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聲樂訓練論文范文1
聲樂訓練具有很強的綜合性，它并非如人們日常所理解的那樣僅僅是訓練歌唱的技能和技巧，或者是訓練某種歌唱方法，使受訓者達到能夠熟練運用某種歌唱技能或歌唱方法進行歌曲演唱的目的。其實，在聲樂訓練中涉及的問題很多，而且這些問題自身又有相互關聯之處，它們往往產生綜合的作用力，對歌唱效果具有不容忽視的影響力。筆者通過多年的教學實踐得出結論：歌唱技能、心理素質、文化素養的養成與磨練是進行聲樂訓練時必須引起高度重視的問題，而且這三者缺一不可。
對歌唱技能的訓練應注意有的放矢
歌唱是一種肌體的運動，科學的發聲是通過肌體的運動建立起來的。歌唱者的正確發聲練習活動，產生于歌唱中肌體運動的正確性和準確性。但是，在這種正確性和準確性建立的過程中，會遇到一些具體的問題，諸如嗓音、氣息、腔體共鳴等，對這些問題的解決要具有針對性，不能胡子眉毛一把抓，也不能將它們混淆起來，解決問題的關鍵在于有的放矢。
對嗓音的訓練要講究科學的訓練方法。從科學理論上分析，人的嗓音具備物理學、聲學、音響學所具備的發音條件，人體具備發音的三個生理結構──聲音的振源體、呼吸的氣息動力和腔體共鳴的音響、音量、音色等，如果經過有針對性的訓練，可以獲得通常難以想象的聲音效果。當然，這種效果只能建立在科學訓練的基礎上，哪怕一個人具有天才的嗓音條件，不經過科學的訓練，也不會把他的天賦才質發揮到極致。
人們普遍認為嗓音是由聲帶的振動產生的，其實，聲帶振動所產生的聲音和聲樂概念中的嗓音是不同的。在《卡魯索的發聲方法──嗓音的科學培育》中就已明確指出：嗓音就是語言，它是由口腔而不是聲帶產生的。聲帶只是產生聲音，通過語言學的步驟，在口腔內變成元音和輔音，這才是嗓音的來源。由此可見，在嗓音的訓練中，口腔充分打開，語音直接發音，聲音自然而興奮地啟動并保持其持久性，便可以改善聲音效果，并提高自如運用嗓音的能力。當然，自然、優美的嗓音是靠幾個不同的器官共同作用的結果，因而在進行嗓音訓練時要注意針對呼吸、發聲、共鳴的不同特點進行專門的訓練，從而達到預期的訓練結果。
說話與歌唱的功能是相同的，都基于同一個生理機能。歌唱的真正本質只不過是有音樂韻律的講話，可見，正確標準的語音朗讀，有助于歌唱中的自然、純正的嗓音發聲。為使嗓音發揮得更好，形成美妙的樂音，清晰、準確地將元音和輔音相拼是不可避免的訓練之一，同時配合氣息和腔體共鳴的協調，有助于歌唱狀態下的嗓音更加完美。
呼吸是歌唱發聲的原動力。我國古代聲樂理論《樂府雜錄》中講到：“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出?！薄皻鈩觿t聲發”。呼吸分為吸氣和呼氣兩部分。吸氣時使氣流通過鼻腔、口腔進入人體的肺部，使橫膈膜下降，并伴有一定的深邃、深入、充盈感；呼氣時氣息在被控制的情況下向體外流動，這種流動的氣流使得聲帶振動和發聲，并產生歌唱的“聲源音”。正是這種周而復始的呼吸運動，為歌唱發聲提供了源源不斷的動力來源。呼吸在人體機能的配合下，責無旁貸地承擔起了歌唱發聲原動力的重要職能和作用，這無疑是呼吸在歌唱中的第一個重要功能意義。在認識到呼吸是歌唱發聲動力之源的同時，還必須認識到：聲樂的學習過程就是訓練“如何組織氣息”的過程。歌唱者要在訓練中獲得井然有序、連貫悠長的、不失靈活的氣息，為聲門振動和聲音傳播提供和諧穩定的動力和載體。
要獲得正確的歌唱呼吸，需要進行一定的呼吸訓練，也可通過形象的比喻和豐富的聯想，將抽象的理念和日常生活中熟悉的行為聯系在一起，達到培養正確呼吸習慣的目的。應該講，歌唱的呼吸能力是具有階段性的。呼吸訓練要依照學生的程度來分階段進行。初級階段應以人的原始性呼吸基礎功能的培養為主，輔之以少量的氣息功能的建設性培養；中級階段應以人的氣息功能的增長性訓練和功能的挖掘性訓練為主，探索培養更多的潛能；高級階段則應當主要致力于各種功能的綜合協調性訓練、優化組合各方面的比例、追求精微巧妙的技巧和呼吸境界的培養。
通過基礎性的呼吸訓練之后，歌唱者的呼吸訓練應注意轉移到如何在呼吸中建立良好的氣息支持和氣息流動上來，在歌聲的連貫性、氣息的持續性和聲音的流動性上多下功夫。氣息的控制、氣息的支持是指在呼氣發聲時，為了保證歌聲的平穩和旋律線的連貫，要防止氣息一下子呼出，吸氣后，不要立即讓橫膈膜與胸腹的壓力松懈，要注意氣息的保持，要保持橫膈膜、上腹部的上壓下推感，以及小腹的相對收縮，以便保證呼氣時既松弛、流動，又有一定支持，形成相對的穩定。要想控制好氣息，發聲前將肺吸入七八成空氣，不必吸得過滿。如果吸得過滿，則周身肌肉會僵化。因為聲音的發出是靠氣息支持的，上胸必須挺住不能塌陷，肺內的空氣吸滿七八成后，橫膈膜立即進入既相對穩定又相對運動的工作狀態。
建立歌唱的氣息支點，還有其他一些方法和習慣。不同聲樂大師有著不同的氣息支點和運作習慣；不同的藝術作品需要用不同的呼吸方式；一個人在不同時期也需采用不同呼吸手段以達到不同的訓練目的。作為一名聲樂教師或聲樂學習者，應當具備這樣一種辯證的觀點和客觀的態度，這樣有利于學習的進步和演唱技術的發展。比如，演唱者在學習初級階段有初級的訓練目標，應以氣息的基本支撐能力和基本協調能力的培養訓練為主。隨著學習的不斷深入，呼吸的技巧也應不斷提高、不斷豐富，氣息支持訓練應以呼吸機能的能力拓展為主。進入到比較成熟的階段后，呼吸的技能應以技能的綜合運用、技能的靈活運用和有機轉換為主，并逐漸達到一定的歌唱呼吸境界。
