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公共藝術設計范文1
關鍵詞：公共藝術；人文性；地域性；文化環境；生態環境；和諧
中圖分類號：P901 文獻標識碼：A
公共藝術所包涵的內容十分廣泛，一切具有公共性，為公眾服務的藝術形式都能被稱為公共藝術。公共藝術只有與城市的環境、政治、經濟、文化等方面相協調一致才是最適宜的，從大環境和系統的角度認識公共藝術景觀是很有必要的。
淄博市文化中心處于淄博新城區核心區，核心區由四部分組成，從北至南分別為行政辦公中心、文化中心、商業中心和體育中心。貫穿南北的“金帶、藍帶、綠帶”將4個部分有機的聯系在一起，是整個新城核心區的建設聯系紐帶，同時也是市民公共生活的紐帶。文化中心西側為三組建筑共同組成的城市文化論壇，中部為與政府形象呼應的中央景觀軸線，東部是休閑公園和大劇院。這三部分功能分區明確，與自然和城市公共空間有機融為一體，為市民提供了一個獨特的文化休閑舞臺。
一、公共景觀藝術設計的人文性
淄博市文化中心城市設計的目標是為淄博市提供一個多功能的城市文化生活平臺。
公眾參與的程度是藝術的公共性的重要方面，建筑、設計、雕塑、壁畫等是具有大眾性的藝術，他們直接向公眾展開，不論是主動參與還是被動參與，它們都與公眾構成一個共同的公共空間。在藝術的公共領域，作為公共景觀的設計藝術應該面對公眾的反應，它是大眾的、通俗的，這樣正好映證了格林伯格的說法：“任何古典的藝術都是通俗藝術?！?/p>
在世界范圍來看，幾乎所有的發達國家無不注重城市文化景觀藝術的環境建設，它能直接影響到一個國家的形象，當我們看到巴黎、漢堡、紐約的美景，都無不為它那既有傳統文脈又有現代美感的市容所感動。其中城市公共景觀藝術創造在其中起了重要作用，他所達到的高度已成為社會文明程度、社會發達程度的標志之一。國際上，戶外大型公共藝術通常稱為景觀藝術，像大地藝術、紀念性大型構筑等，許多優秀的景觀公共藝術作品也成為該地區或者國家的標志之一。
現今，一些地方的城市廣場、公園由于設計中忽視景觀使用者的行為需求，導致許多“尺度巨大，夏無遮蔭之地，冬無御寒之所，無人問津”的廢空間產生，造成了巨大的社會資源浪費。要使這樣的現象不再發生，就必須強調設計結合人的行為需要，充分運用多種人性化設計手段來塑造多樣化的環境空間，滿足不同人群的需求，最終有效激活環境空間的諸多功能，形成富有情趣和魅力的城市公共空間。在我們的周邊都是我們的生存環境，如何使之更愉快、舒適、有意義、是我們的藝術應該扮演好的角色和任務。
淄博市文化中心滿足城市文化交流和展示的需要，為淄博市建立了一個城市級的文化交流場所展示平臺，促進和實現文化資源共享；注重文化和內涵，為市民提供雅俗共賞的文化交流展示平臺，體現文化內涵和參與性，融入其他功能以增加文化中心的持續活力，結合文化中心的功能定位，景觀要求，合理確定建筑布局，處理好建筑之間的相互關系，功能相近或有使用關聯的建筑可以靈活組合。建筑造型獨特新穎，建筑功能完善，技術先進，標準適當超前，整體協調。
在設計中我們分析了景觀四個特征，開放與公共、連接與溝通、臺上與臺下、簡潔與硬朗，平臺上簡潔大氣，平臺下通透生態。項目定位為營造簡潔、大氣、通透、生態的城市客廳。我們把整個園區內統一考慮，全盤布局，將水、綠、人、氣自然的溝通形成整體。從園林景觀規劃的角度，我們認為建筑不應簡單直白的與環境和人對話，我們更愿意通過綠化的軟化和過度，將建筑周邊形成掩映、變化豐富的空間，最終使建筑最美的一面展現在游人面前。金帶體現的是連接與匯聚而不是割裂。除了要將自然引入建筑空間外，文化同樣應從建筑空間延伸到自然中。
二、公共景觀藝術設計的地域性
近年來，伴隨著我國城市化進程的加速推進，城市公共景觀藝術也發展迅猛。面對現代城市發展中“千城一面”的尷尬局勢，再來談及公共景觀藝術的地域性關懷問題，具有十分重要的現實意義。在城市公共景觀藝術設計之中，只有做到充分的地域特性關懷，才能讓作品保持并彰顯不同城市所獨有的文化韻味，同時也才能讓作品本身散發出公共藝術的獨特魅力。
