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幼兒美術教育論文范文1
作為幼師要避免只重視知識教育和技能表現，忽視幼兒在活動中的情感和態度。幼兒創作作品的過程是他們表達自己想法和情感的重要方式，所以要鼓勵幼兒富有個性和創造性的表現，克服過分強調技能和技巧的做法。幼兒美術活動能力是在大膽表現的過程中逐漸發展起來的，教師的主要作用是激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富審美經驗，體驗自由表達和創造的快樂。此外，根據幼兒個性的發展狀況和需求，要對其表現方式和技能技巧予以適當的指導，才能促進幼兒的身心發展。
二幼兒園教師教學過程中美感能力的培養
幼兒園教師美感教育培養首先要提升美術欣賞能力。審美與藝術是相互的，沒有審美就沒有藝術，沒有審美情趣和審美洞察力，就不可能創造出審美價值較高的繪畫作品。美術欣賞的作用是培養幼兒教師具有較高的審美能力和水平。首先要選擇適合的作品，盡量選擇對教師教學有幫助、跟平時技能訓練有關系的作品。教師通過欣賞，了解作品的不同風格和表現技法，并從中汲取經驗，選擇適合自己的學習方向。教師通過作品欣賞，思考分析藝術作品和現實間存在的距離，并從欣賞過程中體會藝術的魅力，提高審美能力和理論修養。同時也可將學到的技巧用于日常教學中，如將美術理論與幼兒的年齡特點、知識結構和認識水平相結合，選擇更加恰當的美術欣賞內容，引導幼兒學會欣賞，并通過色彩、線條、形狀等形式向幼兒傳達美的信息。其次是自身專業能力的培養與提升。幼兒教師在美術創作時，提高造型能力，把握色彩關系和色彩變化規律，表現出來的物象會更真切。教師在訓練中可大膽地采用多種美術表現技法并融入環境創設，為幼兒創造輕松愉悅的學習環境。畫面顏色要接近自然，這樣的色彩可讓幼兒產生豐富的想象力，更容易使幼兒產生共鳴，從而引起他們對美好事物的喜愛和向往，增強創作的想象力。幼兒教師要根據教育活動的需要自制玩教具，提供幼兒感興趣并適合的活動材料進行活動。幼兒玩教有利于幼兒認識事物，促進智力發展。教師制作玩教具的過程也是創作美、發現美、欣賞美、傳播美的過程。教師可利用感知自然美的能力，積累美、創造美，從活動中體驗創作過程的艱辛和成功的喜悅。這一過程充分體現了教師的環保意識及創新意識，強化了教師的手工能力。指導幼兒利用身邊的物品如一次性杯子、蛋殼、毛線等制作玩具、手工藝品等來美化生活，從中引導幼兒相互交流、相互欣賞、共同提高這也是一名幼兒園教師應具備的素養。
三、結語
幼兒美術教育論文范文2
幼兒美術教育活動論文【一】
親子教育活動是學前教育活動的一種重要形式，親子美術教育活動則在親子教育活動中占有非常重要的地位。在親子美術教育活動中，幼兒園創設特定的情景，讓幼兒在與環境(材料、家長、教師、同伴)的互動中，獲得良好的情感體驗和有益的知識技能經驗。但是，我們經常看到：在親子美術活動中，家長只是陪襯，又或者是家長包辦而孩子在活動中則成了閑人。那么在親子美術教育活動中我們要注意哪些問題呢?我們可以如何更好的開展親子美術教育活動，使活動真正發揮親子美術教育的作用而不僅僅只是走個形式呢?現結合園所開展美術教育活動的經驗，淺談如何開展好親子美術教育活動。
【關鍵詞】親子美術 教育
學前美術教育是幼兒園教育活動的重要組成部分，并且隨著幼兒園課程改革進程的不斷深入，越發凸顯其重要性，而親子美術教育是其一種最能體現家園共育的活動形式，旨在幼兒在與家長、教師、美術材料的互動中，掌握美術技能，獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發展。
因為親子美術教育的特點和優勢，親子美術活動深受許多幼兒園教師的喜愛，在幼兒園的美術展示活動中，經常看到親子美術教育活動，幼兒園的環境當中，也處處都可以看到親子美術作品的展示。然而我們發現，許多親子美術教育活動都只是打著親子的幌子，走形式，事實上名不符其實，例如，在親子美術活動中我們經?？吹剑?/p>
鏡頭一：活動中家長只是陪襯，回答問題的是孩子，動手操作的是孩子，而家長在活動中默不作聲，頂多只是幫孩子拿拿工具，填涂顏色，而且在活動中家長和孩子缺少交流，沒有合作，兩者完全的剝離開來，只是為了親子而把家長和幼兒硬湊在一起開展美術活動，其實活動中有沒有家長都無所謂。
鏡頭二：家長樂此不疲地盲目包辦，孩子在活動中則成了閑人，或者是家長指揮孩子做這做那，孩子則毫無思考，也就沒有得到任何發展。
