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一年級美術教學計劃范文1
一、所教年級現狀分析：
一年級現在教學班二個，這些學生大部分接受了幼兒園教育，也接受了半年的小學教育，接觸一些簡單繪畫。但由于年齡較小，所以還處于兒童涂鴉期，大部分學生的繪畫簡單稚拙，構圖單純。盡管這樣，每個學生對美術都抱有濃厚的興趣，積極向老師學習繪畫知識，提高自己的繪畫水平，這其中一些學生由于資質較好，接受能力快，很快成為班里的美術尖子生。那些沒有受到學前教育的小同學，則美術能力較差，所以缺乏學好的信心，對學習美術的態度不夠端正，需要教師著重幫助教育。
二、教學目標
1、嘗試不同工具，用紙以及身邊容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由地把所見所聞、所感所想的事物表現出來，體驗造型活動的樂趣。（造型、表現）
2、嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫、做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。（設計、應用）
3、觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。（欣賞、評述）
4、采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象、創作、表演和展示。（綜合、探索）
三、教學內容
［造型、表現］學習領域：
1、在美術游戲中體驗各種繪畫工具和不同材料的使用效果，認識常用顏色。
2、在美術表現活動中，大膽地采用各種造型方式，并借助語言表達自己的想法。
3、嘗試使用各種線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動。
4、通過各種方式的實物拓印，產生肌理，獲得視覺和觸角的感受。
5、用黏土等可塑性材料，通過揉、搓、壓、捏、切挖和堆塑等方法進行簡單器皿和動物形象的造型。
6、用單色、彩色紙以及廢舊畫報、掛歷，采用折、剪、撕、拼貼等方法進行平面造型，表現生活中觀察到的事物或想象中的事物。
［設計、應用］學習領域：
1、以游戲的方式，觀察或觸摸各種實物，進行感官體驗，并作簡單的組合造型。
2、用自然硬質媒材或人工硬質媒材，通過拼擺、粘接、堆積、組合等技法進行造型游戲。
3、以游戲的方式，用單色或彩色紙，采用折、剪、撕等方法進行平面造型為主的練習。
4、安全地使用材料和工具。
［欣賞、評述］學習領域：
1、走出教室，觀賞校園和所在地的景色。
2、欣賞自己和同學創作的美術作品。
3、了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
4、通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。
5、到閱覽室翻閱畫冊，觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。
6、欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。
7、欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。
［綜合、探索］學習領域：
1、利用各種材料特點，采用造型游戲的方式表現出自己的想象，創作出藝術作品，并發表自己的感受。
2、結合語文、音樂等學科內容進行美術創作，共同設計、布置學生美術作業展覽或美化教室。
一年級美術教學計劃范文2
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，并運用新的理論來指導自己的日常教學工作，使我校的美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
本學期我擔任二、四、年級的美術教學工作，周課時每班兩節課.我將根據以往的教學經驗，針對于學生的心理特點和學習情況，通過美術課教學，將欣賞、繪畫、工藝、手工融合貫通在一起，以多種有趣的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續接受色彩的傳統教學和畫畫的技法、方法、設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大學生的知識面，更好地提高學生的審美能力和動手能力。并在教學當中注重培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手能力的提高。讓學生能夠脫離開書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術新課程標準和業務培訓，深化教學觀念和理念。