加強對心理素質的磨練
在我們平時的聲樂學習當中，比較重視聲樂技巧上的問題，而忽視了一個重要的因素，即聲樂心理學。歌唱是人的呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情與表演器官等生理動作的巧妙結合。歌唱時人的心理狀態和心理素質的好壞，將直接影響演唱效果。
感覺和知覺、表象和思想、情緒和情感、需要和興趣、愛好和能力、意志品質和性格特點，所有這些都是屬于人的心理上表現出來的各種現象，這些現象總是有規律地依存于每個人的學習、工作及生活中。同樣，聲樂演唱也受各種心理現象的支配和影響。人的任何活動都是在心理調節下進行的。聲樂心理主要包括注意力、意志、想象、情緒與情感、能力及思維等諸多方面，它們調節著人的心理品質，對歌唱活動和發聲動作進行調節與控制，致使復雜艱難的生理肌肉運動能夠自動地實現作為一名歌者，在聲樂學習當中應該集中注意力看老師做示范，集中注意力聽老師發出的共鳴聲音，還得集中注意力跟蹤監視自己發聲的內在運作是否正確，集中注意力找位置等等。所有這些都要通過注意力來完成，否則，就不會產生正確的聲音。如：不集中注意打開喉嚨，喉嚨就會用力；不集中注意唇、齒、舌的積極性，吐字就會模糊不清；不注意腹肌的擴張與收縮，就會引起抬胸吸氣等等。因此，歌唱與發聲的一切行動與意識只有專心致志、聚精會神，才能果斷、正確地執行。
聲樂演唱中的注意力具有非常重要的作用。首先，它能使歌者的心理活動具有明確的方向，有目的、有計劃地連續進行，否則，人的心理活動就會雜亂無章。其次，它能把人的心理活動組織和維持在歌唱與發聲的行動和動作上?；顒尤蝿詹唤Y束，注意力就仍伴隨著人的心理活動繼續發揮作用。再次，注意力能根據一個人的信念、興趣和愛好，把自己的心理活動指向和集中某一個對象，而離開其他的對象擺脫干擾。因此，我們要正確認識演唱的注意力，讓其發揮積極有效的作用。
在演唱中，要特別注意歌唱的情緒。一般來說，歡樂與激動的情感產生響亮而有力的聲音，憂郁與悲傷的情感產生黯淡的聲音，親切、溫柔與的情感產生纖細而委婉的聲音。歌唱中的情緒是一個非常重要的環節，一定要加以重視。首先，注意了情緒，歌者能更好地調動自己的積極性，更好地去表現作品。其次，由于對情緒的正確控制，使得身體完全放松，能更好地演唱作品。再次，情緒調動起來后，觀眾也能更好地去欣賞作品，理解作品。
歌唱的重要因素之一就是有意識、有目的的心理活動。意志活動在歌唱與發聲中到處都可以表現出來，因為我們的歌唱必須在意志活動的指導下，才能按照需要順利進行，各個器官和肌肉才能相互協調一致。在我們聲樂學習的初期，必須強制自己堅決做什么，堅決怎樣做，而不是按照自己平時習慣的一些方法練習，這就是意志在其中起到的重要作用。并且練習的過程是比較枯燥的，這時也需要意志起作用，讓自己堅持練下去，如果沒有意志行動就不可能有目的地反復進行練習。可見，無論進行哪一種聲樂基本動作練習，都需要有目的、動機和需要來進行刻苦練習。在歌唱與發聲中，一切動作都需要意志的控制。如讀字時的唇、齒、舌、咽的動作，呼吸時的口、喉、氣管、肺、橫膈膜、腹部和兩肋肌肉的動作，發聲時的聲帶、會厭、喉、咽、鼻竇與額竇等的動作無不需要演唱者的意志調控。意志行動對歌唱與發聲的調控作用表現為發動和制止兩個特征。前者是按照預定目的指使動作器官進行協調行動，后者是抑制和阻止與預定目的相矛盾的行動。例如歌者有了正確的發聲目標，就會時刻激勵自己去琢磨、練習，同時也能自我抑制錯誤動作及雜念的干擾。由此看出，發動和抑制是對立統一的。當然，作為一名歌者，一定要用意志阻止一切危害正確動作和與之相矛盾的錯誤行為。
歌唱的審美是歌唱心理的重要組成部分，也就是歌者對美的感受。每個人在生活當中對一些事物和對藝術美的欣賞，都是一種審美的活動。歌曲的演唱滲透著演唱者的審美感受。一般來說，演唱審美能力的高低決定著演唱水平的優劣，審美能力越強，演唱水平就越高；審美能力越差，演唱水平就越低。演唱者如想把自己演唱時的審美感受和愛憎情感更好地呈現給觀眾的話，就必須進一步提高自己的審美能力，從而進一步提高自己的演唱水平。由此可見，演唱者必須具有正確的、科學的、進步的審美觀。
對于初學聲樂的學生來說，就是要盡早建立和形成聲音的審美感受，即聲音美的感覺?？梢远嗦犚恍┲璩业牡?，從而在腦子里形成一種正確聲音的輪廓。要知道，聲音美感是建立在心理上的，而不是建立在生理上的。如果對生理上的東西追求得過多的話，聲音勢必失去美感。我們在演唱時，要追求一種自然的、美的、圓潤的聲音，要用說話的感覺去演唱，不要把唱歌當成一種負擔，要自然、簡單地演唱，越自然就越簡單。從美學的角度來看，歌唱與發聲“自然”就是一種美，“做作”就是丑。當然，我們對歌唱的審美不僅是尋找聽覺上美的感受，而且還要尋找內心視覺的美的感覺。通過自己心理的想象，不僅耳朵能聽到聲音，而且眼睛也似乎能看到美妙聲音的色彩，從而形成如同欣賞五光十色一樣的美感。
聲樂訓練離不開文化素養的土壤
聲樂訓練對培養學生的藝術素質具有特殊的作用，這是毋庸置疑的。但在實際教學過程中，不論學生還是家長都把注意力放在技能的訓練上，許多教師也下意識地或不由自主地順從了這一要求，造成了一些學生在文化素養方面的先天“營養不良”。