那么在親子美術教育活動中我們要注意哪些問題呢?我們可以如何更好的開展親子美術教育活動，讓親子美術教育活動不僅僅只是走個形式，而是真正實現親子美術教育的作用呢?那么以下將根據我園開展美術教育活動的實踐經驗，淺談一些關于如何開展好親子美術教育活動的看法。
一、選擇生活中的主題激發興趣、適合親子。
1.俗話說：藝術源自于生活!所以選擇的主題內容，首選來自于家庭生活的內容，最好是家長和孩子都熟悉都感興趣的，這樣更容易引起幼兒和家長的共鳴。
2.其次，內容選擇要照顧到家長和孩子的水平，要有家長發展的空間，也要有孩子發展的空間。也就是說，活動內容的難易程度彈性大，有家長和孩子合作的可能。我們特別強調合作這個詞，只有難度有梯度了，家長和孩子才有合作的可能和興趣，否則太簡單了，家長覺得沒意思，孩子也都能自己完成，根本不需要家長參與，也就失去了親子美術的意義;太難了，孩子做不了，必然出現都是家長指揮幼兒去做的現象，忙壞了家長，孩子卻只是扮演木偶的角色，沒有思考，沒有體驗，沒有從中獲得有有益的經驗。
二、引導家長和幼兒共同積累豐富的相關經驗。
我們會經常發現，在親子美術活動中，孩子們愛發言，而家長普遍都是聆聽者，又或者當家長發言時，說得內容孩子們都聽不懂，大人和孩子都各自說各自的，沒有共鳴點。造成這個現象的重要原因之一就是，家長和孩子在活動前期沒有共同的情感體驗，沒有共同的知識經驗做支撐。
我們在活動中總結出來一個經驗：親子美術不僅僅只是一次集中教育活動的親子美術，而應當是基于開展了一系列圍繞活動主題的親子活動為前提的親子美術教育活動。也就是說，通過這些系列的親子活動，把孩子和家長的生活、情感、技能以及幼兒原有的美術以外的其他領域的學習都很好的發生一個關聯，整合多領域的經驗，這不僅為幼兒和家長提供了許多交流的機會，滿足了他們感受美、發現美、了解美、探索美的欲望，也為孩子在親子美術教育活動中更好的表達自己的情感愿望奠定了良好的基礎。
三、更新教育觀念，三者有效互動。
1.清晰的角色定位
教師、家長、孩子形成教育的共同體，不要過度去強調誰是教育者，誰是受教育者，因為不一定都是老師和家長教孩子，孩子也一樣可以成為家長的老師。我們總希望大手拉小手，可有的時候小手也可以拉大手，老師和家長都要學會往后退。在活動的過程中，我們就會發現，其實孩子也會啟發你，孩子在幼兒園學到的表現技法甚至比有的家長懂得更多，很多材料家長不知道怎么用，而孩子都能當家長的老師;有的時候孩子們憑直覺思維所搭配出的顏色、構成的圖案，往往比成人的想法更稚趣、更具有創意。
2.互動的活動過程
老師和家長總是怕孩子做不好，活動中一看到孩子的線條不夠美、色彩不夠好就直接打斷孩子的創作，試問：在活動中總是被打斷、被糾錯，孩子們會開心嗎?老師和家長總是充當檢察官的角色，會享受到親子繪畫的快樂嗎?肯定不會!其實只要不過度關注技能，同時多關注美術活動的人文性和愉悅性，意識到這不僅是完成一個美術活動，更是通過這個活動創造出很多家長和孩子的接觸機會，一起來當探索者，一起去感受美、發現美，一起商量如何更好的表現美，然后一起找材料，一起創作，這樣才是親子美術的真正樂趣。所以，請家長和老師都要更加有耐心一些，掌握一些方法，學會啟發孩子，學會給孩子建議，不漏痕跡地給孩子指導，大膽放手讓孩子去做，相信孩子會做得更好。
四、利用各種手段，調動幼兒和家長的情感體驗。
1.創設良好的活動環境：根據活動的內容設置相關的活動場景，多渠道讓幼兒和家長感受美，從而激發幼兒和家長興趣，調動幼兒和家長的已有體驗。例如：布置主題場景;展示幼兒與家長收集來的與該主題相關的圖片、物品;展示之前相關的作品做分享，最好是家長和孩子共同參與完成的作品等。
2.設計有針對性的問題：在與幼兒和家長的互動中，圍繞活動目標準確的抓住困惑點和矛盾點，拋出問題讓幼兒和家長都來思考，啟發幼兒和家長利用已有的美術知識和經驗來解決問題。特別強調在引導時，要注重幼兒和家長相互交流。
五、投放種類豐富的材料，給幼兒和家長想象創造的空間。
在中國，大部分家長都比較少接觸美術活動，可能很多材料孩子知道而家長卻叫不出名字，可能材料的使用方法孩子會而家長卻不懂，這是一個很棒的契機，我們可以投放豐富的材料，一來既可以讓孩子從弱勢走向強勢，給孩子們當小老師的機會，促進家長和幼兒的互動，同時，豐富的材料意味著有豐富的表現手法，在材料利用上，可以引導家長和幼兒發揮想象，做足材料的文章，給幼兒和家長無限想象和創造的空間。
六、提供多樣化的范例，促幼兒和家長表達交流。