不同的城市在不同地域發展出不同的地域性。所謂地域性，是指由某一特定區域不同的地形地貌、民族種屬、文化習俗、歷史沿革等因素經過長時間的統一定性而形成的認識事物的獨特視覺及心理感受。地域性內涵豐富，主要包含地域獨特的歷史地理、物種及由此衍生的地域獨特文化。所謂地域性關懷，就是對地域性特征的充分尊重和適應。在城市公共景觀的設計和實施活動中，只有尊重并順應這個城市的地域特性，才能創造出適合當地大眾需要的公共景觀，才能讓公共景觀藝術作品更好地服務于大眾的生活，并成為當代城市文化的載體。
像世界上許多大城市，例如巴黎和紐約一樣，淄博將會有許多好建筑，并且有自己的地標。淄博市文化中心為這座城市帶來了美好的遠景和許多期許。如此大規模的綜合項目將會給這座城市帶來深層次的變革。不同的地標代表淄博的歷史和其獨特性，由多個區域及其基于古典文化元素的特別設計的建筑組合而成。
因此，地域性不僅能體現不同城市的風格特征，也是體現不同城市獨特文化面貌的重要因素。地域性關懷重在對廣大群眾心理需求的關懷，城市公共景觀是城市社會人文環境的重要組成部分，在城市公共景觀藝術的創作中，只有注重對作品存在環境的調研，注重公眾的參與與溝通，才能創作出優秀的充滿地域特色的公共景觀作品
三、公共藝術與生態環境的和諧
在公共藝術領域，開放性使公共藝術景觀涉及到全民的生態意識，涉及城市用地、水資源綠化等眾多環境，涉及人們的生產消費觀念，涉及到歷史遺產保護等問題，因此，公共藝術景觀體現的生態、人文意識使得很多藝術家都通過自己的作品傳達著綠色生態和人文的和諧。
淄博市文化中心與核心區中軸線金帶及綠帶休閑公園相結合，提供一個全新的體驗。這里新鮮的空氣和生態的綠洲，為淄博居民提供最好的日常戶外活動場所。結合劇院音樂廳的大型公共活動在夜晚和周末呈現出奪人的效果，成為淄博文化娛樂的核心。
（一）綠色生態
城市公共藝術景觀的設計、實施，絕不應脫離對城市地理環境和自然資源的思考。如果沒有適合人類生存很愉悅生命精神的環境，而僅是純粹的藝術物件，或者以破壞和失去前者為代價，那么藝術的魅力及其內在意義也就不存在了，因此，細心地將公共藝術創作設計，融入到其地區的生態及景觀維護中去，是非常有必要的。
（二）人文遺產
優秀的公共藝術景觀與本地域的人文規劃設計是分不開的，它建立在城市規劃、自然形態及人文基礎之上，并對自然和人性深度關懷。公共藝術不僅是裝點城市中心區域及廣場，而是使其在城市分區規劃中融入，成為不同形態社區文化和居民生活場景的組成部分。隨著城市變遷，給我們留下很多非常珍貴的人文遺產，這些都是公共藝術設計的重要資源。
四、結語
在進行本國的現代化和城市化建設中，我們正在呼喚著公共藝術時代的到來，這首先需要大眾的自身意識和行動。應該說，在當今的城市公共藝術建設中，不能僅停留在某種宏大的紀念性、歌頌和宣傳的模式中，而應該使公共藝術與景觀的設計，更多地深入到市民百姓的社區生活空間中去，并以親和、自然、愉悅的伴侶的姿態公眾對話，引發互動的審美效應。城市的發展意味著人與自然的梳理，人的生存與環境、生態、紫園的沖突。城市是文明的象征，人與環境的關系在根本上也反映著人與文明的關系。
“偉大的藝術家從來不是迎合觀眾，二是征服觀眾?！边@句話可以用來評價美術史上的歷代大師，但公共空間面對的并不是主動接受藝術的觀眾，而是任何可以進入特定場所的普通市民，他們的意見足以毀掉任何和他們的趣味相違背的東西。
現代的公共藝術景觀范圍更為寬廣，是一個更為開放和自由的空間，甚至整個大地都能成為其展示的舞臺，也體現在景觀規劃師、城市建筑學和藝術家之間的融合。公共藝術景觀與大自然城市、建筑密切聯系在一起，它融于和屬于整個城市，因此設計師有責任通過自己的設計將公共藝術景觀融入城市，改善城市環境。
參考文獻：
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[4]翁劍青.城市公共藝術.東南大學出版社.南京.2004.3.
