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戲曲藝術教育范文1
中圖分類號:J80文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2009)11-0165-01
中國是世界文明古國之一,民族文化多彩紛呈,歷史悠久;不同地區的文化藝術形式與亦獨具風彩。然而,在眾多的文化種類中,作為中華民族燦爛文化藝術代表的戲曲藝術更絢麗多姿。據統計,中國有戲曲劇種300余種。古今名人、名曲、名段和劇目在中國文化史和世界文化史上占有極重要的地位。以梅蘭芳為代表的梅蘭芳舞臺藝術體系更是傲立世界三大舞臺表演藝術體系之首。然而,由于種種觀念的影響,在一些中小學音樂教育中忽略中國傳統文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透。大學對中國傳統文化中的戲曲知識的傳播和戲曲音樂的滲透也是不夠的。總書記多次號召振興京劇事業,這是發揮戲曲藝術教育功能,為提高民族素質服務的重要舉措。
一、實施戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道
戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以,提倡學校開設戲曲藝術課,不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識,進一步了解民族民間音樂發展,而且能促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識,因此,對戲曲藝術的學習和欣賞,有助于學生歷史知識的豐富,有助于增強他們的民族自豪感。
縱觀當前的中小學音樂教學,出現了歌唱性樂曲教學的單一局面,課堂上常見的是中外名曲,我國民族特有的藝術形式,諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣,對貝多芬,施特勞斯,柴可夫斯基了解掌握較多,而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京,什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微;對中國自己的戲劇創作大師象關漢卿、湯顯祖、王實甫、、等知之甚少;對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現狀與當前我國音樂素質教育極不吻合,要打破這一僵局,必須作出極大的努力。
實踐證明:戲曲藝術自古以來就是歌頌中華美德,貶義人間丑惡為主。戲曲藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。時下,從中小學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學,使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國,在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演,有長久傳唱不衰的樂曲,還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣,激發他們的民族信心與自豪感。因此,為弘揚民文化,振奮民族精神,對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。
二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑
實踐證明在中小學校開設音樂戲曲,對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術,有極高的審美價值。唱念做打行行俱全,中小學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中,將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段,如“花木蘭”、“表花名”、“小放牛”、“:小姑賢”、“小女婿”,以及“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林海跨雪原”等,不但把學生帶入了優美的境界,同時在教師引導下,學生的藝術鑒賞力也得以豐富和提高。
三、實施戲曲藝術教育是素質教育的一種體現
素質教育的首要目標就是教會學生做人,做什么人和怎樣做人。因此,在戲曲藝術教學中有一點不可忽視,即革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在現代戲曲中,特別是象楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術形象,通過學生傳唱,振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。當然,傳統戲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領、仁人志士的愛國主義精神的劇目有:《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅燈照》、《秋瑾》等;體現正義、懲惡扶善、舍已救人精神的劇目有京劇《趙氏孤兒》、《除三害》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等。因此,在中小學校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分,也體現了素質教育的實際需要。
