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中小學音樂教育論文范文1
【摘要】所謂音樂素質包括音樂知識、音樂心理、音樂能力和音樂文化素質，對中小學生開展音樂素質教育要從培養興趣開始，專業與素養相結合，通過科學的理解音樂創新教育，實現審美體驗的價值功能。【關鍵詞】音樂教育音樂素養審美體驗SimplytalkingaboutmusiceducationofhighandprimaryschoolShiZhifen
【Atract】〖WTBZ〗Musicdiathesisincludesmusicknowledge,ychologyandability.Inmakingmusicdiathesiseducation,interestculitivationshouldbeonthefirstposition,andecialityandcultureshouldbecombinedtogether.Andweshouldunderstandmusiciovativeeducation,andrealizethevaluefunctionoftastingexperience.
【Keywords】MusiceducationMusiccultureTastingexperience
【中圖分類號】G633.951【文獻標識碼】A【文章編號】1811-105x(20__)03-0135-02
談到中小學音樂教育，諸如音樂素質、專業音樂教育、普通音樂教育、音樂創新教育、音樂學習興趣、音樂審美等都是高頻詞。然而，在中小學音樂教師隊伍中，確有一部分教師對這些高頻詞及內涵熟視無睹、睹而不見、見而不思、思而無獲，在工作中無的放矢、盲目施教也就不足為怪了。本文僅就音樂素質內涵等亟待明晰的幾個熱點問題，做如下的淺釋粗議。
1.音樂素質的內涵學生音樂素質的內涵可概括地分為以下四個方面：1.1音樂知識素質：即有關讀譜及音樂表現要素(音高、音色、建度、力度、節奏、節拍、放律、調式、調性、曲式、和聲、體截、題材等)，為保證學生參與音樂學習過程及音樂實踐活動所必須掌握的簡單的基礎知識。1.2音樂心理素質：即以音樂感受能力為核心的音樂感知能力、音樂記憶能力、音樂運動覺能力、音樂聯想能力、音樂想象能力。1.3音樂能力素質：即學生參與聽、唱、視、記、奏、創、動等具體音樂實踐活動的能力。1.4音樂文化素質：即音樂史、音樂常識、音樂作品的涉獵范圍，音樂與其它藝術的關系，音樂與藝術以外其它學科的關系，音樂與生活、音樂與社會的認識等方面的綜合音樂文化知識結構。音樂同其它基礎課程一樣，以其特有的知識和技能為基礎，才成為_種需要傳函、研究與發展的學科。音樂教育如不突出它自身的特有屬性也就不是音樂教育本身了。音樂教育所有價值，都必須以學生音樂素質的培養、發展與提高為載體、為過程、為手段才能得以實現。囚此，學生音樂素質的發展與提高，是音樂教育的本位價值。
2.“會”是興趣的根本古人云：“樂其道，善其事”，其含義不講自明。遷移到學生學習上來，那就是要先培養學生對所學學科及具體知識的興趣，首先實現樂其道。這樣，學生就會學得積極、主動，學得事半功倍，以便達到善其事。用辯證的思維方法再來思考這句古話，我認為反之亦然，即善其事，更能樂其道。在生活中，人們總是對自己善長的專業和事情產生濃厚的興趣，學生也往往是對學得好的學科再投入的更多。一個不懂球規的人不會成為球迷，一個不懂象棋的人，不會在一盤殘局前觀棋不語兩小時。學習的“知難而退”，不正是學不懂、學不會而使興趣喪失，棄“事”而逃嗎?通過調查得知，在我們的音樂教學過程中，學生學不懂、學不會而沒辦法學，是學生學習音樂興趣逐漸降低的一個最本質的原因。所以，學生就是在“樂其道，善其事，更樂其道”的隱性而多次的反復中，其好強、好勝、自尊等心理需求得到滿足，并實現學習興趣的激發、深化、鞏固、升華。因此，“會”是學生學習興趣的根本。這就要求我們不論是教材的編寫，還是音樂教育教學的具體實施，都要始終注意并做到讓學生有一個我想學，我會學，我能學會，我能行，我已經學會的良好的學習心理感受，優化學生學習的“心境”。
