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戲曲基本理論知識范文1
洛陽師范學院的前身是始建于1916年的河洛道師范學校，歷經省立河洛道師范學校、省立第四師范學校、省立洛陽師范學校、洛陽師范?？茖W校、洛陽師范高等?？茖W校諸階段，2000年升格為本科院校。2007年，學校以優異成績通過教育部本科教學工作水平評估；2011年，獲批教育碩士專業學位研究生培養試點單位。近年來，學校獲得“河南省文明單位”、“河南省文明標兵學校”、“河南省思想政治工作先進單位”、“河南省普通高等教育本?？茖W生管理工作先進集體”、“河南省普通高校畢業生就業工作先進單位”等榮譽稱號。
學校現有文學院、歷史文化學院、政法與公共管理學院、外國語學院、數學科學學院、物理與電子信息學院、化學化工學院、信息技術學院、體育學院、音樂學院、美術學院、教育科學學院、生命科學學院、商學院、學前教育學院、新聞與傳播學院、國土與旅游學院、藝術設計學院、國際教育學院、繼續教育學院、軟件職業技術學院21個學院，4個公共教研部，61個本科專業，涵蓋文學、理學、工學、經濟學、管理學、法學、歷史學、教育學、藝術學、農學等10大學科門類。學校有全日制在校生28000余人，各類成人教育學生4000余人。
學校始終堅持教學工作的中心地位，以質量工程建設為主線，深入開展教育教學改革?，F有和省級特色專業9個、專業綜合改革試點專業5個、精品課程和雙語示范課程等18門，省級教學團隊5個、實驗教學示范中心3個；獲批省級教育教學改革研究項目63項、教師教育課程改革研究項目57項，大學生創新創業訓練計劃項目165項；獲得省級教學成果獎29項、教師教育教學成果獎8項。有人才培養模式創新實驗區1個，省級教師教育改革創新實驗區1個，省級本科工程教育人才培養模式改革試點專業1個，省級文化改革發展人才培養基地1個。
學校大力實施“人才興校”戰略，形成了一支結構合理、素質優良的師資隊伍?，F有教職工1400余人，其中，專任教師1200余人，高級職稱人員440人，占專任教師的37%；具有博士學位人員220人，碩士學位人員760人，碩士以上學位人員占專任教師的82%。教師隊伍中有新世紀百千萬人才工程人選、享受國務院特殊津貼專家、全國優秀教師、全國模范教師、教育部新世紀優秀人才、省優秀專家、省學術技術帶頭人、省高?？萍紕撔氯瞬诺雀黝悆炐闳瞬?00余人。
學校堅持以學科建設為龍頭，積極實施“科研強?！睉鹇院汀皩W科帶動”戰略。現有中原經濟區智慧旅游河南省協同創新中心1個，國家體育總局體育文化研究基地1個，省級重點學科4個，“綠色無機保溫材料實驗室”、“無機非金屬材料工程技術研究中心”、“河洛文化國際研究中心”等省級科研平臺12個，“激光光譜技術重點實驗室”、“物聯網應用工程技術研究中心”、“城市文化研究中心”等市級科研平臺13個。近年來，學校教師主持和參加國家自然科學基金項目、國家社會科學基金項目、全國教育規劃項目和全國藝術科學規劃項目等省部級以上科研項目400多項，在國際期刊發表并被《SCI》、《EI》收錄的學術論文1000余篇，榮獲省級以上科研獎和優秀教學成果獎300多項。
學校實施開放辦學，與意大利都靈理工大學、美國佛羅里達大學、美國中密西根大學、美國克拉克大學、新西蘭惠靈頓維多利亞大學、愛爾蘭卡羅理工學院、愛爾蘭沃特福德學院等院校合作辦學，并加入了世界大學校長聯合會。
學校現有安樂、伊濱兩個校區，安樂校區占地1000余畝，伊濱校區規劃用地2850畝。其中，占地560余畝、建筑面積27.7萬㎡的一期工程已全部建成并投入使用，14000余名師生順利入駐，成為新家園的見證者和守護者；建筑面積近40萬㎡的二期工程已經開工，預計2016年百年校慶時全部落成，實現整體搬遷。學校固定資產總值約8.78億元，圖書館藏書近200萬冊，中外文期刊4741種，電子圖書30萬余冊，是中國知識工程文獻檢索二級中心。學校建有“千兆主干、百兆桌面”的校園網絡，是“河南省高等學校數字化校園示范學校”。
目前，學校正按照“以人為本，以文為魂，以水為韻，功能合理、生態和諧、持續發展”的設計理念，全力推進新校區建設，力爭建成環境優美、功能合理、文化氣息濃厚的大學校園。在未來的發展中，學校將以科學發展觀為指導，解放思想，更新觀念，扎實工作，開拓創新，堅持“建新校、強內涵、惠民生、促和諧”協調發展，深入實施“一工程五戰略”，加快推進“兩大跨越”建設步伐，為建設成為一所立足河南、面向全國，綜合實力和辦學水平位居全國同類院校先進行列，以教師教育和應用型人才培養為特色的多科性大學而努力奮斗！
一、專業介紹
美術學：師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養掌握美術教育基本理論，基本知識與技能，專業基礎寬厚，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的中學美術教育及社會美術教育教學與研究人員。
主要課程：
油畫方向：中國美術史、外國美術史、素描、色彩、油畫材料技法與臨摹、油畫人體、油畫風景、油畫人物、表現與抽象繪畫、美術教學法。
中國畫方向：中國美術史、外國美術史、素描、色彩、書法、篆刻、線描、山水畫、水墨花鳥、工筆花鳥、工筆人物、寫意人物、美術教學法。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
視覺傳達設計：非師范本科專業 學制四年
培養目標：掌握視覺傳達設計基本理論、基本知識與技能，專業能力突出，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的視覺傳達設計人才。
主要課程：圖形設計、字體設計、版式設計、標志設計、廣告設計、VI設計、包裝設計、書籍裝楨設計、室內設計、網頁設計、展示設計、印刷設計。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