四、實施戲曲藝術教育的建議
(一)面上調查,摸清底數,選擇確立好試點校、試點班。由點帶面,讓典型帶動一般,先進行普及戲曲基本知識的工作,然后步入實際課教學。
戲曲藝術教育范文2
關鍵詞:民族藝術;戲曲;教育模式;藝術教育;普及;發展;文化傳承
中圖分類號:J802.3文獻標識碼:A
Study on the Xiqu Opera Spreading and Educating Mode in the New Era
LI Dong-yin
(School of Music and Film & TV, Tianjin Normal University, Tianjin 300387)
作為民族文化精魂的中國戲曲藝術,有它發源時期的艱辛,發祥時期的輝煌和發展時期的困惑,作為教育工作者,我們要將這份世界瑰寶傳承下去,為它注入更旺盛的生命力,就要在繼承、發展和開拓三個方面進行理論辨析,研究戲曲藝術的原有的生存狀態、發展現狀和開拓前景,從繼承式教育這個角度研究中國戲曲藝術的特有品質,從發展教育的角度分析戲曲繁榮時期的多種可為元素,從開拓的角度探討戲曲發展的多維空間。并強調教學劇目選材、戲曲表演的創新舞臺呈現和觀眾的戲劇接受的“三維互動”,不僅要提倡通過現代媒介促使戲曲藝術的廣泛普及,更重要的是要戲曲藝術教育的前期鋪墊,這是戲曲藝術賴以生存和發展的必然趨勢。
一、戲曲藝術教育的必然性和必要性
戲劇藝術是一個民族、國家、群體精神生活和文化形式的最生動最直接的呈現形式。它在文本立意上是對社會主流意識的徑直表達及所謂的“高臺教化”,在舞臺呈現上具有寫意特征,有人稱之為“表意主義戲劇”,在審美特征上具有雅俗共賞的特點,在“戲劇接受”上適于城市市民及鄉村農民的審美視野。對于戲劇這種綜合化藝術的界定有很多的說法,但無論我們說它是“以歌舞演故事”,或是“由人物扮演角色當眾展示故事情節”或是“以擬身代言為主要手段的裝扮藝術”,其最初的源頭都是人類遠古時期融生產、宗教、藝術、游戲于一體的,以模仿狩獵或戰爭為主要內容的巫術活動;而它的成熟或說是“完形”通常要等到一個民族進入文明時代后。
近代以來,人們通常用“戲曲”一詞來指稱中國特別是漢族固有的傳統戲劇。中國戲曲、古希臘戲劇、印度的梵劇被并稱為世界最古老的三大劇種,而后兩者已經成為歷史的遺跡,只有中國的戲曲藝術還在維持著它一脈相承的文化血緣和藝術傳統,它具有寫意性是將生活進行高度的凝練,它具有程式性是將生活進行提煉創造出的完美的表達形式,它具有通俗性是將生活的原生態及地域文化融匯成獨特的藝術品格。并在繼承與發展的軌跡上延展開拓它的戲劇精神,使之這個古老又年輕的藝術依然活躍在中國現在的舞臺上。因此,所謂“中國戲曲”其實是一個容共時與歷時兩種形態和多種所指于一體的復合名詞?？梢娝瑑热莸膹V泛,生命力的旺盛。戲曲既對應著現今依然活躍著的作為“國劇”的京劇藝術,還有各種地方戲曲。也包括著早已退出歷史舞臺的宋金雜劇、宋元南戲、元明雜劇和明清傳奇。就其發展而言,中國戲曲經歷了一個漫長的孕育創生,此后不斷發展衍變的過程,我們大致可將這一歷程簡述為:創生(中國戲曲文化在創生階段就有著多元化血統,它融合了歌舞雜耍、滑稽表演、說唱藝術于一體而形成了中國最早期的戲曲藝術)――到唐代的參軍戲的初具規模――以“荊劉拜殺”為代表的南戲階段――以“關馬鄭白”四大家為代表的元雜劇的勃興階段――文人士大夫的妙舞輕歌的明清傳奇藝術的盛衰――地方戲的崛起和京劇藝術的閃亮登場?？梢哉f它就像孕育生命一樣,走出了自己的生活流程。中國戲曲的流遷衍變,始終根植于中國歷史文化的傳統之中。同時它也是特定歷史形態時期的政治、經濟、文化多種中國傳統作用下的結果。中國戲曲綜合化程度之高,構成要素之復雜,孕育時間之漫長及其生命力之頑強,在世界戲劇文化史中是絕無僅有的。
那么就其共時形態來說,中國戲曲是現今中國至少300種以上戲曲門類的總稱。這些劇種的界定主要緣于地方語言、音樂曲調和流布的地區來劃分的。如川劇、漢劇、秦腔、黃梅戲、越劇、粵劇等;也有因民族而劃分的如傣劇、白劇等。可見無論是從歷史的深度還是現時的廣度而言,更或民族文化的積淀,它足可以擔當起“國粹”的稱號,足以引起中國藝術工作者的重視。
二、中國戲曲藝術教育的現狀
當然我們首先承認任何一門藝術都有它的峰谷時期。戲曲藝術在宋元時期作為社會唯一的一門綜合化的藝術形式被推崇,并主宰著社會的欣賞和創作群,的確有著非常輝煌的時期。但是今天面對多重藝術元素的介入和多種傳播方式的沖擊,戲曲已經不是唯一的藝術樣式了,而且明顯在表現內容和表現形式上有著和時代不太和諧的地方。所以常聽到有人議論今天的戲曲已經是沉積層藝術了。