公共藝術設計范文2
關鍵字：數字媒體；公共藝術；融合；地域文化
1發展現狀
公共藝術作為城市的名片，在塑造城市獨特性格方面發揮著重要的作用。公共藝術已成為構建當代城市多元文化、傳播公共信息的重要方式之一。公共藝術作為城市中不可缺少的視覺藝術形象，記載著城市的歷史，蘊涵著城市的文化。其設計既應滿足城市公共文化服務的需求，又應體現城市的地域特色和歷史文化。數字媒體打破傳統的單項公共藝術交流模式，使觀者不自覺地成為作品的一部分，與之形成互動。數字媒體作為藝術與技術的結晶，是一種直接的信息傳播方式，活躍于公共服務領域。在英國，數字媒體產業的產值約占GDP的7.9%，是第一大產業；在日本，電子游戲、動漫卡通、網絡游戲等產業成為僅次于汽車業的第二大產業。國內數字媒體產業也在飛速發展，近幾年，數字媒體技術與公共藝術設計的融合較為普遍。數字媒體具有公共性和人情味，不僅傳播符號多樣，而且反饋靈敏、調整迅速，對消費者行為具有積極的影響。
2數字媒體融入公共藝術的意義
城市公共藝術在設計中越來越多地與影視廣告、三維動畫、網絡游戲、網絡藝術、數字音樂等現代數字媒體藝術相結合，并取得了良好的效果。
2.1凸顯公共性
數字媒體介入公共藝術設計，以視頻藝術、音頻藝術、編碼藝術、交互藝術、網絡藝術等手段為基礎，將藝術與技術巧妙結合，產生了全新的動態藝術表現形態，豐富了公共藝術的內涵。在城市廣場公共藝術設計中，利用數字媒體藝術的獨特傳播方式有利于廣場氛圍的營造，趨向大眾化，具有親和力，增強了公共藝術品與觀眾之間的交流與互動，凸顯了公共藝術的公共性質。美國芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉(CrownFountain)就是數字媒體與公共藝術完美融合的典型實例。設計者將媒體藝術巧妙融入公共藝術，將噴泉的背景設置為多媒體屏幕。由電腦控制的多媒體顯示屏交替播放著代表芝加哥的1000個市民的笑臉，以此歡迎來自世界各地的游客。每隔一段時間，多媒體屏幕上從市民的口中會噴出水柱，為觀眾帶來一陣陣驚喜，加強了媒體公共藝術與觀眾之間的互動，凸顯了公共性。
2.2增強互動性
數字媒體融入公共藝術設計，豐富了公共藝術的表現形式，為公眾營造出網上虛擬空間。隨著數字技術的介入，人們可以更方便地進行交流，互動性增強。為紀念遇難同胞而建的“國家公祭網”就是很好的例子。網友可通過網絡媒體為遇難同胞點蠟燭、獻花，以表達對死者的哀悼?！皣夜谰W”設計色調以血紅、黑色和白色為主，凸顯了“國之祭、史之痛、民之愿”的主題。目前，該網推出了中英日三種文字版本。中文版主要分為公祭資訊、海外公祭、在線公祭、公祭回音、公祭教育、公祭知識和網上史料館等七大板塊。英文版和日文版均分為在線公祭、公祭資訊、公祭知識、論壇互動等四大板塊。媒體藝術的應用不僅為公共藝術設計提供了高科技的設計平臺，也豐富了公共藝術設計的表現形式。
2.3塑造城市美好形象
多媒體公共藝術作為動態藝術表現形式，通常以動態的形式與公眾進行互動。通過動態媒體藝術手段，融獨特的地域文化、自然環境與現代城市的氣質于一體，可以彰顯城市個性，營造城市的美好形象。在部分歐美國家，公共藝術已發展成為城市文化生活的重要標志。例如法國巴黎的凱旋門和埃菲爾鐵塔，不僅形象地記載了城市的歷史，而且體現了城市獨特的地域文化。又如，2008年北京奧運會閉幕式上，策劃者運用數字媒體藝術方式將各個國家的國旗以超大電子屏動態傳播的形式呈現在人們眼前，給觀者帶來了全新的視覺體驗。
3南京公共藝術設計
南京是我國著名的歷史文化名城，被譽為六朝古都、十代都會。遠古文化、六朝文化、明文化、清()文化與民國文化交相輝映，悠久的歷史為南京留下了豐富的文化遺產，奠定了南京特有的文化底蘊。而目前真正能夠體現出城市地域文化特征，且滿足公共文化服務需求的公共藝術設計很少。南京公共藝術的設計大多沒有與數字媒體藝術相融合，形式單一，不能給觀者留下深刻的印象。公共藝術設計要想體現出一座城市獨特的審美價值，就應加強與數字媒體技術的融合。
3.1數字媒體在南京公共藝術設計中的運用
數字媒體技術以“智能化”為主要特色，結合平面媒體、網絡交互、影視動畫等多種形式使得公共藝術的表現形式多樣化。2014年南京青奧會上大量采用了數字媒體技術，讓南京在交通疏導、安全保障、休閑購物、旅游住宿、文化及運動場館建設等公共空間的現代化設計方面均展現了世界一流水平，從而給各國游客留下了美好印象。南京多數公交站臺的上方設置了顯示“XX路公交車離本站還有幾站”字樣的多媒體電子屏。等候者可以根據屏幕上的提示清楚地了解等候的時間。
3.2數字媒體介入公共藝術的對策