環境設計：非師范本科專業 學制四年
培養目標：掌握環境設計基本理論、基本知識與技能，專業能力突出，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的環境設計人才。
主要課程：中國建筑史、外國建筑歷史、室內效果圖表現、家具設計、計算機輔助設計、室內設計、展示設計、模型制作、景觀設計。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
動畫：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：掌握動畫基本理論、基本知識與技能，專業能力突出，具有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的動畫研究與創作人員。
主要課程：動畫概論、動畫造型設計、動畫運動規律、動畫場景設計、數字繪畫、攝像、非線性編輯、視聽語言、分鏡頭設計、動畫創作、影視特效合成、二維動畫制作、三維動畫制作。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
繪畫：非師范類本科專業學制四年
培養目標：掌握繪畫基本理論、基本知識與技能，專業基礎扎實，富有創新精神和實踐能力的較高素質、應用型的繪畫創作研究人員及服務于社會的藝術工作者。
主要課程：
油畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、油畫材料與技法、油畫人體、油畫風景、油畫人物創作、油畫語言探索實踐、抽象與表現繪畫、綜合材料繪畫。
中國畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、工筆人物、寫意人物、山水畫、工筆花鳥、寫意花鳥臨摹、水墨材料與表現、書法、篆刻。
版畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、黑白構成、黑白木刻、套色木刻、絲網版畫、銅版畫、綜合版畫、紙版畫。
水彩畫方向：藝術理論、技法理論、素描、色彩、水彩靜物、水彩風景寫生、水彩頭像寫生、水彩技法與表現、水彩創作。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
音樂學：師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養能夠掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有較強的學習能力、實踐能力、適應能力，能勝任基礎藝術教育、社會藝術教育、文化傳媒、廣播影視等工作的高素質應用型人才，并為進一步深造打下堅實的基礎。
主要課程：多聲部音樂分析與寫作、中外音樂簡史、聲樂、鋼琴、器樂、合唱指揮、音樂學科教學論
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
音樂表演：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養能夠掌握本專業基本理論知識與較強的專業技能，具有較強的學習能力、表演能力和實踐能力，能勝任文藝表演團體、文化管理部門、社會藝術教育、文化傳媒公司、廣播影視等領域工作的高素質應用型人才，并為進一步深造打下堅實的基礎。
主要課程：聲樂、鋼琴、器樂、樂理與視唱、多聲部音樂分析與寫作、中外音樂簡史。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
舞蹈學：師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養能夠掌握舞蹈學科基礎理論、基礎知識、基礎技能，具有較強的舞蹈教學與表演能力，能勝任基礎藝術教育、社會藝術教育、文化傳媒、廣播影視等工作的高素質應用型人才，并為進一步深造打下堅實的基礎。
主要課程：芭蕾基訓、中國古典舞、中國民族民間舞、舞蹈編導、舞蹈教學法。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
舞蹈學（體育舞蹈方向）：師范類本科專業 學制四年。
培養目標：培養具有體育舞蹈基本理論、基本知識、基本技能，能夠在學校從事體育舞蹈、健美操、藝術體操等教學、訓練和編導工作，并能勝任藝術表演團體、演藝機構的表演、組織和管理的應用型人才。
主要課程：舞蹈學、舞蹈藝術概論、舞蹈編導、教育心理學、運動解剖學、運動生理學、體育保健、專項理論與實踐等課程。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
戲劇影視文學：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：本專業培養具有戲劇、戲曲舞臺和影視創作基本理論，以及劇本創作和編導技巧能力，具有較高藝術修養和藝術創造力，能在文化館站、中小學、戲劇戲曲和影視相關學科領域從事創意策劃、創作、研究、教學等方面工作的復合型、創新型人才，并為進一步深造打下基礎。
主要課程：中外戲劇史、電影發展史、戲劇學概論、戲曲概論、影視概論、中外文學、語言學、編劇概論、影視編劇與實踐、話劇影視劇本寫作、戲曲文學劇本寫作、影視制作等。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
廣播電視編導：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養具備廣播電視藝術理論知識與編導技能，具備較高政治素質、藝術修養和藝術創造能力、能夠從事節目編導，影視制作、廣告策劃，或獨立制片等方面工作的應用型與實用技術人才。
