前言：中文期刊網精心挑選了環境藝術設計范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
環境藝術設計范文1
關鍵詞：環境藝術設計；流派；傾向；影響
1 初探對環境設計的定義
21世紀初的今天，正是工業文明與后工業文明相交的時代，人們已經開始深刻認識到環境藝術設計的重要性，對環境藝術設計的渴望也與日俱增。在當今的環境藝術設計中，各種裝飾材料層出不窮，各種裝飾手法花樣百出，但不管如何變化，“設計理念”作為重要的設計因素而被廣大設計者樂此不疲地追求著。也就是說，一個設計作品如果沒有好的設計理念，那這個作品就如“死肉”般，沒有一絲的生命。
有定義說：環境設計一般指對人類的生存空間進行的設計。協調“人—建筑—環境” 的關系，創造和諧統一，舒適宜人的活動空間，是環境設計的中心課題。環境藝術設計包括：城市規劃設計，建筑設計，室內外設計，公共藝術設計。設計是連接精神文化與物質文化的橋梁，人們寄希望于設計來改善人類自身的生存環境。設計的定義，各類辭典有不同的解釋，大致可以歸納如下：設計、意境、計劃、草圖、素描、結構、構想、樣本等，因此可以說是人的思考過程，是一種構想、計劃，并通過實施，最終以滿足人類的需求為最終目的。
2 中國環境藝術設計的流派傾向
（1） 新古典主義。在現代結構、材料、技術的建筑內、外部空間用傳統的空間處理和裝飾方法，以及陳設藝術來進行設計，使中國的環境藝術設計有明顯的時代特征，稱為新古典主義。
（2） 新地方主義。環境藝術設計師在充分了解建筑所處地域的自然環境與人文環境狀況的基礎上進行設計。使原有的地方色彩帶有明顯的時代特征，故稱為新地方主義。
（3） 新少數民族風格。在現代建筑的空間體系象征性地表現少數民族建筑空間形式，并在結構上較為直接地采用適當簡化少數民族裝飾圖案，保持其民族色彩特征。選用少數民族的藝術品等所創造的環境氣氛，具有明顯的少數民族風格特色，同時又具有現代特征，此風格可稱為新少數民族風格。
（4）中國現代主義。環境藝術設計在很大程度上汲取了西方現代主義中簡潔、提煉的設計風格和表現色彩、質感、光彩等形體特色的各種方法，但是由于結合中國國情和技術經濟條件，因而又帶有中國自己的特色，故稱為中國現代主義。
（5）超脫流派與自在生成的傾向。在環境藝術設計風格多元化的今天，強調品格高于風格的呼聲。在環境藝術界產生了越來越多的共識，由此也引發了一種創作傾向，環境藝術設計應當從體驗生活、體驗城市開始，而不是搜集和拼湊各種已有的設計圖開始，應當從作品所處的自然環境和人文環境出發，而不是從先入為主的藝術風格出發。
3 影響環境藝術設計的重要因素
（1）實用功能與審美功能的和諧。環境藝術作為書種產品，其具象性體現在具有與其審美價值相結合的使用功能。最早的建筑環境設計就是為滿足人們居住的需求。伴隨現代社會的發展為了提高人們的居住品位，環境設計不僅限于滿足居住者對居住空間功能的需求和愿望，還延伸到了鄰里、社區，以及人與社會的公共空間。
如此種種，它們的實用功能和審美的功能，使人們的生活更加豐富多彩。功能與美在環境藝術中是互為作用和聯系的。物的有用性和目的性構成了它對于人的使用價值，體現了人造物的基本功能，美的創造又增加實用存在的意義。
（2） 人文因素。環境設計是承載物質的空間，也是寄托情感文化的空間。要實現人們對環境設計的心理認同感和文化歸屬感，體現生活的意義，人文因素在環境藝術設計中占據重要位置。人文因素主要是由社會環境實踐中人們逐漸形成的心理結構與文化追求所形成的，它突出表現人類的藝術理想與人生哲學。
法國著名雕塑家羅丹曾說“藝術也是趣味，藝術家一切的制作，都是他內心的反映，是對于房屋家具……人類靈魂的微笑，是滲人心且供人使用物品中的感情和理智的魔力”。藝術始終是以人的主觀意識為出發點，表現自我，追求事物的內在靈魂，情感、意境構成的聯想才體現藝術的真諦。