據筆者所了解,現在除了地方戲曲學校外,涉及到戲曲教育的也就只有中國戲曲學院和上海戲劇學院等為數不多的幾家。就在這為數不多的幾家中高校為了適應市場的發展和生源的問題也相繼開設了影視文學,文化傳播和影視導演學等系列的學科或方向,又進一步將戲曲藝術教育邊緣化。在初級階段的人才選拔和培養方面也沒有注意到不同劇種的協調可持續性,有政策的傾向于京劇等大劇種的人才培養,而且在高等教育階段教育教學人員缺乏甚至層次不高,給下一批地人才教育和培養帶來了新的難題和局限。
2008年初天津發起了“京劇進校園”的活動,在部分小學校園里開展京劇的普及教育活動。這本讓人非常振奮的開始很快就帶來了眾多的疑惑和難題,天津電視臺的財經報道中顯赫的打出了這樣的標題“京劇進校園能走多久”。從中我們也的確看到了很多的問題,比如小學生的興趣的耐久性、課程時間的安排、師資的來源,相關的高校教育中的戲曲藝術教育人員的培養問題接踵而來。
戲曲藝術的發展歷程中有很多輝煌的時期,但今天的戲劇藝術是以什么樣的姿態存在,它會以什么樣的趨勢繼續走下去,誰能接手它繼續傳承下去,這是關系到戲曲這塊瑰寶在今天這個年代怎樣延續生命,怎樣再創輝煌的重要問題。隨著文化產業化主張的提出,使得我們很多的戲曲藝術工作者從靠政府吃飯的思想中醒悟過來。而且真正優秀的劇目,真正的生存途徑必須是面對市場,面對觀眾的。這就形成了作者――作品――觀眾的三位一體的互動表現。那么我們怎樣才能讓戲劇有更好的發展,怎樣通過文化產業的贏利而加大戲曲教育和文化事業的投入,怎樣通過人才的培養來創造新一代的表演者和懂得欣賞的觀眾群,從而重新架構戲曲藝術在眾多藝術樣式中的地位和在國人心中的地位。這些相繼出現的諸多問題擺在了每一位戲劇工作者和藝術教育者面前。不同的劇種在今天呈現出不同的發展狀況,有的劇種隨著時間和受眾范圍的縮小而漸漸萎縮甚至消亡;可是有的劇種不僅有了發展而且發展空間還相當廣闊。這些現象是值得我們去研究和發現的重要方面,因此我們是否可以在戲曲人才的選拔,戲曲人才的培養以及加大初高等教育的綜合素養的培養從而營造新一代的欣賞群中入手,從繼承這個角度探討戲曲藝術這一民族文化的根基和屬性;從戲曲發展的角度切入研究其這一民族文化形式的內涵和諸多的戲劇元素;從戲曲的開拓上聚焦,研究這一文化藝術形式發展的文化積淀和它的內驅力。
三、戲曲藝術教育的拓展空間
從戲曲藝術形成的表演者、教學作品和觀眾的審美素養的三個主體性體現來看,我們認為哪個方面都少不了教育的立足先行。
1.戲曲知識的普及成為藝術素質培養的基礎內容之一
很多人會想到或認為戲曲藝術人才的培養和選拔會是戲曲藝術教育的第一步,筆者卻不這樣認為。戲曲藝術人才的培養是需要一個長期的訓練過程。人們常說“冬練三九、夏練三伏”,在這樣長期且艱苦的過程中才能練就藝人的唱、念、做、打的好功夫。而這程式性恰恰是戲曲的精華所在。戲曲藝術是一種高度綜合的藝術門類,而且秉承了中國藝術傳統中的寫意性、虛擬性和程式性的特點。而這些特點也絕不是一個十歲甚至更小的孩子能過理解和喜歡的內容。所以讓孩子了解戲曲、喜歡戲曲、從而選擇戲曲表演這是要解決的第一個問題。在戲曲藝術教育的普及問題上,還應想到我們的教育要從興趣入手。其實真正的戲曲藝術的熏陶和培養到也不一定要從成形的戲曲劇目或演出中獲得。戲曲藝術既然是一門綜合藝術,它所包含的元素就有很多,其中的每一個點都可能成為孩子們的鐘愛。比如,天津市青少年活動中心2008年赴德國演出的節目名為《小花旦》,該節目是從京劇表演中得到啟發,利用京歌、臉譜和服裝、以及角色行當中的“花旦”和“武生”的結合,在德國深受小朋友的歡迎,引起了超前的反響。
可以說,讓京劇進小學校園是非常難得的想法和好的嘗試。但是戲曲以什么樣的形式進校園是非常關鍵的,難道說讓四歲的孩子唱《秦香蓮》就是真戲曲,讓孩子唱京歌就不是嗎?難道讓孩子學著小翻、旋子、圓場、水袖就是真戲曲,讓孩子穿上可愛的戲裝舞蹈就不是嗎?難道說把臉譜畫在臉上是真戲曲,畫在紙上就不是嗎?難道說只有戲校里的老師教出來的才是戲曲,我們的美術老師、舞蹈老師教出來的就不是戲曲?我看,利用戲曲藝術中的某些元素來調動孩子的興趣是一個行之有效的辦法。讓孩子喜歡上戲曲,能接受戲曲藝術的表現形式是發展戲曲和繼承戲曲藝術的第一步。
2.戲曲人才的選拔應重視綜合素質的提高
在人才選拔的過程中還應注意到均衡不同劇種。中國的地方戲多達300多種,但在人才的選拔中非常明顯的有所偏重,比如地方藝校在選拔學生的過程中會把條件較好的學生分到京劇等大劇種的班里。以至現在很多地方劇種發展不容樂觀,這也是非常值得注意的一面。
在選拔的過程中也應注意到文化素養的基礎,戲曲人才的選拔可以說是一個非常艱難的過程。我們的戲曲教育是從孩童時代起的,練得是童子功,這種訓練伴隨著孩子的成長以至成熟。今天的戲曲藝術教育依然秉承著“師造化”的傳統,按照老師的一招一式摹仿訓練,所謂特色也各成宗派。而且在戲班學習的孩子歷來對于文化課的重視程度不夠關注,試想中國的戲曲藝術是在綜合了多重技藝的基礎上經過了幾個世紀的研磨,集眾多藝術元素和藝術家的心血一直頑強的走到了今天。是一塊具有著深厚文化底蘊的瑰寶,才以它奪目的色彩展示在世人面前。我們更應該為它不斷的汲取營養,滋潤成長。不能一味的取材而不豐富,把一份有內涵有意蘊的文化產品,變成機械的勞動和熟練功、架子活,那就是太可悲不過的事情了。
3.戲曲藝術教育方向要觀注到專業技能和素質培養的雙重領域
戲曲藝術人才的培養,和戲曲藝術教育是兩回事。前者說的是專業人才培養,后者則是專業人才和興趣人才的雙重效應。