主要課程：中外廣播電視史、廣播電視概論、新聞學原理、廣告學、廣播電視節目編導與制作、電視專題與專欄、攝像與非線性編輯、電視欄目包裝、中外廣播電視名欄研究、媒介經營與管理等。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
播音與主持藝術：非師范類本科專業 學制四年
培養目標：培養掌握播音與主持基本理論知識和廣博的文化知識，具備較高播音與主持技能，能夠從事播音主持、新聞采編、廣告與影視配音等方面工作的應用型藝術人才。
主要課程：播音學概論、普通話與播音發聲訓練、播音創作基礎、廣播播音、廣告與影視配音藝術、節目主持人藝術、電視新聞采訪務實、中外節目主持人研究等。
授予學位：符合學士學位授予條件者，授予藝術學學士學位。
二、招生專業、計劃、生源地及收費標準
專業
代號
國標
代碼
專業名稱
科類
層次
學制
招生
計劃
招生范圍
學費
(年/生)
01
130401
美術學
文理兼招
本科
4
50
山西、江西、甘肅、山東
5700元
02
130502
視覺傳達設計
文理兼招
本科
4
45
山西、江西、甘肅、山東
5700元
03
130503
環境設計
文理兼招
本科
4
25
山西、江西、甘肅、山東
5700元
04
130310
動畫
文理兼招
本科
4
25
山西、江西、甘肅、山東
5700元
05
130402
繪畫
文理兼收
本科
4
40
山西、江西、甘肅、山東
5700元
06
130202
音樂學
文理兼招
本科
4
64
山西、江西、甘肅、山東、湖南
5700元
07
130201
音樂表演
文理兼招
本科
4
36
山西、江西、甘肅、山東、湖南
5700元
08
130205
舞蹈學
文理兼招
本科
4
30
山西、江西、山東、湖南、安徽
5700元
09
130205
舞蹈學
（體育舞蹈方向）
文理兼招
本科
4
55
山西、江西、山東、湖南、湖北、安徽
5700元
10
130304
戲劇影視文學
文理兼招
本科
4
90
山西、江西、甘肅、山東、湖南、安徽
5700元
11
130305
廣播電視編導
文理兼招
本科
4
70
山西、江西、甘肅、山東、湖南、安徽
5700元
12
130309
播音與主持藝術
文理兼招
本科
4
65
戲曲基本理論知識范文2
教育部在《普通高等學校本科專業目錄和專業介紹》明確指出戲劇影視文學專業培養目標的是：“培養具備戲劇、戲曲和影視文學基本理論及劇本創作能力，能在劇院(團)或電視臺、電影廠、編輯部等部門從事文學創作、編輯和理論研究工作，以及能在國家機關、文教事業單位從事實際工作的高級專門人才?！边@個專業人才培養目標有三層含義：一是該專業畢業生要具備扎實的專業理論知識，二是要有電影、電視等劇本創作的能力，三是要有文學藝術方面的基本功的復合型創新人才。根據教育部人才培養目標，新建本科院校要量身制定人才培養方案，既不與教育部戲文專業人才培養目標相違背，又要有自己的特色。制定人才培養方案時要考慮以下因素：一是要加強不同學科之間的交叉和融合，拓寬專業口徑，從課程體系及課程模塊上打好基礎，造就“一專多能”的高素質戲劇影視文學專業人才；二是密切結合自身辦學條件、辦學定位和辦學特色，確定一個專業人才培養的主攻方向，有別于其他院校，進而來凝練專業特色；三是戲文專業生源均為藝術生，文化課成績較差，基礎薄弱。而本專業的研究對象是戲劇、戲曲和影視文化現象，如果沒有深厚的綜合文化素養，學生對于本專業的學習就很難深入。因此，人才培養方案中極有必要設置相關加強學生文學素養和創作基礎技能的課程。
二.戲文專業創新人才培養要與課堂教學改革相結合
戲文專業屬于藝術類專業，學生思維非?；钴S，文化課基礎薄弱，對理論學習具有畏難情緒。專業基礎理論課的教學主要是為學生打下堅實的專業基礎，培養學生的專業素質。但專業理論課教學又往往比較枯燥單調，因而，傳統的理論課講解并不能充分調動戲文專業學生學習的積極性，很有必要進行課堂教學改革，活躍課堂氣氛。教師應從以下幾個方面著手進行教學改革：一是除了對基本概念理論、重要知識點講解要詳細、深入淺出適當拓展外，還要適時采取案例教學法。比如講授長鏡頭的概念時，將當下比較流行的電影中的長鏡頭作為案例給大家講解，通俗明了；比如講授《中國戲曲史》時，由于學生對昆曲的曲牌、宮調等戲曲專業知識并不是很了解，可以結合戲曲界比較關注的青春版《牡丹亭》中的幾出，用搶答的方式數某一曲牌出現的次數，不同宮調和不同曲牌之間的區別，既調動了學生的積極性，也使學生對所學知識有了更深刻的了解。二是要充分利用多媒體技術開展教學，改變傳統的課堂教學“一張嘴、一支粉筆講到底”的填鴨式教學模式。采用多媒體課件教學課堂容量大，內容豐富，以聲音、色彩、畫面等相互配合，可以給學生留下深刻的印象，對于激發學生學習的濃厚興趣具有重要作用。三是要給學生預留充分的創新思考的空間，理論課教學時可以留一些懸念，引導學生就某一個問題進行課堂討論和小組專題發言，營造自主學習課堂氛圍，培學生的創新思維和創新意識。四是由課堂講授延伸到課外研究。在日常的教學過程中，教師要求學生在掌握基礎知識的同時，還要列出較為豐富的課外參考書目和參考論文，引導學有余力的學生對某一問題進行深入研究，進而將教學由課堂延伸到課外研究，初步培養他們的學術能力。
三.戲文專業創新人才培養要與考試改革相結合