本學期，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，自學、勤練、尋找自身的不足，要以課堂教學研討為主要研究活動，加強自己對案例研究，使自己由認識新課程到走進新課程。
2、課堂教學活動。
加強課堂教學新理念、新模式及新教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作為一種文化學習，作為一種文化傳承的教學研究?！蓖瑫r發揮自己的創造精神，結合實際情況開發教材內容、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。
針對于學生在心理上漸漸成熟的特點，針對于對知識高要求、學生對知識的探索、研究的心理，我在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和角色扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一起，以調動學生積極性有主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
3、為促進學生發展而進行評價
我在教學中改變過去的評價觀念，應關注學生在學習情境中的表現-----興趣、投入、積極、對探討問題的貢獻、對問題反應的敏感程度，關注學生的學習方式與學習策略-----主動探究，能否與他人合作交流，能否汲取信息和運用信息形成個人觀點，關注學生解決問題的能力-----作業效果和對自己觀點的自圓其說，以及的體驗和對學習方法的領悟等方面的評價。評價用語也要改變。過去教師習慣的“選出誰畫得最好”、“那張最差”之類的語言，應改為“選出你最喜歡的畫”------強調個性審美取向；“你能改進他的創造嗎？-----啟發創造思維，完善他人創造的語言。
四、教材的特殊處理：
1、新課程改革中雖然不提倡教師板演，但是我覺得一年級可以適當的示范，也能促進課程的學習。
2、一些手工課需要涉及一些現成的實物，而課本中的平面實物圖像不能滿足教學的需要。為克服這一不足，我在教學將準備一些實物，使教學更直觀，提高教學質量。
3、根據實際教學的需要，將有些課題進行刪減或增加其它的內容，從而更利于學生的實際情況，突出本校美術課的特色教學。
4、要求學生作好材料的準備工作。要做到：課前布置，課時檢查，課后整理。材料的準備寧可充足有余，不可臨時不足，影響教學進程。
五、教學要注意的問題：
1、注意課堂秩序，防止意外發生。美術課在操作過程中比較活躍是正常的。但不能因此影響教學秩序，影響其他班級上課。
一年級美術教學計劃范文3
一、變革歷程
第一階段經驗總結期
新專業目錄頒布不久,天津美術學院開始思考設計藝術學科的發展模式。在實踐中,學院逐步認識到原有的藝術設計專業各系分散管理的模式忽略了學科各專業間共性因素的相通共濟及各專業間個性因素的互補作用,妨礙了學科結構調整和體系化建設,不利于人才培養。[2]2000年8月,天津美術學院在裝潢設計系、環境藝術設計系、工業設計系、服裝染織系的基礎上成立設計藝術分院,并按照“大學科”概念,建立基礎課教學部承擔一年級新生專業綜合基礎課的教學任務,以打通學科內各專業的基礎課教學?；A部的成立集中體現了課程結構的變化。[3]雖然,當時學院已經提出了本著“厚基礎,寬口徑”的原則正確處理設計教育“通才”與“專才”培養的關系的指導思想,并且提出了了優化課程結構、更新教學內容的問題,但藝術設計專業課程結構的調整事實上還處于摸著石頭過河的發展階段,這一點可以從幾年間基礎部開設課程的變化情況清晰地反應出來。2000-2001學年基礎部開設的課程可分為兩部分:其一,各專業學生均須修讀課程29周。包括:素描、平面構成、立體構成、色彩、計算機等;其二,各專業分別開設的課程3周。一年后、基礎部面向全體學生新開設了“創意思維”課程并將各專業分別開設的課程增至6周。而在02-03學年,基礎部課程又發生了與上一年調整方向相反的變化,取消了各專業分別設置的課程。02年修訂完成的《天津美術學院設計學科(全日制本科)教學計劃與課程大綱》統一了各專業課程的結構。將藝術設計本科專業課程設置分為必修課與選修課兩大類,并要求學生學習期間進行不少于4周的市場調研或產品開發等實踐活動。其中,必修課部分包括:公共基礎課966學時、專業綜合基礎課910學時、專業課1784學時、畢業設計與畢業論文300學時。而選修課總學時為200學時、允許學生跨專業修讀,其目的在于調動學生的學習積極性,拓寬知識面、提高綜合能力。以此《教學計劃與課程大綱》的頒布為基礎,藝術設計專業教學與課程建設全面展開。
第二階段:理性探索期