3.走出域屬的誤區音樂教育區分為兩種基本類型，即國民音樂教育與專業音樂教育。中小學音樂教育域屬于國民音樂教育?？稍诰唧w的教育教學實踐中進行。這種隸屬關系卻偏偏走進誤區，其表現就是忽左忽右，走向極端，要么是正規專業化，聽“效果”誰高誰低；要么是談虎色變，敬而遠之避開“專業化”之嫌。凡此種種，都會使中小學音樂教育誤入岐途，與真正的音樂素質教育背道而馳。究其原因，就是沒能科學地理解中小學音樂教育與專業音樂教育的聯系與區別。專業音樂教育也好，中小學音樂教育也罷，所教所學的知識與能力本來就同出一脈，又都屬于教育的范疇。因此，雖然是兩種不同性質的教育，但這種親緣關系是客觀的，這就是兩者之間的本質聯系。兩者的區別首先在于培養的對象和目標上，專業音樂教育是面向挑選出來了少數人，培養音樂專業人，中小音樂教育是面向所有學生，提高全體國民的音樂素質。其次是表現在具體的教育過程的諸多要素上，就教學內容而言，專業音樂教育追求全面系統、高難深刻、熟練清湛、身懷絕技等。而中小學音樂教育更注重的是全體教育對象的可接受性，人才全面發展的基礎性，實現美育功能的藝術性，教育過程的愉悅性等等。相對專業音樂教育要淺顯、容易、簡單得多，但絕不是沒有必須掌握的內容，體現在過程和方法上，中小學音樂教育與專業音樂教育相比，就 不是那么機械、嚴格、枯燥、求精，而是激發興趣，輕松愉快，自由解決，學樂交融?；谶@種認識，將專業音樂教育與中小學音樂教育等同視之，或將兩者涇渭分明地對立起來都是不科學的。
中小學音樂教育論文范文2
一、用音樂當導語，能渲染氣氛、感染學生
有許多教師都重視導語的運用，可見導語在一節課中的重要地位。如果導語所產生的效果不佳，學生的積極性就不能全部被調動起來，即使有部分學生被調動起來，也并不是處于最佳狀態。如果將語言導語改為音樂導語，那么，效果就會大不一樣。
例如講授《愚公移山》時，可以先放一首江濤演唱的《愚公移山》；講授《安塞腰鼓》時，可以通過多媒體播放安塞腰鼓的畫面。講授《木蘭詩》時，可以先聽一段豫劇《花木蘭》……動聽的歌聲和美妙的畫面能吸引學生的注意力，激起他們學習的興趣。然后，教師因勢利導，開展后續的教學工作。教學任務結束后，你就會發現：本節課很順利也很成功，連那些平時不愛學習的學生，也被這種氣氛所感染，變得上課注意聽講了。
在教學工作中，我一直重視音樂導語的運用。凡是能收集到的VCD光碟、磁帶以及多媒體畫面和音樂，我都會將其運用到教學中去。經過多年來的實踐，我深深感悟到音樂能喚起學生的情感、能觸及學生的靈魂。
例如教授《土地的誓言》時，由于學生年齡還小，根本沒有家國之痛、民族之恨此類經歷和體驗，但他們有著樸素的感情、豐富敏感的心靈。為了不讓課堂苦澀沉悶、生氣全無，我運用了課件教學，展示了“九一八”之后東北人民家破人亡、流離失所的慘狀和悲痛，讓最形象的畫面撞擊學生的心靈，并隨著歌曲《松花江上》的播放，以直接訴諸心靈的方式深入感染學生，使之產生強烈的共鳴。音樂停止，我發現沒有一個學生在亂動，沒有一個學生在講話，因為沒有一個學生愿意破壞此時此刻用音樂構建起的環境。表面上看，課堂一片寂靜，但是學生們的心里卻難以平靜，悲憤的情感正如地下沸騰的巖漿一樣，一點點產生，一點點聚集。當學生的情感被調動起來之后，本文的教學也就容易多了。這就是音樂的力量。
二、音樂能架起溝通學生和課文的橋梁
我所教的是人教版語文，有些課文所反映的時代背景學生們不了解；有些課文所寫的事件學生們不熟悉，還有些課文所包含的作者思想感情學生們感受不到……這些內容如用傳統的教學方法，費時又費力而且效果又不好。如用音樂的形式表現出來，問題就會輕而易舉地得到解決，而且學生們也會被這耳目一新的形勢所吸引，產生出意想不到的教學效果。
例如教授《黃河頌》這篇課文時，我將音樂《黃河大合唱》中的《黃河船夫曲》《黃河頌》《保衛黃河》和《怒吼吧，黃河》貫穿于朗讀之中。作品以強烈的氣勢感染學生，引起學生心靈的共鳴。在學習過程中，學生們熱血沸騰、壯懷激越，民族自豪感、自信心都被激發了出來。他們也會像黃河一樣“偉大堅強”，像英雄那樣保衛家鄉、保衛祖國。對于課文所反映的時代背景、所表現的內容以及所表達的思想感情等，學生都會產生身臨其境的感覺。
課文即將結束時，音樂能起到升華主題的作用，還能激起學生的遐想，使其沉醉于文章美妙的忘情之中。如講完魯迅先生《社戲》最后一段，隨著抒情柔婉的薩克斯曲《回家》的響起，學生們昨日的經歷和情愫被重新點燃了。
三、在詩詞教學中，音樂顯示出巨大的魅力
無論是古詩詞還是現代詩詞，配樂朗讀是現今語文課上一種常見的形式，選一首與課文表達感情一致的樂曲與朗讀同步播放，音樂的節奏、旋律就會將朗讀者拉進樂曲的意境和情感之中，讓他們在文字與樂曲交匯的海洋中神游。例如教授詩歌《石壕吏》時，為了讓學生們有感情地朗讀課文，我選取了《二泉映月》作為配樂。兩個作品都是一種傾訴、都是對社會最本質的反映，而且都具有古典的美感和神韻。學生們在文字和樂曲的雙重刺激下，既了解了老婦一家的悲慘遭遇，又了解了阿炳對黑暗勢力的反抗和斗爭，使人感受到一種琴瑟共鳴的深深的哀愁，催人淚下。