考試是對教師教學效果和學生知識掌握程度的檢驗。傳統的考試方式是一張試卷定成績，學生在考前臨陣磨槍，一番緊張的突擊后獲得一個好成績。這種考試方式對于實踐性教學較強的戲文專業來講，并不能真正檢驗出學生的知識掌握程度，不利于學生創新思維的發揮，更不利于創新人才的培養。例如，《劇本創作與實踐》是戲文專業的核心課程，以影視劇寫作技巧與實踐訓練為主要的教學目標。在教學中，該課程重點在于對學生劇本格式的講授與劇本各個元素、寫作技巧等寫作實踐的訓練。這門課程如果采取傳統的一張試卷考試方式來進行理論檢驗，就無法突出本門課程以劇本寫作為核心的檢驗目標，使得平時授課的講練環節與現有的考試環節嚴重脫節，勢必影響學生學習的積極性與教師授課的有效性。因此，基于這門課程的特殊性，為了更好地檢驗學生的學習效果，必須對傳統的考試方式進行考試。比如，采取“自創劇本考試”的方式或者“平時成績+劇本創作成績”的考試方式，既讓學生的創新思維得以自由發揮，又讓他們在舞文弄墨之中感覺到學有用武之地。此外，戲文專業的其他核心課程，例如《表導演基礎與實踐》、《視聽語言》、《攝影攝像技術》等都絕非簡單的通過一張試卷考試的形式，就能夠來檢驗出教師教的效果和學生學的質量。因而，戲文專業創新人才培養要與考試改革相結合，采取靈活多樣的考試方式來檢驗學生的成績。
四.戲文專業創新人才培養要與實踐教學相結合
由于戲文專特別注重實踐，無論是實踐課教學還是在基礎理論課的教學過程中，特別注重學生所學知識的靈活運用。如果培養出的學生能夠單純的掌握理論知識而不具備動手能力和創新能力，那么，人才的培養是失敗的。因而，戲文專業創新人才培養要努力改變傳統的大文科重理論輕實踐的教學模式，將理論教學與實踐能力的培養緊密結合。例如，該專業核心課程《表導演基礎與實踐》的教學，就不能拘泥于理論講解，要將學生的實踐教學搬到課堂，理論與實踐同步進行，既充分調動了學生的學習積極性和主動性，又體現出課堂教學以學生為主體的教學理念。教師可以精心挑選學生自創的劇本，讓學生自編、自導、自演，將之排演成DV短劇。這種教學實踐活動不僅培養學生的創新意識和創新思維，還鍛煉學生的編劇能力、導演能力、表演能力、綜合協調能力，充分調動學生的學習積極性，使學習和興趣融為一體，讓學生充分體會到學習和創造的快樂，也培養了他們的創新情感。
戲曲基本理論知識范文3
民間音樂是相對于專業創作音樂而言的一個概念，是指勞動人民在生活和勞動中，自己創作、自己表演，反映民俗生活、思想情感并廣泛流傳于民間的各種音樂體裁形式 \[1\]。主要分為五大類別，即民歌、民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂和民間器樂。其中，民歌作為通俗性的音樂文化，以聲樂演唱方式進行表達，對于導游專業的學生而言，相對器樂等其他表演形式更容易掌握，并且在實際的導游傳播過程中，更為大眾所接受，因此民歌的學習在民間音樂課程內容中占有較大的比重。本文僅包含民間音樂中民歌的傳播進行闡述。
民間音樂作為中國非物質文化遺產的重要組成部分，是導游專業學生的選修課程之一，對于導游專業而言有著特殊的意義。以桂林旅游高等專科學校導游系導游（非物質文化遺產）專業為例，民間音樂是該專業的選修課程，旨在培養導游專業的學生掌握非物質文化遺產中民間音樂的知識，具備帶領旅游者到各地非物質文化遺產旅游景區和廣西各少數民族聚居區進行講解和傳播非物質文化遺產知識的能力，為他們提供個性化服務的導游員。導游員能否提供個性化服務，取決于其綜合素質的高低，而有特色的導游風格，有利于提高一個國家或地區的旅游業的競爭力。因此，在教學過程中不僅要要求學生掌握民間音樂的基本理論知識，更應該注重培養學生在導游過程中的實際表演能力與靈活運用能力。
一、民間音樂應重視培養學生的基礎知識和基本演唱技能
民間音樂是一門實踐性的課程，不僅僅在鍛煉綜合應用能力方面有較高的要求，在鍛煉學生理論知識部分的學習和基本技能方面的掌握也非常重要。據了解，在現今大部分高校的導游專業中，授課形式也比較單一，基本上是以理論講授為主，穿插一些欣賞，涉及實踐的并不多，所以學生往往在修讀完該課程后，真正能將此門課的內容結合到實際導游中的人很少，因此最終也未達到學習此門課程的目的，因此在教學的過程中應該重視學生的理論知識與基本技能的培養，并有目的地擴大時間范圍，使學生又更多的機會學以致用，提高學生的綜合素質。
（一）民間音樂理論知識學習
由于課程的實踐性環節較多，理論知識部分的學習課時有限，因此應對一般教材中的授課順序及內容進行調整，可分專題型模塊進行，以民歌部分的內容為例，可以根據民歌流傳的不同區域，選擇具有地域色彩和地域文化的民歌來分成若干個專題，比如：廣西民歌、湖北民歌、江蘇民歌、河北民歌、陜北民歌、藏族民歌、蒙古族長調民歌、新疆木卡姆等若干個專題，課堂上應首先讓學生了解不同地區民歌的起源、概況、現狀等內容，從民歌的背景出發，了解民歌的主要種類及傳承價值，學會理解分析民歌。這部分知識的課堂學習可以采用問答的形式，充分運用音響、投影等電教手段介紹民歌。民歌理論知識的學習，主要是為演唱該地區的民歌做準備，同時為學生擬寫導游詞時提供相關信息。范曉琴 ：論導游專業學生民間音樂傳播能力的培養——以桂林旅游高等專科學校導游專業為例十堰職業技術學院學報 2012年第3期 第25卷第3期
（二）基本技能的學習
基本技能的學習是在開展綜合實踐前最為關鍵的一個環節。在學習完理論部分的內容后，教師可以從每個專題中挑選當地最有特色的民間音樂表演形式讓學生學習，以民歌的演唱為例，廣西民歌《壯鄉美》、《世上哪有樹纏藤》、《多謝了》，湖北民歌《龍船調》，江蘇民歌《茉莉花》，河北民歌《放風箏》，哈薩克族民歌《瑪依拉》等。對于非音樂專業的學生來說，準確的演唱并不是一件容易的事情，所以在課前應要求學生聆聽相關音響資料，并朗讀、背誦歌詞，課堂上再通過老師的引導循序漸進，清理思路，把握重點，難點，培養自身的演唱能力。這樣會對課堂的教學起到積極的作用，然后應該將歌曲中音準和節奏的難點抽出來專門訓練，有助于學生快速的掌握民歌的演唱。最后在教師指導下，以演唱為主，與欣賞、聆聽、模唱等參與活動相結合，學生經過模仿、糾正、重復、改進，形成正確技能。采取此種教學方式，在我校導游專業2009、2010級學生都能學會演唱，積極性高，完成效果較好，同時因為可以將學習到的表演技能作為個人的才藝，所以學生學習的興趣比較高。對于導游專業的學生來說，學習成為個性化的導游已經成為評價其綜合素質的高低的標準，掌握一定的才藝可以為成為個性化的導游提供有利支持，比如聲樂演唱、器樂演奏、舞蹈表演、茶藝表演等等，都可以作為才藝參加各種比賽做好準備，而有特色的導游風格，有利于提高學生的就業競爭力。