2002年初,天津美術學院啟動由“學年制”向“學分制”改革的研討。同年,以“21世紀初天津市普通高校教學改革項目”申報為契機,天津美術學院掀起一次理論研究的?！端囆g設計學專業教學內容與課程體系的整體優化與實踐》、《創建現代化的藝術設計人才培養新模式》等課題從不同的角度對教學改革進行深入的探討。2004年,這些課題相繼完成,比較系統地為“學分制”的實施在理論上做了奠基性的工作。學院明確建立“學生選課”“、導師導學”與“科學管理”相結合的運行機制是學分制改革的中心任務。[4]2004年秋,天津美術學院全面實施以學分為基礎、基本學制為四年的彈性學制。同年,再次修訂了《天津美術學院設計學科(全日制本科)學分制培養方案、教學計劃與課程大綱》。鑒于該次修訂確立了現行的天津美術學院藝術設計專業課程體系基本架構,本文對其略加展開說明。新的課程體系意在體現“完善綜合能力系統,注重創新能力培養”的理念,致力于構建“厚基礎、寬口徑、重結構、多元化的課程修讀架構,強調學生實踐力、創造力和適應力培養。整體架構為包括必修課、專業限選課、專業任選課和全校性任選課四大類課程,分“公共文化課程”“、專業綜合基礎課程”及“專業方向課程”三個層次的模塊結構,共3206學時,155.5學分。(如圖)學生在一年級時,統一由設計學院基礎部管理,學習“公共文化課程”與“專業綜合基礎課程”。1、公共文化課程由學校(社科部)統合管理,面向學校全體學生,1090學時、38.5學分。2、專業綜合基礎課程定位于共性的設計基礎教育,544學時、22學分。包括專業綜合理論基礎課、專業綜合造型基礎課,采取教學組的方式,面向設計學科全體一年級學生。學生升入二年級后由各系管理,學習專業方向課程。1、專業主修課程專業主修課程為1092學時、65學分。其中“專業方向基礎課”定位于各專業方向的共性基礎教學,包括各專業方向理論知識、專業技能和設計表達等設計基礎課程,為主修方向課程的前置課程?！爸餍薹较蛘n程”由若干課程群組構成,包括設計觀念、設計技巧、設計程序與管理、設計與創新方法等內容。2、專業拓展課程學生可在“專業拓展續修課程”或“專業拓展延修課程”中自由選擇共480學時、30學分的任選課程。二者皆由專業方向基礎和主修方向課程交叉而成,其不同點體現在兩個方面:面向對象不同,設立目的不同。前者面向本專業方向學生開設,其目的在于滿足學生在完成主修限選課的同時對本專業領域繼續拓展、深化的學習要求,而后者面向除主修本專業以外的全校各學科、專業的學生,以滿足各專業學生在完成各自主修專業課的同時,向其他專業領域拓展延伸的學習需求。3、拓展綜合課屬實踐性質的“拓展綜合課程”包括:參加學術活動、市場調查與設計采風、社會設計實踐以及作品參展參賽與各種技能資格培訓等。也是在這個時期,學院形成了以實驗室(工作室)教學為紐帶,理論、實訓、實驗(工作室)與實習(社會實踐)教學結合互動的課程體系,優化了理論與實踐教學的兩翼關系。[5]在教學管理方面,學院自主研發了學分制教學管理系統、明確了實行“長短學期制”具體措施、建立了有效的教學質量監控體系,出臺了一系列管理規章,保證了04年學分制改革的順利實施。
第三階段:深度優化期
2005年,天津美術學院在教育部本科教學工作水平評估中獲得優秀,教學改革在新的起點上不斷深化。在發展定位問題上,學院明確培養目標是高素質的具有的藝術創造力的人才,既有應用型特征,也有學術研究型特征。[6]學院制定的《關于加強課程建設的實施意見》較為系統的回答了課程建設的指導思想、工作重點和基本措施。各專業相繼制定了課程建設規劃,有力地推動了課程建設工作。幾年間,設計藝術學科7門課程建設成為天津市或天津美術學院精品課程,一批主干課程教材相繼出版。這些教學研究成果,使得教師群體對課程體系有了更加全面深刻地認識。2008年,學分制教學方案完成一個周期的運行。在對四年多教學實踐進行反思的基礎上,學院第三次修訂了培養方案、教學計劃與課程大綱。本次修訂強調將學科發展與地域特點相結合、與國家發展戰略相結合。要求課程設置保持適度的前瞻性、凸顯創新能力培養,提高學生理論與實踐相結合的能力。修訂的重點是主修方向的調整,在確定的主修方向內繼續強化主干課程的建設,而課程結構基本保持了05年培養方案所確立的課程整體架構,其變動之處主要體現在教學內容變革上,有兩個特點:
1、課程模塊化特征更加凸現本次修訂按照“擴大信息量、增加新知識”的原則,引入了專業領域的新知識并刪減了重復或過時的內容,將課程作了相應的調整。各專業方向限選課程均調整為“專業方向基礎模塊”與三到四個“研究方向模塊”相組合的結構。以視覺傳達專業平面設計主修方向為例,在05年制定的教學計劃中開設的限選課程為26門,這些課程的教學內容存在一定程度的交叉重疊現象,各課程間的關系較為松散。本次修訂后重組為以專業方向基礎、視覺形象設計、印刷設計、平面廣告設計四個模塊為基本內容、共18門課程的結構。課程模塊化特征更加凸現,達成了把本學科領域中反映時代特征和發展趨勢的新理論、新觀念、新方法,融入到教學中的目標。