音樂還能激起學生美好的情感。在教授詩詞時，教師可以在條件允許的情況下，讓音樂作品和語言文字一起走進學生的學習中，這樣有助于對文章的延伸理解，也有助于提高學生的人文素養。
此外，教師可以在課堂上讓學生隨著音樂唱歌。例如教授《土地的誓言》時，讓學生隨著音樂唱《松花江上》這首歌，這首歌是激勵熱血男兒報效祖國的戰歌，強調了中華民族曾有的民族悲哀。讓學生跟著唱，可以使他們在潛移默化中受到愛國主義思想教育，作為教學目標之一的德育目標也就隨即完成。
中小學音樂教育論文范文3
【關鍵詞】閱讀教學；誤讀
閱讀教學是一種特殊的閱讀體驗活動，它是學生、教師、教科書編者、文本之間對話的過程?！罢`讀”便是學生在與文本作者、編者、教師對話交流中產生的理解結果，因此“誤讀”產生的原因與這四者都有一定的關系。但是，在學生“誤讀”的產生和發展過程中，教師是一個極其重要的媒介和因素。因此，筆者認為，引起“誤讀”現象的重要原因恰恰就是語文教師。
一、教師文本解讀能力偏弱
閱讀教學中，教師首先結合自身己有的知識經驗對文本進行自我解讀，然后借助于資料的分析，對文本進行深入閱讀、仔細體會，通過判斷、取舍、整合，最后運用一定的教學策略將自己的理解傳達給學生。教師的文本解讀能力是決定語文課堂精神價值的關鍵因素，正如特級教師孫建鋒在點評一位教師執教《七步詩》時所言：教學這一首詩，只知道詩的字面意義是“下境”；體會這首詩的意境，讓學生身臨其境是“中境”；讓學生玩味曹植在進退之間，運用了如此貼切、樸素的語言，把他當時的處境如此藝術地表現出來才是教學這一首詩的“上境”。而要達到“上境”，無疑，教師自身不但要達到“上境”，甚至要達到“化境”，只有這樣才能讓學生真正抵達“上境”。
二、教師教學引導失當
閱讀教學中，教師對課文內容的引導會對學生對文本的理解產生直接影響。如果教師的引導不符合學生的心理特征，與學生的閱讀背景有較大的脫節，就難免引起學生不合理的誤讀。課堂上教師點撥時“切入點”、“突破點”比精準，也容易引起學生不合理的誤讀。引導不當還表現在課文內容的拓展上。如筆者在《為中華之崛起而讀書》的教學中引入了被欺凌的中國人的資料，并引導學生談談自己的內心感受，學生的回答多集中在“要崛起，要富強，進而欺凌外國人”這一有悖課文主旨的回答上，這正是因為筆者未能根據實際情況進行正確引導所引起的。
三、教師教學評價不準確
許多教師為了貫徹新《語文課程標準》的精神，積極倡導、鼓勵學生自主閱讀，反而走入誤區：允許學生任意體驗，即便學生在理解走偏的情形下，也一味地認同，失去了引導的價值?！缎W語文研究》上曾經以《一株紫丁香》為案例，報道學生將文中的“你”誤讀成“您”后，教師表揚其個性化的解讀，同時滲透了尊師教育，結果全班一起將文中的9處“你”改讀成為“您”，并稱之為一道課堂生成的亮麗的風景。但實際上，這恰恰就是教師評價不當所引起的“誤讀”。很明顯，教師一味強調學生在閱讀中的獨特體驗，而忽視文本的價值取向，以至對學生的錯誤體驗作出錯誤的“賞識”評判。
四、建議與對策
1.提高教師自身的語文教學素養
作為一名工作在第一線的語文教師，必須具備深厚的語文素養，要想給學生一杯水，教師已經不再只能有一杯水，而應該是一桶水。因此，作為文本的閱讀者、解讀者、傳播者，必須擁有深厚的文化知識，高尚的道德情操，明確科學的語文教學理念。
2.“動靜結合”解讀文本
（1）解讀“靜態”文本。教師首先作為一名讀者，與作者、與作品中的社會生活──人、事、景、物對話，進而作為教學者站在實施《語文課程標準》的角度，解讀語言、思想、成文法則的復雜過程，最后作為引導者構思教學設計，遴選正確，有價值的文本學習內容的復雜過程。
在這一過程中，教師應先披文以入情，作為普通讀者感受文本的語言魅力和精神價值，這是“入”；接著再作為教學者和引導者根據課標的精神，將文本的語言價值和精神價值進行有效分析與整合，這是“出”，就在這一“入”一“出”中完成對于“靜態”文本的解讀。
（2）解讀“動態”文本。當教師正確有效地解讀了“靜態”文本后，必然面對更困難的“動態”文本的解讀，即在教學過程文本的動態變化形態。
①要把握分寸。把握分寸的內涵是教師對學生的誤讀要寬容但不縱容。寬容，就是允許學生個性化閱讀中發生的錯誤；不縱容，就是對閱讀中的錯誤不能姑息，更不能無原則的鼓勵，錯就是錯，要及時讓學生明白錯在哪兒。在指導糾正過程中，閱讀要根據文本的表達去感悟、理解，而不能離開文本去自由發揮。
②要合理引導。教師應尊重學生的個體差異、尊重學生的個性化解讀方式，教師引導的著眼點是“學生個性化閱讀”，而學生的個性化閱讀的必要條件是“教師引導”。學生不自主讀，教師的“引”是空中樓閣；教師不引，學生的閱讀能力也只能停留于原地。
