”象征著音樂在現實的生存狀態往往淪為不斷的重復，他們在作者的筆下是少魂的，《大提琴手》中蒂博爾本來作為彼得羅維奇的學生、一個音樂天才而心性頗高，但他離開維也納后，“開始被迫演奏一些他討厭的音樂”，他在與埃洛伊思的音樂溝通中重獲滿足與欣悅，卻在她走后不得不“到酒店工作”，這是一種從幻想到現實，從藝術到生活的巨大的落差。況且，從事于音樂的職業特點便是更新換代快，評判的主觀性強，音樂人往往因現實中各種因素而受挫失意，而這些因素往往與音樂本身無關，卻是為迎合現實世界而不得不面臨的世俗考慮，或是顏值阻礙成名，或是婚姻關系阻礙復出，或是練琴影響別人的看電視劇，他們不得不為了生計而四處奔波、巧妙設計，不得不忍受音樂追求必須屈從于現實需求對他們作為一個音樂人的侮辱，不得不承受作為一個不得志或已過氣的音樂人的渺小與失落。石黑一雄抓住了現實中音樂人這一身份的特質，將其作為現代人的隱喻，將崇高與卑微、理想與現實、尊嚴與屈服巧妙地融于一個人身上，反映出處于利欲膨脹、效益至上的現實世界中的當下人的生存現狀與心理狀態。
同時，因為音樂出演場地的變動性，音樂人往往游走于世界各地，帶上了國際人的特點，在這一過程中，他們往往因為背井離鄉而成為了異鄉人，他們是飄蕩著的，無根的，并作為外來者不容于他們所處的地方，這一種游離是Nocturnes中常見的內容，如《傷心情歌手》中的“我”因為不是意大利本地人，而始終沒有固定職位，奔走于三個樂隊之間，《莫爾文山》的夫妻也是“在旅館啦、酒店啦、婚禮上啦、宴會上表演。滿歐洲跑”卻難以常常與兒子碰面，這正是現代人在經濟全球化、國際化浪潮中所面臨的困境的反映。同時，短短的五個小故事涉及到來自世界各地、奔走于世界各地的音樂人，這就擴大了作品的普適性，擴大了人物的隱喻義，使之具有了世界范疇的意義。
其次，音樂串聯起我與故事中其他人物的關系以及其他人物之間的關系：
音樂能夠撫慰人的心靈，安撫人的情緒，它代表一種希望，一種對于瑣碎無趣的平凡生活的逃離，與現實世界的隔離，如《莫爾文山》中這一段書寫：“我隨意撥弄琴弦，琴聲好像能傳遍整個應該，只有當我把腦袋伸出窗外，才會看見底下餐廳的露臺，看見人們牽著狗、推著嬰兒車進進出出。”
但它作為柔和劑只是短暫性、麻痹性的，最終無法徹底解決人物矛盾，也沒法令人物真正逃離瑣事的干擾，Nocturnes中音樂作為救贖的可能也被消解掉了，以此反映出的是人與人之間情感的沖突與難以排解，人困厄于俗世中紛擾雜亂的瑣事難以掙脫，這一主題現代小說多有涉及，但是將這一主題加之于音樂之上，便弱化了其殘酷性，增加了含蓄與雋永，是一種低沉的嘆息。
如此看來，在Nocturnes中，音樂不僅在刻畫人物與串聯人物關系中發揮著重要作用，它同時將人物自身的矛盾性與人物之間的矛盾得以用一種委婉的方式道出。音樂將激烈的矛盾關系進行了打磨修飾，卻不減其威力。正是音樂作為矛盾解決方式的短暫與最終的破滅顯示著矛盾的無法排解與調和，矛盾被導入更加深沉與雋永的方向，人物陷落于暗夜之中，甚至發出“整個白天你是個囚犯，到了晚上，你就好像完全自由了”的慨嘆。
二、音樂對于敘事風格及時間
Nocturnes中音樂從始至終都保持著在場，它與文本的演進是齊頭并進、交錯纏繞、相互應和著的。這與羅曼?羅蘭《約翰?克里斯多夫》中描述音樂與詩歌的關系時出現的一個場景相類似，在Nocturnes中，文本似一女子在小溪邊行走，音樂在其旁靜靜流淌，兩者互不侵犯，但是彼此影響，女子步履的節奏正和著溪水的歌聲，達成一種十分融洽的敘事效果。在《不論下雨或晴天》中“我”與埃米莉的交談夾雜著音樂，當“我們都不說話”時，就只“靜靜聽著薩拉?沃恩的歌聲”，到了“歌曲間奏的時候”，兩個人的談話便接著繼續，到因為“我”表示不再聽音樂而使談話難以繼續時，“埃米莉不說話了，只是喝著酒，聽著音樂”，之后語言再起，話題觸及了埃米莉夫妻之間矛盾，話語再次中斷，這時“薩拉?沃恩緩緩地唱起優美的超慢版《四月的巴黎》”，如此循環下去。可以看出，空白、沉默如同音樂中的休止符，對于展現人物復雜心理活動、豐富表現內容功不可沒，而使空白不顯得蒼白，就成了作者需要思考的重要課題，石黑一雄用音樂填充了空白，延緩了時間，且音樂以其獨特的感染力為空白處增加了詩意，為人物在無言處發語，成為了人物心聲含蓄的傳遞，將難以調節的沖突以一種更加溫和的形式表現了出來。當全書都沉浸在這樣一種音樂氛圍之中，文本與以文本形式存在的音樂始終緩緩向前流動，整本書的敘事風格便呈現一種流暢、自然、親和的特點，現代性的表達便具體化了一種相對內斂含蓄的悵惘與茫然，形成了石黑一雄所自有的風格。