2、注重綜合能力培養新修訂的教學計劃優化了不同性質課程間的相互關系,形成與理論教學和各類專業課程有機結合、更為科學合理的課程體系。無論從開出課程數量或學時安排來看,都表現出更加強化培養學生理論與實踐相結合的綜合能力。
一年級美術教學計劃范文4
關鍵詞： 校本課程 管理理論 實踐研究
一、課題提出的背景
“特色高中課程管理理論與實踐研究”課題小組的組建基于學校發展現狀。國家教育中長期計劃強調發展特色高中，我校作為許昌市唯一一家藝術特色高中，想突破如下辦學瓶頸。
第一，學校只開設普通高中的文化課課程，藝術特色校本課程和藝術專業課處于零散不固定狀態。
第二，文化課教師和專業課教師“爭搶課時”現象嚴重。物理等非高考科目教師以省和地方課時標準為依據搶占課時，強調學生完成學業水平測試的重要性；專業課教師強調學校要生存，必須大力發展專業優勢，確保學校一枝獨秀的藝術特色龍頭地位。而領導班子認為學校要生存發展，文化課、專業課必須齊頭并進，不能厚此薄彼，否則會影響學生高考，直接影響學校形象?？墒?，說服教師時，學校又拿不出現成的特色高中政策性課程標準作為依據，這需要我們“磨合”出一套符合校情的校本課程標準。
第三，特色高中的校本課程自開設以來一直沒有固定的專業教材，都是教師根據自己的感覺和經驗臨時現編的，沒有統一的進度和計劃，學校課程管理比較松散。
第四，教師們業務能力參差不齊，學校找不到相應的校本教研師資培訓機構，也沒有校本專業課高考備考教學計劃、教學進度和考核標準，因此，我們必須摸索出一條最優的與校本課程相適應的高考備考之路。
二、課題研究的目標和對象
為實現課題研究任務，我校組建了由校長、班主任、物理骨干教師和美術教師、校外專家等組成的課程開發委員會。校長任課題組組長和學校課程委員會主任，為校本課程開發提供組織領導保障和經濟保障，并直接參與物理學科教學研究任務實踐。課題研究小組成員職責明確，制訂了比較全面的課題小組活動計劃和工作紀律，確保課題成員積極主動地參與研究工作，按要求完成各階段的任務和要求。針對課題研究對象，我們經過多次論證，選擇了高中文科美術專業的三個實驗班和兩門課程，其中甲班與乙班學生入校時中招平均成績相差30分，甲班的班主任由美術教師擔任，丙班與甲、乙兩個班分別在不同年級，其班主任由物理教師擔任。在這三個班級中我們又分別選擇了兩門課程：一個是美術專業課，一個是物理文化課?？傊?，課題研究定位在我校拳頭專業――美術特色專業上，涉及兩個年級、兩個學科、兩個學科的班主任、同一年級兩個成績層次的樣本班，主要目的是研究出最佳的學校課程系統，比較科學地設置文化課與校本專業課的課時比例，探索出比較成功的校本課程備考計劃，以求得最優的教育教學效果。
三、課題計劃的實施
課題研究目標和對象確立之后，課題小組制訂了三年詳盡的跟蹤觀察和研究計劃。課題研究各階段我們將采取如下措施與行動。
1.課題建隊伍階段（2010年5月―2010年9月）。具體工作如下：
（1）召開課題組成員會議，根據研究方案，制訂課題實施方案。
（2）組織研究人員進行理論學習。
（3）根據教師任課年段分工研讀年段教材。
（4）制定問卷調查表，對部分師生進行調查，并分析、研究對策。
（5）建立資源庫。
2.研究計劃實施階段（2010年9月―2011年2月）。主要抓計劃落實、管理落實、任務落實、責任落實、時間落實。具體工作如下：
（1）組織人員進行理論學習。
（2）對記錄數據進行梳理，集體備課，預設策略，教學實踐，驗證策略。
（3）不少于4次的外地學習交流。
（4）邀請專家對實施方案及策略進行論證，做好修正實踐工作。
（5）撰寫階段性小結，研究人員撰寫反思、案例、小報告等充實資源庫。
3.修正課程階段（2011年3月―2012年1月）。具體工作如下：
（1）按計劃進一步實施。
（2）觀察與反思撰寫，每人不少于5篇，對比案例不少于4份，論文不少于兩篇。
（3）再次邀請專家對形成的課程策略進行論證，形成第二階段成果。
（4）充實資源庫。
4.總結階段（2012年2月―2013年12月）。
（1）收集整理課題研究的過程性資料，完善資源庫。
（2）歸納總結有效的課程策略。
（3）專題講座。收集成績、論文，匯編研究材料。
（4）撰寫結題報告。
課題小組重點做如下要求：
一要求三個實驗班的班主任把班級內每個學生的中招成績作為首要研究資料和數據備案，要求他們每學期定時提交本班學生的詳細學情，以及每學期家長會、學生座談會的詳盡記錄。
二要求教務科在課題小組的幫助下，定時備案三個實驗班的課程表，認真記錄文化課、校本專業課的課時數。認真記錄每學期聘任教師的姓名及教師的反應和授課情況。記錄分析學生各類比賽、測試、考試成績，認真記錄每次考試班級在年級的排名，學科在年級的排名情況和相關數據。