③運用閱讀策略匡正曲解性誤讀。在閱讀教學中如果遇到曲解性誤讀，教師應及采取相應的閱讀策略，喚醒學生沉睡的知識背景和情感因子，使學生能夠擁有自由開放，光明正確的大道。如：反思法，謬問法，矛盾法，類比法等等教學策略。
方智范先生曾對文本解讀語重心長地說：“語文教師要練好內功，盡可能地理解和把握文本，努力成為文本作者的‘知音’，這是一道‘鐵門檻’。”這很好地詮釋了在新時期面對“誤讀”現象時，教師應該遵循的教學成長道路。只有當解讀規范、技能技巧自然地融入到教師的閱讀意識中，成為教師的內在的閱讀品質，開闊的視野、敏銳的洞察力成為教師解讀文本的有力武器，對學生做出多元的反映，教師有一份耐心的期待，對學生出現的“誤讀”善于靈動地給予學生必要的啟迪和誘導，那么課堂將更有效地引領學生與文本展開自由對話，從而產生思維的碰撞和閱讀的創造，就能最大程度地避免不合理的“現象”滋擾我們純潔而神圣的語文課堂！
參考文獻：
[1]方智范.語文教師要成為文本作者的“知音”[J].人民教育，2004（21）
[2]荀以勇.小學生課外閱讀的誤區及對策[J].教學管理，2011（6）
[3]王瑞芬.小學語文教學中“讀”的誤區及“讀”的落實[J].內蒙古大學學刊，2007（3）
中小學音樂教育論文范文4
一、 從論文選題上看
(一)選題的范圍具有以下特點:
1.選題基本上是立足于對音樂素質教育的認識和實踐方面。字面上出現“素質”二字的文章就有3篇,即《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現素質教育的策略》。其它文章雖標題中未出現“素質”二字,但其內容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質教育來闡明自己的觀點。
2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師?？埔魳方虒W改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創造美》、《構筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養》等。
(二)選題的意義及原則:
這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結教學經驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調論文的科學性、學術性、創造性、理論性等。
二、從論文類型上看
大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。
三、從論文寫作質量上看
雖然獲獎作品數量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優秀論文作一些評析。
1、《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)
文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質的視角,著眼于教育大系統的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。
論據具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據;在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規定作為理論論據;在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據。全文還大量運用了事實論據,這些論據具有很強的說服力。值得一提的是文中論據的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變為“創造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內容”等等。
論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據看似游離,而在結尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。
本文是按并列式結構來構思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養素質。