家長和幼兒欣賞的水平和層次是有很大差別的，可能大人喜歡的東西，孩子不喜歡，孩子喜歡的東西，大人看不上。所以，在活動中需要多提供一些多樣化的范例供幼兒和家長欣賞，讓幼兒和家長都有得選擇自己喜歡的作品，大膽表達交流，只有在交流中才能讓家長和孩子互相了解需求，了解喜好，了解創作的想法。反之，如果范例品種太單一，或是太少了，孩子和家長沒得選擇，表達的也就是那幾句話，活動的氛圍自然就顯得壓抑蒼白。雖然有的時候會擔心范例局限了幼兒和家長的思維，但是任何創造都是基于模仿的為基礎的，退一步說，即使是模仿，也不可能做出一模一樣的作品，多少都會有創新，所以提供多樣化的范例是很有必要的!另外要特別注意，活動中要留有足夠的時間讓幼兒和家長欣賞和交流。
七、營造交流平臺，引導幼兒和家長正確評價。
大部分人會認為，有了家長的參與，美術作品的視覺效果一定會很好。其實，一旦這么認為，那么家長和老師在看作品的時候，大家又會同樣用畫得好不好、像不像來評價作品，我們的孩子們習慣了這樣的方式，也就只會麻木的用這樣貧乏的詞匯來分享自己的體驗，模式化的去評價作品了。
為了避免這種問題出現，建議在展示交流環節，先不急于對作品的視覺效果作出評價，可以先從人文性、愉悅性等方面來評價，關注親子美術活動所帶來的情感體驗，注重孩子和家長情感的抒發，例如：讓每一個家庭來介紹自己的作品，講解作品名字的意義，分享在創作過程中和爸爸媽媽遇到的問題和解決的方法等，充分挖掘美術活動中所隱藏的人文教育價值。這樣每一幅作品都因為有了幼兒和家長所賦予的情感和思考，變得有靈性、有思想、有感情，作品也就生動起來了，然后再從作品的視覺性和實踐性方面來交流，幼兒、家長和老師一起從色彩、線條、構圖、材料使用等方面表達自己的想法和建議，并通過交流共同獲得有益的知識技能。
八、關注美術親子教育活動價值的延展。
在一次美術親子教育活動結束后，不要急著就此畫上句號，其實還有很多有意義的事可以做，例如：可以把交流評價中的問題帶回家思考，一家人共同商討，繼續創作，循環分享;可以親子共同通過上網、實踐操作、閱讀等方式豐富相關的知識技能經驗，探索新方法、新材料，創新表現;可以將活動中的作品作為禮物向親朋好友表達心意，促進社會性的發展……總之，我們可以采用很多方法延伸親子美術教育活動的價值。
綜上所述，親子美術教育活動只有充分意識到親子美術教育的意義、作用，并且做到幼兒、家長、教師三位一體共同感知美、發現美、欣賞美、交流美、挖掘材料創造美，最后一起分享美，那么我們的親子美術教育活動才能真正做到名副其實!
幼兒美術教育活動論文【二】
思維是人類最絢麗的花朵，而想象和幻想則是這朵絢麗花朵的花蕾。在人類進化的過程中，形象思維走在抽象思維的前面，想象和幻想則走在理性的前面。人類在“幼稚”期肯定是充滿想象和幻想的。從遍布世界各地的遠古時代人類的出土文物中，從那些圖騰、神靈中，無處不見早期人類的神奇幻想和想象。
想象和創造往往是聯系在一起的，沒有想象就沒有創造。創造是藝術的靈魂。幼兒園教育活動的內容則更注重對幼兒藝術情感的熏陶。主要滲透于文學活動、美術、音樂、科學、數學等一系列領域中。讓幼兒欣賞美的語言，畫一幅合情而不合理的畫，感受一段音樂表現的情景，提一些出人意料的問題。這些都是幼兒想象發展的良好途徑。
瑞吉歐教育經驗中的“一百種兒童語言”特別強調了美術這一特殊語言。它是人腦思維的外在表現，而且最能反映兒童想象創造的結果。因此應充分利用好美術活動的契機，來培養幼兒的想象力和創造力。
有專家認為：美術對發展兒童的想象力確實比較有利，但要看什么人去上，怎么上。由此可見，在轉變觀念的同時還必須注重方式方法，才能起到推波助瀾的作用。
一、 培養幼兒對美術活動的興趣，帶領幼兒邁開想象的第一步
興趣是幼兒學習的動力，是求知成材的起點。一般來說，幼兒對畫畫和左手工都有一定的興趣，但往往不能持久。因此在教學活動過程中要通過各種方式不斷調動、培養和運用幼兒對美術活動的興趣。
1、取材于幼兒生活經驗。
人的想象力，包括藝術想象力，是從生活中來?，F實生活為想象提供了基礎。而幼兒感興趣的也是周圍熟悉的事物。幼兒園的一草一木，老師和小朋友，我的爸爸和媽媽，以及他們所從事的活動、愛吃的水果、喜歡的游戲，《過年了》、《運動會》等都是幼兒經歷過的感興趣的話題。當然幼兒積累一定的繪畫技能是必不可少的前提。
2、運用于幼兒的所好。
活動前，經常有幼兒這樣問：“老師，今天畫什么呀?”說明幼兒對繪畫的內容十分感興趣，急切想知道。這時教師不妨試問：“你想畫什么呀?”幼兒將會根據自己的意愿來講述。有的說畫大獅子，有的想畫童話世界……。幼兒的思維處于積極活躍的狀態。幼兒的這種情感體驗一定程度上取決于生活經驗，很大程度上來自于想象空間。教師可根據幼兒提供的題材作一些范畫，滿足他們想象愿望，更進一步激發幼兒的作畫興趣的靈感。