三要求物理教師集體備課撰寫高一高二每個學期學業水平測試的課程教學計劃、教學目標和教學綱要。要求以課本為主，降低教學難度，實施分層次教學，對考試成績不同小組進行對比。
四要求三個班級的美術教師集體備課，撰寫出《美術專業的課程綱要》。內容包括：三年美術備考的教學計劃和色彩、素描、速寫三門專業課教學階段安排和考核的細節性要求。
五要求課題小組成員每月召開一次詳細跟蹤對比每個班課程計劃執行情況的例會，認真記錄各班研究過程中學生、班主任、任課教師、家長反映的問題，認真記錄課題組例會成員、班主任、學生座談會、家長座談會反映情況。認真梳理問題，以便調整或修改實施計劃。
最后選派骨干教師到高校進修，回學校及時分享新鮮的知識與見聞；組織課題組成員到外地專業學校參觀學習，進行專業經驗交流，回學校及時與課題組成員對接課題存在的問題，制訂出調整方案；請重點美院專家或高考備考專家到校講學，不斷拓寬課題小組成員和教師的眼界。
四、課題研究中的問題與解決方法
課題研究中遇到了如下問題：
1.教師層面：因為是連續多年的跟蹤，教師參與熱情和認真程度不斷變化。參與班主任和任課教師中途有更換，數據記錄有時不完整。
2.操作層面：課題小組成員還沒有掌握課題研究的正確方法，對數據的處理和分析處于粗淺階段，不規范，對課題研究中發現的有些問題還沒有能力完全解決。課題小組制訂的計劃在實施過程中會遇到各種人際阻力，有時一個很小的調整都要進行多次溝通，都要做耐心細致的思想工作，增加了課題小組工作的難度。
針對上述情況，課題小組積極尋求學校的支持，保證課題研究人員不調整，如確實需更換，及時對接任務，盡可能降低對課題研究的影響。我們積極向教育局教研部門請教，咨詢課題研究專家，上網收集課題研究知識，學習成功經驗和做法，使我們的研究更規范細致。針對遇到的困難，課題小組要求成員在例會上暢所欲言，互相鼓勵，發揮正能量，并達成共識：做課題也是學做人，做課題也是增交際，做課題更使人長見識。
五、課題的成效與成績
經過近三年的研究探索，課題小組在課題研究上完成了如下任務。
1.課題研究確保我校普通高中文化課物理、英語、數學等學科標準課時不減少，開足、開齊普通高中各門課程，使我校積極貫徹執行國家課程標準，消除非高考學科教師的顧慮。高一高二年級正常進行文化課教學直至高二河南省學業水平測試，全面落實物理等非高考文化課的普教教學任務。充分利用我校封閉管理的優勢，高一下學期利用課外活動時間和晚自習時間開設校本專業課程，高二物理等文化課學業水平測試之后，調整加強校本課程。
2.課題研究使我校建立了較為滿意和完整的統攬普高文化課與專業校本課程的學校教學課程體系。高一年級第一學期正常開設物理、數學、英語等文化課程，教學內容以初、高中知識銜接為主。高一下學期加開素描基礎課，每周六節標準課時。高二年級上學期開素描提高課和速寫課，保證六節標準課時。高二下學期至高三十月底開設色彩課程，每周八節標準課時。物理等文化課開課至學業水平測試，高三學年十一月前繼續實行每周八節標準課時。十一月后開始美術小集訓，每天下午半天全部開設美術專業課。十二月中旬開始全天的美術大集訓直至美術高考。美術高考過后，全天上文化課至六月份高考前夕。
3.營造了濃厚的教科研氛圍。學校加大了對教育教學的投入力度，為每位教師配發了筆記本電腦，每個班級配備了現代化的電子白板等電子教學設備，班級授課實現了“班班通”。在選用更為實用的外地校本教材的基礎上，自編了我校初高中文化課銜接教材和藝術專業校本教材。
4.課題研究改變了我校學科考核機制。物理等文化課和藝術專業課的考核不再按學期進行，實行更為妥帖的打斷結點式考試，使課程與考試結合得更妥帖。高三文化課備考模式，實行專業課三次?？寄Ｊ?。
5.課題研究培養出一批優秀的文化課骨干教師和專業骨干教師。每學期都組織相關班主任和教師接受培訓學習，組織教師外出寫生，到中央美院、中國美院、清華美院等學習進修，請中央美院教師培訓部的教師到學校講學。我們外派骨干教師到鄭鐵六中、襄樊24中、杭州國美高考培訓畫室、中央美院高考培訓畫室參觀學習。針對教師教育教學能力有限、不能適應學生沖刺重點美院的需要的現狀，我們積極主動地探索多元辦學模式，吸引社會高水平專業美術人才到校執教，專家的言傳身教使學校辦學取得了長足發展。我校承辦了兩屆許昌市中小學生“成長杯”書法繪畫攝影大賽暨藝術專業教師研討會，我校作為藝術特色學校先進典型，向全市中小學校藝術教育進行了匯報展示，榮幸地被推選為許昌市教育書法家協會、美術協會的辦公地點。
一年級美術教學計劃范文5
【關鍵詞】高師 中國畫教學 時展與教學改革 人才培養
眾所周知，大學的美術教育，除了對于高級美術創作及理論研究人才的培養之外，更承擔著對于優秀民族文化的繼承、發揚和創新的歷史使命。中國畫藝術是我國悠久歷史文明的重要組成部分，因此，多年以來，對于優秀的中國畫學術人才的培養，一直是國內高等美術教育教學領域里的工作重點。國內高等師范院校中的美術學院由于其自身特有的普及性、基礎性和廣泛的社會影響，在培養高等專業化、復合型美術人才的同時，還成為傳播優秀傳統文化、培養和提高社會審美、激發和促進創造能力的重要學術陣地。