本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯),因而具有可行性。三是作者創造性地概括出素質教育背景下高師音樂教育專業的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質:文化素質、教師素質、審美素質,因而選題還具有創新性、哲理性原則。
總之,本文具有規范性、實用性、創新性、哲理性等特點。
2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)
本文中心論點明確,意義深刻,行文規范,構思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產生審美功效。同時,還體現在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產生審美功效,令人信服。
3、《談音樂教學體現素質教育的策略》(作者:馬勝利)
⑴從論述的外觀上看,本文體現了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質教育的本質,在教學過程中的內部,而不在其外部?！?接著,在第二自然段對什么是人的素質下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質特征,進而闡明素質教育的本質特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現素質教育的五個策略,即五個分論點:一是體現在教學審美上;二是體現在多角色多維度等因素上;三是體現在教學內容上;四是體現在教學形式上;五是體現在教學時空上。同時,在論述上結合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。
⑵從論述的內核上看,本文彰顯了內容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發現來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據,對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。
另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)
此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。
結語
綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:
⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。
⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。
⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。
⒋力求發散性思維與邏輯思辯能力的統一。
⒌講究行文規范、嚴謹并富有文采。
中小學音樂教育論文范文5
論文摘要:高等師范院校音樂教育專業的課程改革及其研討已經日趨深化，而作為其基礎課的高師鋼琴教學改革也在不斷探索中。高師鋼琴教學內容與教學要求必須走出鋼琴表演專業的教學模式，突出其師范的特性，促進音樂教育專業學科內部各課程之間的合理交叉與優化整合，使學生掌握實用性強的技能技巧，提高整體綜合素質，從而進一步推動該學科的建設與發展。
作為以培養中小學音樂教師為主要目標的高等音樂教育在教學內容及要求方面存在較為嚴重的專業化傾向。中小學音樂教育是審美化、藝術化的音樂教育，是一種面向全體學生的基本素質教育。然而沿用了多年的高師鋼琴教學大綱及依據其編寫的多種版本的教材，無論在內容上還是標準要求上，都受鋼琴表演專業的相關影響，致使高師鋼琴教材在內容上追求全面、系統、難度偏大，許多知識與技能是一個中小學音樂教育工作者無需掌握和不可能運用的。而在體系安排上，各類音樂知識與技能往往成獨立分割狀態，沒有將它們很好的融合在一起，它們以互相獨立的知識點呈現在學生面前，致使學生無法將各知識點融匯貫通，掌握一套完整的音樂教育知識體系。
因此，作為高師音樂教育專業的基礎課——鋼琴教學必然要從教學內容、教學形式及教學方法等多方位進行探索與改革，尋求更為廣闊的拓展與創新，促使學生由單一思維轉向綜合化。
一、在高師鋼琴教學中融入適量的正譜伴奏