對于戲曲專業人才的培養,筆者認為是有難度的。首先,戲曲藝術教育大多都停留在中等教育階段,大部分以藝校或藝校升格后的大專結尾,專門培養戲曲藝術人員的高等院校少之又少,這就形成了寶塔形模式。其次像中國戲曲學院這樣的院校每年培養的大學生能到地方藝校作老師的又更少。大多數老師可以說是產自院團的高職稱人員或藝校的畢業生,形成了圈里轉的狀態,對于學生的突破、創新與交流形成了很大的阻礙。再次,綜合性大學辦戲曲藝術教育也面臨著諸多問題。生源緊缺:生源主要來自地方藝校,而地方藝校的優秀的畢業生都會選擇專業培養院校;我們現在的戲曲團體還沒有出現學歷熱的現象,大部分藝校畢業生畢業后直接進戲曲團體,沒有就業和求學的壓力和緊迫感,就業就又分散了一部分生源。其次地方藝校的學生由于長年的技術訓練很難達到各省市規定的藝術類本科錄取的分數線,又給不多的生源設置了一道障礙,能考上學的就更少了。生源少,投入大,久而久之辦學就成了萎縮狀態。甚至有的院校一想到這樣的問題就對辦戲曲藝術教育望而卻步了。這些問題也都希望得到有關政策的關照和關注。才能讓有志進修的戲曲人才順利進入高等教育的環節。
但是戲曲藝術教育不僅僅限于專業教育,有很多成功的或良好的經驗在各大院校開始嘗試。比如,在文學類課程中開始中國戲曲史、戲曲唱詞寫作、戲曲舞臺形態和導表演藝術體驗這樣的課程,讓戲曲走入課程體系;在課程開始的過程中開始戲曲臉譜、戲曲身段、戲曲唱腔等課堂實訓課,讓藝術形式走進課堂,讓高校學生和戲曲藝術零距離接觸;組織學生進劇場現場觀摩,真正體現戲曲藝術的綜合化表演和全面的展示,體驗劇場效果帶來的巨大的震撼力;在高校社團文化中開展戲曲興趣社團,并組織交流演出,培養新鮮感和實踐參與的能力,讓孩子走上舞臺,變成為我的行為,增強主動性和榮耀感。這些對于戲曲藝術的普及教育都會起到巨大的推動力。
4.電視媒體等宣傳形式的有效運用。
傳統的人才選拔是通過求學的途徑進行的,但隨著多重媒體的介入我們近幾年發現電視大賽不僅成為人們關注的喜聞樂見的演出形式,而且也間接的完成了人才選拔的結果。
戲曲藝術教育范文3
【論文摘要】西北藝術文化歷史源遠流長,種類豐富多彩,但西北地區的藝術教育存在著思想僵化、創新觀念不足等問題;在今后的教育過程中應充分重視藝術創新思維啟發教育的重要性,借助古人傳于后世的藝術品思索古人的創新意識,使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式,幫助學生開啟心里巨大的創作空間,讓受教育者在素質修養、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創造活力。
一、西北藝術文化及其歷史背景
西部地域遼闊,歷史久遠,是個多民族聚集的地區,積累了豐富的藝術審美經驗,創造了絢麗多彩的藝術作品,形成了多樣而璀璨的民族藝術文化。自古以來,由于西部地處邊疆,外來文化多次傳入中原,多民族格局及其紛繁復雜的民族關系一直深深影響著西部的文化傳承,藝術文化多元并存。
1、西北藝術發展概述
(1)遠古的藝術。西部黃河流域是彩陶的發祥地,新石器時代晚期,出現了“仰韶文化”時期,造就了質地細膩、造型渾厚的仰韶彩陶,這個時期的魚紋、鳥紋圖案造型已經非常生動多姿,作為圖騰符號標識,取材于自然與社會生活,用于巫術祭祀等活動。甲骨文、金文作為書法藝術的起源也隨之有了古樸的開端。
與此同時的音樂和舞蹈,從生產勞動的號子與動作中萌芽,在巫術祭祀活動中逐漸成熟。原始社會最初的文化交流形式就是由繪畫圖案與音樂舞蹈開啟了人類的藝術審美意識。
(2)周秦漢唐的風采。周秦漢唐是中華民族最為輝煌時期,相應的藝術文化也達到后世很難逾越的高峰。這時期的藝術可謂百花齊放,盛世溢彩。四代建都于長安,活動范圍位于現在中國的西北,是當時全球最為繁華的區域。自開創了絲綢之路之后,外傳中華藝術文化,內染西方新鮮的文化氣息,相互碰撞,交融,和諧并存。
在繪畫藝術中,帛畫、壁畫、紙畫都達到出神入化的境界,涌現出繪畫各種素材的畫家群體,繪畫手段技術多樣,不斷推陳出新呈現個性特征明顯、技術精湛的曠世佳作,讓后人嘆為觀止。書法文字藝術也是最為豐富的時期,篆隸楷行草都已達到了書法藝術巔峰狀態。隨著各朝代的執政方針,儒、道、釋等各種文化、宗教藝術題材的壁畫、雕塑、建筑藝術也獲得了全面發展。
音樂藝術方面,夏周有“八音”“五聲”“十二律”的成就,繼而春秋戰國時期由公孫尼子所著的《樂記》開創了一套完整的音樂理論體系;秦漢時期盛行鼓吹樂,是漢族音樂與少數民族音樂的結合的藝術;舞蹈藝術也有很高的造詣,民間舞蹈和少數民族舞蹈同時盛行融合,形成了多姿多彩的視覺盛宴。隋唐的君主偏愛音樂歌舞,兼收并蓄了西部多種民族的音樂風格,規范樂部,使音樂藝術更系統、完整。
(3)宋元明清的衰退。隨著宋元明清的遷都至中原、北方,政治文化中心也由西部轉移到別處;交通也由單一的“絲綢之路”轉為“鄭和下西洋”海上運輸,開拓了海上對外交流的先例;加之西部戰亂頻繁,自然環境惡劣,經濟文化中心東移或北上,漸漸呈現出整體衰退的現象。
2、豐富多彩的西部藝術種類
(1)民間藝術與工藝裝飾藝術。由于少數民族眾多,而且邊界線最廣闊,所以西部的民俗文化是異常豐富多彩的,民間工藝種類繁多,吃、穿、住、行都是根據生活環境就地取材,使其具有藝術性,創造了普通生活的藝術品。工藝裝飾方面其中包括金銀工藝、陶瓷工藝、染織工藝、漆器工藝、家具工藝、還出現了木器、琉璃、編織等工藝也是十分精美。民間藝術有剪紙、雕刻、皮影、食品、刺繡、和民族服飾等,無不包含著各民族的藝術文化的精髓。