3、借助于語言的功能。
語言能激起人遐想，調動人的思緒積極向上地遨游在想象情境中。它是培養想象力的另一個重要手段。平時多給幼兒講述童話故事，讓幼兒創編故事情節，圍繞一個素材編一段完整的情節，如拎著籃子的小豬畫面讓幼兒展開討論：今天小豬阿姨要去干什么?她到哪里去?路上會遇到什么事情呢?幼兒各持己見，答案各不相同。教師及時鼓勵他們發散思維。一方面幼兒受到情緒感染，另一方面，通過想象，頭腦中再現故事的畫面并且反映在畫紙上，使幼兒的語言繪畫能力同時得到發展，讓幼兒學會積極主動地思考問題。
二、注重幼兒美術活動的成果，激勵幼兒插上想象的翅膀。
藝術的可貴之處在于創新，美術活動中幼兒創新能力的培養尤為重要。素質教育的核心是創新能力的培養。教師在培養幼兒創造性方面首先要超越自我認識，提高創新意識。
1、正確看待幼兒的自我體現。
兒童往往比成人更賦予想象。大人和孩子看同一幅畫，大人看了就認為這是一幅畫，他不會去想什么太多的事情。而孩子呢，看著看著，就會想：旁邊是大海，還有別的什么。成人看孩子的畫，覺得雜亂無章，會用不理解的態度點評它。但不妨靜心聽聽孩子是怎樣給自己的作品加以語言描述，賦予它生命的。有一只自動筆上畫了兩根線，他說：我設計這樣一種筆，兩根導線插在人的大腦上，人想什么就寫什么，這樣人就不累了。再有一個小女孩畫一個在飛的人，畫面簡單而且也看不出什么。她說：“我想著人飛到天上去，相小鳥一樣，看著山和水?！倍嗝疵烂畹南胂?這時及時鼓勵和表揚孩子的想象和創造，尊重孩子的情感體驗，也許藝術之花就從這里綻開了。
2、激發幼兒體驗想象的樂趣。
想象的內容反映了一個孩子的內心世界，他想什么就畫什么。有些孩子缺乏這種情感流露，無法在他的作品里宣泄情感。教師應不失時機地培養幼兒漸漸產生幻想的動機，賦予他們想象的能力。讓孩子欣賞一幅同年齡具有創造水平的畫，一支帶導線的筆兩根導線插在人的大腦上。我借助于畫面利用情境語言來引導想象力缺乏的孩子：閉上眼睛，現在你好象戴上了這支筆，寫了很多很多字，累嗎?一點兒也不累。讓幼兒感受筆的神奇功能，起到幻覺的作用，從而激發想象的愿望。
三、提供幼兒美術活動的渠道，幫助幼兒拓寬想象的思路。
藝術欣賞的過程實際上是欣賞者積極主動創造的過程，藝術作品就像一臺發動機，它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來，在重視其它美術活動對幼兒想象創造力培養的同時，欣賞活動也不可忽視。
1、合理利用抽象作品的幻想功能。
抽象作品為幼兒提供了一個不受拘束、自由想象、創造的廣闊天空。如西班牙米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品，幼兒欣賞時創造性地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說：“我感覺一個人在變魔術。他把自己的一只眼睛、腳變沒了，把沙灘變成了一條直線。”又如英國畫家戴維幫伯格的“陽光下的樹”同樣是一幅極賦想象的作品。有的幼兒說：“火山爆發了，石頭都被燒化了，紅紅的，像張開大口的老虎沖下山岡?！边€有的說：“這是一床金色的被子，躺在被窩里甜甜地睡，夢見我在花叢里跳舞。”在欣賞的基礎上，我設計了一系列的繪畫活動。讓幼兒自己設計“鞋子車”、“我喜歡的房子”、有的設計的房子是水果型的，有的房子掛在大樹上，是為小動物準備的。讓幼兒設計京劇人物發型，幼兒可以不受常規的約束，創造性地表現自己對藝術的理解。
2、積極評價名家作品的藝術效果。
選擇著名畫家典型的作品，如凡高的《向日葵》，明快的色彩變化給幼兒帶來了無限的遐想，像一團火在燃燒，暖洋洋的。畢加索的自畫像，幼兒通過討論、猜測畫家的心境和個性特點，并用“我認為……”“我覺得……”“我有一個看法……”等等積極的態度來表達自己的情感。
想象和幻想是創造性的基礎。想象是在已有表象的基礎上，在大腦中產生許多新的形象。它離不開人的現實生活經驗。而幻想大多和自己的希望聯系在一起?；孟胧侵赶蛭磥淼摹？茖W的、積極的幻想就是理想?；孟氲膬热莞嗟氖穷^腦中想出來的而不是現實中存在的事情。根據幼兒的想象和學習的特點，我認為幼兒園美術活動的現狀還存在著這樣兩種弊端：
(一)創造性匱乏
現在的美術教育活動大部分還沒有走出誤區。老師畫一個蘋果，孩子都照著畫一個蘋果;老師畫兩片葉子，孩子也跟著畫兩片葉子。老師讓孩子仔細觀察范畫中動物的外型特征，區分五官和四肢的位置，然后一點一點臨摹。教師過于重視所畫物的比例關系，根本就沒有留給幼兒想象的空間。