3.2.1視頻和音頻取代傳統媒介借助視頻和音頻等新媒體表現方式能夠更好地體現城市的地域文化，塑造城市的美好形象?？梢栽谀暇┏侵行牡囟卧O置多媒體大屏幕，交替播放南京的文化、歷史、娛樂、美食。在城市公交站臺櫥窗中，可以結合數字媒體手段，交替展示兩幅廣告，用多媒體動態廣告代替靜止、單一的傳統廣告。另外還可以在站臺旁設置MP3播放器，根據人們的不同需求播放不同的音樂作品。3.2.2WIFI全面覆蓋城市中心三年內實現無線寬帶全面覆蓋市中心，加快推進城市網絡數字化系統建設。隨著數字媒體技術的介入，人們可以借助無線網絡技術與他人隨時隨地進行互動交流。數字媒體技術結合網絡交互藝術，由WIFI向游客提供手機定位導游。公眾可以借助無線網絡交互藝術，參與網絡問卷調查，及時反饋信息，與他人互動，與公共藝術品互動。
4結語
在數字信息化時代，公共藝術設計應加強與數字媒體技術的融合。數字媒體與公共藝術的融合，有利于增強城市環境的趣味性，增強公共藝術與公眾的交流互動。這種互動不受時空限制，能夠更好地體現城市的文化，提升城市的品質，凸顯城市的個性，塑造城市美好形象。
參考文獻
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公共藝術設計范文3
一、基于線構成的公共藝術設計教學
在平面構成中，線是點移動的軌跡，只具有位置及長度，不具有寬度與厚度。作為以長度為特征的型材，線可以分為水平、垂直與斜線，又可分為直線與曲線等。在教學中，基于直線構成的設計可以與漸變構成結合起來，這將在后面詳述。用曲線構成的關鍵在于明確選擇何種形式法則：簡約還是繁復，水平還是垂直，基于審美經驗還是基于數理邏輯。無論選擇何種法則，各個視角的優美形式都是曲線構成型公共藝術設計成功的關鍵。這種不規則曲面的視覺觀感及類似雕塑的空間深度把握都是設計專業學生平時接觸不多，需要彌補一定的理論知識并認真對待的。同時，線構成型公共藝術作品的具體尺度往往需要參照周邊建筑環境而定，但囿于形式，體積較小是其普遍特征，需要提醒學生設置較高的基座加以配合。在這方面，美國藝術家約瑟•德•里維拉（JosedeRivera）1967年落成于華盛頓美國歷史與技術發展史國家博物館的《無限大》運用帶有張力的曲線來限定空間，用線雖然簡單卻形態優美，從而在各個角度都形成了符合黃金比例及其他形式美法則的輪廓與內部結構，可用作教學范例。
二、基于面構成的公共藝術設計教學
在幾何學中，面是線移動的軌跡。面構成在某種程度上是線構成的發展。運用面構成的公共藝術創作方式主要包含兩種，一是面材的插接，二是面材的卷曲。面材之間的組合、插接能夠產生優美、多變的形式感，起到活躍環境的藝術效果。這些作品往往單體尺度較小，強調插接、咬合、扭轉關系，環境適應性好，便于布置到已完成設計的硬質都市環境中。在面構成公共藝術方面，瑞士藝術家馬克斯•比爾（MaxBill）利用拓撲學著名現象———單側莫比烏斯環創作的《無盡的面》成為經典。這件作品不但以藝術形式反映了數學、幾何在現代社會生活中越來越大的作用，而且本身也具有優美的形式感，輪廓完整、風格厚重，鑄銅材質的運用更為作品增添了歷史感，是最適合的教學范例。
三、基于漸變構成的公共藝術設計教學
漸變即有規律的變化，是形式美基本法則之一。當漸變運用于構成時，意為基本型或骨格有規律的變化，具有明顯的節奏感。利用漸變的形式法則進行公共藝術創作有這樣幾點需要重視，首先是基本元素的選擇，這一基本元素自身必須具有形式美感；同時元素之間具有統一性和秩序感；其次需要準確定位軸線；最后準確把握基本元素間的距離即旋轉方向，否則難以實現預期的形式美感。在這一部分，美國藝術家赫伯特•拜爾（HerbertBayer）1973年落成于美國加利福尼亞州洛杉磯市阿爾科廣場的作品《紅色雙向螺旋形樓梯》（亦稱《雙重階梯》）以長方體為基本造型元素，采用規整的造型手法力爭與周邊密集的建筑環境形成統一、對比和呼應關系，利用鮮艷的色彩和豐富的形態變化為所在建筑環境帶來了熱情與活力，是漸變構成型公共藝術作品中的經典之作，適合運用到教學中。
四、基于重復構成的公共藝術設計教學
重復構成是相同或近似的形態和骨骼連續、反復、有秩序地出現的構成方式。重復構成包含重復基本形單元反復排列，單元兼空格反復排列，重復基本形的錯位排列等類型，并以秩序、整齊、壯觀和力量為美感特征。重復構成運用于公共藝術作品時需要保持基本元素在大小、色彩、肌理等方面的一致性以達到視覺效果的整齊感與秩序感。在這一部分，美國藝術家索爾•萊維特（SolLewitt）的作品最具代表性。他使用嚴格計算邊長的立方體為基本元素創作《未完成的立方體》系列。美國藝術評論家羅伯特•C•摩根將這一系列作品描述為“系統藝術的視覺化”，并指出“這一視覺系統基本建立在格子式的立方體單位基礎之上?！比R維特位于法蘭克福環形公園辦公樓前的大尺度室外公共藝術作品體現了其一貫的造型法則與主題觀念，是最佳的重復構成型公共藝術教學范例。
