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藝術與設計論文范文1
藝術設計的價值首先體現在在接觸形式的過程中對文化的認同，而傳統則是一個民族、族群文化認同的最直接的體現。在傳統文化面前，很多人會本能地警惕“新”形式，對新形式、新載體、新思潮的思考比較謹慎。在處理“新”形式與“舊”傳統的關系方面，破舊立新和推陳出新是常用的兩種態度和方法。當藝術設計的形式站在被選擇立場的時候，文化的價值及民族、國家的歸屬感是首先要考慮的。藝術設計的形式與傳統是密不可分的，兩者之間是可以新舊并存的，在對新形勢、新載體推廣的同時，還應對優秀傳統加以弘揚。只有在傳統的基礎上，才能對新載體、新形式、新風俗有正確而深入的認識。因此，藝術設計的形式應立足人文傳承，對傳統進行裝飾，捍衛藝術設計的形式與傳統。
二、藝術設計形式與傳統的關系
藝術設計形式與傳統之間具有密不可分的關系。首先，藝術設計傳統是藝術設計形式的來源和基礎。藝術設計傳統中具有深厚的精神內核和文化底蘊，中華傳統文化的博大精深為藝術設計形式提供了強大的支撐。藝術設計中精神內涵的傳達，是通過外在形式完成的，正是在優秀文化元素的有機配合下，藝術設計領域中才呈現出各種各樣的藝術表達形式，這些藝術形式不僅包含著傳統審美情緒、觀點，同時包含著傳統的風俗習慣和心理情感，是引起人們精神和情感共鳴的重要基礎。從某些方面看，是否扎根于“傳統”對藝術設計的成功與否有很大影響。藝術設計的傳統是人類歷史幾千年的沉淀，對整個國家和民族的創作觀和審美觀有潛移默化的影響。例如，2014年南京青年奧林匹克運動會吉祥物砳砳的設計理念就是最好的證明。砳砳的形象不僅與青奧會的現代少年氣息符合，且巧妙地選取了南京具有代表性的傳統雨花石文化，將南京古老的觀賞石融入到設計中，展示了現代社會“親近自然、綠色發展”的理念，與青奧會倡導的主題高度契合，使其成為藝術設計領域傳統與藝術形式完美結合、相輔相成的又一代表，由于其帶有鮮明的藝術設計形式而深受人們喜愛。其次，藝術設計傳統是藝術形式創新的不竭動力和支持。創新不僅是民族發展的推動力，也是時代進步的重要力量，對藝術設計這種現代科技文明和工業文明發展的產物來說，更是具有生存性意義。藝術設計涉及多學科和多個領域，其存在和發展正是依靠創造能力和智慧而進行的，藝術設計的形式作為傳達藝術設計內涵和理念的一部分，更需要創新和發展。雖然創新是對舊有形態和現狀的改變，但這種改變并非空中樓閣，而是需要立足于強大的傳統文化內核這一基礎。可以說，藝術設計的傳統是藝術設計形式創新的巨大支持，藝術設計的形式要想真正有所突破和創新，必須對藝術設計的傳統精髓充分挖掘和發揚。
藝術與設計論文范文2
關鍵詞：數字技術藝術藝術設計
藝術的發展，依賴于社會和科技的發展，技術的進步將帶來藝術的變革，藝術家的臆想獲得科學技術的推助，就會發出絢麗的光彩。數字藝術便是隨著計算機的發展和普及而誕生和發展的。數字藝術又稱數碼藝術，是使用數字、信息技術制作、傳播的各種形式的藝術作品，包括數字影像、數字音樂、多媒體動畫和網絡游戲等。
數字化時代計算機介入越來越多的領域，使人類生活發生了顯著變化。數字技術在藝術領域的應用，是藝術和科技之間的革命，幾乎波及所有藝術領域。計算機將人從許多復雜的、重復性的、繁瑣的體力勞動中解放出來，把精力集中于創意和設計本身，同時，藝術的概念也發生了改變。
一、計算機數字技術在藝術設計領域的發展歷程
自1949年麻省理工學院開發出旋風計算機，人們就一直試圖使用計算機來進行繪畫、設計、作曲等藝術創作，并取得了令人矚目的成就。如貝爾實驗室以字母、標志的集散、疊印創作了“計算機”。東京大學藝術研究室創作了計算機藝術圖和計算機動畫的單體。1967年，GTG計算機藝術家小組創作了“返回正方形”等許多作品。但這些都是基于實驗室的藝術探索，直至1980年蘋果電腦公司推出Macintosh電腦桌面排版系統（DTP），計算機才面向個人，在藝術設計領域迅速發展，并衍生出計算機數字藝術與設計。蘋果電腦也因高科技創新而獲得尊重。1990年英國皇家藝術學院開設計算機藝術設計系（CRD），主要學習和研究互動設計（interactiondesign），努力使藝術與技術協同發展。現在，數字藝術已涉及藝術的各個領域，藝術的形式和內涵都發生著變化。
二、計算機數字藝術的特點
1.解放了手工時代對思想的束縛