對于筆者來說，上課時最頭疼的是技巧有余而文化知識不足的學生，他們的演唱沒有什么大問題，也不缺乏技巧，可就是感覺總是差那么一點，總覺得有點機械，同一首歌，他們唱出來總顯得干巴巴的，沒有味道，沒有感染力。這種現象主要是由于學生對作品的理解和把握達不到它所需要的表現深度?？梢贿M入作品分析，面對他們的知識空洞，老師們往往感到無能為力，對于聲樂作品中所涉及到的歷史知識或文學知識，很多學生甚至都沒有接觸過，在中學歷史課本中都是很簡單的知識點，我們的大學生都回答不上來。近些年來，全國青年歌手大獎賽增設了文化素質的考試，可以說正是抓住了當前我國音樂教育的要害。平心而論，音樂專業的學生文化知識普遍欠缺，是我國多年實行應試教育的結果。在中小學階段，渴望報考音樂專業的學生往往是犧牲部分文化知識的學習時間而進行音樂技能的訓練，知識結構的欠缺已經形成，積重難返了。當然，作為學習聲樂的學生而言也不例外。
在合理的音樂人才培養體系建立起來之前，只能面對現實，在大學的教育過程中督促學生對文化知識進行一番“惡補”，但這只能是亡羊補牢。關鍵的是讓學生樹立一種意識──文化素養是富含營養的土壤，要想讓自己的藝術生命之樹茁壯成長，這土壤就必須更肥沃更厚實；同時也要向學生灌輸“功夫在詩外”的道理，一定要開闊視野，兼收并蓄，才能使自己的藝術生涯更長久。
參考文獻：
[1]黑格爾著《美學》第三卷上冊，商務印書館，1979年
聲樂訓練論文范文2
筆者為搜集有關少兒聲樂學習的資料，查找了大量資料。在資料中，有80%左右的論文是近幾年創作的，這在一定程度上也說明了少兒聲樂學習群體的增加已經慢慢開始引起廣大專家學者的關注。在所調查的資料中有小部分論文是將少兒聲樂學習作為碩士研究生的論文選題，這也反應了開始有越來越來多的學術人才關注這一學科了。那么在這樣的時代背景下，無疑是對少兒聲樂理論學習提供了巨大的促進作用。但就目前的總體情況而言，有關少兒聲樂教學尚未形成完整的理論體系，對其研究依舊是停留在表層。
二、社會少兒聲樂教育的優勢
（一）彈性教育社會少兒聲樂教育的授課方式靈活
授課周期靈活，個別課、小組課、集體課等等幾種授課方式都是社會聲樂教育的主要教學方式。在個別課的教課過程中，教師可以根據不同兒童的理解能力、嗓音特點以及感知能力來靈活的安排教學內容，也方便課程安排隨孩子和教師的時間進行調整，這樣可以為聲樂教育找尋最佳的時機。同時授課的方式也可以有較大的靈活性。
（二）針對性強由于面對的孩子少
老師可以全面的去了解每一個兒童的情況，可以根據了解到的情況隨時進行教學方法的調整，這樣可以提高學生們的學習效率，也能達到想要的授課效果。同時除了個別課外，小組課和集體課也是較為常見的上課方式，教師可以開展一些有助于孩子聲音性練習的趣味活動，通過小組成員之間互相的影響，達到較好的學習效果，最大限度的培養孩子的興趣。
（三）培養良好的樂感
良好的音準和樂感對提高孩子在聲樂方面綜合素質有著很大的幫助，經過聲樂練習后，孩子可以建立很好的音準和樂感。例如，筆者的親身經歷，一個五音不全的孩子經過長時間的聲樂訓練后可以完整唱出很多首歌曲。所以不要害怕自己五音不全，只要進行科學有效的訓練，這種缺陷在很大程度上是可以有所改換的。兒童也可以通過樂器的學習如二胡、小提琴等來練習聲樂，器樂互相影響來達到更好的效果。
三、社會少兒聲樂教學存在的問題
（一）教師隊伍的構建
中、小學音樂教師是目前社會少兒聲樂教師隊伍的主要師資力量，也有少量專業音樂院校教師和藝術團體的演員作為兼職?？傮w來看，師資力量參差不齊，整體缺乏穩定及高水平的師資。筆者認為，廣大聲樂工作者可以去深入探討少兒聲樂教育這一領域，如果學生可以以選修課的形式接受高水平聲樂知識的學習，那么學生以后的就業機會就會有所增加，使學生在工作中少走彎路，也能緩解社會少兒聲樂人才缺乏的現狀。
（二）理論體系尚不完善
目前實際教學中還缺乏有力的理論基礎，這是因為對于少年兒童生理、心理等方面的理論研究還比較匱乏。由于目前諸多因素的影響，大多數少兒的變聲期有所提前，這對聲樂教師來說是一個挑戰，因為少兒進入變聲期之后的訓練和識別是尤為重要的。如何對不同年齡的兒童進行聲樂訓練和練習，這樣一系列的問題都需要有相關的專業理論作為指導。
（三）訓練方法有待提高
作為教師非常有必要了解少年兒童在變聲期之前的嗓音特點，針對這一時期少兒嗓音的特殊性，開展慎重的聲音訓練，把握訓練的時間和強度。同時也要合理分配授課內容，在聲樂訓練之外，多給孩子一些音樂感覺和表現力的培養，應避免一整節課都在唱，這樣既有些枯燥，也會造成聲帶疲勞。首先，在中低聲區訓練時應該先鼓勵少兒多自然的歌唱，等到少兒可以在高聲區訓練時，再引導少兒用假聲歌唱。有一部分的孩子唱歌的音量很大，屬于喊唱，用很高的音，久而久之聲帶會產生病變
四、總結
聲樂訓練論文范文3
近年來，隨著我國教育改革的不斷深入，我國高等師范教育發展進入到一個新的發展時期。學校的規模更大了，數量少了，專業設置多了，辦學條件更好了和招生人數更多了。然而，作為高師院校基本建設之一的教材建設，卻滯后于高等師范教育發展的步伐，以至于許多高師院校的學生缺乏適用的教材，這勢必影響高師院校的教育質量，也不利于高師教育的進一步發展。主要問題有以下幾個方面：一是有些教材建設發展緩慢，教材的編寫組織管理不力，以致高師教材不能自成體系；二是有些教材內容陳舊，缺乏科學性、先進性與針對性；三是由于一些教材的缺乏，有些院校不得不采用一般本科院校的教材，而這些教材往往與學生的能力、要求不相符合，與實際不相符；四是有少數教師不愿選用高師教材。許多高校教材的選擇權在教師，教師使用老教材駕輕就熟，而使用新的高師教材往往要受到一些主客觀條件的限制。有些院校選用的聲樂教材是由教師根據個人的演唱特點及欣賞習慣自選出來的，以一對一的單兵訓練方式教學；有的教材將聲樂理論、聲樂教育理論與歌曲集混合編排，有的教師對聲樂教學中民族唱法與美聲唱法有自己的取舍與偏愛，這些因素增加了教材內容選用的隨意性。由于兩種唱法教材的使用缺乏必要的系統性，造成有些學生只學技巧，不愛學文化的現象，這與高師音樂人才的培養規格、培養目標、知識能力的結構很不一致。這樣，必然導致教材無法貼近高等師范教育的培養目標和規格的實際。