Nocturnes整體追求一種中慢速的敘事節奏，故音樂對節奏的直接干預也往往呈現延宕的效果?！秱那楦枋帧分?，從“可是我發現坐在那里的是托尼?加德納時，情況就不一樣了”到“我還得把演出演完。跟你說，真實痛苦極了，還有三四首歌，每一秒鐘我都以為他要起身離開了”，再到“這組歌曲終于演完了”，音樂作為演奏過程一直持續著，好似一個用了延音記號⑤的全音符⑥，在對這一段似乎無足輕重的過程以近乎等述的時序中，“我”與加德納先生的會面時間被延宕了，但就是在這段延宕，“我”的緊張與興奮情緒得以被推向飽和，也是在這一延宕中，“我”得以提前回想“我”與加德納通過音樂連接的間接的過往，并且觀察人物在當下現實的狀態，如此，加德納先生便在“我”的視角下自然而然而又極為正式地出場了，這都要歸功于演奏音樂對敘事節奏的放緩。
而音樂本身常常被時代與區域打上很深的烙印，音樂形式的風靡或沉落也反映著一個時代的價值追求與審美風格，音樂演奏的方式變化亦體現著時代的變遷，所以音樂亦能產生巨大的概述效果，《不論下雨或晴天》中提到的“那些與埃米莉唱片機旁的交談已經成為往事?！缃裼辛艘慌_漂亮的立體聲音響大聲地播放著搖滾樂，說話都得用喊的”，以及“我”所發出的感慨：“現在的年輕人什么都聽……可是在我們那個時候，口味比較單一”，借由音樂創造的時代感，時間的推移甚至是時代的變遷，在幾句話之間便得以實現了，時間流逝、新舊交替的歷史況味寄身于其中，引發無窮的深思與慨嘆。
另外，Nocturnes中音樂成為石黑一雄忠愛的閃回手法，《傷心情歌手》中“我”之遇見歌手加德納觸發了“我”對母親與“我”購買其唱片的故事，一首《我太易墜入愛河》將加德納拉回了他與琳迪新婚后不久的奇特的甜蜜氛圍之中；《大提琴手》中也有埃洛伊絲聽見蒂博爾“拉那一段的時候（拉赫瑪尼諾夫）就好像在回憶一段戀情”，于是追問蒂博爾的戀情，引發蒂博爾對埃洛伊絲過往的好奇，為勾起埃洛伊絲的往事回憶進行了鋪墊?；貞浽诖瞬粌H“像是一個看待事物的透鏡”⑦更是打破單一敘事時間線條，塑造多元結構的重要手段，小說通過閃回穿其他故事內容，最后又回歸故事主線，所穿插的內容與故事主線相和，主副相互應和，共同指向主題，極大地增強了敘事的靈活性與豐富性。
小說中以文本形式出場的音樂始終伴?S服務于情節的文本流淌，交錯共行，形成相互重疊的幾個聲部。音樂填補了敘事空白，整體延緩了敘事節奏，在不疾不徐的娓娓道來之中，在變幻多端的虛實轉換之中，演繹著時空的變動不居與被時空變換攜裹著的人物心態的困境與迷惘，為小說帶上了詩意的朦朧與自然舒暢的敘事風格。所以Nocturnes不僅在主題與內容圍繞Nocturnes展開，在敘事時間與風格上也應和著標題中涉及的“夜曲”這一音樂形式，總體上營造出一種夜的寂寥與蒼茫。
三、小結
Nocturnes整體呈現出通過音樂的串聯，Nocturnes呈現出一幅“音樂人生的浮世繪”⑧，在極小的篇幅中交叉錯落著眾多大大小小的人物以及人物之間復雜的情感關系，他們的具體歷程不同，卻通過交疊重影、“互見”的效果，一同指向了現代人被理想與現實撕扯而掙扎于世、難以開解的普遍困境。同時音樂與情節文本并行向前，為敘事空白處增加了詩意，借助音樂所實現的延宕、概述、閃回等對敘事時間的處理使得Nocturnes的敘事充滿變幻而切合真實，行程流暢自然而深峻低沉的敘事風格。奏鳴曲式的結構使得五篇故事渾然一體，無論從人物生存狀態的解釋還是從敘事風格與時間上都對標題中所涉及的“夜曲”這一音樂形式有所呼應，最終呈現出真實而錯綜復雜的現代世界。
注釋：
①見梅麗：《現代小說的“音樂化”――以石黑一雄作品為例》，載《外國文學研究》，2016年第4期，第75頁.
②維爾納?沃爾夫述，李雪梅錄：《以樂音思考，用文字奏樂――維爾納?沃爾夫教授訪談》，載《杭州師范大學學報（社會科學版）》， 2014年第1期，第87頁.
③參見瞿世鏡：《音樂?美術?文學――意識流小說比較研究》，上海：學林出版社，1991年版，第113頁.
④因對標題中文譯文存疑，故采用英文標題.
⑤將延音記號寫在音符或休止符上，表示這個音或休止符可自由延長.
⑥全音符的時值是所有音符中最大的.