計算機不但可以高仿真模仿傳統的藝術效果，也比傳統方式節省時間，提高效率。如藝術設計，計算機隨意縮放觀察等優勢，使設計更加精細，無需尺規等工具，比手工精確、規范。手工繪圖需要紙筆、尺規等工具，勾形、渲染等過程，更改設計，修改起來比較困難。計算機則有多樣修改方式，如photoshop中的“歷史記錄”和“快照”面板，可隨意雙向一步步撤消或重做，退或進到任一點，3DsMax的“堆棧”則可從已完成的設計中的任意一點介入，增加新命令或刪除、更改舊命令，影響最終效果。傳統繪圖需要較強的繪畫功底，而計算機輔助設計則更注重設計思想和修養，對繪畫功夫要求不是很高。計算機解放了手工時代對思想的束縛，為創作提供了寬裕的自由發揮空間，使作品最大程度地完美。
2.豐富了藝術的傳達形式
計算機的應用創造了全新的交流方式，及時交互是數字藝術獨有的技術，廣泛應用在各種形式數字藝術中，如Flash角色動畫、網頁、互動游戲等。交互功能改變了傳統藝術中受眾的被動角色，受眾也可以參與到藝術的“創作過程”，讓受眾判斷選擇，不同的選擇將出現不同的過程和結局，加強受眾參與感，提高興趣。
3.表現傳統藝術無法企及的效果
數字藝術是一種全新的藝術形式。多媒體技術將圖像、聲音、文本、動畫、音頻甚至是氣味等多種傳達形式集合在一起，豐富了藝術語言和表現形式，提高了作品的感染力。
虛擬現實是高級人機界面，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感官功能，使人沉浸在計算機生成的能看、能聽、可觸、可嗅等感受的虛擬世界里，能通過語言、手勢、肢體動作、視線移動等方式與計算機實時交互，一切都與現實的感覺一樣。它不僅可以模擬現實，也可重建古跡，甚至是虛幻的世界，讓人感受真實世界中無法親身經歷的體驗。虛擬現實可充分滿足藝術創作對感受的表現，給藝術家和設計師的創造提供更多的創作自由。目前常見的虛擬現實軟件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。如蘋果的QuickDraw3D能在視窗中對三維幾何體實施拖拽而進行任意角度的觀察，還能變換燈光、材質等，展示三維物體極為方便。
三、數字藝術主要涉及領域及內容
計算機數字藝術在很多方面是交叉的應用關系，比如動畫，在影視、環境藝術設計、工業模型等方面應用都很廣泛，所以不能孤立對待。數字藝術的發展促進學科融合。
1.計算機輔助設計應用較早，比較成熟。如視覺傳達設計，計算機已牢牢占據了高檔彩色輸出、印刷等領域。環境藝術設計，AutoCAD、3DsMax已成了建筑等行業計算機輔助設計的代名詞，基于CAD開發的軟件多如繁星。工業設計，Pro/ENGINEER具有模擬實體造型功能，能縮短產品開發的時間并簡化開發的流程。它的三維創作過程是確定有關物體屬性的具體數據，計算機由屏幕實時、準確地展現物體的三維效果，最終可將數據傳送至數控機床，制作實體模型、成品模具。計算機的介入，改變了傳統的生產模式。
2.計算機繪畫，是較新、較熱門的藝術門類?？筛袎毫Φ臄底止P使用起來接近于傳統的畫筆，在電子畫布上，可以選取任意種類、形狀、大小的“畫筆”，沾上“水墨”或“顏料”，在不同質地的“紙”上繪畫，筆跡表現出顏色和不同質地紙面的肌理效果，“筆觸”會隨手的壓力大小和移動快慢而做粗細、深淺、虛實、飛白等變化，模擬現實產生的效果，將傳統的繪畫藝術從紙和筆中解放出來，達到所需的藝術效果。油畫、雕塑、版畫等也有使用計算機進行創作的。及時交互等優勢使計算機超越了傳統工具被動的地位，2D插畫和概念藝術廣泛應用于商業廣告插畫、出版物插圖、游戲美術中。
3.計算機多媒體動畫是目前應用非常廣泛的一門藝術形式，門類很廣。按制作方法，可分為二維動畫和三維動畫；按長短，可分為動畫短片、動畫電影（電視?。?；按劇種，可分為故事片、兒童劇、科教片等。