作為一個高等師范音樂教育專業的學生，學習鋼琴的目的之一就是能為今后課堂教學中的齊唱、合唱伴奏;為課外活動中的合唱隊、舞蹈隊伴奏;為文藝演出中的獨唱、獨奏伴奏。因此，除了專門開設的即興伴奏課外，掌握一般的正譜伴奏彈奏技巧是非常必要和實用的，在高師鋼琴教學中適當地加入一些正譜彈唱的教學，對學生掌握和積累一定量的伴奏織體以及和聲手法，為即興伴奏提供可操作的途徑，培養彈與唱的協調能力都是十分有益的。
二、在教學中適當增加合作性曲目
鋼琴是一件獨奏性很強的樂器，因而在鋼琴教學中我們往往容易忽視對學生合作能力的培養和訓練，但對學生今后的工作而言，良好的合作能力恰恰是十分必要的。因此，我們應在教學中適當增加一些合作性曲目，如四手聯彈、雙鋼琴彈奏、鋼琴與其它樂器的重奏等。這樣不僅可以加強學生的技術能力訓練和音樂感的培養，還能提高學生的合作意識以及對音樂整體與個體的感受能力。
如四手聯彈曲目《軍隊進行曲》的教學中可以培養學生的綜合能力。
1、通過這首曲子可以提高學生歌唱性彈奏的技能。這首樂曲的特點是旋律和伴奏織體分工明確，無論旋律在高聲部還是低聲部，無論由哪一人彈奏旋律，在彈奏技術上都比自己獨立完成一首樂曲時簡化，所以彈奏都可以把大部分精力集中在旋律的表現上，這樣就更容易體會和掌握歌唱性彈奏的基本要領。
2、通過這首曲子的教學，學生能夠通過伴奏聲部分析出和聲、伴奏織體，有利于提高學生對伴奏織體及和聲的感受能力，為即興伴奏的學習奠定理論基礎和聽覺基礎。
3、通過這首曲子的教學，學生在合作練習的過程中需要雙方達到節奏感協調，音樂感一致，并能注意到旋律與伴奏的呼應，對音量上的不同分配比例以及力度層次的控制，提高學生對音樂整體與個體的感受能力，控制聲部均衡統一的能力，培養學生具有良好的音樂感。
三、有針對性地選曲為即興配奏學習提供堅實的技術支持
高師鋼琴的教學所面對的教學對象有其自身的特殊性，他們的鋼琴彈奏基礎與能力有較大的差異。學生條件參差不齊，而進校后課程繁多，練琴時間也相對較少。因此，要在4年的學習中掌握各種鋼琴彈奏技巧是不可能實現的，但即興配奏課又要求學生具備一定的鋼琴彈奏技巧，為了解決這一矛盾，我們必須在有限的鋼琴教學時間內進行高效的技術訓練，由此，在教學中曲目的選擇尤為重要。目前，在高師鋼琴教學大綱中，對于技能、技巧的教學都是以車爾尼599、849、299等程度的材料來衡量。因此，對師范院校的鋼琴教學中練習曲的運用就需要有針對性的選擇，做到有的放矢，最終達到各個層次的學生能在自己的原技術基礎上穩步提高的目的。比如:
1.初級階段以《車爾尼599》為主?？梢赃x擇的練習曲目有:
A.柱式和弦:44、49;
B.帶低音和弦式織體:22、40;
C.分解和弦:85(兩手交替)、87(右手)。
2.中級階段可以選擇《車爾尼718》(《24首左手練習曲》)，《車爾尼849》?？蛇x擇曲目:
在《車爾尼849》中:
A、阿爾貝蒂低音:2、7;
B、長琶音:15;
C、短琶音:25;
D、震音:13;
E、分解和弦:10(兩手交替)。
在《車爾尼718》中:
A、長琶音:3、18;
B、短琶音及分解和弦:6、22;
C、八度:24;
D、分解八度:21。
3.中級階段(下):以《車爾尼299》為主，可選擇練習曲目有:
A、長琶音:12(兩手)、30(兩手)、32(兩手);
B、短琶音:3(右手);
C、分解八度:13、28;
D、震音:16(右手)、20(兩手)、27(兩手)。
4.高級階段:以《車爾尼740》為主，可選擇練習曲目有:
A、分解合弦:6(兩手交替)、28(左手)、31(右手)、45;
B、短琶音:37、46;
C、八度:38(兩手交替)、49;
在教學中指導學生練習解決技術難點的同時，讓學生進行歸類，從中吸取“營養”，掌握即興伴奏基本織體形式和一般規律，從而為即興配奏這門有實用價值的專業課奠定良好的理論與技術基礎。
作為高等師范院校的基礎課——鋼琴課要突出其師范性，就必須走自己的路，建立自己的教學模式，拓展自己的教學內容與課程體系，促進音樂教育專業學科內部各課程之間的合理交叉與優化整合，從而進一步推動該學科的建設與發展，使我們的教學工作更加符合學生的實際需要，符合社會對人材素質的全面需求。
參考文獻
[1]郭聲健.音樂教育論[M].湖南:湖南文藝出版社，2004.
中小學音樂教育論文范文6
這本書出版之后，被很多人奉為“新音樂教師的入職寶典”。但是，僅僅只是這樣嗎？誠然，新音樂教師是這本書的最直接受益者，他們能感同身受地從張曉敏的經歷中獲得問題的答案。感性的語言背后，滲透著對音樂教師職業認知與職業道德、音樂教育教學的理念與方法、音樂教學研究的途徑與方式等方面的理性思考。更深層次地看，還包含著對我國音樂教師教育、音樂教師專業化發展、音樂教師素質結構等問題的深入探究。所以，在實踐層面上，這本書對新音樂教師和在讀師范生具有指導意義，也能使在職音樂教師有所啟發。在理論上，則能引發音樂教育研究者及肩負培養音樂教師任務的高校教師的深深思索。