二、聲樂教學改革與教材建設探索
（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法
廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養的目標。
聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力，創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養學生的歌唱情感，為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養，使每位學生都能有所獲、有所得。
（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式
聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區分專業水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材?？己朔绞娇舍槍β晿防碚?、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。
（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材
高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學，既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂本論文由整理提供
器”，又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業（廣東省示范專業）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規范化建設，從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。
在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展，聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新，日臻完善。
三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設
一直以來，在高師院校中，培養人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。
（一）改革傳統的聲樂教學方法
聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養目標的脫節，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。
（二）按照師范性的要求去培養
要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。
（三）教材要選擇合適的曲目
選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養和藝術修養。
（四）增強教材的傳統文化意識
出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。
總之，教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則，重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。
聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。
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聲樂訓練論文范文4
關鍵詞：藝術院校；聲樂教育；教學評價
對于高等藝術院校聲樂教學來說，評估是一個很重要的環節，對整個教學過程具有導向、判斷、鑒定、改進等功能。以往的聲樂教學太過于隨意，盲目追求分數，使得藝術院校的聲樂教學目標偏離了方向，目前這種狀況正在得到了很大的改善。本文力求以高等藝術院校聲樂教學的評價為主，探索合理的評估模式，為改進聲樂教育的“教”與“學”盡一份責任和義務。
一、聲樂教育評價的概念
教育是人類有目的、有計劃、有組織的社會活動。對聲樂教育的教學評價，我們并不陌生，因為聲樂教學始終都在“評價”中，聲樂技術的訓練與藝術的成熟始終都不斷的發展變化中，它與“評價”關系密切。什么是教育評價呢?