①二維動畫（2D）。目前二維動畫制作軟件可分為日本派和歐美派，有矢量和點陣兩種圖形模式。Flash是一款不錯的面向個人的二維動畫軟件，已成為網頁上的標準，許多個人愛好者加入到“閃客”行列，制作出了非常經典的作品，一些電視臺也播放網上經典的Flas。但它對于生產型的動畫力不從心。RetasPro最早開發于蘋果平臺，現已占領了日本動畫界95%以上的市場，制作出了許多我們熟悉的電影，如《魯賓三世（LupinThe3rd）》《蜘蛛人（Spider-Man）》等。我國也有不少單位使用，上海美術電影制片廠用其制作了《我為歌狂》等卡通片。二維動畫的制作主要分為前期創作和后期加工兩大部分。以前前期創作主要靠手工完成，包括規劃、劇本、造型設計、構圖設計、背景、原畫、動畫等。計算機主要介入后期加工，包括攝影表錄入、動畫掃描、背景掃描、色指定、描線上色、背景修圖、特效制作、動畫渲染、輸出錄制等。隨著計算機軟硬件的發展，傳統的前期創作也引入了計算機，二維動畫的生產過程已經完全進入了全數字、無紙化時代。RetasPro的制作過程與傳統的動畫制作過程十分相近，它由模塊替代了傳統動畫制作中描線、上色、特效處理、拍攝合成等全部過程。②三維動畫（3D）。三維動畫用途非常廣泛，是數字娛樂時代的新興產業，具有不可估量的前景。許多電影、電視和游戲特技，多媒體演示、產品設計使用計算機三維動畫來表現。三維軟件比較復雜，目前還沒有統一標準，也沒有占絕對優勢的軟件，各家軟件的理念也不相同。往往幾秒鐘的精彩鏡頭，要花數月時間制作。三維圖像主要還是顯示在平面上的二維圖像，還不是真正空間上顯示的三維圖像，只是用三維方式建立模型。三維動畫制作可分為動畫規劃、建模、貼圖、燈光和場景設置、動畫設置、渲染、后期合成7個階段。常見軟件有PC的3DMax-Studio、Maya、Softimage等，蘋果的Infini-D、StrataStudioPro、Poser、AnimationMaster、Form-Z、ElectricImage、Lightwave、Cinema4D等。
4.數字視頻。數字視頻就是先用攝像機之類的視頻捕捉設備，將影像信息轉變為視頻信號，記錄到儲存介質。播放時，將視頻信號轉變為幀信息并顯示出來。數字信息還可以解碼成模擬信號在普通電視機上觀看。QuickTime是國際標準化組織選定的MPEG-4視頻標準，可以在電腦上編輯和播放數字視頻，將視頻、音頻、三維動畫和虛擬現實在基于蘋果和PC的電腦之間自由擴展。目前有FinalCut（非線性編輯）、Shake（高級特效合成）、CinemaTools（電影剪輯）、DVDStudioPro（DVD制作）等專業軟件。
5.電子書
①電腦上閱讀的電子書，充分利用電腦的優勢，功能最強大。其動態的多媒體信息，有更好的交互性，集多種感官刺激于一體，避免了靜態的文字和圖片的單一，調動讀者的興趣。世界上許多著名報紙、雜志紛紛推出電子版，如《NewWebPick》《摩托車雜志電子版》《動客電子雜志》以及中國的《Z-com》等。
②手機電子書。隨著智能手機的普及，用手機閱讀的電子書越來越多?，F代人上班節奏緊張，利用上下班的一點空余時間讀一些輕松的帶音樂、動畫的手機電子書是實在的消遣，攜帶方便。許多網站提供基于WindowsMobile、Linux、Symbian等智能手機的電子書下載，用戶自己也可以非常方便地創建電子書。
③實物電子書，是拿在手上閱讀的外型像傳統書籍的電子書，這是傳統書籍的延伸。這種新形式的電子書外觀和普通書籍接近，可以拿在手上，但是帶有多媒體視聽等新功能，它甚至能聽到讀者的說話、心跳等聲音。
6.游戲美術。游戲美術近年發展迅猛，包括游戲片頭、場景、人物、服裝、道具等。現在游戲美術發展成了圍繞游戲開發的產業，它以實物的形式再現游戲中的人物、服裝、道具等，深受游戲“粉絲”喜愛，每當一個新游戲，就會有大量的與游戲相關的玩偶在網上交易、市場上出售。
四、計算機數字藝術的發展趨勢
計算機對藝術的影響不僅表現在它能更有效率地創作，也給藝術與設計帶來了新的風格和形式，藝術表現形式越來越豐富。數字媒體技術的發展，多種傳達方式的綜合應用，為視覺藝術的創新提供了新的條件和機遇，新的熱點不斷涌現。應用視頻、動畫、交互等綜合手段創造的藝術作品，豐富了藝術門類，逐漸演變成為一個新的領域?；ヂ摼W促進了信息的傳遞，給人們提供了一種新的傳達媒體，同時也創造了一種新的交流方式。藝術家可以在互聯網上跨地域協同創作，藝術的創作和欣賞不再受地域的制約。藝術是創新過程，融合了人工智能技術的計算機甚至有可能根據設定條件自行進行藝術創作。
結語
計算機數字藝術與設計如此蓬勃的發展，是技術與藝術完美結合的體現。計算機技術的發展和多媒體的開發為藝術創作提供新的機遇、新的表達方式、新的藝術語言和風格，藝術的概念有了顯著變化。同時，藝術的創新也對計算機有了更高的要求，反過來促進了計算機軟硬件的開發。藝術家創造精神財富，應關注新技術的發展，以開放的姿態迎接新事物，自由地進行創作。海納百川才能適應新時期的需要。計算機畢竟是工具，藝術的價值應是設計師富有的藝術才華和設計思想。只有重視創造性思維的拓展與能力的提高，才能設計出富有藝術魅力的有意義的作品。
