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高校素描教學范文1
高校美術專業學科的發展應以素描教學的發展為基礎，素描教學也應站到這一最前沿。隨著整個人類社會活動的發展進程，教學內容以及教師的教學方式、方法也應隨著時代的變遷而不斷改革、進步、完善。高校素描教學經歷了模仿、摸索，也走過彎路，更進行了一些變革，時至今日已形成百花齊放的新局面，學術氣氛熱烈，新思潮、新方法不斷出現，這令人振奮。然而，在繁榮的表象背后也存在著某種危機，人們在追求新手法、新個性的時候，忽略了蘊含在素描中最本質、最樸素的精神實質。所以，重視素描教學任務與素描核心非常有必要。
在高校素描教學中，教師是教學活動的主導者，教師的思維方式、教學方法及手法將直接影響到學生的發展方向。
筆者認為，素描教學任務應分為兩個層面：第一個層面是要培養學生正確的觀察方法和理念，要培養學生正確的研究、理解和掌握對物造型規律的能力；第二層面，是要培養學生對素描語言符號的不懈摸索、形式狀態的深入研究，其審美能力和情趣的不斷提高，要培養學生手、腦、物的合一，也就是主觀和客體相融合，要在素描活動中發揮創造能力的意識。
深入展開來講，首先應培養學生怎樣去觀看?？吹靡獪蚀_、深入、理解、透徹。看準確就是注意觀察外部形狀、輪廓等外在的表象之處。看深入就是要看到內部結構關系。而看理解和透徹就是指觀察物體要看到其內在本質。比如，畫人物模特，應該讓學生先大體了解模特的職業、性格等，把表象和本質相結合觀察，要多角度、立體、全方位、完整地去看，同時把觀察對象經過個人的理性思維進行對整體的打散、再重組，這樣才能使其在寫生中成為畫者內心所要再現的主線，從而使作品散發出無限的生命力。
其次，培養學生掌握正確的造型能力，這需要注意幾個問題。
第一，客體物象的造型因素。在客觀世界中，人們能識別出各種各樣的不同物象，它們都具有互為差異的形態特點。構成形態特征的因素有結構、形體、比例、明暗、運動、空間、質感和量感等，這些能看到的造型因素可以成為供繪畫者進行素描造型的主要依據。而各個造型因素之間也是相互依存、緊密聯系的，其中結構和形體是最本質的、固定的因素，比例、空間感和透視變化是在一定空間中存在的形式。
第二，通過物象內在結構的把握表現正確的造型。結構指蘊含于物象外在形態之中的內部構造。對結構了解得不夠，也就無法準確把握物象的一系列外表特征。結構就像素描作品的骨架，有整體結構，也有局部結構。某個物體的各個組成部分之間的結合、構成關系，其實就是一種有機聯系，其中包括各種穿插、榫接關系，只有達到這個深度的了解，才能準確把握復雜物象的各種組裝關系和它的運動變化規律，這也是素描造型的基礎。
第三，準確把握形體的刻畫。形體是客體物象存在于空間的外在形式，畫面的形和神都是通過一定形式的形體來表現。如果說形體與結構就是所謂的“神寓于形”，對于形體的認識最本質的應該概括為最簡單的基本形，即是圓球體和方體。要以點、線、面的變化及組合規律為主體，使學生知道怎樣應用這種方式來進行素描活動，而在進行素描活動的方法步驟上不應該規定得太刻板，應通過“從無法到有法”的艱苦訓練，從而達到“從有法到無法”的境界。
第四，對學生的素描語言、方式、方法和審美認知的培養。把素描教學停滯在單純的技術方面是不對的，而應該進一步擴展到認識方面。要把學生的思路打開，從狹隘的課堂中走出去，進入到生活中，告訴他們要用心去作畫，才能達到高層次的素描活動狀態。所以，創新就顯得尤為重要。怎樣提高學生審美認知，為了更高的表現目的，去深入挖掘更多、更準確的表現形式成為教學活動的一大重點，要做好這點，在課堂教學中應重視客觀物象之間的全方位溝通。而再認知的過程，也就成為活動過程的主要依據，這是本質的一種升華。
再創造活動應建立在感覺同認知之間的關系上，認識客觀事物是第一位，反應是第二位。觀察能產生感覺和認知，不同的學生，由于造型觀念、認識能力、水平及態度等因素不同，其感覺和認知也自然不盡相同，而且，由此必然反映到表現手法上的極大差異。所謂感覺，首先是指人們在觀察客觀物象時所獲得的較為直接的視覺感知，而認知則是人們對客觀物象內部本質規律知識的一種了解。
在素描教學中，隨著認知的不斷深入以促進感覺的不斷深化，亦可以反之。兩者不斷相互作用就形成一條素描寫生的基本規律。片面強調感覺而忽視認知會形成盲目性，反之則會缺乏生動性。
最后，培養學生主觀和客觀相結合的能力。主觀的介入可以改變主體的被動、從屬地位，從而有助于審視、把握客體中所顯示的主觀意識及其所承載的審美情趣。當然，這不是不重視對客觀的研究，而是兩者相融、兼顧。整個順序應該是由客觀到主觀的深入強化，是對客觀物象被動描摹到主觀積極主動的發現，再表達出內心真實感受的過程。例如，培養學生一開始入手就應該注意不同物象所給予自身的各種感知，應該把對物象的理解和自身思想感情結合起來，這是決定素描教學成功與否的關鍵。
總之，只有不斷深入探索，才能使學生擺脫固定模式，在藝術的領域中去尋找自我。因此，做好美術基礎教育，才能使整體高校美術教學形成一種積極向上的發展態勢。
參考文獻：
[1]張英超.新素描表現實技[M].沈陽：遼寧美術出版社，1994.