教育部組編的《現代教育評價》中指出“所謂教育評價，是指通過系統地采集和分析信息，對教育活動滿足預期需要的程度作出判斷，以便達到教育價值增值的過程。”教育評價的目的在于促進教育改革，提高教育質量。
綜合以上研究并結合聲樂教育教學的規律，聲樂教育家們認為聲樂教育評價是針對聲樂教育人才的培養目標，采用相應的評價與方法，對聲樂教育現象及效果進行準確的判斷，從而對聲樂教學給予總結、反饋、交流、改進的過程。
二、聲樂教學評價的意義
教學評價是穩定推動教學和改革必不可少的教育環節，它的功能和意義主要體現在這幾方面：就聲樂教育教學來說，教學評估是為了促進聲樂學科的發展、培養目標的確立、社會需求和辦學方向、培養方案的設置、教學改革的貫徹、教學大綱的修改等等，通過教學評估能夠十分清楚地展示出它們的合理性、準確性以及可行性。聲樂教學評價的意義具體表現在以下幾方面：
1.聲樂教學評價對教學具有導向功能
評價結構要素對教學指導思想、教學內容、教學模式具有導向作用。這些要素對評價對象來說，起著“指揮棒”的作用，發揮著導向功能。他們必須按著這個方向努力，才能達標，否則就得不到好評。例如：我們要求高等藝術院校聲樂學生一年級要學習正確的歌唱呼吸、體會氣息對聲音的支持、掌握正確的歌唱姿勢和歌唱狀態等等。因此，教師必須按著這些方面對學生進行規范教學，每學期自覺地按規定對學生進行綜合評價。只有這樣才能豐富聲樂教學的內容、改進聲樂教學的模式、優化聲樂教學的過程。
2.聲樂教學評價對教學具有規范功能
導向的目的是為了規范。聲樂教學評價對教學的規范功能主要體現在：檢驗聲樂教學效果的優劣和總結聲樂教學經驗的成效。隨著聲樂教學改革的逐步成熟，許多高等藝術院校在期終考試對學生進行評價時，都會在以往單純的分數的基礎上要求教師給出點評，這樣能更好地促進學生和教師的思考與進步。教育部高校本科教學水平評估的實施，使得各種教學文檔的規范性加強了，比如登分冊上各種欄目的設置就要求教師對整個教學情況進行反思，甚至給出措施和方案。因此，只有使用這些規范化的手段才能提高教學的評估質量。
3.聲樂教學評價對教學具有改進功能
聲樂教學評價對教學的改進功能主要是指教育評價本身所具有的促進評價對象為實現理想歌唱目標不斷改進和完善的功能。就目前高等藝術院校音樂專業聲樂課教學來說，改革的重點是對聲樂小組課的教學。因為從傳統意義的聲樂教學來看，一對多的聲樂教學只可能是聲樂教學某一階段教學的一個步驟，不能成為完整意義上的聲樂教學。因此，近幾年來，我們都在努力嘗試從課程大綱的角度對它進行研究，回應學生及社會的綜合評價，并期待改進。
三、藝術院校聲樂教育教學評價的內容
聲樂教學評價涉及的范圍廣，內容多。我們可以從不同角度、以不同標準和要求對它進行分析。
第一，評價的范圍。聲樂教學評價的范圍既有宏觀，比如培養目標與培養方向；也有中觀，如師資隊伍、辦學條件等；還有微觀，如專業技能。傳統的聲樂教育教學評價主要是對微觀進行評價，有“重技輕藝”的傾向。對聲樂教育人才的不同的培養目標，就有不同的評價標準和要求。從高等院校聲樂教育的現狀來看，專業院校、綜合大學的院系與師范院校就有不同的培養規格和要求。專業院校以培養表演人才為目標，而師范院校以培養聲樂教學人才為目標，綜合大學是培養以兩者為結合的綜合性人才為目標。因此，教學內容和方法以及課程設置就有了明顯的差異，而教學要求和評價的標準就會有所不同。
第二，評價的標準。根據聲樂教學特點，我們應該在教學過程中明確制定用于指導評價活動和提高學習效率的一個標準。如：培養學生掌握聲樂基礎理論知識，具備基本的理論水平及聲樂藝術的理解能力：培養學生樹立正確的聲音概念，培養學生運用正確的呼吸方法，運用氣息支持聲音進行歌唱；培養學生正確的歌唱姿勢，積極的歌唱心理，良好的歌唱習慣；培養學生具有理解和分析歌曲的能力等等。制定了這些標準，然后具體到每學期的教學任務和要求，把這些規格和要求貫穿在整個學制的教學計劃內。
第三，評價的對象。聲樂教學評價的對象主要是教師和學生。對聲樂教師的藝術素質與教育水平的評價，可以針對聲樂教師應具備的藝術素質標準作為衡量的條件。比如：聲樂教師要具備一定的專業教育學歷，專業能力：演唱示范能力、嗓音聽辨能力、鋼琴伴奏能力、課堂教學組織能力等。而對學生的評價主要看學生的音樂會、期考以及獲獎情況等。