參考文獻：
王受之著《世界現代設計史》.廣州：新世紀出版社，1995年版。
迪尚著《電腦圖形設計》.杭州：浙江人民美術出版社，1995年版。
藝術與設計論文范文3
數字藝術實際上可以從字面上進行解讀，也即是數字技術和藝術設計的結合，是數字化時代，許多技術綜合在一起衍生出的有機系統。數字化技術和藝術設計的相互結合與應用，縮短了設計流程，使得設計表現形式及傳播載體更加豐富。數字藝術具有獨特的藝術魅力和使用價值，這也是室內設計教學改革新要求的內容。因此，我們要明白傳統室內設計教學中的不足，以及室內設計中數字藝術的教學特點，推動數字藝術在室內設計教學中的應用，從而促進教學質量的提升，培養出適合時代需要以及具有一定創新能力的人才。本文擬對有關數字藝術在現代室內設計教學中的應用進行研究和探討，不足之處，敬請指正。
二、室內設計中數字藝術的教學特點
數字藝術在室內設計教學中的應用，是一次具有劃時代意義的變革。傳統的數字教學包括CAD、PS、3Dmax等軟件在早期數字教學中發揮了重要作用，但隨著時展，它們已經不能滿足今天室內設計教學的要求。更先進的數字教學軟件已經應運而生。當下，我們最常見的參數化設計軟件主要有基于Rhino平臺開發的Grasshopper，還有在Microstation基礎上開發的GenerativeComponents，它們是現在典型的參數化軟件的代表。室內設計中數字藝術教學的特點主要表現在一下幾個方面。
（一）改變傳統繪制方式
數字藝術的變革對于藝術設計而言是一次創新，數字技術已成為設計表現的主流方式。室內設計教學練習步驟，先是要求學生對設計意向進行確定，然后利用Grasshopper。Grasshopper這種圖形化的操作界面，這樣做有一個巨大的好處，以圖形化的界面展示可以快速的讓不懂得編程的設計師入手設計。因為人類對于圖像的理解與敏感程度要遠遠高于枯燥的數字和代碼，這樣也使得設計師在與自己創建的設計過程中能夠很好地發揮互動，開拓我們的思維。更深層次的原因是因為它是即時化的參數化設計平臺。所謂即時化就是說在設計師創建設計的過程中，每一步都是可以馬上體現出來的。它不同于腳本代碼，腳本代碼不僅僅需要專業的知識，更需要懂得編程的設計師在編輯完程序之后才能夠預覽我們所想象的空間或者造型。這種虛擬三維空間的教學方法可以快速幫助學生腦補四度空間的概念，但是對室內設計中窄問關系的橫、豎向設計進行思考，尤其是對設計初學者特別容易忘記的豎向空間關系的思考，從而大大減少傳統教學中室內設計練習過程中學生面對一張白紙發呆的現象。
（二）有效提高繪圖效率
數字藝術使得室內設計的視覺表現方法更加豐富，設計的過程變得更加迅速、便捷，設計師的創意可以更好地呈現出來。比如說，GC軟件的核心是一種有邏輯順序感的推導步驟，它所呈現的是一種數據鏈特征的樹狀結構，同GH一樣也具有滿足方案從起始到結束任何階段的修改功能。GC與GH的操作界面，都是由參數之間關聯組成的邏輯，計算機只需要按照設計師預先設計好的邏輯進行計算就可以得到需要的圖形。這些具有一定順序的命令即可以組建成腳本文件，既節省時間，又提高效率，是現代室內設計教學的一大變革。
（三）極具現代感的設計表現手法
數字藝術應用于室內設計教學中，不是要忽略傳統手繪的作用，而是讓它們互相彌補，各取所長，這是促進教學質量提升的重要前提。比如，Adobe軟件的使用，使得以往手繪制圖與科技軟件相互結合，改變了以往傳統的畫架上繪圖的模式對稍縱即逝的靈感進行把握和捕捉，因此利用數字軟件進行繪圖，更加高效、便捷、簡潔，可以馬上將所繪圖形打印出來，將其作為基礎框架草圖，在草圖上利用手繪或者是對方案進行修改。這種方法是較為便捷的，而且還可以多次打印，得出許多意想不到的效果圖。
（四）制造具有視覺沖擊力的展示效果
常規工程圖紙是比較冗長而又枯燥的，其視覺展示質量一般。近些年來，室內設計的作品會制作成視覺效果極佳的展板、模型或者多媒體演示文稿，在藝術設計展覽中獲得好評。學生在進行課程設計等作品上重視展示效果，也促進室內設計教學質量水平的提高，學生們更加注重作品的包裝，也使室內設計圖成為更加直觀的作品。相關的數字藝術軟件，比如Rhino、Grasshopper、Revit、AI、3D等，其中一些是平面展示設計的處理軟件，一些是制作窄間立體效果必備的輔助軟件。