(二)想象脫離實際
幼兒美術教育論文范文3
更生動、具體幼兒特殊的年齡特點及思維方式，決定了他們對直觀、形象、鮮明、具體的事物更容易感興趣并愿意接受。而多媒體技術的特點正好符合這一需要，其將圖、文、聲、像融為一體，具有形象生動、信息刺激性強、時空寬廣等特點。與傳統教學手段相比，多媒體教學能化靜為動、化遠為近、變小為大、聲像并茂，改變了過去只利用掛圖、圖片等呆板、單一的表現形式，使一些在日常生活中很難呈現或不易觀察到的過程形象、生動地展現出來。
二、運用多媒體技術可以激發幼兒的學習興趣
布魯納說過：“學習最好的刺激乃是對所學材料的興趣。”運用多媒體輔助教學活動，通過圖形、圖像、聲音、視頻、動畫等媒質，以多種形式呈現在幼兒面前，可以有效壓縮空間感和距離感，使幼兒更快地進入學習狀態。如數學活動《七巧板》，在導入新課時，教師可利用flash播放動畫演示，讓幼兒欣賞一組七巧板變化的各種圖案，充分感受七巧板的神奇，再利用多媒體技術出示“房子”圖案，演示七巧板拼房子的步驟并引導幼兒觀察，充分激發幼兒的興趣。
三、運用多媒體技術可以突出重點，突破難點
幼兒年齡小，以形象思維為主，運用多媒體可以有效地將抽象的知識轉化為直觀、形象、具體的信息。如在科學活動《可愛的小蝌蚪》中，幼兒對自然角中的小蝌蚪很感興趣，都擠在自然角中觀察。但小蝌蚪形態小，肉眼難以觀察清楚，給幼兒的觀察帶來了一定的難度。這時，教師若能借助多媒體把蝌蚪放大，讓幼兒清楚地觀察到小蝌蚪的頭和身體，再利用多媒體播放動畫片《小蝌蚪找媽媽》，就可以讓幼兒在興趣盎然中看到從圓圓的卵變化成長尾巴的蝌蚪，接著長出后腿、前腿，最后尾巴消失，變成真正青蛙的過程。這樣做，有效解決和突破了教學中的難點，滿足了幼兒的興趣和求知欲。又如科學活動《空氣在哪里》，要向幼兒正確闡述空氣的結構、性質等是非常抽象的。這時，教師可以通過課件的應用將抽象的概念化作一段生動、有趣的擬人故事片段，這種形式對幼兒更有說服力，理解起來也容易得多。
四、運用多媒體教學可以豐富幼兒的感性認識
多媒體教學具有聲畫并茂、視聽結合、動作相宜、感染力強等特點。利用這一特點，用聲像再現或創設教學所需的情境，讓幼兒充分發揮他們的想象力，可以激發出幼兒的美好情感。如音樂活動《小魚游》，教師可以利用多媒體技術制作動態的“海底世界”，各式各樣的魚在水里遨游。很快，幼兒就被具有動感、形象聲音的畫面吸引住了。在具體的感知下，幼兒充分發揮想象能力模仿小魚游，同時配上歡快活潑的音樂，讓幼兒感到大海似乎就在他們身邊。接著，教師再要求學生根據看到的魚，自編出不同的動作來，這樣就能幫助幼兒充分發揮想象力和創造力。
五、運用多媒體技術可以增強幼兒游戲的主動性
游戲是幼兒最喜歡的活動，是幼兒園教育的重要組成部分。游戲需要情境，運用多媒體技術融入其中，影響幼兒的游戲行為可以激發幼兒參與游戲的興趣。在表演《黑貓警長》時，通過教師的講述，幼兒雖能理解故事大意，但要對每個角色進行揣摩并運用到表演中就有點困難。有些幼兒在教師的反復提醒下仍毫無頭緒，便會失去參與活動的興趣。在這種情況下，運用多媒體讓幼兒自己去觀察、欣賞、體驗、模仿，幼兒就能熟練掌握故事情節和故事節奏，從而積極地參與游戲，深切感受到成功以及成功所帶來的愉悅與歡欣。
六、結語
幼兒美術教育論文范文4
關鍵詞：視覺文化；民辦高職；美術通識課程；影像教育
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0225-03
當代社會文化形態已從之前的書寫、印刷文化轉向了視覺影（圖）像占主導的文化形態。美國學者詹明信在他的著作《文化的轉向》一書中這樣描寫當代人們的生活：“空間已被高科技的狂歡，……從此在這個社會中人類的主體面臨（用保羅？威利斯的說法）每天多達一千多個形象的轟炸?！雹儆耙暋V告、卡通漫畫、網上圖片……種種動態的、非動態的圖像在我們的生活中蜂擁而至，這些圍繞著我們的影像和視覺信息，構成了我們今天的視覺化生存。
當下的視覺文化通過建構出來的圖像化偶像（各種明星作為各種產品的代言人出現在各種媒體上）對人們的日常生活和行為方式都產生了極大的影響。視覺文化”生產的偶像波及的時空廣度是空前的，是超越文明的區分的，迪斯尼的米老鼠、唐老鴨能贏得美國孩子的喜愛，同樣在歐洲、中國和印度也擁有無數的小崇拜者；巴黎、米蘭的時裝秀可以令西方上層社會的女性心醉神迷，也一樣能掏空亞洲中產階級女性的腰包。