目前，市面上的音樂教育論著林林總總，而這本兼具人文色彩與理性思考的對話集無論是從內容還是形式上，都是讓人耳目一新的。這是一本入職讀本，是一種理論的解讀，也是一幅微型的圖景，更是一次沉重的反思。
一、音樂教師的入職指南
這本書對于新音樂教師的入職指南作用是不言而喻的。它與一般的音樂教育著作不同，這是一本對話錄，語言真實質樸，沒有因為是“專家”與“新手”的對話而充滿虛假的奉承與刻意的說教。郭教授平易近人的解答，也使曉敏老師由膽怯的提問到大方的講述，他們的交流，也從答疑變成了彼此經驗的分享。這樣的方式可以讓音樂教師減少閱讀專業文獻帶來的技術障礙，由于書中所述貼近生活，他們能最迅速、最高效地獲取信息。書中并未頻現艱深的專業術語，也沒有假大空的口號，只是用平實的語言娓娓道來，為新音樂教師答疑解惑、出謀劃策，一起幫助他們盡快地適應教師角色，分享他們的喜悅，分擔他們的憂愁。
“對于新老師來說，怎么樣才能把第一堂課上好呢？第一堂課應該上些什么內容呢？”①“您覺得我應該怎樣做才能把教材內容更‘活’地傳遞給學生呢？”②曉敏老師的這些疑問，是每一位初上講臺的音樂教師都會遇到的。郭教授逐一將問題解答，并且常常會發散開來，由此及彼。讓曉敏老師不僅得到問題的答案，還觸類旁通地打開新的思路。在這十二封信中，他們分別就如何上好第一堂課，教材使用、師生關系、職業認知、教學內容、課堂氛圍、課程評價、欣賞教學、唱歌教學、職業道德、教學形式等問題展開討論?？梢哉f，幾乎囊括了新音樂教師入職時會遇到的方方面面，雖然這不是條分縷析的步驟式行動指南，但這種輕松的表達方式及蘊含的巨大信息量，會更使他們受益匪淺。
這本從新音樂教師入職真實經歷出發的小書，可以成為他們探尋未知世界的引路者。繞開難懂的理論說教、避開機械的模仿與重復，循著郭教授與張曉敏的對話，他們就能撥開迷霧，逐漸清晰。
二、音樂教育理論的輕松解讀
恩格斯說：“一個民族想要站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維”。③可是，提到“理論”兩個字，許多音樂教師便條件反射地皺起眉頭，認為“理論”是晦澀難懂且“沒有用”的。有些音樂教師專業技能突出，但平時很少看書動筆，缺乏理論知識儲備和思維方法，無法科學理性地看待與分析音樂教學實踐中的問題。文化底蘊不深，理論修養淺薄成為音樂教師群體中一個普遍存在的問題。
在這樣一種形勢下，“理論”該以何種方式走入音樂教師的視野中呢？恐怕不顧基礎，強迫教師們手捧理論書籍去使勁研讀是沒有用的。我們需要一種更輕松的方式，讓音樂教師在心理上解除對于理論學習的畏懼感，初嘗理論知識對于實踐指導的積極作用，找到突破口之后，再按圖索驥、順藤摸瓜地逐步完善自身的理論結構。那么，一幅全新的思維圖景就會展現在音樂教師[前，讓他們超越日常經驗，能全方位地審視與反思教學，主動進行教學研究和自主發展，樹立現代教學理念，走向專業化道路。
《音樂教育書簡》正是這樣一本輕松解讀音樂教育理論的書籍，它行走在理論與實踐的交匯線上，用通俗易懂的表達方式，闡釋與音樂教學息息相關的理論觀點。而這些理論的闡述，都是基于曉敏老師在教學實踐中遇見的困惑而展開的，并非毫無根據的理論說教。這樣，音樂教師在閱讀時會產生強烈的共鳴，也促使他們對自身教學進行進一步的理論思考。
例如，曉敏老師在第一封信中就提出來如何上好第一堂課的問題。她由于害怕自己是新教師而權威不夠，所以第一堂課就給學生提出了諸多要求，但結果卻發現“沒有人愿意與我交流”④?？纯垂淌谏钊霚\出的解答吧：“教師的威信，主要是靠教師自身的人格魅力、職業道德、學識修養、教學水平與效果，以及與學生的親密關系等因素慢慢建立起來的，它需要一個過程，是不可能一蹴而就的?！雹葸@樣的話語平實易懂，卻蘊含深刻的道理，不僅能直接指導音樂教師處理問題，還能激發他們的思維，促使進一步思考。
值得一提的是，對于理論的輕松解讀并不等于淡化理論，或把理論知識淺薄化。而是在音樂教師理論修養普遍偏低的現實下，用相對通俗的方式引導他們學會思考，引領他們逐步走入理論學習的園地，成為兼具實踐和研究能力的新型人才。
三、音樂教育現狀的微型圖景
隨著曉敏老師支教工作的不斷深入，她不斷地提出新問題，雖然充滿隨機性，卻也是實際的音樂教學情境下遇到的真實情況，其中一些還是廣受音樂教師和音樂教育研究者們關注，甚至頗有爭議的熱點問題。這些問題，構成了一幅我國中小學音樂教育現狀的微型圖景。