三、傳統室內設計教學中的不足
室內設計是一門綜合性學科，教學的目的是培養學生的創造能力及想象能力，按照對象空間的實際情況和使用特點，運用物質技術手段及藝術創立方法，創造出功能合理而又美觀舒適，并且符合使用者生理和心理要求的室內空間環境。隨著現代教育教學體制的改革，傳統室內設計的教學理念和教學模式已經無法適應新時期的教學要求。具體而言，傳統室內設計教學中的不足主要表現在以下兩個方面：首先是削弱學生的創新能力。傳統室內設計教學中學生們更加看重的是手工繪制圖形，包括設計施工圖、效果圖、實體模型等，以此展示其設計方案和設計理念。手工繪制圖形的過程就是鍛煉學生的動手能力的過程，同時也提升了學生的空間造型能力和制圖水平。然而手工繪圖需要準備大量工具，繪圖時間長、過程復雜、不易修改、占用課時較多，學生們把大量精力放在畫面的精工細作上，反而忽略了室內環境、物質技術的構思，使得觀察、思考以及創新能力方面成為學生們的弱項。這種教學模式的后果就是把學生的思維限制在繁瑣的繪圖或者模型制作過程中，削弱了學生們的創新能力。其次是傳統教學與新技術脫節。現階段，信息化時代，新思想、新技術不斷涌現，許多新技術應用極大地促進了社會生產效率，信息技術成為現階段世界經濟和社會發展創新的重要內容。傳統室內設計教學方法都是以教師為中心，把學生作為灌輸對象，或者是教師注重知識經驗的存儲，忽略了對學生進行新技術應用的研究，學生的主觀能動性、創造性思維更是難以被挖掘。學生對于新技術設計實踐的嘗試較為匱乏。這種教學模式是以教為主的模式，學生們對于信息技術不夠了解，更不用說如何把專業知識和新技術結合在一起，更加無法滿足新時期的社會需求。
四、數字藝術在現代室內設計教學中的應用
（一）數字藝術的應用，使得教學效果變得更加豐富。數字藝術和室內設計教學的融合，簡化了設計程序，解除了手工繪圖對于學生們的束縛，從而使學生們把重點轉移到思維創造方面的培養上。數字軟件能夠根據設計圖紙尺寸要求從而輕松做出精確的模型，而且在后續的編輯制作中，也可以按照設計的需要對模型尺寸進行快捷而又準確的修改。這個過程操作者僅需提供完整的數據和設計理念即可，傳統繪圖程序現在全都由計算機代勞。把數字軟件應用于室內設計教學，教師可以利用多媒體教學手段對優秀的室內設計作品進行分析和講解，并且演示制作過程，針對學生的設計方案中存在的問題及時進行指導，從而真正地達到室內設計教學的目的。
（二）數字藝術的應用在一定程度上促進了教學模式的轉變。數字化時代，新技術、新觀念得以在設計教學中應用，促使我們要對教學方法、教學模式進行思考，更加注重學生綜合能力的培養。傳統的教學模式是以教為主，而通過靈活的數字藝術，可以讓它轉變成以學生研究為主的具有一定互動性的教學新模式。新的教學模式是教師牽頭，做幫助學生構建設計理念的促進者，而不是以往的知識的灌輸者。教師可以按照室內環境將設計方案的不同需求，在“虛擬空間”中隨意調用各種手段，對學生的創造性思維進行挖掘和利用，使學生的設計理念更加接近當代人對于室內設計的求，從而達到培養適合時代要求、具有創新能力的設計人才的教學目標。
五、結語
藝術與設計論文范文4
我國的剪紙藝術源遠流長，其自身的形成和發展經歷了漫長的過程。據考證，在剪紙藝術出現之前，人們就已經學會用雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革，甚至樹葉上刻紋樣，這為剪紙藝術的形成奠定了一定的基礎。伴隨著紙的出現，剪紙開始成為民間大眾的一種藝術表現形式。剪紙是一種傳統民俗文化，它用鏤空的手法給人以透空的感覺和視覺上的享受。剪紙這種藝術形式廣泛流傳于中國民間，其材料易得、成本低廉、制作簡單，是百姓美好愿望、審美理念最簡單而又直接的綜合體現，具有鮮明的藝術特色和豐厚的文化內涵。
（一）構圖方式
中國傳統剪紙是一門平面二維的紙質鏤空藝術，它“線線相斷”，卻又“線線相連”，其基本單元是線條和塊面，基本語言符號是裝飾化的點、線、面[1]。由于材料的限制，剪紙很難表現層次多變的內容、物體體積、光影效果、深度和起伏，因此剪紙藝術采用平視構圖，即任何形象的塑造都共存于一個特定形制的可視平面內。在沒有體積、空間、透視、比例關系的約束下，通過對素材的極度概括和大膽取舍，用簡練的線條進行概括，使剪紙畫面重點突出、黑白關系虛實相襯，以增強作品的表現力，用平面的視角表現立體世界的物象。與西方的焦點透視不同，中國傳統美術在透視上不追求縱深感，而有著“看得多、看得全”[2]的藝術特征。剪紙藝術采用散點透視的構圖方法，將多種物象組合到一起，彼此獨立互不交叉。