（3） 地域特色及歷史文脈因素。地域文化是生態文化在特定地域中的表現。每個地區、每個民族都因其不同的地理位置、自然條件以及不同的文化歷史結構產生并積淀下的文化傳統等諸多因素，構成了自己獨特的地域文化。在中國，北方平原的敦實厚重，南方水鄉的輕盈靈秀，西北高原的粗獷樸實，形成了各自的特色。即使是同一地區也會因為民族文化、不同的因素，而呈現出各自的特色差異。環境裝飾設計作為文化的一種形態、一個組成部分，存在干特定地區的自然環境和社會環境中，具有特殊的地域性。環境設計應該反映出不同地區的風土、氣候等自然條件的差異，以及異質的文化內涵和不同的民族個性，在“和而不同”中追求人與自然的協調與和諧。
歷史文脈屬于人文環境的范疇，歷史建筑和民族風格是構成歷史文脈的主體。在我國城市化的推進中，不少地方的開發商及規劃管理部門急功近利，不規范運作，導致城市大量歷史建筑地段被破壞。還有部分設計師在西方建筑文化的影響下，一味追逐形式，割裂民族傳統，喜歡“追風”，照搬模式，致使不少地區出現“千城一面”，部分地區文化生態失衡，地域文化消逝。
（4） 材料與加工工藝因泰。材料與加工工藝因泰環境藝術設計中各種類型作品是根據設計作品所需表現的主題及用途由不同的材料所組成，用不同的工藝加工方法去構造。材料所具有的形態、質感、色彩等特性，本身就需要和諧統一，體現了表現形式的某種范圍。自然造物給建筑與環境藝術提供了豐富的材料資源。從材料的原始狀態來看，材料本身就具有藝術美感，不同的材料體現出不同的質地，影響著設計造型形態表面的效果，同時決定不同造物品類和與之相適應的工藝技術構成。
4 環境藝術設計與其他學科的聯系
環境藝術設計是一個廣義的概念，它涵蓋了幾乎所有的藝術與設計領域，它將城市、建筑、室內外空間、園林、廣告、燈具、標志、公共設施等看成是一個多層次、有機結合的整體。它面臨的雖然是具體的、相對單一的設計問題，但在解決問題時卻需要兼顧整體環境。
由于環境藝術的功能性與藝術性，所以在設計上不僅需要運用物質技術手段，還需要遵循美學藝術原理，即繪畫、雕塑、音樂等藝術門類之間共同的美學法則（如對稱、均衡、節奏、比例、同一等）。除此之外，還需要綜合考慮使用功能、結構施工、材料設備、造價投資等多種因素。
環境藝術設計從設計構思、結構工藝、構造材料到設備設施，都是與當時的社會物質生產水平、社會文化和精神生活狀況相聯系的。另外，就藝術風格來說，環境藝術設計也與當時的哲學思想、美學觀點、經濟發展等直接相關。從微觀的、個別的作品來看，設計水平的高低、施工工藝的優劣不僅與設計師的專業素質和文化修養等有關系，而且與具體的施工技術、管理、材料質量和設施配置等情況，以及各個方面（包括業主、建設者、決策者等）的協調關系密切相關。
環境藝術設計范文2
一、環境藝術設計對環境保護的負面影響
在實際裝修中，一些環境藝術設計項目為了追求優美的設計效果，迎合客戶的心理預期，以實現最大的商業利益，往往不惜違背自然規律，破壞生態環境，對環境保護產生了一些不良的影響。這集中體現在如下方面。在室內設計中，許多裝飾項目為了追求完美的效果，不惜一切地采用硬裝材料。這些材料，能夠很方便地制作出各種高貴典雅的藝術造型，給人視覺上的優美享受，但由于室內裝修周期一般比較短，在更新過程中被拆除的硬裝材料，由于不能循環利用而被丟棄，常常淪為建筑垃圾，成為環境污染源。與此同時，硬裝材料的過度使用，必然會使室內空間壓抑，造成空氣不流通，加之裝飾材料本身的有毒氣味需要很久才能散發完，因此，這樣的設計，必然會污染室內環境，給人們的身心健康造成傷害。在家具設計中，眾多設計師為了迎合客戶心理，片面追求原木材料的使用。在許多非關鍵部位，本可以使用人工材料替代，但設計師卻一味地全部使用原木，在標準的住宅空間中，盲目追求大尺寸家具的制作，將老板桌、大型沙發、豪華雙人床等布置到居住空間中，如此一來，即浪費了原木材料，又使室內空間擁擠不堪，一定程度上破環了室內環境。