二、開展綜合實踐，鍛煉學生的應用能力，使學生能夠學以致用
在民間音樂教學過程中，除了基礎知識的培養和基本技能的訓練以外，應更注重開展綜合實踐，它是唯一能提高學生綜合實踐應用能力的手段。因此如何將民間音樂教學的內容用于綜合實踐是一個非常重要的環節，筆者認為可以通過課堂實踐和景區實踐這兩個環節去實現。
（一）民間音樂的課堂實踐
在學生掌握民歌的演唱后，從內心有了與別人分享民歌所帶來的美感的時候，就達到了與聽眾見面的階段，應該有目的地擴大實踐的范圍，在課堂上加入模擬導游的環節，更要讓學生明確在旅游景區傳播民間音樂時所需要的各種條件、相互的組合及具體安排，使學生具備傳播的能力。
在模擬導游的過程中，以不同的景區場景為單位，將學生分成幾個小組，按照景區的特點，設計一個模擬導游環節，擬寫導游詞，這同時也完成了學科課程內容的交叉實踐。將非物質文化遺產中民歌的傳播與模擬導游課程相結合，通過學生的思考、互動合作，教師引導學生共同交流各自的觀點和想法，然后制定方案，模擬導游。如：現在需要導游將廣西那坡壯族民歌《壯鄉美》傳播給來壯鄉旅游的游客?？梢允擒噷?，也可以是在進入壯鄉之前的一個向導。要求學生擬寫導游詞并完成一次民歌教唱的模擬導游。此部分為自主性練習，充分發揮學生的自主性——當學生基本掌握技術要領時，給學生設置情境，提出問題，由學生分組討論、策劃方案、實施導游，引導學生由感性入手、逐步上升到理性。這一環節就是培養學生個性化的服務能力的關鍵，它既能突顯非物質文化遺產中民間音樂教學的實踐性環節，同時也讓學生具備演唱和傳播非物質文化遺產的能力。
（二）民間音樂的課外實踐
導游是一項實踐性很強的工作，要培養學生傳播民間音樂的應用能力，還必須走出校門，安排景區導游實訓。
以我校導游專業為例，一般安排近程實訓一次，為桂林市周邊的景點，按照不同景點，分小組安排學生進行實地講解，安排一位同學進行途中講解，詳細的對這一地區的歷史、人文背景進行講解介紹，激發他們的好奇心。到達景區后可以安排一位同學演唱具有代表性的民歌，慢慢引導他們對了解民歌產生興趣，然后可通過普及民歌知識、民歌教唱等方法使游客對這一地區的民歌有充分的了解和喜愛。完成導游后，由同組的同學對導游過程中存在的問題進行評述，最后老師總結，結合不同講解方法，讓同學們掌握在景區傳播民間音樂的要點。這樣的方式既可以讓學生親身體會整個導游的過程，同時起到了傳播非物質文化遺產的作用，也可以使游客感受游覽景區之外的非物質文化遺產知識，從而留下更加深刻的印象。
作為非物質文化遺產專業的導游，必須擔負起傳播非物質文化遺產的作用，因為導游本身就具有非常好的平臺，就是能把這些非物質文化遺產帶到所到之處，結合所學專業知識，通過自身的音樂修養，演唱能力推動民歌歌曲的傳播，為解決“人亡歌息”之危盡一份力量。
戲曲基本理論知識范文4
[關鍵詞]全球化 中國民族民間音樂教學 開放性 多元化 藝術實踐
[作者簡介]劉志燕（1976- ），女，山東青州人，長江師范學院音樂學院，講師，碩士，研究方向為高等音樂教育理論、民族音樂學。（重慶 408100）
[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）08-0140-02
隨著廣播、電視、互聯網和各種現代交通工具的飛速發展，國際交往日益頻繁便利。全球化在為世界發展帶來極大好處的同時，也不可避免地帶來了一些負面影響，個人主義、拜金主義、享樂主義、實用主義等流行，很多大學生只關注自己的前途、生活等，而忽視自身存在的價值和意義，出現理想信念淡薄等情況。在世界時尚、精英文化的強勢沖擊下，各民族民間音樂的多樣性、獨特性面臨較大挑戰，大學生學習本國民族民間音樂的興趣也同樣面臨考驗。
只有民族的才是世界的，“數典忘祖，缺乏民族音樂根基的人是永遠也無法以獨立的人格屹立于世界民族文化之林的”。在此情況下，“中國民族民間音樂”課程的教學模式需要做出相應的更新與調整，以適應當今科學文化知識日益更新發展的需要，以更加靈活多樣而有效的教學方式使學生更好地感受民族音樂的魅力與精華，提高大學生的民族音樂修養。
一、確立“開放性”的中國民族民間音樂教學思路
興起于20世紀80～90年代，由美國課程論專家多爾提出的“后現代課程理念”是當今世界范圍內有著重要影響的課程理念。多爾的后現代知識觀，把知識看作是對動態、變化、開放的自我調節系統的解釋。課程作為教育內容的載體不是一成不變的，而是不斷發展變化的。課程內容的動態性、開放性主要從時間與空間的特性中體現出來。時間性指課程內容應具有鮮明的時代特征和時代氣息，空間性指課程內容要考慮地域、民族、文化和心理素質的差異。此外，開放性還強調教學手段的靈活多樣。
（一）中國民族民間音樂教學內容的開放性
自20世紀60年代首部民族音樂教材《民族音樂概論》問世以來，經過五十多年的發展，民族音樂在人才培養和學術研究方面都取得了巨大成就，民族民間音樂方面的研究成果大量涌現。民歌方面，出現了大量不同民族及地區歌種的相關研究成果。如內蒙古長調、呼麥，侗族大歌、西北花兒、藏族的箭歌、酒歌，苗族、土家族、蒙古族、哈尼族、侗族等的婚禮歌，以及少數民族多聲部民歌等諸多成果。民間器樂樂種方面如云南洞經音樂、西安鼓樂、河北屈家營音樂會音樂、福建南音、智化寺京音樂、五臺山佛樂等研究成果紛紛出現。此外，在民族民間各類儀式音樂方面的研究成果也數量較多，主要包括宗教儀式和民間儀式音樂兩大方面的研究成果。前者包括道教和佛教儀式音樂研究成果，后者主要包括民間各類婚喪嫁娶及節日、信仰祭祀儀式音樂研究成果。一方面，這些研究成果不斷豐富和更新著民族民間音樂的教學內容；另一方面，也可以使學生認識到許多“民族民間音樂”種類是實實在在存活于民間的，是活的文本，而不僅僅是課本中毫無生機的枯燥文字。因此，民族民間音樂的教學內容不應是一成不變、封閉的知識體系，而始終應保持開放性，不斷將一些新的有價值的、得到音樂學術界專家普遍認同的研究成果引入教學中，使民族音樂的教學內容始終保持時代性和新鮮的活力。