（二）造型手法
“中國民間剪紙的造型更趨于傳情而不在寫形，更在于寫意而不在寫實”[3]，因此傳統剪紙作品的造型具有概括性、隨意性、象征性和平面性的特征。剪紙是樸實的勞動人民對美好生活表達期許的一種藝術形式，因此在剪紙作品中，創作者善于把多種物象組合在一起，以表達想象中的美好結果。在剪紙作品中，無論是一個還是多個形象組合，皆以“以象寓意”、“以意構象”來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型。受工藝的限制，剪紙無法采用完全寫實的方法，因此在創作時會突出表現物象輪廓特征，并運用變形、夸張的手法來突出表現對象的特點。
（三）文化內涵
傳統民族風俗是文化和藝術的依據和載體：因為民族風俗，造物設計必然具備了民族文化的社會群體性和全文化性，這是造物藝術的獨特性質。中國民間剪紙藝術作為民俗文化組成鏈條中的重要一環，它并不是以單純的藝術形式存在，而是具有實用功能和社會功能。[4]傳統剪紙藝術形成于經濟發展落后的農耕時代，那時的人們希望遠離貧窮、天災、疾病的威脅，他們幻想另一個美好世界的神靈相互感應，愿他們多子、多福、長壽、吉祥，于是他們將這種美好的意愿和情感借用剪紙這種藝術形式來表達，將剪紙用來祭祀、祈福。隨著社會的發展，剪紙的裝飾性、實用性和藝術性不斷增強，題材類型、表現方式、造型手法也更加豐富多變。從最初的祭祀祈福到后來的裝飾，剪紙這種藝術形式作為民俗文化的載體，它深刻的反映了中國勞動人民原始的視覺思維方式、審美觀念以及中國的本源哲學和世界觀。
二、傳統藝術在現代產品設計中的運用方法
柳宗悅認為，尊重傳統并不是重復古代，若是那樣就會陷入停滯或帶來倒退[5]。中國傳統藝術是有生命的，不能沒有創造和發展，在傳統的基礎上發展才能讓傳統藝術富有更強的生命力和感染力。剪紙這門極具欣賞價值的傳統藝術，其突出特色體現在圖案視覺效果上陰陽形的交替使用以及圖案的內容寓意表達，其視覺效果通過采用近似、漸變、變異、密集、放射、肌理等形式營造。剪紙藝術的色彩、構圖、造型等是現代設計的重要素材，但對它們的應用不能停留在簡單的復制、沿用層面，“要做到完美的融合，就一定要對剪紙藝術充分了解，將制作工藝、創作技巧、文化特征以及藝術個性等充分掌握”[6]。
（一）構圖方式在產品設計中的應用
“剪紙藝術”獨特的表現形式和材料加工技術，是區別于其它藝術形式的顯著標志。[7]圖1、圖2是來自06倫敦設計節的兩件作品，SusanBradley設計的光雕板飾。該作品用一層薄金屬板制作而成，其中最為引人注目的是用剪紙手法制作而成的精美圖案，這些剪紙圖案極大地增強了產品的審美功能。雖然這些精巧的花紋都是用激光技術刻出來的，但其虛實相依，陰陽共存的風格和剪紙藝術中鏤空的構圖方式如出一轍，不僅突出了作品的形式感，也賦予了作品新意的視覺效果。
（二）造型理念在產品設計中的應用
傳統民間剪紙縱橫時空的造型手法是人們的愿望、理想和精神境界的一種體現。剪紙藝術縱橫時空的造型理念是超自然形象的組合，是人為的虛化形成，它體現了作者無窮的想象力與創造力。不同特征屬性的形象組合起來能給人深層次的思考和聯想，更能體現出多種象征和寓意。如圖3，托德•布歇爾設計的伊卡魯斯之燈（IcarusLight，2005）：這是一款羽翼型燈，設計者以希臘神話里過于靠近太陽飛行而使翅膀融化墜落的少年伊卡魯斯（Icarus）為主題，插上翅膀的燈飾既浪漫唯美又不失飄逸瀟灑。這種設計題材反映了設計者的愿望以及他的精神世界。英國本土設計師YuJordyFu設計了一系列以“云”為主題的燈具（如圖4），在這組產品中，設計師細心的將生活中的的點點滴滴用剪紙藝術記錄下來，裝點家居環境。YuJordyFu將剪紙從二維拓展到了三維的世界，將人、植物、建筑等多種元素有機的結合在一起，圖案樣式紛繁復雜卻又極具概括性，配合著若明若暗的燈光，呈現出一番獨特的視覺效果。設計師“以象寓意”，表達了對人與自然和諧相處的的美好愿景。
（三）符號化元素在產品設計中的應用