(2)書法藝術。從歷朝歷代的傳碑來看,大多數漢唐及之前的都遺存在西部地區,西安的“碑林”、陜西關中地區的“漢唐十八陵”、蜀地的三國時期的石刻等等地方部分都保存完好,能清楚地欣賞到當時古人深厚的書法造詣。西部各少數民族也都創建了自己的文字,文字種類繁多,書寫也別具特色。
(3)巖畫壁畫等繪畫藝術。西北地區的各個角落分布著許多少數民族及外來民族的巖畫和壁畫的藝術結晶。各個時期、各個民族的表現技法各異,內容基本上歸納為四方面:氏族圖騰崇拜、巫術宗教儀式、平時生活情景、狩獵動態造型與場景。由遠古新石器時期到清末,巖畫壁畫均有歷史的痕跡,各有特色,各朝代繪畫藝術的繁榮表現在了宗教壁畫上。舉世聞名的敦煌壁畫便是其中的代表。自漢朝蔡倫發明造紙術后,畫家逐漸開始由絹帛轉用宣紙進行繪畫,到唐時期已出現專攻人物、花鳥、山水等著名畫家。
(4)雕塑藝術與建筑藝術。雕塑的設計與制作總是跟宗教有關,西北地區的石窟、墓葬遺址上千座,遺留的雕塑作品也成千上萬,給后世進行考古等學術研究留下了可觀的財富。西北的建筑由于民族眾多,風俗習慣、信仰不同而各具特色,最典型的代表有蒙古包、陜北窯洞、關中民居、新疆民居等等。
(5)音樂戲曲藝術。由于少數民族語言和樂器的不同,各個地區有具有自己特色的唱腔,后來逐漸分為地方民歌和戲曲。從春秋的樂理的建立,到漢朝的相和歌出現,魏晉南北朝的《梅花三弄》、《春江花月夜》等著名器樂獨奏的優秀名作,再到隋唐十部樂的綜合演藝,都在展現著古代西部的藝術輝煌的風貌。
視覺藝術是從橫向來說,是對此時此景的綜合表現,除此之外,還是對文化歷史的記錄。表現聽覺的藝術門類由于事過境遷,逐漸丟失了各自的藝術語言,但是這些動態的時間性藝術形式,卻被作為造型藝術的表現題材,靜態地展示出來,在古代繪畫、雕塑和傳統工藝品中,留下了昔日輝煌的痕跡。
由于自然環境和歷史、人文等各方面的差異,我國西部與東部南部地方相比,已現出經濟和藝術文化雙落后的局面。
二、西北藝術文化教育現狀
西部地區地域的長期封閉,傳統文化的歷史積淀,使西北人的思想觀念較為保守,創新意識普遍薄弱的狀態。
西安美術學院的李青教授在《西北民族藝術文化與西部大開發》一文也曾提到“西北地區的文化藝術在繼承與創新方面曾有過突破性的發展,比如60年代‘長安畫派’興起,70年代末‘絲路花雨’的創作,以及當代‘西部文學’的熱潮等,但從當前的普遍現狀來看,西北文化藝術界依然面臨著一個繼承與創新的難題。西北地區文化積淀深厚,但傳承多于創新,對傳統文化的滿足感,造成了西北人對藝術創新的漠視。對于傳統文化,西北人有著單一的思維定勢,墨守傳統文化的固有模式,難以以客觀的態度去認識傳統文化多元性和開放性的真諦。這種定式思維和封閉心態,只能消減西北人的創造力,使其與開放的現代社會產生一定的距離。對當代西北文化藝術界來說,對傳統文化遺產的價值開拓和合理轉型問題,是一個長期而艱巨的歷史使命。……”
西北藝術教育在傳承傳統藝術的同時,應避免思想僵化,只埋頭苦讀,不思考創新,在學習古人的藝術品的同時,也要借助他們傳于后世的藝術品思索古人的創新意識,這個恰恰是現在西北藝術教育緊缺的一種意識。
三、藝術創新思維啟發教育的重要性
1、什么是創新思維
創新思維是國家教育部培養21世紀優秀人才的首要條件。許多研究者對創新思維都有自己的定論,筆者認為創新思維是一種先“破”后“立”的發散性的活躍思維方式,不同于常規的思維方式,不按照常理思考問題,具有從歸納總結中求異的反邏輯的特性。
2、藝術創新思維的重要性
藝術教育的真正任務不是壓抑情感,而是使這些情感得到升華并進入有利于社會的途徑和渠道。
傳統的藝術史主要介紹是精華的藝術品,中國古代藝術品在早期多是匠人的產品,其無獨立的思想和人格,要制作或雕刻的主題,是已經規定好的,代表了當時的政治文化的主流,但在技術上可以發揮創新思維,例如漢代的長信宮燈,其工藝造型和實用功能完美結合,讓世人驚嘆漢代工藝設計師精湛的工藝技術和豐富的想象力。這種工藝造型與實用功能的完美結合,創新思維是占必不可少的位置,如果燈就是燈的傳統造型,人像就是人像的工藝裝飾作用,那世界的藝術史上就缺少了許多意外的驚喜,這種前人給我們經驗可以與藝術院校教授藝術課程相結合,在介紹了藝術的發展史和各種藝術的背景文化,聯系當今時代的潮流,開拓思路,進行創新思維,對提高藝術修養和激發藝術創作等有著至關重要的作用。
3、藝術創新思維的鍛煉
美國著名的教育家維克多?洛溫菲爾德(viktorlowenfeld)在他的著述《創造性思維的發展》(creativeandmentalgrowth)中認為藝術教育的任務“既不是藝術本身,又不是藝術作品,也不是審美體驗。而是兒童,通過藝術教育,他們將越來越富有創造力,越來越思維敏捷,他們將在任何可能適應的環境中運用他們的藝術經驗”。洛溫菲爾德著眼于保護孩子們對于創造的自信心。他譴責現代教育阻礙孩子們天生能力的發揮,相信解決問題的出路在于訓練教師,使得他們成為孩子發展的欣賞者從而改善局面。
教育者應該從成年的豐富的閱歷提取適合受教育者的創新思維鍛煉,培養受教育者的自信心,不懼風險,敢于質疑,敢于嘗試。為培養創造力而教授藝術。