五、基于對稱與均衡的公共藝術設計教學
對稱是點、線、面在上下或左右由同一部分相反復而形成的圖形。它表現了力的均衡，是表現平衡的完美形態。對稱呈現或莊嚴肅穆，或安靜平和的美。但完全對稱也會給人以呆板和單調的感覺。因此，在藝術中往往追求不完全對稱但是軸線兩側形體面積、體積相近而產生的均衡感。對稱與均衡也由此組合成為一條重要的形式美法則。在對稱與均衡的具體關系上，一般來說對稱的形象、形體必然是均衡的，但均衡的形象、形體不一定對稱。在平面設計或服裝設計中，設計師追求的往往是視覺上的均衡，但是對公共藝術創作來說，當作者采用不對稱構圖后，往往還要實現各個角度物理意義上的均衡，從而降低作品的工藝難度，避免個別節點受力過大而降低穩定性。在這方面，美國藝術家亞歷山大•利伯曼（AlexanderLiberman）取得了很大成功。他以不同直徑的金屬管件斜切后得到的斷面為基本元素，綜合運用統一、對比、變化、均衡等形式美法則進行組合，落成的作品如《冒險》等色彩鮮艷明快、形態變化豐富、充滿活躍的張力，為呆板生硬的都市環境注入了難得的生氣，作為教學范例能夠取得良好效果。
六、基于節奏和韻律的公共藝術設計教學
節奏意指同一現象或形體有規律地、周期性地反復或交替出現?，F代設計越來越多地通過形體尺度、形狀和色彩有規律地不斷反復交替出現以產生形式美感。當節奏不斷反復出現并加上高低、長短、起伏等變化時，就出現了韻律。韻律是節奏的深化形式，巧妙運用能夠在藝術設計作品中取得更好的效果。運用節奏、韻律這一形式美法則進行創作的公共藝術品往往在水平方向上展開，形體堅實有力，塊面轉折明快硬朗，尺度對比經過精心計算以符合黃金比例，給人的視覺觀感猶如音樂藝術中的抑揚頓挫一般，是現代都市和自然環境中的硬派藝術。極少主義代表人物托尼•史密斯（TonySmith）慣于運用簡潔的節奏感去表現具有人文主義色彩的觀念。他為美國華盛頓勞工大廈設計的《必須服從她》就是這樣一件成功作品。這件作品主要的彎折點選在全高的三分之二處，接近黃金比例。同時作品還從視覺上和物理意義上實現了不對稱的均衡，既穩定又富于動感，適合作為教學范例運用。
七、基于對比與調和的公共藝術設計教學
對比與調和是重要的形式美法則之一，在設計藝術中，對比往往指作品形態、色彩、尺度等打破過分統一的手法，可以打破呆板僵化的局面。但過分強調對比又會使作品不同部分相互對立，因此就需要將對比的兩方面加以協調統一，確立支配與從屬的主次關系，以使作品達到臻于完美的境界。在這方面，克萊門特•麥德摩爾（ClementMeadmore）彎折幾何形體的手法在都市環境中得到廣泛應用，這些幾何形態的公共藝術作品與周邊的建筑相統一，帶有有機感的彎折又與橫平豎直的建筑形態形成對比，從而保證了作品在建筑環境中既對比又調和的完美藝術效果，是最適合的教學范例。
八、結束語
公共藝術設計范文4
關鍵詞：城市環境 公共藝術 設計規劃
一、公共藝術對公民美學的意義
莊子說：“道：藝。不可言，言而非也”，所以，藝術是無法定義的。藝術含有人為意義的審美活動，要追求最高美的心意，脫離有形推進到無形“美”的自身，所以觀念美是為表達形式完美的典型。藝術品并不表現藝術家的情感，它只表示藝術家對情感形式的了解，這就是藝術的意義。而藝術的功能，使靈魂平靜，心靈與永恒的律動中，透過辨證，而逐步接近永恒美的理念。接受美的陶冶，可以純凈化人類的靈魂，達到絕對美的境界，可使宇宙間的事物導向正確、和諧、幸福，激起人類高級理性的快樂，促進精神動力的開展。
“美學”是研究藝術中美的科學，美與人的工作、生活相關，研究美學，要科學的總結人類的審美經驗，揭示各種審美活動的規律也要提高人的審美能力，樹立高尚的審美理想，從而推動美的創造；促進現實美和藝術美的發展，史人類的活動更美、心靈更美、環境更美?！八囆g源自于生活”是眾所皆知的一句話，但事實上藝術跟生活還是有一段差距，而公共藝術也是公民美學的表的，與公民對公共事務的責任。“美學”同“藝術”與民眾的生活是息息相關的。一般民眾在生活上已經開始重視到環境清潔及休開娛樂的安排，然而生活可及之處“藝術”及“美學”無所不在，而生活美學則建立在逐步提升全民美感意識。
二 、公共藝術對公民美學的作用
1、自然環境作用：融入自然景觀規劃設計中符合發展需求，滿足環境滿載。
2、社會功能作用：集合有關各種社會因素資料。
3、地域作用：空間品質確定，為地域、道路、軸點之分劃。