（二）“中國民族民間音樂”教學手段的開放性
傳統的教學模式，以教師講授、學生接受為主，這種方法適合教授基本事實、知識、技能等，但并不適合音樂課這一可聽、可感、可唱，實踐性較強的課程。過度依賴這一教學方式，勢必引起音樂教學的枯燥乏味，影響教學效果。民族民間音樂具有鮮活的生命力，與民間勞動人民的生產、生活有著方方面面的聯系，僅靠滿堂灌的單邊式教學模式已不能滿足民族民間音樂教學的需要。因此，應改變民族音樂教學從教師到學生、從課本到課堂的傳統守舊模式，采用多樣化、開放性的教學模式。課堂可以設在校內，也可以設在校外，如組織或鼓勵學生田野采風、觀摩演出等。教學可以在教室系統講授，也可以搬上舞臺由廣大師生共同表演。教師一部分來自學校內部，一部分可外聘當地的民間藝人或?。ㄉ纾﹫F演員及民間音樂研究者。開放性的教學模式更能適應當今社會文化知識、信息迅速更新發展的需要，更能提高學生的學習熱情和積極性。
二、采用“多元化”的“中國民族民間音樂”教學方式
（一）民間藝人或民間音樂社團進校園
1.民間藝人或音樂社團進校園演出或講座。在信息、交通、文化交流如此發達的今天，各音樂藝術院校應盡量爭取各種機會將技藝精湛的民間藝人或民間音樂藝術團體請進校園舉行專場演出，使學生現場聆聽民族民間音樂的演唱及演奏，感受純正的民間音樂的魅力。演出過程中，學生可以與民間藝人或演出團體進行對歌、合奏、舞蹈表演等各方面的互動；演出結束后，單獨留出學生與民間藝人交流對話的時間，學生可就民間音樂演唱、演奏的問題向民間專家請教，加深學生對民族民間唱奏方法及音樂風格特點的認識和理解。民間藝人或專家的講座是他們長期演唱（奏）、教學、研究民族民間音樂積累的經驗的濃縮，聆聽這些講座有利于學生對相關民族民間音樂知識的深入理解和領悟，能夠起到事半功倍的效果。學生也可以就自己學習中遇到的問題向民間藝人或專家請教，通過民間藝人的現場答疑加深學生的認識，使學生對民族音樂知識的掌握更加深刻明晰。
2.民間藝人、演員深入課堂教學。除了請民間藝人及專家進校園演出或講座外，音樂院校還應盡量爭取以外聘的方式將當地有名望的民間藝人或專家請進課堂，就某種民間音樂形式對學生進行較系統的培養和訓練。民間藝人的課堂教學主要以口傳心授的方式進行，即使有樂譜，往往只作為“綱要”用于教學參照。這一傳授方式能使學生充分感知民間音樂的傳承特點，也能更好地把握民間音樂獨特的聲韻與潤腔裝飾特點。如果條件允許最好聘請多名專家，結合學生的專業特點分別教授。例如，聲樂專業的學生主要學習地方民歌的風格演唱或戲曲、曲藝的唱腔；器樂的學生主要學習戲曲、曲藝音樂的伴奏或器樂樂種的合奏；舞蹈專業的學生專門學習某些民族民間舞蹈及戲曲曲藝的身段做工等。民間藝人深入課堂教學，能夠使學生真正接觸到地道的民間音樂，切實提高學生的民族音樂素養。
（二）注重學生的藝術實踐參與
美國教育家蘇娜丹戴克說過：“告訴我，我會忘記；做給我看，我會記住；讓我參加，我就會完全理解。”這充分說明實踐對于學習的重要意義。音樂課本身就是一門實踐性很強的學科，在教學中更應該加強實踐環節，避免枯燥的音樂理論知識的講解。
1.課堂教學中注重發揮各不同專業學生的特長。高校“中國民族民間音樂”教學的對象是音樂專業的大學生，他們具備音樂基本理論素養，在聲樂、民族或西洋樂器、舞蹈等技能方面也各有專攻。民族民間音樂各個版塊的教學內容都與歌唱、器樂演奏、舞蹈表演等實踐活動分不開，在教學過程中可以充分調動學生的積極性，發揮他們的特長，使他們盡可能地參與到課堂學習中。例如，在民歌教學中，可鼓勵不同地區或民族的學生以方言演唱本地區或本民族的民歌，以更好地體現地方民歌的風格韻味；在曲藝、戲曲教學中，可以讓學生就自己所在地區的代表性曲種、劇種課下搜集資料做好準備，上課時講述其所在地區代表性劇種、曲種的概況以及發展傳承現狀，并選擇經典唱段進行示范演唱；舞蹈專業的學生，可以在民間歌舞部分的教學中更好地發揮特長，表演展示各不同地區或民族的民間舞蹈，并講述其所表演的舞蹈的藝術特點；器樂專業的學生則可以在“民間器樂”部分充分展示特長，在民族民間各類樂器的講解中，可以讓不同民族器樂專業的學生進行演奏示范，包括現場講解樂器的形制、定弦、音色特點，演示樂器的常用演奏技法，演奏經典代表曲目等。
總之，在民族音樂理論教學中應使聲樂、器樂、舞蹈等不同專業的學生盡顯其能，廣泛參與到課堂學習中，將學生所學的專業技能運用到理論課的學習中，同時通過理論課上的技能展示反過來促進學生以更高的積極性和熱情學習專業技能，使二者相得益彰。
2.定期舉辦民族民間音樂小型音樂會并將之納入課程考核方案。為了更好地將民族民間音樂的理論學習與實踐結合起來，教師可采用定期舉辦民族民間音樂小型音樂會的形式，提高學生的學習積極性。時間上可以是月末音樂會或版塊音樂會的形式，可以是民歌、民族舞蹈或器樂的專場，也可以是民族音樂各類形式的綜合音樂會。節目編排形式可由學生自行選擇，如民歌獨唱、對唱、小合唱、歌伴舞，民族器樂獨奏、齊奏、合奏，獨舞、雙人舞、集體舞等。規模上可以以班級為單位，也可以幾個班級學生共同合作，目的主要是給學生提供更多的藝術實踐的機會。
民族民間音樂的教學目的不應只是讓學生了解掌握民族音樂的理論知識，更重要的是要回歸到“音樂本體”，讓學生會聽、會唱、會跳、會演奏，體現音樂學科的特點。因此，在課程考核環節也應進行相應的調整，將藝術實踐展演納入考核方案，將民族民間音樂考核分為基礎理論和藝術實踐兩大部分，按一定的分數比例對學生進行綜合考評，突破傳統的純理論考核的方式，使考核方式與教學方式相適應，對學生的考評更綜合全面。