盡管如此，高師院校的美術學院與國內的專業美院之間，在辦學歷史、辦學定位和規模、招生制度、生源素質等多方面存在著不同層面的差異。比如，在生源素質和招生方式上，考進專業美院學習中國畫專業的學生，在其進入高校之前，大多就已具備比較全面的美術基礎和一定程度的中國畫專業認知。而高師美院目前采取的專業課考試方式大多為省級聯考，考試科目大多為素描、速寫、色彩這三個主要科目。通過這種方式進入大學的學生，又常常對中國畫這一領域感到陌生和茫然，這就在某種程度上制約了高師中國畫生源的選拔。
其次，中國畫教學歷來有其自身特有的規范、程式和要求。從學習過程來看，是由臨摹到寫生，再由寫生到創作的訓練過程。從學習內容來講，中國畫又有山水畫、人物畫和花鳥畫三個主要的題材與科目。而且，作為完整的中國畫教學體系，人物畫、山水畫和花鳥畫又同樣成為中國畫基礎的重要部分。同時，這三個科目不論在理論范疇還是技法層面，都體現著緊密的依存和聯系，在具體教學過程中展現的是一個循環往復的連續過程。所以，基于高師美院生源的具體情況，加上師范院校特有的課程設置，若想在本科4年里培養出一流的中國畫專業人才，必然存在諸多的壓力和局限。
近些年來，有關高師美院中國畫教學方面的研討和改革在國內廣泛地開展和進行著。各院校都在根據自身的實際進行著培養方案、課程模式等方面的教改嘗試。比較典型的如：本科一、二年級進行一般的繪畫基礎學習，三、四年級進行中國畫專業學習，這就是普遍所說的“二二制”。此外，還有借鑒專業美院模式，從學生入學即開始中國畫分專業學習。但是在實踐過程中，由于時間有限，本科后兩年的中國畫專業教學壓力較大，學生對于專業的了解流于表面。而后者，由于學生缺乏較為全面的中國畫基礎訓練，直接進入中國畫分科教學，使得學生在“單線推進”的狀態下，很難全面、系統地掌握中國畫的本質內涵，從而阻礙了學生的全面發展。
時代與社會的發展必然要求高師中國畫專業人才教學體系與時俱進地進行相應變革，在教學思路、培養方案、實施策略等方面，既要順應社會對藝術人才的需求，又要體現高師院校的教學特點。更主要的是使學生得到全面的中國畫培養，這已經成為當前高師中國畫教學改革的一項重要課題，其主要內容大致有以下幾方面：
1.近現代中國畫教學的傳承與變革；
2.高師院校與專業美院在中國畫人才培養中的相同與不同；
3.高師中國畫專業“立體復合”課程模式的構想、論證與實踐；
4.“立體復合”培養模式下的教研室建設及師資結構調整；
5.中國畫“立體復合”培養模式下的書法教學調整；
6.建立適合高師中國畫專業學生理論能力提高的科學、合理的培養方案、課程與考評體系。
而在這諸多方面的內容里，高師中國畫專業“立體復合”培養模式與課程設置的改革毫無疑問地成為最主要的核心內容。
高師中國畫教學改革措施，體現的是對高師美院自身歷史發展與教育現實的不斷回顧與思考，也是在借鑒專業美院的教學思路并緊密結合高師美院教學實際的前提之下，梳理和總結出的人才培養方案，是在總結“二二制”模式和“單線推進”模式的特點和利弊的基礎之上，摸索出的一個較為完備的課程體系。
其主要策略為：在教學進程方面，根據生源中國畫認知“零起點”的實際情況，利用本科一年級進行較為全面的中國畫基礎學習，在升入二年級以后直到畢業，按照山水、人物、花鳥三個專業方向進行專業班的劃分，開展分科教學。在教學內容方面，三個專業班一方面明確各自的教學方向，另一方面在各自的教學計劃中，為了學生的全面發展，根據教學進展和專業實際，安排了大量其他專業的課程。例如，山水畫方向的教學計劃，除了系統地設立山水畫自身的課程之外，還要按照從臨摹到寫生的中國畫教學脈絡和高師院校整體課程特點，有步驟地開設花鳥畫和人物畫以及其他的繪畫基礎課程。兼顧了美術造型基礎和花鳥畫專業基礎的學習，使學生的專業基礎學習更加系統全面。
與以上兩方面相配合，在教學計劃實施的過程中，還要開展相應的教研室重組。比如：把現有的教師由以往的一個規模較大的中國畫教研室，根據教師的主要學術研究和教學方向，劃分為山水畫、人物畫和花鳥畫三個教研室。在工作中，既要保證本專業方向的相對獨立的教學，同時根據課程需要，建立良好的互動與配合。使學生在學習中國畫的普遍規律的前提下，更好地按照各自的專業分科，進入到后續的學習過程中，以達到基礎扎實、修養全面、專業精深的培養目標，實現了中國畫基礎的全面發展與藝術個性發展的統一。
總之，改革以后的高師美院中國畫教學體系，可以在現有的條件下，很大程度地克服各種辦學局限，進一步歸納與整合教學時間及教學內容，從而提高教學資源的使用效率和人才培養的效率。使高師美術院校的中國畫教學，在培養中國畫藝術人才的同時，更好地適應時展對于高校教學工作的需要。
參考文獻：
[1]盧禹舜.八荒通神――山水精神研究[M].北京：人民美術出版社，2011.