在景觀設施設計中，一些設計案例往往只是注重自身的某一項使用功能，不能為人們提供更多的服務，其設計形式已經跟不上社會經濟發展的速度，只會造成環境資源的浪費，以及環境資源的短缺。在別墅、酒店、會所等建筑設計中，為了打造出所謂的金碧輝煌的效果，設計師往往會使用極其奢華的設計手法，大量采用進口的大理石、花崗巖、金屬板、玻璃幕墻等材料。如此盲目地追求豪華奢侈，不僅使得整個設計庸俗不堪，同時也導致了環保意識的喪失。在小區規劃設計中，綠化率是指小區綠化面積與小區用地面積的比例，容積率是指小區建筑面積與小區用地面積的比例。很多設計者為了使小區能容納更多的居民，往往不惜以犧牲小區居民休閑綠化區域為代價，片面追求低綠化率高容積率的小區規劃設計，結果嚴重破環了整個小區的居住環境。
二、環境藝術設計對環境保護的正向促進
環境藝術設計與環境保護是緊密聯系的，單獨進行環境藝術設計而不考慮環境保護，只會影響甚至破壞環境，所以，環境藝術設計師應該樹立環境保護意識，把環境保護作為設計工作的基礎，只有這樣，才能體現出自身良好的職業道德和社會責任心。在室內設計中，設計師應將美化室內空間與綠色環保、節能節水、舒適和諧等原則相結合，室內裝飾不僅要追求美觀舒適，更要追求綠色節能。例如，可在陽臺等處設計一個雨水收集器，將平時收集到的雨水集中起來，用于拖地，沖洗廁所，澆花等。這樣不僅能夠節省水資源，還能解決部分生活用水。還可通過水管連接到戶外屋頂處收集雨水，在水管的中間部位設計一個水箱，并安裝一個水龍頭，以方便人們使用。也可在水箱的上部設計安裝一個小型水壺，水壺中的雨水收集滿后，也可以用來澆花。又如，可以在屋頂處設計安裝一個太陽能熱水器，這樣就可以減少對電力資源的依賴。在日常生活中，人們經常會遇到廢棄的物品。這些廢棄物扔掉可惜，不扔掉又浪費室內空間，處理起來比較棘手，對此，我們可以加以合理利用，使其變廢為寶。在家具設計中，可以使用部分廢棄的物品，將其制作改造成新的家具，這樣不僅可以減少經濟投入，還能減少資源浪費，從而保護環境。比如，我們可以將廢棄的汽車輪胎拿來進行改造，制作成全新的休閑座椅?？梢韵仍谳喬ケ砻胬壣细鞣N顏色的布條，接著在輪胎下面設立一個金屬支撐架，將其牢固地支撐起來，之后再將輪胎整理成一個大座墊，這樣廢棄的輪胎就成為一個可供人乘坐的休閑座椅了。又如，在衣櫥設計中，可以將廢棄的鐵藝鋼管焊接成一個衣櫥架，在其表面再安裝一個活動的布簾，這樣廢棄的鐵藝鋼管就能變身為一個全新的衣櫥。在景觀設施設計中，將節能裝置安裝在景觀設施上，既能給景觀設施帶來必須的能量，同時也能減少對環境資源的依賴。磁懸浮路燈設計就是一個很好的例子。它不僅占地面積小，而且自身能夠發電。武漢漢口江灘公園的磁懸浮路燈，在路燈的頂部設置有風力發電機與太陽能電池板，起風時，磁懸浮路燈依靠風能帶動風力發電機發電，出太陽時，磁懸浮路燈依靠太陽能電池板吸收太陽能發電，從而可以為路燈提供照明所需的電力。又如，設計垃圾箱時，可對循環可回收、不可循環回收、有毒物質進行分類，以形成三個組合式的垃圾箱，便于人們通過各自標明用途的垃圾窗口扔垃圾。這樣既可以保護環境，又可以使資源得到循環再利用。在小型建筑設計中使用新型材料，能夠減少建筑自身的碳排放，同時也能改善建筑周邊的環境。比如，可在建筑屋頂設計太陽能電磁板，并在其下端設計一組滑輪，以方便其自由移動，待其有效吸收太陽光能以形成電能后，不僅能夠靈活自如地供給建筑各處所需要的電量，還能輸出多余的電能，以供給周邊所需的地方。又如，可以在建筑的地下，設置地下水源熱泵空調系統，使建筑物室內不再依靠空調就能冬暖夏涼。還可以在建筑的屋頂與側面墻壁上，種植攀爬綠化植物，既能有效地阻隔因陽光直射墻壁而帶來的高溫，也能美化建筑物外部環境。在現代城市的小區規劃設計中，為了解決人居問題，設計師首要考慮的往往是高容積率規劃設計，因此，在不影響高容積率的前提下，如何利用有限的建筑空間進行綠化布置，就顯得極為重要。