包毫斯做了創新思維鍛煉的典型先例,進行教育改革,影響最大的課程是著名的“基礎課程”。學生入學后6個月的試讀期間所學習的就是這種“基礎課程”,設置這類課程的目的是解放學生的創造力,培養他對自然材料的理解力,在讓學生熟悉材料的同時,培養創新思維,對材料進行創造性嘗試。教育者對受教育者進行創新思維教育,首先要時刻更新自己的藝術教育觀念,從傳統的藝術教育觀念中轉變,吸取創新理論新知識,與時俱進,養成創新思維習慣;并且尊重受教育者的情感、了解受教育者的心理欲求。
4、點擊藝術創新思維的火花
藝術和科學不同,不是真正意義上的“進步”,有的只是變化,在藝術道路上每走一步都要失去一些東西,同時也得到一些東西。每一種見解都要重視,有多少人,藝術就應該有多少思維方式。藝術可以開發社會中的個體天性,也是表達、思考以及同他人廣泛交流的一個載體。培養受教育者自我有限的興趣,點擊無限的創新思維的火花,也是開發了受教育者的另一番新天地。
個人在藝術上的表達也是感情的流露,隨著受教育者的年齡的增長,他們的感情和認知能力也在變化。教育者在創新啟發性教育中觀察他們的變化,注重他們的表達。不同的年齡段的受教育者有其特定的繪畫符號、表達方式和語言,了解他們的這些變化,及時給予受教育者創作方式的引導、創作材料的補充和擴大藝術視覺表現形式的欣賞范圍,開發個人更為廣闊深邃的創作天地。采取鼓勵大于批評的方式讓孩子保持著真善美美好的情感。
四、西部藝術教育的發展與民族素質
在西方教育界,從柏拉圖《理想國》中的藝術教育到現代w?德韋恩?格里爾(w.dwainegreer)使用以學科為基礎的藝術教育(discipline-basedarteducation,簡稱dbae),其教育史中各個階段進行了對藝術教育的精細剖析和研究,認為藝術教育是培養學生綜合素質與創新等能力的重中之重。藝術課形式的單一短時期看不出有任何弊端,實際上卻會延伸到學生在各學科方面缺乏想象能力、創新能力、審美能力和道德素質的缺憾。讓受教育者認識真善美,并在潛移默化中提高他們的各方面的能力,需要西北教育工作者開發自身的眼界與思路和開拓再創造的思維方式,提高自身的藝術文化修養,使用多種多樣的教學輔助工具和教學方式,幫助學生開啟心里巨大的創作空間。
創作中獨立的思考將幫助孩子們自己處理生活中可能出現的各種問題,不論感情上的還是理智上的。藝術創作通過對美的理解曾經被認為是培養良好道德、美好感情的途徑,20世紀中期又增添了培養完美人格即健康理智的新內涵。新一代教育家都重新思考這個問題:怎樣能使藝術創新思維在年輕人的生活中生根成長?西北藝術教育者所做的取決于他們對這個問題的回答。
在20世紀,藝術創造有助于個人形成良好的心理狀態、好的本質,最后與心靈健康相聯系,創造性就是它的一個標志。在已經進入21世紀的教育中,我們西部藝術教育者應該繼承前人寶貴的教育經驗,在西部大開發的良好時機下,充分利用豐富的藝術資源與歷史背景,進行受教育者創新思維的培養鍛煉,尤其在藝術教育中,潛意識地影響學生的創作生涯,讓受教育者在素質修養、能力提高的同時,永遠保持著新鮮的創造活力。
【參考文獻】
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戲曲藝術教育范文4
關鍵詞： 農村 藝術教育 現狀 對策
一、現狀
近年來，在政府和九龍坡區教委的大力支持下，九龍坡區農村學校的辦學條件已有較大改善，農村小學的藝術教育在“2+2”的活動開展中得到提升。但我們也應清醒地看到，受各方面因素的制約，農村的藝術教育還是顯得薄弱,特別是音樂、美術教育方面尤為突出。筆者對西彭地區的農村小學藝術教育現狀做了調查，歸結起來有以下幾點。
（一）藝術教育的認識不夠。
區教委非常重視學校的藝術教育工作，還專門發文，要求落實實施。學校的領導做了宣傳動員，成立了實施領導小組。但在基層教師、家長和學生本人的意識中，仍然存在著重智育、德育，輕美育的思想。語文、數學、英語等文化課還是他們關注的焦點，認為孩子讀書就是準備考大學，音樂、美術課學與不學無所謂，部分老師也因為語數教學壓力大，加上學?；顒佣嘈枰獌A注太多的精力時間，對藝術教育課也是疲于應付。
（二）缺少一支合格的藝術教育師資隊伍。
農村學校，特別是村小，幾乎沒有經過專業訓練的藝術專職教師。調查中發現，西彭地區的七所（陶家、銅罐、石板、鋁城、西彭一小、西彭二小西彭三小、園區小學）學校中，除了鋁城小學各有兩位專職音樂美術教師以外，其他幾所小學都只有1名專職的音樂或者美術教師（體育教師各校配備較好）。在這些專職教師中，經過專業培訓的僅僅有7位，其他教師都是因為學校缺少這方面教師，而教師也比較擅長而成為專職教師。他們沒有經過音樂美術的專業培訓。我國西部農村有9000名左右的小學生，這根本滿足不了當前藝術教育對教師的要求，也導致了音樂、美術現在還是“搭搭”課，就是老師在任了語文數學外再搭配幾節音樂美術課。這些老師根本沒有經過專門藝術培訓，有的老師甚至沒有音樂美術的基礎，試想，他們怎么能勝任這類專業要求高的課程呢？正因為這些原因，使得藝術教育發展不平衡。另外，我感觸極深的就是因為學校缺少這方面專職教師，使學校的一些藝術教育活動開展起來非常困難，直接影響藝術教育的效果。我校在兩基復查時，在上級的關心支持下，配送了大量的音樂器材，而我們拿到這些器材以后，高興之余又多了一份失落：誰來教？所以，沒有一支合格的師資隊伍，如何能實現藝術教育的正?；兀?/p>