一年級美術教學計劃范文6
摘要：俄羅斯當代高師美術教育在專業設置、課程安排、學校與社會的關系等方面具有自己鮮明的特點。文章通過比較中俄兩國高師美術教育的現狀,對我國高師美術教學改革進行了設想,以期能給我國高師美術教學改革提供借鑒和參考。
關鍵詞：高等師范美術教育
自20世紀50年代以來,我國的美術教育長期受蘇聯教育模式影響,契斯恰科夫造型體系一直是美術教學的主要內容。改革開放以來,我國高師美術教育適應時代需要,發生了一些變化,但大部分高師院校的美術教學在課程設置、教學目標、教學內容、教學方式方法等方面仍因循守舊,學生依然在進行寫實的技術訓練,很少去關注、思考什么是藝術。本該鮮活、生動的美術教育,有漸趨僵化之勢。通過對俄羅斯主要高師院校的考察,筆者對其美術教育有了一定的了解,試圖通過中俄兩國高師美術教育現狀的比較,為我國高師美術教學改革提供借鑒。
一、俄羅斯高師美術教育現狀
莫斯科國立師范大學和赫爾岑國立師范大學是俄羅斯最重要的兩所師范院校,它們的美術系代表了俄羅斯師范美術教育的最高水平,它們都面向全國招生,每年暑假組織入學考試,教學目標是培養中小學美術教師,主要開設素描、色彩、裝飾藝術、金屬工藝、陶藝、雕塑、造型藝術教學法、電腦繪畫、俄羅斯美術史、外國美術史、俄羅斯歷史、哲學、兒童心理學等課程。
在教學安排上,素描和油畫是主課,從一年級到五年級都有。一般是早上9點至11點畫素描,中午11點半至下午2點半畫油畫,下午3點至5點又是畫素描。素描以燈光為主,因為在冬日的彼得堡,早上11點天才亮,下午3點多天又黑了,俄國素描的燈光效果是自然環境造成的。解剖課的要求非常嚴格,經常安排在一張紙上畫同一個人頭部的正面、側面和3/4面,或者在一張頭像邊上畫骨骼和肌肉。學校有一個專門的解剖教室,陳列著人體骨骼的各個部分以及一部分動物骨骼,學生可以隨時來此寫生,有專門的教師指導,素描作業一般都用“縮思”做底子,做成各種深度的灰調子,人像與環境融為一體,空間感極強,這也是為了與油畫課程進行很好的銜接。美術教學對構圖課極為重視,構圖要符合美的規范,反復權衡修改以求獲得最佳效果。創作課從大一開始設置,方式是課上輔導、課下畫構圖、期末總評,手法要求用現實主義方法,題材范圍是現實生活、個人生存體驗、普希金詩歌、衛國戰爭、俄羅斯歷史與宗教,絕對不允許進行現代藝術嘗試。
教學大綱是高師美術教學的“憲法”,教學中出現偏差,馬上就由教學大綱來糾正,學生學習也有矩可循,老老實實按教學大綱學就是了,可嘆的是這種大綱幾十年不變。
學校注重對學生動手能力的培養,美術系設有工業造型、陶藝、雕塑、木工等實習車間,從圖紙設計到制作完成都一絲不茍,從中可以看出俄羅斯學生嚴謹、扎實的學風,這種對學生嚴肅認真作風的培養不僅僅是為了制作一兩件作品,更是為了讓學生形成優良的工作品質與生活品質。
美術學院的目標是培養藝術家,而師范院校美術系是為了培養中小學美術教師,培養美的傳播者,所以除了對學生的繪畫技能有一定的要求外,非常注重對學生藝術修養的培養。1～5年級都開設藝術史課程,課堂不局限于教室,經常去博物館直接面對大師原作講解。美術史課程的教學力量非常強,像莫斯科國立師大的美術史教授薇拉博士,就是卓有成就的藝術理論家,她同時還是莫斯科現代藝術博物館的研究員,與眾多知名藝術家保持著密切聯系,這樣學生不但了解熟悉藝術史上的大師,還有機會在現實生活中接觸當代藝術家,對藝術、藝術家能夠得到切身的體會和了解。一名美術師范生不一定要畫得非常好,但他要能真正了解什么是好的藝術,這樣在以后的工作中才不會誤導孩子。
每年6月,是畢業生的答辯時間,學生作品分成兩部分:一是自己的畢業創作;二是在教學實習中收集的中小學生完成的作業。這是對創作能力和教學能力兩方面進行評估。
國立師大還與各地中小學保持密切聯系,及時了解中小學的教學需求,反饋畢業生的工作情況,不斷對自己的教學計劃進行改進和調整。
二、我國高師美術教育現狀
我國的高師院校從教育部直屬的重點師范大學到省屬的師范大學、師范學院,美術課程的設置基本類似,主要開設美術概論、美術教學理論與方法、中外美術史、素描、色彩、中國畫、油畫、裝潢設計、環藝設計、廣告設計、計算機設計軟件應用等課程。