對此，韓國首爾的自給自足綠色新城，可以給我們帶來一定的啟示。韓國首爾的自給自足綠色新城是一個高綠化率的小區，可以容納77000多人居住。該小區采用小山梯田的規劃設計模式。小區的建筑外觀如一座座小山，通過曲線的梯田設計，將每棟建筑緊密相連。對每棟建筑的每層樓，設計師采用了退臺設計，將綠化區域巧妙地引入到每層樓的觀景臺中，這樣無形中就擴充了小區的綠化面積。這樣的設計理念告訴我們，在綠化資源緊缺的居住小區內，可以在建筑的架空層和建筑的屋頂設置綠化區域，開放供人們使用，如此一來，就能擴充小區的綠化資源，使小區形成一個綠色優美的環境。
作者：劉波單位：湖北工業大學商貿學院
環境藝術設計范文3
（一）景觀展示
運用色彩能夠有效地表達視覺、情感、情境意境等，通過運用色彩的語言能夠幫助人們更好地理解所要表達的內容和內涵。所以在環境設計中加入動漫設計的因素是很有必要的，應該把環境藝術設計和動漫設計有機地結合起來，比如在商場、游樂場、幼兒園、兒童房、影院等環境中運用動漫的色彩設計，如此一來不僅可以滿足環境藝術設計的要求，往往還能夠收到意想不到的效果。在景觀展示中運用動漫設計，必須充分考慮景觀的特點。有的景觀是自然形成的，有的是人工創造出來的，但無論是哪種方式形成的景觀，對色彩的運用都是必不可少的。因此環境藝術設計和動漫設計結合在一起，能夠有效促進人類和自然景觀更好地融合在一起。
（二）建筑漫游
如果環境藝術設計中不加入動漫設計元素的話，那么呈現建筑的方式一般都是平面圖等，很難讓人們直觀地感受到建筑的魅力。如果在環境藝術設計中加入動漫設計元素的話，就可以利用電腦技術運用動畫的虛擬手法，對建筑的整體進行一個漫游式的環游，通過這種方式可以把設計特點和構思讓人們能夠更加直觀地了解。建筑漫游，是運用虛擬現實技術將環境、建筑和室內等環境進行三維仿真，具有真實的建筑空間感以及對大面積的仿真特點。
在建筑漫游動畫當中，通過環境藝術設計和動漫設計的結合能夠使漫游動畫更加地吸引人，將動漫設計運用到環境藝術設計中可以利用鏡頭的變化改變和創新色彩的語言表現和動態交互的方式，使人們更加具有身臨其境的感受，對建筑所要表達的內容能夠更清晰地表達出來。同時通過在環境藝術設計中運用動漫設計在視覺上也具有很大的優勢：能夠隨意地控制和切換鏡頭的運動；能夠隨時隨意地觀察場景，不僅沒有距離、角度的限制，還能夠自如地選擇精細程度。通過環境藝術設計和動漫設計在建筑漫游當中的結合不僅可以給用戶帶來強烈、逼真的視覺沖擊，還能夠使用戶有一種身臨其境的感覺。
（三）結語
環境藝術設計范文4
美術的深刻內涵在環境藝術設計中能夠得到輝煌發展。美術與環境藝術是相互滲透的關系。美術傳承了古老的文化藝術，而環境藝術設計融合現代建筑的多重元素。美術元素的質樸與光華在環境藝術設計中，能夠得到情感的宣泄，環境藝術的人文色彩是通往人們的心靈之源。環境藝術之所以能夠成為當今社會的主流，就是它用獨特的存在方式傳達了一種人們的心理需求。藝術源于生活，高于生活，藝術造就的是人與自然的完整結合。環境藝術設計與美術元素的結合能夠發揚古老的傳統，也能創造現代的燦爛。美術元素與環境藝術設計是互為基礎，不可分割的整體。
二、美術功底在環境藝術設計中的重要性
1.美術學可以促進環境藝術設計的審美。
美術功底是環境藝術設計的基本技能，一個建筑物的產生，與美術是不可分離的。設計的基本理念一般都源于美術功底。沒有好的基礎是不會設計出好的作品的。美學涵蓋的范圍是非常廣闊的。在很多學科中，都有美學修煉。環境藝術設計是美學最高體現，是一門綜合美學藝術。美術學理論中，關于美學的基礎訓練是非常嚴格的，美學理論從形體、結構到文化、態度，都是要服務于人的基本思維觀念。美術學涉及一個民族的文化、風俗、思想、行為。例如中國環境藝術設計中，四處充滿了中國元素，無論從哪個角度，都能夠感受到中國的傳統文化。中國的傳統文化散發出來的民族魅力是非常吸引人的。西方環境藝術中，到處充滿了當地的宗教主義色彩，一個地域的文明和文化，在環境藝術上能夠得到最美的體現。隨著經濟全球化的蔓延，文化融合帶來了藝術的融合，環境藝術作為一個國家建設行業的龍頭產業，貯存了豐厚的力量。