在滿足產品功能的基礎上，通過賦予產品具有中國傳統風格的圖案、色彩、材質，適當地更改產品的表面特征，可使之具有中國傳統獨特的韻味，這是一類較為常用且簡便的中式產品設計方法。中國傳統文化博大精深，對中式產品設計來說，則蘊含著豐富的圖案素材，因此元素的選取、提煉與滲透是傳統藝術在現代設計中應用的一個必不可少的環節，否則只是簡單的裝飾。在中國傳統文化中龍和鳳分別代表男性和女性，將龍紋和鳳紋組合在一起成對出現體現了和諧對稱的陰陽之美，所以古代人們喜歡用“龍鳳呈祥”來形容夫妻間相親相愛、相濡以沫、怡合百年的忠貞愛情。與“龍鳳呈祥”一樣，“囍”字也承載著對新婚夫婦比翼雙飛、幸福美滿、白頭偕老的祝福?！褒堷P呈祥”和“囍”字符號在新人結婚時運用最多最廣，（如圖4），該款臺燈，采用了剪紙的藝術形式，并選擇了傳統剪紙作品中常見的吉祥圖案。臺燈的四個立面以“囍”字作為裝飾骨架，在相接的兩個立面上分別配以龍紋和鳳紋，寓意“龍鳳呈祥”。紅色的外觀加上暖色的燈光，增添了濃郁的中國傳統韻味。
（四）意境美在產品設計中的應用
意境是中國傳統美學思想的重要范疇，李可染認為“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶冶，經過高度藝術加工，達到情景交融，借景抒情，從而表現出來的藝術境界，詩的境界?！奔艏埶囆g在創作與表現過程中體現了形式層的悅耳悅目、意象層的悅心悅意、意境層的悅志悅神。國內剪紙藝術設計用于產品設計的優秀例子不多，而國外一些設計師卻借鑒了我國的剪紙藝術的理念，設計出了具有強烈視覺沖擊力卻有充滿意境的作品，荷蘭設計師托德•布歇爾就是其中最典型的代表。托德•布歇爾善于從中國傳統剪紙藝術中汲取靈感，從他的作品中很容易看到中國傳統剪紙藝術的影子，其設計作品大多圍繞“自然”的主體，以動植物作為作品的主題風格。如圖5，花冠之燈（GarlandLight，2002）是托德•布歇爾的成名之作，設計師將在森林里散步所感受的植物光影大膽融入作品中，采用切割的方法將薄金屬剪裁出花草茂盛的剪影，層層疊疊的花草“剪紙”掛在燈光上，透著隱約而刺眼的光，運用三維立體的重迭剪紙技法令作品散發出仿佛童話故事里的仙境氛圍。
三、結語
藝術與設計論文范文5
當然在藝術設計專業課堂中引入計算機也不全是優點,它同其它事物一樣,具有兩面性。在當前教學應用中也存在很多問題需要注意。第一,學生已開始就接觸計算機設計,忘記了原有的基礎訓練。計算機功能比較強大,對青少年也有很強吸引力,但是如果學生設計時都采用計算機,而對原本的基礎訓練就會減少,甚至沒有。這樣雖然學生的設計能力也能提高,但是基本功卻越來越差,以至于在實際應用時的手工繪圖能力減弱,設計質量也不好。第二,增加老師的依賴性。有些老師為了教學方便,在講解設計內容時內容更新不及時,只采用以往教學時應用過的圖形,導致學生不能獲取最新的設計思想?；蛘呃蠋煘榱斯澕s課堂時間,本來應該在課堂上將設計思路、圖形繪制過程等全部在學生面前展示的,直接在課下繪制好,學生不能參與繪制過程,也就不利于對設計思想的吸收,老師的授課效率也會逐漸降低。第三,學生實踐能力不強。老師在課堂上如果都用計算機進行設計,學生也就不再進行基礎手工練習,即使安排手工訓練課堂,由于學生平常用慣了計算機,手工繪圖能力也會減弱。而在實際應用時,很多場合都是需要先手工繪制一些樣圖,最終定稿之后才在計算機上繪制,以供最終需要。用慣了計算機的學生在實際工作之后,實際動手能力就會大不如從前。第四,院校設計專業課程安排不合理。高校為了迎合社會的發展,在進行課程安排時往往存在不合理的現象,對設計專業的學生安排的課程大多都是專業課,或者是一些與專業設計相關的軟件講解,很少有針對實際應用的課程。真正到實踐時,都只會用一些基本的軟件,很難有一些創新設計思想。
2針對教學中存在的問題所提出的一些措施
對于當前藝術設計專業引入計算機課堂教學所存在的問題,筆者提出幾點自己的看法。第一,在用計算機輔助設計時也不能忘記基礎的手工訓練。任何學科的學習都要具備扎實的基本功,對于設計來說,沒有牢固的基本功,想要對設計進行很大創新幾乎是不可能的。因此,藝術設計課堂雖然需要計算機,但是也只能將其作為輔助設計,還是要將基礎手工繪制圖形作為主要教學方式。第二,對于老師來說不能依賴計算機。上課的時候如果要用計算機進行設計,還要讓學生參與繪圖過程,不能只是簡單的展示。要將設計思想以及一些基礎知識向學生講解清楚,不能讓學生脫離課堂。第三,培養學生的實際動手能力。在講授專業知識的同時,還要注重實際應用,讓學生將自己的設計思想以手工的形式繪制出來。第四,高校教學課程要合理安排。不能將最原始的想法改變,計算機只是在藝術設計教學中用以輔助設計,不能摒棄原有教學方法,在接受新事物的同時還要結合傳統教學方法的優勢,要將新舊事物相結合,以達到最好的效果。