四、藝術院校聲樂教學評價的方法
目前，在許多高等藝術院校的教學中，任只停留在學生的演唱訓練進行評價，而且大多只停留在對技術能力的評價上，導致學生在聲樂領域的知識結構非常狹隘、單一。如果一直以這樣一次期考來決定分數的話，就會讓教師和學生失去很多在教學過程中擴展教學內容和改善學習的機會，更為嚴重的是犧牲了很多基礎較差、條件一般的學生對聲樂的學習興趣，由此而來，實現教學目標就成了一句空話。
由于音樂的感受力和想象力是不容易衡量的，對藝術院校聲樂學生的演唱和訓練的評價不宜采用嚴格的量化評價方式，可采用綜合評價方式。最合理的是以形成性評價為主，終結性評價為輔。在傳統的聲樂教學過程中，形成性評價無處不在，技能的學習，其過程重于結果。在一對一的教學過程中，教師無時無刻不在對學生的發聲狀態作出評價，并根據每個學生的需求因人而異進行糾正。這是技能教學和常規的群體教學最根本的區別。音樂藝術是情感體驗的藝術，要想培養學生熱愛音樂、享受音樂，就必須在教學過程中時刻營造一種氣氛去感染學生。下面針對聲樂教學的評價提出幾種方法：
1.整體評價法
評價教學效果由于目標不同，評價的目的也有所區別。所謂整體評價是全面衡量教學任務的完成情況?！堵晿贰肥瞧胀ǜ叩葘W校音樂學本科專業的必修課。本課程具有融知識性、技能性、藝術性、實踐性為一體的特點。通過本課程的教學使學生掌握聲
樂基礎理論知識和技能，具備一定的藝術表現能力。本科四年課程的具體目標大致歸納成以下這些：
(1)掌握聲樂基礎理論及聲樂藝術的基本知識。
(2)學習正確的歌唱方法及基本技能技巧。
(3)具有一定的演唱能力及辨別發聲的基本能力。
(4)了解歌唱語言的規律。
(5)正確理解聲樂作品的內容及風格。
(6)培養正確的聲樂審美與藝術修養。
(7)培養學生的藝術實踐能力。
(8)能獨立分析、處理、教唱歌曲。
教師根據以上這些具體目標深入落實，并且每個學期去分析和判斷學生的專業水平，根據一定的考核檢驗教學效果的優劣。
2.調查問卷法
此方法為測試學生的學習興趣、態度、鑒賞能力及教師所關心的其他方面問題提供確實的資料依據。在聲樂學習的開始，問卷法可用來鑒定學生的聲樂認識水平，在設計問卷時，可多采用啟發式問題，這樣在開始上課時，每個老師就會大致了解學生對聲樂的認知情況。教師根據學生的具體情況采用合適的教學方法。問卷法也可以運用在聲樂學習的過程中，這樣既可調查學生聲樂學習的收獲情況，又提煉出對聲樂教學實施過程的看法和意見，以便用來改進教學方法和調動學生的學習積極性。這種問卷法可以允許學生采用無記名形式，學生不能因為直言相告而受到任何處罰，這樣才能得到真實有效的調查資料。
3.理論測試法
所謂理論效果并不僅僅是基本知識的掌握，更在于運用這些知識去解決相應的問題的能力。在這里，我們應該呼吁在聲樂學習中，讓學生根據自己的經驗體會以寫小論文的形式進行創作。比如：歌唱共鳴和姿勢的關系、某某某畢業獨唱音樂會的觀后感、分析演唱作品的歌唱處理和音樂結構、評價總結自己的每次演出經歷及感想等等。因為在課堂上的時間是非常有限，如果把這些問題和聲樂訓練的內容結合起來適當地安排學生課后以論文的形式完成，作為學生評定聲樂理論成績的可靠資料，不但充分發揮了學生的自學能力，還培養和發展了學生的論文寫作能力、藝術鑒賞能力和科研能力。這樣就會逐步改變聲樂理論研究薄弱，以及得不到應有重視的現實。
總結
評價工作是教學中的一個重要的環節，它的實施和教學系統中的其他環節密不可分。高等藝術院校聲樂教學評價模式的科學建立是一個不斷創新和調整、修正的過程，需要更多的決策者和教師通力合作，參加研討制定具體的實施方案和整改方案。只有大家重視這些問題，參與到解決問題的過程中來，聲樂教學工作才會大大擴展自己的發展空間，才能培養合格的音樂人才。
參考文獻：
[1]金娣、王剛.《教育評價與測量》.教育科學出版社2002 12
聲樂訓練論文范文5