2.美術基本功與環境藝術設計具有相通性。
美術基本功包含了多種內容，繪畫是基礎，雕塑是必備學科，工藝美術和建筑美術是一種升級。美術基本功在這些基礎學科基礎上，融合了文學、音樂等多種藝術形式。所以美術基本功實際上就是藝術的基本功。美術通過色彩、線條解釋物體，環境藝術也是通過這些手法進行表達。美術功底與藝術功底在很多方面是重合存在的。美術基本功中的明暗、事物剖析、結構、體積都是與環境藝術設計中的內容不謀而合。所以，美術藝術形象與環境藝術的表現創作是同一根基。
3.美術價值提升了環境藝術設計的理念。
在環境設計中，一個重要的設計就是對設計風格的把我。設計風格是環境藝術的核心價值。一個建筑體系的建立，一般都是為了紀念或者弘揚某種精神。美術價值植根于厚重的文化傳統，每一種色彩和每一個構圖都承載著民族的使命。在環境設計中，把握和確定一定風格，決定了建筑體系的成敗，同時也決定了這個環境體系的價值。環境藝術價值是可以永久流傳的藝術珍品，既是有形的物質保留，也是文化內涵的永久傳承。在環境藝術設計中，注重美術價值，就是豐富了各種文明的符號，用理想和神韻表達物質的最高境界。在環境設計中運用美術設計，可以完整的體現地方特色、歷史意味、自然主義。美術功底對環境藝術設計具有決定性作用。
三、結論
環境藝術設計范文5
關鍵詞：環境藝術設計教學空間意識建筑空間傳統造型藝術
環境藝術設計是為滿足人類生理需求和心理需求，建造適合于人的生存，有益于人的活動，并具有一定藝術氛圍或藝術意境的物質空間的現代整體藝術設計學科。研究建筑內部空間組合與分隔及家具、陳設諸要素的造型藝術，稱之為室內環境藝術設計。而研究建筑外部空間限定與組織及建筑、綠化、小品諸要素的造型藝術，稱之為景觀環境藝術設計,或室外環境藝術設計。由此可以認定，提供人們生活使用的環境空間，與限定環境空間的環境實體要素，以及環境空間與環境實體的營造法則，即成為環境藝術設計教學研究的根本和核心課題。就環境而言，空間與實體是構成它的相互依存、缺一不可的兩個方面。而就環境藝術設計目的來論，其造型活動的核心，則主要是創造能夠包容人的“內空體”空間環境。所以空間是設計的主體，人是設計的主角。
意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙?！蔽覀儗⑦@一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。
然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。
一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間
人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。
人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體?？墒?，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。
傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”,以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。
現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。
二、建筑空間與環境藝術空間