3.組織或鼓勵學生進行實地田野考察。音樂專業的大學生作為民族音樂文化的重要接受者和傳播者，應該注重培養他們對民族民間音樂傳承與保護的自覺意識。田野調查是挖掘與保護民族民間音樂的重要手段，民族民間音樂課程的教師應爭取一切條件，帶領學生到學校所在周邊地區進行田野考察活動。對象可以是一般的音樂活動事象，不要求達到多細致深入的考察程度，主要是使學生了解田野調查的基本程序，體驗其過程和意義。也可安排學生利用假期的時間考察他們家鄉附近的民歌、民間器樂演奏組織等，有可能的話，可以此作為學生將來畢業論文的選題。
在當今世界全球化發展的背景下，民族民間音樂教學應突破傳統的局限于教材和課堂的陳舊模式，以開放的視角，采取多元而靈活的教學方式，注重學生的藝術實踐參與，形成校內與校外、教師與專家、觀摩與展演、理論與實踐多管齊下的動態教學模式，使民族音樂教學更富有時代性、靈活性，與當今文化發展的日益更新步伐相一致，與當今世界教育理念的要求相適應，最大限度地保持學生學習民族民間音樂的熱情，切實實現民族民間音樂的教學目的。
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戲曲基本理論知識范文5
新時期，隨著社會發展和進步，整個社會對高職聲樂教學活動和人才培養質量提出了更高的要求。在這樣的背景下，單一的教學模式難以有效適應新情況和新形勢，不利于激發學生的興趣和熱情，也難以提高學生的聲樂知識應用技能。為轉變這種情況，教學活動中應創新思想觀念，倡導多元化教學模式，靈活應用多種教學方式方法，讓學生更為有效地融入日?；顒樱M而激發學生興趣，讓高職聲樂教學活動充滿活力，促進人才培養質量提升。本文就高職聲樂多元化教學提出相應對策，希望能為教學工作的有效開展提供啟示。
一、新時期高職多元化聲樂教學的意義
多元化教學倡導采用多種教學方式，給學生以深刻的感悟和體驗，進而促進教學質量提升。隨著高職聲樂人才培養要求提高，單一教學模式難以有效適應這種情況。為此，在教學中應該采取有效的改進和完善對策，讓學生樹立正確的觀念，加強實踐技能鍛煉，更好融入多元化教學活動之中，其重要意義體現在以下方面。
（1）彌補教學中的不足。高職聲樂傳統課堂教學中，往往過分強調對理論知識的講解，聲樂實踐活動較少，不利于激發學生興趣，影響學生實踐技能提升。而采用多元化教學模式能彌補這些不足，讓整個教學活動充滿活力，促進高職聲樂課堂活動順利開展。（2）提高學生綜合技能。多元化教學模式注重完善聲樂教材內容，采用多種教學模式。并合理組織實踐活動，加強學生聲樂基礎訓練，帶給學生更好的情感體驗。在這樣的背景下，有利于學生更好地參與聲樂實踐鍛煉活動，學習理論知識，把握學習要點，增強知識應用能力，努力提高綜合實踐技能，為他們的學習和工作打下良好基礎。（3）促進教學效果提升。通過多元化教學模式的應用，能讓學生有效融入學習活動，積極參與聲樂教學的課內和課外鍛煉活動。進而深化對教學內容的理解，努力把握知識點，實現提升學習效率和教學效果的目的，對學生今后更好從事自己的工作也具有積極作用。
二、新時期高職多元化聲樂教學的不足
雖然多元化教學模式的應用對教學活動順利開展，提高人才培養質量具有積極作用。但在教學實踐中，一些任課老師的課堂組織能力有待提升，思想觀念沒有得到根本改變，影響教學質量提高?？傊嘣虒W理念沒有得到貫徹和落實，存在的問題體現在以下方面。
（1）聲樂教材的不足。一些學校所采用的教材比較落后，忽視教材內容的及時更新，最新的聲樂教學理念沒有被寫入教材。也沒有考慮學生的個性差異，對本校教學和學生實際情況考慮不全面，難以有效開展多元化教學。（2）教學模式的不足。教學模式單一，忽視學生的實踐技能訓練，項目教學法、合作表演法、參與式教學法等的應用不到位。（3）實踐活動的不足。課堂實踐教學活動不足，學生在課堂的聲樂表演機會較少，制約學生聲樂表演技能的提升?；蛘邔W生的課外實踐活動少，難以有效提高學生實踐技能。學生參與社團活動、學校慶典活動不足，制約學生舞臺表演技能提升，難以提高他們的聲樂實踐技能和知識應用水平。
三、新時期高職多元化聲樂教學的策略
為彌補聲樂教學存在的不足，改變教學方式單一的缺陷與不足，推動多元化教學模式得到更好利用。結合高職聲樂教學基本情況和學生學習需要，筆者認為可以采取以下有效措施，促進提升高職聲樂教學效果和人才培養質量。
（一）聲樂教材多元化
完善教材內容設置，考慮學生的個體差異，根據學生具體情況因材施教、量體裁衣，合理選擇聲樂教學曲目，推動教學工作順利進行。教材內容設置和完善要與時俱進，緊跟時展步伐和潮流，將最新的聲樂教學理念融入日?；顒?，設置豐富多彩的教學內容，幫助學生更好地開展學習活動，有效引導學生聲樂知識的學習。學?？梢越Y合本校實際情況編寫聲樂教材，開展“雙證”教育，在注重學歷教育的同時，有效組織學生學習聲樂知識，努力提高學習效率，為多元化教學活動順利進行奠定基礎。
（二）教學模式多元化
重視提高教學效率，講究教學的藝術性，讓課堂教學形式變得更加多樣化?？茖W采用對唱和重唱方式開展聲樂教學，并將個別課、小組課、集體課結合起來，豐富課堂教學形式。這樣既能有效適應學生基本情況，還能激發學習興趣，讓學生有效融入學習活動。采用情景教學法、合作表演法、項目教學法等多種教學方式方法，讓學生更好地融入學習活動，促進教學任務順利完成。高職聲樂教學中，尤其要重視項目教學法的應用，將聲樂教學內容分為不同的訓練模塊，根據基本理論、演唱技巧、基本唱法、舞臺表演技巧等內容，合理設計教學目標、實施步驟、教學方案、學習標準等內容。任課教師應加強每個環節的考察工作，注重對學生的啟發和指導，培養學生知識應用技能，讓他們更為有效地融入聲樂學習活動，進而讓聲樂教學方式變得靈活多樣，促進多元化教學模式得到有效利用和實施。
（三）實踐活動多元化