而對于正處在世界觀和價值觀形成階段的青少年學生來說，其影響更為巨大。美國近期有一個調查報告顯示兒童平均看電視的時間是22，000小時，在校時間只有12，000小時。作為中國青少年中的很大一部分，高職學生，尤其是民辦高職學生，其思想和行為受到視覺文化的影響是十分巨大和明顯的。從早先的麥當勞（肯德基），迪斯尼，好萊塢的消費模式到后來的日本動畫，Hello Kitty，拍大頭貼等哈日族及韓劇的韓迷族，都深刻地影響著，甚至決定著當下青少年的思想和行為。當這些青少年在面對數量巨大的視覺影像時候，大多是對其進行消費和追崇。很少有人會對媒體影像背后的社會涵義進行思考，更多的人只是對其進行消費。從教育心理發展的角度來看，青少年時期本來就是自我意識發展的危機時期，對于自身存在的價值、意義常有疑慮。尤其當他們身處當下的視覺文化現象中，如果不能對自身的價值觀有所把持，將極其容易在五光十色的影像環境中迷失。
綜上，在高等職業學院里，藉由美術通識課程，開展視覺文化影像教育，幫助高職學生（尤其是民辦高職學生）解讀視覺文化所構建的影（圖）像背后的社會和經濟的意義，厘清他們生活周遭的文化環境，了解和認識自身和社會，從而協助他們建立起適應當代社會和民族的自我認同，有著十分的現實意義。
一、視覺文化情景下我國民辦高職學院美術通識課程的探索
（一）民辦高職院校的美術通識課程的目的和意義
我國教育部在2006年的第16號文件《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》明確指出，高職教育要加強素質教育。浙江省教育廳劉希平廳長，在2012年度浙江省高職高專院校書記校（院）長讀書會上的講話也指出，職業院校要能做到既姓“高”，又姓“職”。這就意味著人文教育也是高職教育題中應有之義。
高職美術通識課程，不同于專業美術教育，它是學校公共美術教育的一種。我國美術教育理論學者張道森教授在他的著作《公共美術教育論綱》明確指出：學校公共美術教育指非專業的人文美術教育，包含：幼兒園、中小學和高等學校非專業公共教育，是利用美術教育的情景提高學生的文化素養，關照“人”成長的教育。②由此可見，高職美術通識課程，是人文教育的一個類型。在高職美術通識教學過程中，通過教師協助學生對除傳統精致藝術之外的媒體影像進行分析解讀，有助于學生認識社會，厘清身邊的文化環境，幫助學生的自我認同和文化認同的形成。當學生的認同觀和價值觀發生變化，其社會行為也會隨之變化。
（二）民辦高職院校的美術通識課程在視覺文化背景下課程內容的擴張
出于高職院校的美術通識課程的人文屬性，在視覺文化情境下的高職美術通識課程中，就應將傳統的高校公共美術課程（多以繪畫欣賞為主）的教學內容進行擴張，課程不僅僅包括傳統的精致藝術（fine art），還應將學生關注的流行文化、大眾藝術，如電視、網絡、漫畫、電子游戲等視覺影像引入到課程內容中來。以往的高校公共美術教育，在課程設置中強調學生對傳統精致藝術的學習。但是傳統精致藝術與民辦高職學生的生活經驗聯系不密切，未必能使其感同身受，青少年對其就缺乏認同。將學生關注的流行文化、大眾藝術中的媒體影像引入到高職美術通識課程中來的一個目的，就是在教學中突出學生的主體地位，教師只是協助學生，幫助其在與媒體影像的頻繁互動中，掌握構建自我價值與認同的能力。
二、視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程的構建
（一）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程構建的原則
1、培養學生的對視覺文化批評與反思能力
民辦高職院校學生每天面對著各種全球化的媒體影像，但大多只對其進行消費，沉迷在其五光十色表象之中。那么，高職美術通識課程的教學組織者應從“文化資本”（ 布迪厄語）的觀點出發，以學生生活中觀看視覺影像的經驗為出發點，引導學生對全球性的視覺文化進行反思，解讀其背后的社會涵義，從而協助學生建立應有的認識和價值判斷。
2、突出在地（locality）傳統藝術的地位
如果說視覺文化帶來的媒體影像其是由經濟全球化過程建構起來的，那么在地（locality）傳統藝術與其正好相反。它反映了本地域各個歷史時期的文化思想、道德觀念、風俗以及人們行為習慣等。在高職美術通識課程中，強調學生對在地傳統藝術的再認識，有助于學生對傳統文化理解和認同，并能將其傳承下來。當然，這種對在地傳統藝術的再認識，并不是像傳統的美術欣賞課一樣，孤立地講解一幅幅傳統藝術作品，而是從學生身邊的一些具有傳統藝術元素的媒體影像出發（例如可口可樂的新春廣告），教學者引導學生對這些媒體影像中的傳統藝術元素辨認分析，并對比同一品牌其他時期的廣告，對其中不同文化因素做出比較認知，進而引導并加強學生對在地傳統藝術的認同。