在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術”或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。
繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。
建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。
從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術?！庇纱丝芍?，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。
三、環境藝術的真實空間美
筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象?？v使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。
1.環境藝術的真實空間性
工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。
建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間?？墒撬恼w氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。
總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。
這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。”
2.環境藝術的時空綜合性
現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。
眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。
音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。
3.環境藝術空間的固定性
環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。
妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。
環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。
結語
綜上所述，筆者認為，在當前環境藝術設計教學中，必須針對其專業要求，全面深入地認識它獨特的藝術特征，加強空間意識的教育培養。師生務必突破傳統造型藝術的空間概念和習慣，從傳統造型藝術“感性”的虛擬空間感悟，轉變為現代整體藝術設計“理性”的真實空間思索。以建筑和園林為“母體”，廣泛吸納各門造型藝術的空間知識，將立體真實空間意識注入環境藝術設計教學中。以造型藝術為主體，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法；同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能，處理好環境藝術設計中的時空綜合屬性。重視環境藝術空間審美的固定性特征，扎根于現實生活背景，充分挖掘和應用本土歷史、地理、民族民間文化資源；鼓勵凸現鮮明地域環境特色和創造“唯一性”景觀風格的原創精神，杜絕抄襲，避免概念。拓展參觀考察、寫生勘測等實踐性教學手段，努力結合現實項目展開教學實踐。樹立全面、正確的空間意識，摒棄片面、錯誤的空間概念。
參考文獻：
[1](意)布魯諾·賽維著，張似贊譯.建筑空間論.博遠出版有限公司.
[2](日)盧原義信著，尹培桐譯.外部空間設計.中國建筑工業出版社.1985年.