如前所述,寫實的技術訓練依然是美術教學的主要內容。在時間安排上,前兩個學年主要是基礎課,以素描、色彩為主,同時開設國畫、油畫、設計普修,意在拓展學生的知識視野。后兩個學年進入專業課程學習,一般分為國畫、油畫、設計三個專業方向,學生根據自己的愛好和專業能力自主選擇。
創作課設有系統安排,只是在最后一個學期集中搞畢業創作,日常教學活動很少進行創作練習,創作形式完全自由。古典、現代、抽象、具象乃至裝置、影像可以自由運用,這種創作方式優點是靈活多樣、自由自在,不足之處是缺乏明確的審美規范。
在課程設置上,高師院校的美術課程主要是繪畫課和計算機設計課,基本沒有手工制作課,所以學生動手能力普遍較差,不利于學生的全面發展。
美術概論、中外美術史等美術理論課程普遍開設,但時間過短,一般每門課程只開一個學期,學生淺嘗輒止,僅僅記住一些藝術家和作品的名字,對藝術品的美學內涵和文化脈絡缺乏明確了解和整體把握,不能深刻領會作品所傳達的藝術精神,所以面對藝術作品常常感到茫然。再加上國內缺少專門的藝術博物館,學生很少有機會看到藝術品原作。缺乏文化內涵與缺失藝術標準是美術理論教學所面臨的主要問題。
教學實習是師范教育的一個重要環節,前幾年實行分散實習,流于形式,形同放羊,實習失去了意義。近年有關部門意識到了問題的嚴重性,重新安排集中實習,但由于師范院校與所在地教育主管部門和中小學溝通不暢,實習學校很少,實習學生過多,很多實習生沒有機會上課,這是一個亟待解決的問題。
三、我國高師美術教學改革設想
了解俄羅斯高師美術教育現狀,目的在于為我國高師美術教育改革提供一些參考,完善我們自己的高師美術教育。針對當前高師美術教學存在的問題,筆者認為應該進行以下幾方面的改革:
1.思想史、文化史,尤其是中國思想史、中國文化史的學習,應該引起足夠的重視。應該讓學生對人類各種視覺藝術語言有一個全面的了解,不僅僅是記住一些畫家和作品的名字,而是深入了解它的社會背景,分析它的構圖特點、造型特點,分析畫家是怎么想的,為什么要這樣畫,懂得這些造型語言在表達現代人的精神感受上的潛在價值。應該鼓勵學生提高自己的綜合知識修養,經常閱讀文學作品和哲學著作,理解并欣賞音樂。畫什么”不是指具體的題材、內容,而是指畫面所應達到的精神高度,人類藝術從誕生發展到現在,風格手法層出不窮,發生了巨大的變化,但根本的東西沒變,那就是質樸、大方、純正的品格,這種品格在不同的時代通過不同的形式得以體現,每一種形式都烙刻著深深的時代印跡。
2.美術基礎教育的過程應該是把視覺藝術史上的一切經驗和創造全部介紹給學生,讓學生看到造型藝術的多元性?，F行的考試制度,使學生過早地陷入單一的教學規范中,他們具備一定的造型能力,但常常是封閉的,視野過于狹窄。寫實造型訓練依然是今日大學美術基礎教育的主要內容,這種嚴格的規范性教學是必要的,通過寫實的訓練,培養學生把握控制造型語言的能力也是至關重要的。但我們今天應該用更寬泛的眼光審視油畫基礎教學,把注意力從準確地再現轉移到現代造型語言的認識和掌握上去。就素描而言,就是構圖、體積、空間、結構、黑白灰處理以及線面關系;就色彩來說,就是色彩的對比、調和、空間、層次和色彩的心理與情感表現;就材料和媒介來說,是肌理、色層和各種材質的精神表達。這些應該是在大學低年級反復強化訓練的東西,拋開很具象的形,訓練造型語言自身的表現力?；竟τ柧毑粌H僅是能夠準確地再現物象,還應包括結構畫面、結構色彩、經營材料的能力,這是當代美術工作者必備的基本能力。當然,作為油畫專業的學生,坦培拉技法、古典油畫技法、直接畫法等專業語言更是必須了解和掌握的。自由開放的造型訓練,使學生在技能訓練中逐步摸索適合個人精神表達的語言手段,把學生潛在的藝術想象力誘發出來。
總的來說,學生應該掌握以下三種能力:(1)一般具象造型能力,這是指有價值的具象——真正能反映當代生活的鮮活性。(2)對繪畫中的抽象規律的掌握,嚴謹、準確地抽出最基本的繪畫語言規律。(3)認識當代社會生活的能力,通過學習藝術史了解藝術家如何認識他所處時代的社會生活,又是怎樣表現那個時代的生活的,并把這種規律運用到認識當代生活中去。
3.應把手工制作列入必修課程。提高學生的動手能力,增強學生的勞動生產技能和社會適應能力。
4.加強教學實習基地建設。使高師院校與中小學形成良好的互動關系,及時了解中小學的教學需求,相應調整師范院校的教學計劃。