符號提煉及抽象：透過空間、造型符號傳達空間、生活、情感等意象。
5、設計手法：多方討論解決限定因素和提升創作意涵；設計要求：政府、大眾、業主、建筑師、藝術家。
6、活動意象：環境自然特徵、內涵意象，環境社會特徵。
7、價值觀感：人的行為、心理需求及多方觀念。
三、 公共藝術于都會空間之角色定位
公共藝術代表著城市化發展的結果，城市整體環境架構，其現實與歷史、今日與未來、地方與外鄰間的過渡與銜接，公共藝術扮演舉足輕重的角色，當廣泛性和文化自發性的文化生活介入，一些廣場周邊的建筑性質、環境條件、交通條件等往往不能支持和適應公共空間的服務需要，使得公眾休開、娛樂、展覽、學習、餐飲、購物等活動無從落實，而以公共藝術的構成多元性來活絡視覺形式的構成，在形、色、質量、空間環境等外在條件等在各地域中形成諸多因素的合力作用之下，如商家的櫥窗展示設計及招牌的色彩造型、霓虹燈光的絢爛，都呈現了藝術設計無比張力，它們的形成和延續包容著豐富的內涵，蘊含著一種表現力和獨特風格魅力。
公共藝術不像現實主義中的無中生有，創造出現世不存在的情境，即使天天接觸仍會有種疏離感，而是會讓觀眾產生移情作用，人們對公共藝術品產生的心理、行為及社會思考，藉由時間與空間的感覺呈現區別性及差異性，若將藝品追溯到一般藝術家的創作態度，又可分為兩類，第一類藝術家的藝術世界是與外在環境分開，所呈現的也是屬于內省和自我的獨白；第二類是來自外在環境的擊，其作品自然反映歷史的痕與時代的流動性面貌。
四、公共藝術與人、環境之間的互動關系
（一）環境對人的作用取決于人對生活環境的多種要求，因此許多學者從不同視角進行廣泛的探討，其中吳良先生在《城市美的創造》一文中所談及的美好城市的型態，包括清晰性、可達性、多樣性、選擇性、靈活性、衛生等和美好城市要素中的鄰里感、鄉土感、私密感和繁榮感等美感范疇向心理學、社會學等領域展開，反映了人與環境中的相互作用，因此環境對人的作用有以下五個要素：
1、親切感：在環境處理上使人感到安全便利、體貼入微的自尊自愛，他體現在環境功能、氛圍以至細部構造的若干層面。
2、認同感：人們對環境感受的共識性和歸屬感，它體現于環境的性質、方向和領域等亦向的明晰。
3、指認感：人們對環境感受的差異性和新鮮感，它體現環境的個性，予以人們探索和期待的意識。
4、文化性：環境實質通過造型、色彩、質地以及空間處理、環境的過渡等傳達較高層次的文化價值和予以人們愉悅的美感。
5、適應性：以上各要素在環境不斷變化過程中，或在長時間內滿足人們不斷發展的物質和文化需要。
（二） 公共藝術與社會的互動關系是緊緊相扣的實質現象，譬如：藝術品與基地的關系、藝術品對公眾的關系、藝術品既有的現象。這些正顯示整個社會與“公共藝術”間的相互關聯，就以下三點分析：
1、藝術品與基地的關系：公共藝術品與其所處的環境的關系分別有各種可能。有時藝術品的取向與特殊基地的特性無關。此一類型的作品基本上是因作品帶有藝術作品的價值而存在，與基地無任何關聯。作用上純粹為了美化裝飾基地。作品可因本體的特性而被納入純為美化基地為目的之任何個案。
2、藝術品對公眾的關系：公共藝術的一個根本現象就是以藝術品為標的物。藝術品與公眾的關系，誘發公共藝術與社會互動的關系。大致就其性質約略做為有審美的作品、賦有象徵意義的作品、扮演教導性的作品以及具有機能性的作品。
3、公共藝術的現象：談論公共藝術，最重要的共識是無所謂的進步或退化，也無需刻意劃分，把公共藝術品逼向是非題。公共藝術是一個不穩定、且持續發展中的觀念，它的諸般樣相識相應于時代與社會的互動。公共藝術雖不限于立體造型物，但仍以戶外、雕刻、大型造型物為多，甚至因空間開發的有限與壓力，講究多元的利用與機能的致用。公共藝術除非實用構筑外，追求致用程度的都市俱也成為一個斟酌的范疇。
當人們對建筑與空間的反省時所思考者還是以建筑的本位為主，但傾近則有相當大的轉換，公共藝術的規劃執行傾向偕同工作的方式。簡單的說法：即是建筑師或規劃師與藝術家在一開始時即共同工作。不像以往由建筑師先行規劃后再邀同藝術工作者續行補白或添景美化，而是再一開始即融合雙方意念來工作，并無主從配屬的分別。 公共藝術與社會互動的多樣性及設置性質有不同的背景，但依其標地物本體的機能來看大多屬于無特定目的，而不管是何種項目的藝術品設置，大都以美化環境空間為前提。
五、總結
公共藝術于都會空間之角色定位是多種復雜交錯的結合，端看觀眾以何種情緒及角度解讀，用心態去改變整個生態與環境，姑且不論其動機是為何種機制產生的公共藝術，其角色應是讓人產生贊許、愉悅舒適并具有教化人心的作用，任何放棄與觀眾溝通的公共藝術作品，就如同都會空間強迫視覺而無可奈何的毒瘤。