（三）條件制約，缺少教學工具和教學場所。
在上級的重視支持下，農村學校的條件有了改善，但需要完善的還有不少地方。如：部份學校能有諸如風琴、電子琴等音樂教學用具就不錯了，絕大多數學校的美術教學用具很少或者沒有，更不用說學校能配備固定的音樂、美術專用教室。美術、音樂教學用具也僅有基礎知識掛圖、電子琴（或者風琴），雖然老師們還是在僅有的條件下認真開展工作，但可想而知，這樣的條件如何能使學生的藝術教育得到發展呢？
（四）學習用具不全和學習興趣低落。
對于美術、音樂等藝術課，學生往往對老師安排的任務難以完成。大多數家長不愿意拿錢、學生也不愿拿錢去購買學習用具（特別是美術用的顏料、紙張……），特別是村小，就是有一些學生想買，路途又較遠。在上課時很多學生都沒有學習用具，只有一種顏色的筆，一張薄薄的作業本紙……久而久之，學生、教師對上課的興趣越來越差，上課時，教師就順其自然，長此以往，對于學生而言，藝術的吸引力就會越來越弱。
二、對策
在大力提倡“體育藝術科技2+2”項目實驗工作的今天，我們更應該真正地重視和實施藝術教育，要改變藝術教育的現狀，有以下幾點對策：
（一）高度重視藝術教育的作用，自覺從應試教育的誤區中解放出來。
藝術教育不僅可以陶冶情操，培養學生健全的身心，而且在培養人的想象力、創造能力、審美能力、協調能力、促進人的知覺速度、形象記憶力和創造發展等諸多方面都有其它學科不可替代的作用。同時利用家長會等時間，加強宣傳，改變家長觀點也是極其重要的。區教委可將藝術教育的實績作為考核學校教育工作和學生的一項重要內容，使藝術教育正?；?。
（二）采取有效措施對農村小學的藝術教師進行藝術教育培訓，將經過專業訓練的藝術院校畢業的學生分配給農村學校。
各位藝術教師還可以利用自學培訓提高自身的業務素質，初步建立一支合格的藝術教育師資隊伍。爭取在一定時間內使每所農村小學都有一定數量的人員接受培訓，有一定數量的專業化的教師分配到農村小學，擔負起藝術教育的任務，逐步實現藝術教育質量的提高，真正落實“體育藝術科技2+2”項目實驗工作。
戲曲藝術教育范文5
內容摘要：目前，我國各地區經濟發展水平存在顯著差異，受其影響，科技實力的地區差異也較明顯。本文對我國各地區科技實力進行綜合評價后，得出各地區的科技實力得分，反映出各地區對我國科技實力的貢獻率。在此基礎上，計算出科技“財富”的基尼系數，反映了我國科技實力的地區差異程度。
關鍵詞：科技實力 地區貢獻率 地區差異 基尼系數
加入WTO，機遇和挑戰并存。在新形勢下，要實現我國經濟整體水平的提高和共同富裕，重要的一個方面就是縮小地區間科技實力的差距，實現科學技術領域內的“共同富?！薄Ｔ诂F階段，我國科技實力的整體水平還比較低，各地區社會發展的不平衡、經濟實力的差異造成地區間科技實力差異一直居高不下。本文對我國地區科技實力進行綜合評價后，深刻認識到我國科技實力在結構上的不合理性顯得尤為突出。
評價指標選取
科技活動是一個復雜的過程，必須構建多指標體系。在多指標綜合評價中，評價指標的選取至關重要，它是綜合評價全面、準確反映現實情況的前提；如果選取的指標過多，對各指標進行加權的做法將部分或者全部失去其實際意義。這就要求將科技實力分解成若干大類，然后在各類中找到比較有代表性的指標，并在選取指標時，綜合考慮各指標提供的信息量和時代性等多方面因素。
在綜合考慮評價目的和現實數據資料兩方面的因素后，本文選取如下指標構成評價指標體系：
一級指標，包括科技人力投入、科技經費投入、科技成果及轉化；二級指標，包括科技活動人員數、科學家和工程師、參加研發人員全時當量、參加研發科學家和工程師全時當量，科技經費籌集總額、科技經費內部支出、研發經費內部支出；國內專利申請、國內專利授予、技術市場成交合同數、技術市場成交合同金額。
方法介紹
指標無量綱化方法
現實中所獲得的科技指標數據均為有量綱指標值，為了便于做進一步數據處理，必須將有量綱指標值無量綱化?？紤]到我國各地區科技實力差距較大，同一指標的數值表現不再呈近似正態分布，故本文采用比重法：
（1）
采用該方法，優點主要有三：一是保持了絕對數值之間的差異程度不變的同時，消除了度量單位的影響，所得的無量綱指標值均在區間[0，1]內，并有∑zij=1，便于進一步的數據處理；二是加權后的結果有效反映出各地區之間實際水平的差異程度，并且總體的平均水平恰為觀測量的倒數(1/m)，不受其他因素的影響，最為穩定，便于比較；三是由于對各指標歸一化處理后的數值，實際上是各地區在總體中所占的比重，加權結果實質上是各地區的綜合實力對總體的貢獻率，對某幾個地區的評價結果進行求和處理是合理的，并且求和的結果是這些地區對總體貢獻率大?。ɑ蛘哒f重要性程度）的反映，這也正是本文計算地區貢獻率的出發點。
指標權重的確定
在選用的科技指標體系中，由于各指標在指標體系中的重要性地位不盡相同，因此，不宜等量齊觀地同等對待，必須盡可能客觀地確定各指標的權重。對于同級指標，本文采用排序定權法，以確定它們各自的權重：
反映科技實力地區差異的基尼系數（G），將各地區科技實力綜合得分按升序排列，用S(j) 表示，并用Pj表示相應的省份累計頻率，則采用十字交乘法計算的基尼系數為：
實證分析
本文綜合考慮各指標的相對重要性后，由式（1）～（3）計算出各指標的權重（如見2）；并以近幾年科技統計數據為基礎，由式（4）計算出各地區的得分（見表3）。