（二）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程的實施與策略
1、在高職院校的美術通識課程實施中，教學者首先要通過“文化轉譯”觀念來幫助學生了解媒體影像的意義生成和轉變。美國學者鄧肯（Duncum，2001b）曾提出“本土化和文化轉譯”（indigenization and cultural translation）兩個觀點，認為本土化和文化轉譯可以在美術教育中有效地被運用，借此可以產生全球化的新視野，因為在轉譯的過程中原本的意義將會流失，但新的意義將會被建構；文化轉譯如同一系列折射的現象，打開、接納并準許其它文化能重組成新的形式，所以文化商品不是被傳輸而是被轉譯，視覺影像亦然。因而同一影像在不同地區有時候會有不同的意義，舉個例子來說，哈根達斯在美國是超市就能買到的便宜物件，但在我國哈根達斯卻成為一定社會階層和較高生活品質的代表；因而 “文化轉譯”是豐富的、再創造的過程，包含文本的產生或意義的轉變。所以在教學的策略上，學生對其的思考不能被統一的標準所限制，教師應引導學生脫離思維定式，仔細思考文本轉譯前、中、后的面貌，找出差異性，讓“轉譯”的過程添加本土化的養分，而充滿新意。
2、在了解影像意義的生成和轉變之后，教師當運用“文化解碼”的方法來解讀影像，并結合觀者（學生）所處的環境，重新賦予影像新的意義。斯特肯和卡特賴特（Sturken &Cartwright）曾提出“編碼與譯碼”（Encoding and decoding）的觀點，他們認為所有的影像皆具編碼與譯碼的功能；所謂編碼是制造者創造文本時，處于既定的環境或背景中，而賦予文本的意義；譯碼則是觀者消費影像時，根據觀者所處的環境、文化假設，而重新給予文本的意義；此過程是一前一后，一個是制造者，一個是觀者，在“讀者中心”的解讀下，重點該是觀者“解碼”的態度與過程。英國學者霍爾曾提出三種不同型態的譯碼態度③，這三種態度，可成為教學組織者教學時的參考指標。
在這里需要指出的一點是，在視覺文化情景下，原來以學科本位取向美術術教學（Discipline-Based Arts Education，簡稱DBAE）四個領域：藝術創作、藝術史、藝術批評、美學仍有現實意義。雖然視覺文化美術教育挑戰原有的學科取向思潮下美術學科的“本質”，但并未“藝術”的存在，而是強調要將原來過于精英取向的架子拋開、視野擴大。所以原來學科取向美術教育的四項分類，仍有其意義，只是隨著對原有藝術范疇的解構而有所擴充。美國學者鄧肯（Duncum 2002a）指出，在視覺文化美術教育中，創作與批判思考彼此共存互依的，創作表現本身并非是視覺文化藝術教育的目的，而是期望學生經由自由地探討影像意涵的制作過程中，理解作品背后所表達的思想及意義，并從表達思緒出發來選擇所要使用的媒材以及技法。在進行視覺文化影像教育時，在面對已經被標上“藝術”標簽的傳統精致藝術時，教學者和學生要將之視為全新視覺產物，并能從不同的角度理解分析該作品在被創作出來時的社會意義，以及在之后流傳過程的社會意義有無轉變及轉變的過程。在進行視覺文化影像教育時，還要將各式視覺影像納入美術通識課程中來。在面對大眾影像時，要將其視為嚴肅的視覺產物，教學者應像分析傳統精致藝術一樣，從不同的角度解析大眾影像在被制作出來時的社會意義及不同地區意義的轉變過程。
（三）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程對實施者的的要求
1、轉變教育觀念
傳統教育觀念中，教師在教學中是處于主體地位。在課堂教學中，老師講，學生聽。老師所講都是按照學科知識來講解，很少顧及學生的經驗和感受，所以傳統教學往往是教師滿堂灌，教學效果不好。
在當下高職進行美術通識教育時，美國課程理論專家小威廉姆 E. 多爾（William E. Doll， Jr.）的后現代課程觀值得教學組織者借鑒。多爾理解和設計的課程是開放的、動態的、過程性的，課程目標既不是精確的，也不是預先設定的，而是一般性的，形成性的，創造性的，轉變性的。這種觀念啟發我們應該從靜態到動態，從強調動的內容轉到動的轉變性過程，全面而深刻地理解和把握課程的本質；課程不再是只為完成預先的計劃，更加關注在課程學習過程中生成的目標和任務。④