環境藝術設計范文6
1.專業教育課程教學不合理。
學校在專業教學課程方面做得不合理，首先，學校不能夠真正明確人才培養的目標是什么，一直弱化“一個界面兩個就業方向”教學原則，將景觀設計和室內設計的學生分的太明確，學生不能夠多方面的涉獵。其次，學校的課程教學不合理，藝術類專業尤其是室內設計這種完全活化的專業，它的教學最需要的就是靈活、創新，但是有很多學校的室內設計專業課程教學都不注重創新，很多學校都相互模仿，教學雷同，不能體現出自己獨特有效的教學方案。還有就是學校不能根據每個學生不同的情況、水平以及創作方式、思維方式等等設置獨立的教學方案，不能夠因材施教，發展學生特有的個性格創作方式。
2.學生的基礎能力薄弱。
環境藝術設計專業的學生大部分都是藝考生，我們都知道，對于藝考生來說，美術是必考科目，但是對藝考生的文化科的要求就相對較低，這就說明環境藝術設計專業的學生的基礎能力比較薄弱。環境藝術設計專業是一門跨專業的專業，它結合了美術、建筑、環境、設計、裝飾等專業，它不僅需要學生有足夠的美術底功，而且要求學生有足夠的學習能力，但是藝考生在這方面的能力都比較薄弱。
3.課程實踐教學環節缺乏。
學校在課程實踐教學這一環節做得不到位，有很多學校的實踐教學設備都不夠完善，導致學校實踐教學的進行有氣無力，不能打到預期的效果，而且這也導致科學校室內設計專業理論教學偏重的結果，老師總是教給學生專業知識，而不能有效進行時間教育。有些學校甚至不重視實踐教學這一環節，在實踐教學的關節上明顯缺失，不能給學生更多的實踐學習的機會，不能夠有效的培養學生的實踐能力。有些學校會讓學生在假期都一些公司企業去實習，但是有很多學生根本就找不到實習單位，不是所有的單位都有應聘實習生的義務，而且由于實習的時間太短，學生不能得到深刻的認識和體驗。
二、環境藝術設計中室內設計的教育策略
1.合理使用教學方法。
在室內設計專業中，我們合理設置課程教學，合理使用教學方法。首先，我們應該將室內設計的理論知識“實務化”，在原先室內設計基礎知識教育的基礎上，以市場發展為導向，及時觀察市場發展的動向，從而切實根據市場要求對學生做有效的理論知識導向，降低學生有用的、能夠實踐應用的理論知識，而不是教給他們一些空洞的、不能實際運用的知識。其次，我們應該將專題內容模塊化，室內設計專業教學可以分成很多模塊，比如說方案設計、環境結合、圖紙繪制等等，這些都是室內設計專業教學中必學的知識，而這些知識不能夠綜合教育所以，我們要有機的將這些知識都模塊化教學，在每一個模塊，讓學生能夠重點掌握所學的知識，從而將每一個模塊的知識學好。
2.提高學生的基礎能力。
要想加強室內設計專業教學水平，我們就要提高學生的基礎能力，這里所說的基礎能力不僅僅指的是學生的基礎知識，當然，我們要把學生基礎知識的教育放在首位，培養他能扎實的基礎知識。還有就是，我們要提高學生自主學習、深入研究、不斷探索的能力，室內設計專業是一門比較復雜的專業，它需要學生有足夠的自主學習和研究的能力，所以，我們一定要采取有效的措施加強學生的基礎能力。
3.增加課程實踐教學環節。
實踐教學環節對于室內設計專業教學質量的提高有著非常重要的作用，所以，我們一定要重視課程時間教學環節的設置。首先，學校要將實踐教學的教學設備都準備好，根據自己的實際能力，準備最好、最齊全的教學設備，給學生的實踐學習提供過硬的硬件設備。其次，就是要有過硬的實踐教學方案，此間，學?？梢詳M定適合有效的實踐教學方案，將每個班級的學生都分成幾個項目小組，給每個項目小組都設定固定的創作任務，然后小組根據自己的情況，有效利用組內人員的優勢，從方案設計、圖紙設計、圖紙繪制，到技術圖紙、設計方案投標解說等，都努力完成，然后請老師評價指導，并且逐漸改進完善，最后完成一份優秀的創作作品，從而，也有效提升了學生的實踐能力。
三、結語