論文摘要：在高校音樂教學中，聲樂演唱的教學已成為必修的科目，無論是西方的美聲唱法，還是我國的傳統戲曲演唱以及民族唱法，都對于歌唱中語言提出了明確而又嚴格的要求，沒有語言，歌唱也就失去了靈魂，語言是構成聲樂藝術的一大基礎，是來以表達思想感情的工具，語言既是聲樂作品創作的基礎，同樣也是聲樂演唱的基礎。強調歌唱中語言的重要性，是聲樂演唱和聲樂教學的重要環節。
音樂表演藝術總的分為兩大類，一為聲樂，一為器樂。其中聲樂是用人聲唱出的帶語言的音樂，是音樂與文學的結合的一種綜合性的藝術表演形式，這一表演形式在國外是專指歌唱，在中國則是歌唱、戲曲演唱和曲藝演唱的統稱。與同為音樂表演藝術的器樂演奏相比較，有著語意表達直接、感情表達真摯的特點。在聲樂演唱過程中，聲樂并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是單純的把聲音發出來就可以了的，在對于歌曲的思想內容、音樂主體的理解與表現上，在對于語言韻味與演唱風格的把握與表現上，體現出鮮明的藝術性。
聲樂藝術最突出的特征是語言與音樂的高度結合，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外，聲樂語言，從創作到演唱應包含三個層面的內容，第一是詞作者根據現實生活中的元素或者已經被創作過的具有典型性的文學語言——歌詞。第二是曲作者根據歌詞內容所呈現情感畫面所創作的既能體現歌詞的內容情感又富有音樂性的語言——旋律。最后是聲樂 演唱者通過對歌詞和曲調的獨特理解，用歌聲把以上兩種語言生動的表演出來，世界上無論哪個國家或任何一個民族都不能例外。簡單的說為“歌必有詞”。當然也有無詞的歌，如前蘇聯作曲家格里埃爾的《聲樂協奏曲》，作于1943年，是蘇聯音樂史上第一首為人聲而寫的協奏曲，作品雖然沒有直接體現戰爭主題，但它所描述的蘇聯大自然的美，蘇聯人民在衛國戰爭嚴峻考驗的日子里表現出的純潔自豪，滿腔熱情和對祖國的熱愛，以及對幸福的向往和對勝利的確信，都是緊緊地同當時的現實聯系著的，正是因為這樣，這首作品雖然沒有歌詞，但是它的內容卻明確易解。還有一些歌曲中用大量的襯詞以及歌曲的花腔部分，這些都是整個歌曲中隨歌曲內容的情緒產生的一種表現手段，如歌劇《魔笛》中的夜后詠嘆調《復仇的火焰在我心中燃燒》，表現了她的復仇心理，正因為聲樂藝術的基本特點是語言和音樂的結合，我們在學習聲樂和教授聲樂的過程中就一定要緊緊圍繞著這個基本特點學習和教學。
演奏音樂需要有樂器，人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲時發出傳情達意的詩詞歌賦，我們把其稱為歌唱的語言。聲樂藝術就是音樂與文學的結合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎上才有可能產生的，無論歌唱者的技術多么高超，如果離開語言，也是空洞的，沒有靈魂的，更構不成歌唱的藝術，通過音樂和語言的結合塑造出各種各樣心靈的情感和各式各樣的音樂形象，這才是聲樂藝術的魅力。“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲”，早在《尚書》中的論述就明確了聲樂藝術的性質。
歌唱語言的準確掌握運用，無論在美聲唱法還是在我國的民族唱法這都是不可改變的重要原理。歌唱語言的準確掌握運用，是歌唱技術的重要訓練課程，尤其是我們運用美聲的發聲方法，來演唱中國作品的時候，由于中國的語言文字與歐洲語言文字在結構和發音上有較大的差異，導致某些發聲技術上的差異，有一些學生在演唱時過分注意發聲方法以及聲音，而忽視了語言的準確性，導致演唱的時候，聽不出其中的歌詞也就是語言，更不用說進一步了解所演唱歌曲的內涵，而另外一些人則是過分注意咬字，忽視了字的結構，把語言分解開演唱，使人聽起來非常吃力，進而破壞了音樂的連貫性和完整性，破壞了歌唱發聲的基本原則，有人說美聲唱法只注意聲音而不注意語言，這是不正確的，美聲唱法之所以在歐洲產生，并不是發源地意大利地區民族天生就是那種聲音，美聲唱法的形成與意大利的語言特點是分不開得，意大利語的語言的發音特點比如，元音結尾，輔音比較純，說話習慣的夸張性，以及豪放的熱情性格等，這些特點對于美聲唱法的發聲方法的產生和發展起著決定性的作用。