組織形式多樣的聲樂教學實踐活動，讓學生積極演出，提高舞臺表演技能。課堂上，多為學生創設表演機會，讓學生有效融入實踐活動。采用合作表演法、單獨演奏等形式，激發學生參與聲樂實踐的積極性。組織學生參與社團聲樂實踐活動，積極參與學校文藝演出，加強鍛煉，提高學生的聲樂實踐技能和教學效果。注重曲目選擇多樣化，演出形式多樣化，并開展多樣化評價工作，促進學生聲樂實踐技能提升。
（四）基礎訓練多元化
讓學生科學掌握聲樂理論知識，采用分類、分步驟訓練和學習方式，對理論知識進行有區別的講授。拓展聲樂技能訓練的曲目范圍，將民族曲目、戲曲、通俗歌曲、戲劇、民歌等結合起來，推動學習方式多樣化，提高基礎訓練效果。
（五）情感體驗多元化
在課堂上、生活中加強學生對聲樂的體驗，并重視戲劇、歌曲、小說的欣賞。善于把握學生的情感變化，引導學生有效進行歌曲欣賞，喚起學生的真實情感，促進情感體驗多元化。
戲曲基本理論知識范文6
高校音樂教育是高等教育的重要組成部分。作為美育的主要內容，音樂教育對培育高素質、全面發展的人具有十分重要的作用。本文對現階段高校音樂教育理念、教育內容、教育方法及人才培養進行了思考，并提出了具體的音樂教育改革措施。
關鍵詞：
高校；音樂教育；思考；實踐
隨著社會的不斷發展，能欣賞音樂、會創作音樂已經成為現代人能力與素質的重要體現，也是陶冶情操的重要手段。作為音樂人才培養的重要基地，高校在音樂教育教學中的人才培養模式及課程改革值得人們思考。
一、高校音樂教育思考
（一）音樂教育定位不準
對高校音樂教育的重要性及意義，不同的學者表現出截然不同的看法。高校師生的認識偏差使高校音樂教育始終難以取得較好的成效。根據調查顯示，專業音樂教育主要圍繞演唱、彈奏、創作這幾個方面來展開，教育教學的重點仍然在演唱與彈奏上，還沒有上升到詞曲創作上；選修大學音樂課程時，學生的學習態度不端正，難以與其他課程的學習相匹敵。所以，大學生的音樂素養普遍偏低，大多數大學生存在不識譜、缺乏欣賞音樂的基本理論知識與能力。
（二）音樂教學的實效性不高
一方面，高校在音樂課程的設置上存在一定的誤區，即沒有區分專業學生與非專業學生，過分注重樂理等理論知識，相對忽視了學生之間的基礎、特長、天賦和興趣。同時，對音樂專業學生而言，高校過于重視向學生灌輸音樂技巧，而忽視學生音樂素養的提高。另外，因對課程設置缺乏科學論證，教師“一專多能”不突出，音樂課程總體呈散點分布，音樂課程的體系性與整體性不足。
（三）各地區音樂課程改革與試驗推廣存在差異
大部分地區的教師已經開始逐步轉變音樂教育教學的理念，進行了音樂教學培訓及技能提升，并在音樂教學內容、方法等方面進行了各種有益的探索。但仍有部分地區的音樂教學改革起步較晚，對音樂課程改革知之甚少，對音樂教育該往何處去、音樂教學的實效性如何提高等問題缺乏正確認識。盡管國家已經出臺《音樂課程標準》，從教學理念、教學內容、教學方法、教學實施、教學評估等方面對音樂教學進行了規范，但各地區高校對音樂課程標準的貫徹實施卻各不相同，且或多或少的存在理論論證不足、研究成果少、音樂教育的生理與心理機制缺失等問題。例如，《音樂課程標準》初步提出“形成性評價、終結性評價、定性評價、定量評價、自評、互評、他評相結合”的評估體系，但各高校在具體評估實踐中過于籠統，不能具體情況具體分析，所以課程評估的嚴謹性與科學性被逐漸削弱。
（四）音樂教學與人才培養脫節
一方面，教學目標單一、教學主體錯位、操作程序僵化等問題大大降低了音樂教學的成效，使其培養高素質音樂人才的計劃落空，以學生為中心的教學模式難以為繼，教育教學活動成為僵化、一成不變的代名詞。另一方面，音樂教學與人才培養存在嚴重脫節，即針對專業學生的音樂教學過于重視學生的音樂技巧，而忽視學生的專長、興趣、潛能的開發；針對非專業學生，難以將音樂教學與專業課程教學相結合，以致于音樂教學成為可有可無的陪襯品。所以總體說來，音樂教學沒有立足專業發展，不同專業學生的音樂教學都大同小異，音樂教學的基礎性、專業性、技巧性特征難以得到充分體現。
二、高校音樂教育實踐
（一）創新教育理念
蘇霍姆林斯基說：“音樂教育在影響年輕人心靈中表現出巨大作用。”在音樂教育教學中，以美育思想為中心，轉變觀念、樹立正確認識，已經成為音樂教育的必然發展趨勢。在新形勢下，我們有必要創新教育理念，樹立全新的教育思想：一是注重人才培養的時代性、全面性及實用性，為各階層教育輸送人才，實現為社會服務的教育目標；二是引導啟發學生參與學習，使之養成終身學習的理念，在實踐中不斷豐富音樂學習的內容與技能；三是以培養全面發展的人才為基礎，確定人才培養規格、結構及質量要求，從而創新人才培養模式。
（二）加大課程改革力度
突出教學內容的民族性、大眾性與時尚性。民族音樂、民族戲曲、民族樂器應當有步驟地滲透到音樂教學內容中，逐步轉變以西方音樂語法、音樂心態學來理解中國音樂，從而使高校音樂教育具有一定的民族特色。善于吸收國外音樂教學內容及網絡背景下的音樂成分，不斷拓寬音樂教學內容，將電子琴等內容融入教學中，使音樂教育具有一定的時尚性與大眾性。
（三）培養“一專多能、一人多專”的復合型人才
一是注重素質教育，拓寬專業口徑，樹立培養一專多能、一人多專的人才理念，變革教學方法，突出音樂教育的藝術性、現代性、表演性。平鋪直敘的教學方法不能激發學生的學習興趣，我們要以藝術的感染力打動學生，將大量現代教育教學設施設備運用到課堂教學中，并以“講授+表演”的形式引導學生參與課堂學習，并形成良性互動。二是注重音樂的實踐教學。能歌善舞、吹拉彈奏、會創作、懂指揮是音樂教育的最終目標。為實現這一目標，教師需要將講與練相結合，在講解中了解學生的學習情況，讓更多的學生參與演唱、聽專場演唱會等，從而提升學生的實踐能力。感知音樂的美、欣賞音樂的美、創作個性化音樂是高校音樂教育的三個重要步驟。我們有必要樹立正確的音樂教育理念，豐富音樂教育內容，變革音樂教育教學方法，從而完善音樂教育教學體系，培養高素質、復合型音樂人才隊伍。
作者：梁少博 單位：湖北省華夏藝術傳播研究院
參考文獻：
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