作者簡介：宋艷茹 1975年生 河北師范大學 碩士 從事室內外設計建筑裝飾與裝修 理論研究及教學工作十幾年
參考文獻
[1] 馮天瑜著.文化守望[M]. 武漢大學出版社， 2006
公共藝術設計范文5
關鍵詞：陶藝藝術城市公共藝術設計
陶藝在我國具有悠久的歷史，現代陶藝以其龐大的藝術背景為依托，以嶄新的面貌展現在大眾面前。隨著經濟的飛速發展，大規模的城市建設持續進行，而所有城市的規劃建設都需要積極賦予一個城市特有的魅力和品位。所以，城市公共藝術設計顯得尤為關鍵。將現代陶藝融入公共建筑與公共環境藝術，是一個全新的研究方向?，F代陶藝作為環境景觀因素融入公共藝術建設，能使公共藝術建設具備較強的時代感和藝術感。環境陶藝具有特殊的魅力，吸引了廣大藝術家的不斷探尋。
一、拓展陶藝的文化性
陶藝作為公共藝術的一種體現方式，需要同整體城市環境規劃相呼應。所以，城市中的陶藝作品不但需要體現出城市的悠久文化，還需要體現出城市當前的風貌；不但要彰顯民族特征，還需要提高城市歷史文化藝術的賞析價值，彰顯公共環境的和諧、自然之美。所以，陶藝創作者需要針對城市的歷史文化、民族習慣、人們的生活習性等進行歸納和分析，找到陶藝創作的切入點，緊扣主題，令公共空間內陶藝作品展現出特有的藝術魅力，產生豐富并活躍城市環境的效果，不但具備較高的藝術品位，還可以展現一定的人文精神，凸顯環境陶藝與城市公共空間文化的呼應。
二、拓展陶藝的觀賞性
陶瓷是富有濃郁藝術氣息的珍寶。對于城市公共藝術設計而言，需要更多考量陶藝所形成的視覺沖擊力和特有的魅力。當前，隨著城市人口數量的增加和城市建筑樓層的逐漸增高，城市空間環境的單調感不斷加劇，令人們產生視覺疲勞。而陶藝的自然性較為顯著，可塑性較強，將其應用在城市公共藝術設計中，可以優化城市環境，給人們留下深刻的印象。陶藝作品不但能夠讓人們在城市環境中產生共鳴，還可以讓人們在乏味的城市環境中享受到自然之美。而陶藝的美感和藝術欣賞價值需要人們不斷挖掘。陶藝創作者不僅要把控好陶瓷的自然性，還要根據陶藝所處的環境進行陶瓷的色彩搭配，也需要考慮城市文化特征與時代特點，讓相應的城市元素可以體現在陶藝中，讓城市環境引發人們的共鳴。最關鍵的是，陶藝創作者需要掌握好陶藝的社會意境，讓陶藝融入公共設計，使其不僅通俗易懂，還極富親和力。
三、拓展陶藝的實用性
陶瓷作為文化藝術，也是物質的存在，具備實用性。城市建設能夠體現出陶瓷的材質作用。公共藝術設計者應尋求陶瓷的藝術性、實用性，使陶瓷藝術形式在當前的生活氛圍和建筑空間中體現特有的效果。對于公園建筑而言，通過將古典的粉彩瓷凳、瓷桌等設置在蒼松勁柏中，可以獲得猶如點睛之筆的效果，其寧靜而高雅，不但能夠給予人們藝術的享受，還可以讓游客在休息時心生遐想。對于城市街道而言，陶瓷制作的路燈桿也能夠賦予城市街道不同的文化藝術內涵。甚至旅游景點的垃圾桶，也可使用陶瓷制作。形態各異的卡通陶瓷垃圾桶，不但美觀耐用，還具有陶瓷易清理的優點。臨街建筑外墻也可利用陶瓷制作，如此不僅能夠美化環境，還能夠時常清洗外墻。
四、拓展陶藝的長久性
陶瓷材料的特性決定了其具有融入環境空間的長久性，通過高溫燒制而成的陶藝本身具備較強的抗腐蝕能力，表面釉色長期保持光澤，不會出現褪色現象。真正體現美的作品可以跨越時代，藝術的感染性不會由于時間的推移而喪失，反而會持續保持藝術魅力。如，古代的巖石壁畫和半坡文化的彩陶等，現在看來依舊很美。陶藝在城市公共藝術設計中的應用，不只是為了裝點和豐富公共藝術，其自身也是一種單純的藝術，具備長久的藝術性。陶藝材質的特點在于具有天然性，通過水、土、火與人們建立了久遠的親和關系。陶瓷材質與其他材料相比具有一定的技術優勢，可以長期保持公共藝術景觀塑造的形象。當前，一些都市人由于生活節奏較快，內心十分壓抑，感到特別孤獨。因此，在公共場合中設置一件可以貼近自然、放松心情的藝術品，可以激發人們的審美感受。由于陶藝具有天然屬性，通過水的調節和火的改變，展現出特有的質感和人文關懷，讓人們產生想要接近的沖動。在公共藝術設計中應用陶藝，不但可以讓現代陶藝的自身價值得以展現，也為社會發展乃至文化傳承作出了貢獻。
結語
當前，我國公共環境藝術的宏觀規劃逐步實施，較大程度地優化了公共環境。在城市公共藝術設計中應用陶藝，既能夠創作形態、創作理念乃至創作思維符合公共環境藝術設計的特征，也可以給當代陶藝創作提供全新的思路。
參考文獻：
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[2]段玉潔.城市文化中的公共藝術——對環境陶藝設計與城市文化關系的思考.陶瓷科學與藝術，2010（2）.