在我國的民族唱法中和戲曲演唱中，更是對于發聲咬字的準確和清晰提出了明確的要求，如沈括在《夢溪筆談》中寫到：
“古之善歌者有語，謂‘當使聲中無字、字中有聲’。凡曲，只是一聲清濁高下如縈縷耳。字則有喉唇齒舌等音不同。當使字字舉末皆輕圓，悉融入聲中，令轉換出無磊塊，此謂‘聲中無字’，古人謂之‘如貫珠’，今謂之‘善過渡’是也?！痹谖覈糯璩囆g中把對語言的訓練放在一個相當重要的位置，把每個字的演唱規范的十分詳盡。字有聲調：陰、陽、上、去；吐字分五音：喉、舌、唇、齒、牙；“四呼：開、齊、撮、合。”每字又細分：字頭、字身、字尾。嚴格規定了如何出字如何收音。這些歌唱訓練的原則應用于當時的梨園、教坊以及后來的各地方戲曲的科班。在我國傳統的聲樂藝術演唱中，十分講究吐字、行腔。要求“字正腔圓”。
聲樂藝術是音樂和文學的結合形式，語言是聲樂的重要組成部分，歌曲的旋律都是在語言的基礎上才有可能產生的，語言直接準確地傳遞著情感和思想感受，聲樂確切的文字語言是任何其他的音樂形式所不能與之相比的，因此無論我們訓練的聲音多么的響亮優美，無論我們的聲樂技巧多么的完美，如果離開語言，那是毫無意義的，也就構不成歌唱藝術。語言是聲樂的精神部分，聲音則是表達語言的手段，而藝術化的美麗的聲音本身也包含了很高的文化意識。通過音樂和語言的結合，塑造各種各樣鮮明的音樂形象，傳達心靈的情感，這就是聲樂藝術的魅力。因為有了文學語言，使得聲樂藝術成為所有音樂形式中最容易把相對抽象的樂音與比較確切的情感表達結合起來的形式，因此無論是在聲樂演唱還是在聲樂教學過程中都不應忽視語言的重要性。
參考文獻
聲樂訓練論文范文6
關于聲樂教師的“教”的評價，我們改掉過去僅僅以學生的專業成績評價教師的工作業績的傳統評價方法，要對聲樂教師進行教育思想、業務素質、教學態度、教學方法和效果等方面進行綜合考評，既要以學生全面發展的狀況來評價教師工作業績，還要關注教師的專業成長與需要。對聲樂教師“教”的評價不能僅僅簡單地把聲樂教師語言表達能力強、專業技能過硬、講解清楚流利、所教學生的專業技能分數較高等指標作為評價教師教學完美無缺的唯一標準，而更要注重評價聲樂教師是否在聲樂教學中，根據聲樂教學內容選擇了最佳的教學方法，是否注重對學生聲樂學習能力的培養，是否挖掘了具有開放性的問題和知識點，教師的教學方法是否民主具有啟發性，信息溝通是否體現多向性，隨著教學情境的不斷變化，教師是否能靈活機動地處理所遇到的問題，是否能寓聲樂教育思想于教學中，教學過程中是否留有懸念等等方面，采取定量與定性相結合的方法，對聲樂教師的教學工作進行客觀公正的分析，既要肯定聲樂教師教學的優勢又要指出教學存在的不足，使聲樂教學評價起到促進聲樂教師專業整體發展的作用。
二、實現“教是為了促進學”的評價理念
傳統的聲樂教學中“學”的評價大多停留在僅僅對學生的聲樂演唱技能的評價上，僅以一次期末考試的一、兩首聲樂作品的演唱定為最后成績。這種評價方式會導致學生在聲樂領域的知識結構單一和狹隘，與相關學科的交流和滲透能力也無從談起，不利于聲樂教師和學生在教學過程中擴展相關聲樂教學內容，完善教學方法，學生也只是熱衷于演唱技能的學習，對其他相關學科的知識與能力的訓練也不感興趣，犧牲了完善學生知識結構和綜合能力培養的機會，更是犧牲了基礎差、條件一般的學生對聲樂學習的興趣，使得“唱、表、講、研、導、德”綜合聲樂能力教學目標的實現成了一句空話。因此，我們對學生的評價首先從了解學生、尊重學生、關注學生的差異和需要入手，關注學生在聲樂學習中的行為表現、情感情緒體驗、學習過程與參與、交流與合作等方面，采用在聲樂訓練和演唱的教學中有機穿插重要的聲樂理論、相關文化知識，擴大聲樂訓練和演唱在認知領域、情感領域、動作技能領域的評價內容和方法，根據他們基礎水平的不同層次，看他們是否學得積極主動、動腦、動手的實踐機會是否多而恰當，如平時作業、口頭表達，技能展現、小論文寫作、課堂參與、活動表現等，注重學生的學習態度、方法、效果、能力等的綜合評價，真正實現由關注“教”轉向關注“學”，教是為了促進學，讓“教師的教”真正服務于“學生的學”的目的。
三、“管”是促進課程教學質量的提升的必要手段