由表3發現，科技實力省際間的差異相當大，在經濟實力比較強的北京市、上海市、廣東省等地區科技實力得分較高，而經濟實力比較弱的地區科技實力較弱，并且大部分省份的科技實力強弱對比在各年沒有太大的變化。
由綜合得分的計算過程可以看出，將全國科技實力作為總體（用1表示），然后計算各地區的份額（即對總體的貢獻率），則31個省份的均值約為0.03226（即1/31），通過計算期內，得分高于均值的省份有11個，前6名的得分總和超過半數，前14名的得分總和超過80%，前19名的得分總和超過90%，我國科技實力的地區差異可見一斑；在表3的基礎上由式（5）計算，得出反映各年科技實力地區差異的基尼系數，1997年、1999年、2000年、2001年分別為0.5048、0.4891、0.5021、0.5070，根據國際標準（在0.4以上為差距偏大），我國科技“財富”在省際間的差異程度偏大，這將不利于我國整體科技水平的提高。
與經濟實力的差異相對應，我國東、中、西部地區之間的科技實力差異異常突出。從考察的各年可以看出，中部地區和西部地區的加總還不及東部地區的三分之二，中部地區與西部地區之間的差異相對較小，并且差異程度總體上呈上升趨勢。此外，值得關注的是，西部地區的綜合得分在逐年遞減，由1997年的約0.17降至2001年的約0.14。通過本文科技“財富”的基尼系數與地區貢獻率差異比較分析后說明，隨著西部大開發的開展，國家對西部地區的投資力度加大，但是來自社會的各種力量對地區科技的支持力度有限，在科技領域內科技較為“富?！钡牡貐^對科技“貧窮”地區的幫助也很有限，依靠科技振興西部地區，實現共同富裕任重而道遠。
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作者簡介：
戲曲藝術教育范文6
【關鍵詞】優化；語文；教學；藝術
【中圖分類號】G434 【文章標識碼】D 【文章編號】1326-3587（2012）05-0078-01
一、目前小學語文教學中的誤區
需要明確一點，現階段在開展語文教學藝術優化時，不能脫離目前的小學語文教學實際環境。只有在認識了目前小學語文教學中的誤區之后，才能有的放矢的進行相應語文教學藝術的塑造。
1、升學壓力促使小學語文教學仍以應試為導向。小學仍面臨著局部區域內的升學壓力，這種壓力就使得：對小學語文教學效果的評價，主要取決于學生的測試成績：測試成績的效果，又直接與教師的工作績效掛鉤。因此，無論從客觀還是主觀因素上來考察，這些都阻礙了小學語文教學藝術的優化。所外化的表現形態便是：在語文教學過程中，教師非常突出知識點的講授，而忽視了語文本身的人文性特征。
2、傳統課程設計限制了小學語文教學藝術的施展。正如上文所述，受主客觀因素的制約，小學語文教學難以實現素質教育的要求。然而，傳統課程設計的固化又進一步限制了上述實踐的開展。通常情況下。小學語文課本的版本在較長期不會發生變更。這在方便教師教學的同時，又導致了教師在教學模式上的固化。固化的模式限制了教學內容與形式的創新，當然，語文教學藝術也就無從展開。
二、語文教學藝術體系的構建
小學語文教學藝術體系的構建，不可能跳離現有的制約因素而展開。由此，只有在承認目前現狀的前提下，去尋找最易實現該培養體系的切人口。如。通過語文課堂教學師生互動模式的建立。使學生主動的去說、讀和寫，在雙向反饋下逐漸使小學生形成語文的綜合素養。
1、學生主動性的引致。興趣是最好的老師。根據這句話所折射出的道理，在小學語文教學中就應該引入學生感興趣的信息。當然，該信息應與教學有關。在有限的語文教學時段中，教師可以采取問題導向的教學模式。
2、師生互動關系的形成。小學語文教學過程中師生互動關系的構建，具體體現了“主體性”教育的現代教育思想。具體在小學語文教學中的實踐就體現為。在有限的課時內形成一種師生雙向互動的關系。以啟發學生學習的主動性為目標，充分引致他們在學習中的興趣與求知欲。
三、優化小學語文教學藝術的具體途徑
誠然，在目前制約因素存在的條件下，實現小學語文教學藝術優化的途徑還有許多種。并且，針對語文教學藝術系統性而言，還需要諸如歷史、政治等其它學科知識的輔助。
1、學生主動性引致的實施途徑。以“圓明園的毀滅”一課為例：由教師在導課過程中提煉出來幾個小問題，如：同學們知道圓明園嗎?對于圓明園，你了解多少?英法聯軍為什么要毀滅圓明園呢?通過讓學生交流課前通過讀課文和查閱資料了解到的關于圓明園的情況。知道圓明園占地月347公頃，歷經雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐五代皇帝，經過150多年的修繕擴建?；ㄙM了不可計數的人力物力，匯集了無數天下勝景和名園的精華可就是這樣一座萬園之園，卻被英法聯軍毀滅了在整堂課的教學中，老師帶領學生就作者當時的心境、文章的內涵，以及文章的風格等方面來對該問題進行詮釋(1)通過預設問題引起了學生的興趣，并使他們的精力集中；(2)利用他們在日常生活中的見聞。來體會該文章的內涵意境；(3)通過查閱、收集、交流，學生切實了解圓明園的價值，再從朗讀中體會侵略者的殘暴和野蠻，真正激發學生的悲憤，痛惜等情感，為后面的學習奠定基礎。這就在短時間內，形成了一個較為完整的教學環節。同時，也引致出學生學習的主動性。增進了他們的語文素養中的人文素質。