3結語
藝術與設計論文范文6
目前我國高校設計藝術教育的現狀表面看起來是非?？上驳?，據統計，我國現在已有千余家高校設置藝術設計的相關專業，幾乎所有的綜合性大學和專業美術院校都設立了相關的設計院系，設計藝術學相關的研究生教育也發展迅速，研究生的在校人數逐年增長，設計教育掀起了前所未有的辦學熱。學校、政府對于設計藝術專業的建設也都給與了不同程度的重視。設計類專業已經成為中國高校發展最熱門的專業之一?？墒沁@種“一哄而上”開辦藝術設計專業的弊端會逐漸顯示出來，大部分高校由于倉促行事、急速擴張，往往師資力量欠缺、教學設施設備跟不上，教學理念落后。由此，泡沫式的發展引發了高等設計教育培養的人才不理想，一方面高校畢業生由于專業技術不強找不到好工作，另一方面企業找不到能上手的設計師。我國的設計教育是在經濟高速發展與轉型的背景下急速發展起來的，因此面臨許多困難和問題，有些問題是沒有先例，也無法借鑒解決辦法的。
二、學生生源問題
藝術類學生綜合文化素質不高是一直以來困擾藝術類招生的主要原因。就目前的高考制度以及招生情況來看，我國藝術類本科文化課考試錄取分數線要遠遠低于普通本科的錄取分數線，加上中國“文憑熱”，使得很多文化課差的學生都走上了“藝考之路”，無所謂喜歡，或者專業是否扎實，報考藝術類的院?；蛘邔I成為了擠進大學殿堂的捷徑。因此也造成了一部分學生進入高校的專業學習之后，由于沒興趣而不好好學習專課程，或者基本功太差而無法很好的進入專業學習，相應的畢業生的質量也會有所下降。
三、專業設置的合理性有待加強
在我國的設計專業設置中，受“包豪斯”課程影響，基礎課程主要以“三大構成”為主，專業課程設置籠統、抽象、滯后，由于各方面硬件、軟件的限制，學生很少有深入研究，尤其是很少有實質動手制作的實踐時間。藝術設計是一門實踐性很強的專業，無論是視覺傳達專業、環境藝術專業、產品設計專業，還是服裝設計專業，學設計的學生就是要面對實際的業務問題能夠解決才行，然而現行的專業設置以及教學很難達到這個要求。一方面是師資力量不足，學校實踐課程設置流于形式，另一方面則是學生自身的問題，沒有扎實的基礎，缺乏實踐及創新能力，手繪表現技法薄弱，只注重電腦軟件的應用。使得現在高校設計藝術類的畢業生只能稱得上是有藝術素質的“電腦手”，學生的專業水平與設計產業的人才需求嚴重不符。
四、師資隊伍良莠不齊
《中國教育改革和發展綱要》提出“振興民族的希望在教育，振興教育的希望在教師”，高校教師在高素質人才培養中提供知識、負責專業人才創新力的提高，在技術創新以及增強民族凝聚力方面都有著舉足輕重的作用。高校的競爭力來源于教育質量，教育質量的好壞決定于師資隊伍的建設發展，所以說高校教師隊伍的質量是決定高校間競爭成敗的關鍵。目前，高校師資隊伍的問題主要表現在教師教學積極性不高，導致這個情況的原因主要有以下幾點，首先社會對設計類教師的吸引，設計類專業人才在企業中報酬極高，高校設計類教師通常會利用自己的專業知識自己開辦公司或在校外兼職，大學中的課堂教學反而成為了他們的第二職業。教師教學積極性不高、應付了事，逐漸成為了一種現象流行于高校教學中。第二，高?，F行的職稱評審制度也是導致教師教學積極性不高的另一個主要原因，職稱評審將評價準則主要放在了科研、論文等項目上，由此產生部分教師只注重個人科研的發展，教學則放在了次要位置。其次，設計類專業高校師資隊伍的問題還表現在專業教師知識結構老化。我國現有高校的部分本科是由之前的?？坪喜⑸壎傻模贁翟O計類教師是由油畫、國畫等純繪畫專業教師轉換過來的，這部分教師在教授課程時缺乏用設計的眼光來看待問題。另外一些年輕的新教師，從學校畢業就直接任教，沒有實際的從業經驗，只是將自己老師的教學內容轉而傳達給他的學生，由此產生了惡性循環。高校的設計專業與社會實踐的脫軌，也使設計專業無法很好的發展。最后，由于我國的設計藝術起步較晚，各高校對其重視不足，導致設計藝術教育發展緩慢。在高校中設計類教師課時量大、課時費低，使很多優秀的設計人才不愿意進入高校從教。而在校的教師由于經費、進修名額有限，幾乎沒有對外交流的機會，自身的專業發展也受到了限制。由此引發了高校設計藝術教育師資隊伍良莠不齊，教育思維固步自封。