公共藝術設計范文6
【關鍵詞】公共環境，藝術設計
近年來，環境藝術中的各個側重點設計不斷的發展，并且衍生出不僅僅是建筑，室內環境設計，還包括室內外園林，景觀，城市雕塑，城市公共環境等等一系列新新學科。這其中公共藝術，公共環境藝術的蓬勃發展在發達國家和地區表現得最為明顯。比如美國，日本，我國的臺灣，香港等地區，非常注重公共環境的設計與研究，比如日本獨特的別墅設計，臺灣的城市街道設計，公共藝術在澳大利亞的城市設計中起到非常重要的作用，不僅美化了城市環境，而且提升了城市的文化藝術品味，反映出澳大利亞公共藝術設計中總體簡約大氣，細處豐富多彩的風格特征。他們都是目前非常前衛的時尚的公共環境藝術設計。
我認為：一，廣義上來講，所謂公共環境藝術，我認為只要有兩人或兩人以上活動的區域及周邊環境都是公共環境范疇。
二，從狹義上來講，很多人認為公共環境藝術及公共場所，公共場合，多人區域及大中型廣場的室外環境藝術。公共藝術是指放置在公共空間中（如：公共綠地、廣場、建筑以及城市道路）的雕塑、壁畫、裝飾、園藝、標識、廣告、地景等藝術形式。
三，歸根結底，公共環境藝術是公共藝術的重要組成部分。公共藝術設計，就是指以人為本，以城市公共傳播，公共環境設計，公共設施設計，公共藝術為主要的對象，運用綜合現代設計手段，創造生活空間美，生活方式美和信息傳情達意的藝術設計行為。
我們以奧運景觀設計為例。這次北京奧運景觀的藝術設計，遵循“人文奧運、綠色奧運、科技奧運”的宗旨，展現了人們對生命的真情關愛、對和諧世界的心靈企盼、對自然的摯愛情懷。如奧林匹克森林公園的設計，吸收了中國傳統園林設計理念，將人與自然的和諧作為精神核心呈現出來。在奧運雕塑的作品展中，來自不同國家、不同民族的藝術家以多種的藝術風格和表現手法表達著他們對奧運精神的理解，有抒情的、幽默的、挑戰的、可愛的、情趣的，激情的，或傳統或前衛，寫實，抽象，盡顯了藝術家的個性，同時，也在與其他人相遇中自由交流，我們在這種交流、欣賞、品味中建構著公共的人文精神。
對于公共藝術來說，其所鑄就的公共精神、人文精神，所陶冶的藝術靈魂，都不僅僅是屬于藝術家個體的生命存在，彰顯其個人的意義生存，而是在用各種公共藝術的符號語言對公眾說著一個意義世界，構筑著一種精神生命的屏障。所以，如何在公共藝術的設計中使創作者與公眾能夠達成這種意義的生成共識，是值得我們當代公共藝術設計應該著力反思和探索的問題，這關系到公共藝術生命力的展現及其存在的價值。
公共環境藝術最根本特征是公共性。城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。公共藝術從產生時期就與城市結緣，成為城市生活不可或缺的要素。
一，從設計史上看，公共藝術的最早發端應追溯到古希臘雅典城所出現的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現就使得藝術有了開放性、民主性和參與性的特征?，F代意義的公共藝術誕生在二戰之后，伴隨著美國對城市的重新規劃與治理，一些藝術家開始把藝術創作的場地從美術館挪到了城市的公共空間中，以雕塑為主要代表的室外藝術大量出現，公共藝術一詞也應運而生，20世紀60年代由政府倡議、美國國家藝術基金會實行的“公共藝術計劃”直接贊助公共藝術則把這種藝術活動推向。
二，從發展的角度講，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。城市的片面發展必然引發對文化的訴求，喚醒人們對藝術化的回歸，即人文。進入21世紀的城市，經濟已不再是衡量一個城市發達與否的唯一標準，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內涵為核心的城市文化氛圍已成為表現城市魅力的另一個重要指標。有專家指出，21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移，藝術開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。
三，從功能的角度講，公共環境藝術是現代城市發展的必然要求，也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。相對于純藝術和架上藝術，公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多，它承載著更多的社會的、文化的乃至政治上的功能，帶有更多的群體而非個體、社會而非個人、共享而非占有的非功利色彩。藝術來源于生活又服務于生活，現代公共藝術就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。
四，從文化本身來講，文化是一個城市的靈魂和內涵，是一個城市的品格的象征。城市是人們聚居和生活的社會形式，或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。
我國公共藝術這一概念提及之前是以“城市雕塑”、“環境藝術”的面目出現的。在上世紀80年代，公共藝術是以城市雕塑為主要形式。北京在1984年，率先建立了我國第一個以雕塑為主題的石景山雕塑公園，長安街沿線也匯聚了眾多的城市雕塑和其他形式的公共藝術作品。位于復興門西的和平少女則成為這一地區的標志性雕塑，少女潔白的形象與濃郁蒼翠的綠色背景相映成趣，其內蘊的主題傳遞出和平這一永恒的人間理想，應該說，這件藝術作品成為那個時代公共藝術的大成之作。
公共藝術的發展呈現出多個與以往不同的發展態勢，一方面，與商業社會的特征相吻合，出現了一批以盈利為目的的商業藝術，以充斥于各公共空間的各種廣告為標志；另一方面，伴隨著公眾文化意識的覺醒和消費觀念的更新，以消費為特征的藝術――波普藝術悄然興起，它強調公眾的參與和興趣，提倡具有平民趣味的文化消費，公共藝術呈現出大眾參與的態勢。在藝術設計上，由于城市設計思想納入城市規劃當中，隨著大量歐式建筑在中國大城市的出現，追求藝術風格的個性異彩的公共藝術和個性建筑相呼應，市民廣場、沿街立面、草坪美化、濱水景觀、商業街公共藝術等的大量出現成為90年代以來的城市文化景觀，公共環境藝術的多元化存在成為構筑城市文化的風景。