多爾認為，在教學過程中，教師與學生在一起探索達成的共識；教師的權威不再是超越性的、外在的，而成為共有的、對話性的；教師的作用是“平等中的首席”，教師的權威轉入情景之中，教師是情景的領導者，而不是外在的專制者。
而影像教學正是要從學生的視覺經驗出發，進行對視覺影像的判讀。教師在教學過程中充當的是教學的促進者而不是知識的傳授者。在教學時，教師要營造一個民主、開放的教室氛圍。影像教學重視批判思考的培養以及尊重個人意見，教師在進行教學時，宜避免使用傳統以教師講授的方式，應鼓勵學生參與討論、積極發表意見，形成師生之間良好的互動，培養學生主動學習的觀念，教師則有責任提供一個民主、開放的學習空間，用尊重、包容的態度采納學生的意見，以確保師生之間有良好的溝通。
2、擴展藝術觀念
上文說了，在高職美術通識課程中進行影像教學重在幫助學生厘清他周遭的社會文化環境，協助其建立適應時代的自我認同。那么，教師在設計課程，組織教學時，就不能拘泥于傳統精致藝術（fine art）對于“藝術”的限定。在教學過程，要平等對待傳統精致藝術和當代的大眾通俗藝術，都將其視為學生的視覺環境中組成部分，幫助學生解讀其背后的意義以及這些影（圖）像對學生行為的影響，學生面對這些五光十色的媒體影像應如何做出判定。如果教學實施者對于“藝術”的判定還以傳統精致藝術為標桿的話，就會直接影響本課程教學目的的實現。
3、提升視覺素養
視覺素養是指一種“如何看”的能力，是一種體現主體性和自覺性的“視覺鑒賞與意義解讀”的修養?？吹哪芰v來被人們認為是與生俱來的，只要視力正常者，對于借助圖形傳達信息的視覺文化，誰都能夠看懂點什么，盡管“看懂多少”的層次差異也許很大?！翱吹剑╨ook）”和“看懂（see）”是兩回事，前者是生理功能，后者是思維方式和觀念判斷。培養視覺素養是視覺文化時代的呼喚。在視覺文化背景下，提升視覺素養，對于教師和學生都是同等重要的。只有教師自己具備了剖析視覺影像背后的意識形態和社會涵義，解讀評判全球性的視覺文化的能力，才能在教學中引導學生進行解讀和評判。
四、結語
當下，文化學習已經成為當下美術教育的一大特征，而視覺文化現象也逐漸被納入美術教育研究者和實踐者的視野。盡管，對視覺文化媒體影像在教育中的作用的估計仍存在很多的爭議，但我們反思當代社會文化的視覺轉向給美術教育帶來的負面影響的同時，并不能抹殺它對美術教育的促進作用?，F在，需要我們做的是對視覺文化影像進行解讀，對其意義進行探究，不輕易下判斷。這樣，我們才能比較清晰的理解當代藝術與社會文化，才能推動民辦高職美術通識課程的發展。只有當每個學生都能解讀其身邊的視覺文化影像，了解其背后的含義，不再盲目追崇和消費媒體影像；只有當我們不再迷醉于視覺文化影像帶來的自由與滿足；只有當泛濫的視覺文化媒體影像不能再削減我們人性的深度時，我們才會真正迎來一個屬于大眾的視覺文化時代。
本文為2012浙江省教育科學規劃研究課題研究成果，項目編號為SCG346。
注釋：
①詹姆遜著，《文化轉向》，中國社會科學出版社，2000年，第108頁。Frederic Jameson，美國學者，弗雷德里克？詹明信，又譯為詹姆遜、杰姆遜，詹明信是其自己取得中文名。
②張道森著，《公共美術教育論綱》，河南大學出版社，2010年1月。
③霍爾曾提出三種不同型態的譯碼態度分別為：（1）支配的解讀（Dominant hegemonic reading）：即觀者以毫無疑問的態度認同，并接受文本或影像中支配的信息；（2）協調的解讀（Negotiated reading）：即觀者可以與影像中所詮釋的支配意義協調；（3）對立的解讀（Oppositional reading）：即觀者以一個反對者的角色完全否定影像中的意識形態或拒絕觀賞。Sturken， M.， Cartwright， L.（2001）. The global flow of visual culture. pp.10-72. New York：Oxford University Press.
④威廉姆E·多爾著、王紅宇譯：《后現代課程觀》，教育科學出版社，2000年版，第52頁。
參考文獻：
[1]列維、史密斯著.王柯平譯.藝術教育：批評的必要性[M].四川人民出版社，1998年.
[2]尼古拉·米爾佐夫著.陳蕓蕓譯.視覺文化導論[M].韋伯文化國際出版，2004年.
[3]趙惠玲著.視覺文化與藝術教育[M].師大書苑，2005年.
[4]張道森著.公共美術教育論綱[M].河南大學出版社，2010年1月.
[5]郭禎祥.視覺文化與藝術教育——臺灣地區實施“視覺與人文”課程的現狀與思考[J].中國美術教育，2004年第5期.