例如，在第五封信中，曉敏老師問郭教授如何處理好流行音樂與高雅音樂之間的關系。郭教授提出，學校音樂教育的基本目標有兩個，一個是教育的目標，一個是音樂的目標。教育的目標是指通過音樂教育促進受教育者自由、充分、和諧、快樂地成長；音樂的目標是通過音樂教育傳承和創新音樂文化。那么，那些利于受教育者成長，同時也能在一定程度上提升學生音樂素養的音樂，就是學校音樂教育適合的音樂。對于中小學音樂教育而言，沒有好和不好的音樂，也沒有高雅和低劣的音樂，只有適合和不適合的音樂。通過這樣的深層分析，讀者都能對這個問題有更多理性認識，雖然得到的不是具體的做法，但卻能內化成自己的理念與觀點，切切實實地指導教學。
再如，在第九封信中，曉敏老師與郭教授深入探討了歌唱教學的問題。還有第五封信中的新教師的人際交往、合唱團的建設；第七封信中的音樂課外活動的組織與開展；第八封信中的“感受與鑒賞”領域的教學等問題，無不從各種角度反映著音樂教育的現狀。
所以，說這本書是一本音樂教育理論研究的書籍也不為過。只不過這些問題是產生于曉敏老師的真實經歷中，其分析也是滲透在事件的描述中。曉敏老師與接龍中學的學生，只是音樂教育實踐中的一隅，我們不能說這就代表了所有的教師與學生，但也能一葉知秋，見微知著。讀者能在生動形象的教學情景背后，讀出我國當前音樂教育教學中存在的問題、面臨的隱患，能夠從這幅縮略圖中看到音樂教育的全景。
四、音樂教師教育現狀的沉重反思
曉敏老師與郭教授的對話不僅在理論與實踐方面給予新音樂教師以指引，其背后的深意更是值得進一步探索。書中并未直指音樂教師教育的沉疴，但這些令人憂慮的問題卻時刻浮現在字里行間。
很多人拿到這本書后紛紛感慨：“我剛參加工作時要是有這本書就好了！”曉敏老師也在第一封信中描述了她第一次上課時忐忑不安、漏洞百出的情形。在現實中，我們常?？吹叫乱魳方處熂磳⒆呦驆徫粫r手足無措的情景。冷靜反思，這與高校音樂教師教育培養質量有關。下面的幾點反思并不完全根據曉敏老師所提出的問題來闡述，而是從整體的角度加以總結得出來的。
反思一：音樂教師職前教育目標定位是正確的嗎？
曉敏老師是層層選的支教志愿者，可見是優秀大學生。即使是這樣，她也有著很多困惑的問題要求助郭教授。她在接受了合唱團排練的任務后，“腦子一片空白”，很不自信。并且開始后悔在大學里對指揮課重視不夠，高難度的民歌也讓她非常膽怯。這些“被培養”的音樂教師，在培養之初是否就準確“被定位”了呢？
郭教授說，中小學音樂課堂需要的是全才而非專才，只有某方面特長的人，在面對教學工作時會無所適從，束手無策。他把音樂教師比喻成策劃、制片、導]、指揮，而不是“]員”，如果音樂教室是一個大舞臺的話，那么，這個舞臺的主角是學生。音樂教師，應該是個全能型的音樂人。
然而，“盡管我國《教師法》明確規定?押‘教師是履行教育教學工作的專業人員’，但是我們在教師教育的課程設置上并不明了作為專業人員的教師應該具備怎樣的素質和特性。”⑥在人才培養時，過度重視音樂專業技能，忽視教育專業素養，音樂專業課程與教育專業課程的發展極不平衡。雖然形式上開設了相關教育專業課程，實際上卻未發揮其應有的作用。
反思二：高師音樂教師教育的課程設置是合理的嗎？
曉敏老師曾提到，她對于90后的高中生幾乎一點都不了解，對于如何構建和諧的師生關系、如何得當地使用教學方法、如何用活教材，她都難以準確把握?？梢?，教育素質和技能的培養對于未來的音樂教師是何等重要。
目前，高校音樂教師教育課程體系主要由公共基礎課程、教育專業課程、學科專業課程和教育實踐課程構成。在課程設置的比例上，普遍存在重學科專業課程，輕教育專業課程和教育實踐課程的現象。音樂教育專業課程是培養音樂教師專業內涵的主干課程，最能體現音樂教師專業特點，是音樂教師教育區別于其他專業教育的重要標志。而教育實踐課程則是準音樂教師們在走上崗位之前的練兵與模擬，對今后適應工作打下良好的基礎。在整個音樂教師教育課程體系中，教育類課程比例偏小，與其他課程的結構失衡，勢必造成學生知識結構的失調。如果說把教育類課程與學科專業課程比作勝任音樂教師的兩翼，那么，最能體現學生作為“教師”的那一翼則先天營養不良了。
十二封信箋，承載了太多內容。不同的人，能從書中讀出不同的內涵，各取所需，耐人尋味。書本的裝幀設計也別出心裁，宛如一封信件，寄往每一個熱愛音樂教育的人的手中。
①郭聲健、張曉敏《音樂教育書簡――中小學音樂教師入職讀本》，暨南大學出版社2010年版，第6頁。
②同①，第24頁。
③恩格斯著《自然辯證法》，《馬列著作選讀》（哲學卷），人民出版社1998年版，第160頁。
④同①，第5頁。
⑤同①，第12頁。