高校素描教學范文2
傳統繪畫造型藝術基礎素描訓練多以靜態客觀形態的寫生為主，以再現為主要目的，表現的是客觀形態的靜態造型，它是一門以創作相對完整的獨幅繪畫作品為最終目標的平面繪畫造型藝術的基礎性學科，其主要功能是培養學生表現視覺形象的造型能力。近年來，高校對素描教學活動給予高度關注，為藝術類人才培養作出了巨大貢獻。從實際情況分析，高校素描教學依舊存在著一些問題，主要包括：
（一）教學模式
繪畫是美術藝術不可缺少的一部分，在藝術文明史中占有重要地位。早在80年代中期，國內藝術教育體系還處于相對單一化的模式，當時的藝術教育完全照搬蘇聯模式，學院式教育主導著藝術教育的培養機制。此外，課程設置也相對滯后，人們普遍認為，素描僅為學科建設而服務，作為基礎教學中的功能性學科，是以再現性表現為主，并輔地滿足其他學科的基礎造型訓練，課程設置的內容也多以寫生為主，并沒有考慮到各藝術專業素描訓練中所存在的差異性和特殊性。
（二）教材內容
深入開展素描教學活動，可以感受到繪畫文化特色及藝術內涵。教材是素描教學活動的主要依據，課堂教學所用教材與專業生需求不相符，阻礙了課堂教學活動有序進行。例如，素描基礎教育的理念及訓練手段簡單化、模式化，導致我國的素描訓練在各學科配套方面定位不準，缺乏依據，美術基礎教學相應對的學科建設相對滯后。當下，藝術與設計教育市場迅速增長，高校素描教材內容過舊、題材落后等均是普遍問題，而教材內容的同質化、地域化，也影響著藝術教育的發展。
（三）課堂形式
“繪畫”是現代社會文明藝術常見的表達形式，伴隨著時間的推移與繪畫的發展，素描藝術已經取得了顯著發展成就。藝術教學課堂是多種多樣的，素描教學形式也要不斷調整與變化。然而，縱觀目前我院藝術專業的基礎素描教學，可以發現，基本是在沿用對靜態客觀形態的寫生等傳統繪畫造型手段，作為基礎素描的教學內容與教學形式。相對于如：服裝專業、視覺傳達專業、動漫專業所需要的藝術表現形式，傳統的靜態寫生再現的素描教學模式，無論是在教學的內容上，還是在教學的形式上，已無法與設計專業教學相適應。
（四）技能訓練
繪畫藝術不是某一個階段的產出，而是伴隨著時間變化而不斷傳承，藝術是延續的，是需要被傳承的，這在素描藝術方面也體現了明顯的特點。但是，高校素描教學注重理論知識教學，對學生實際繪畫能力培養存在不足，這導致設計專業的基礎素描教學與專業教學嚴重脫節，使設計專業學生無法在基礎教學的訓練中明確地、全面地、充分地獲取與專業課教學中技能訓練相對應的必備的造型能力，從而在一定程度上妨礙了專業教學的順利展開，影響了素描專業教學質量水平，降低了專業生素描的綜合能力。
二、素描教學改革對策分析
大學藝術專業的素描教學目的，就是通過素描的基本造型訓練及基礎理論知識的培養，遵照藝術審美規律，引導學生通過審美活動，提升和形成感受美、鑒賞美、創造美的能力。另外，也是對素描的基本類型、素描造型的基本要素和素描造型訓練的重新認識。藝術專業的基礎素描教學改革，是基于素描教育特點和藝術專業教學特性的最基本的基礎教學改革。未來高校素描教學將堅持改革思想，從多個方面優化傳統教學模式。
（一）增強思想認知
素描教學并非某一個時間段的美術創作，而是在漫長人生歷程中感受到的藝術特色。另一方面，社會時代在不斷變遷與發展，繪畫藝術也在與時俱進，這種文化藝術傳承與改革是具有延續精神的。表面上，素描教學是美術藝術創作的一部分，主要體現了藝術文明主題思想；實際上，繪畫的創作價值，在藝術領域也彰顯了獨特的藝術作用。當前，分析素描繪畫藝術特色，必須對素描藝術價值及表現形式進行認知，這樣才能更加深入地體會藝術特色，為現代素描教學提供指導方向。
（二）完善教學體系
無論是當代還是現代，素描教學改革都是一項對藝術教育后期發展具有推動作用的措施。分析素描教學的藝術特色，有助于學生理解獨特的美術藝術內涵，在實際藝術中把握住創作方法。素描教學以先進社會思想引導藝術價值利用，對社會文化、文明均起著推動作用。隨著藝術創作活動普及開展，人們對藝術價值成就也有了更多認識，這奠定了素描繪畫藝術在社會主義事業建設中的影響力。改變目前素描教學慣用的傳統的客觀寫實素描教學，建立適合各藝術專業教學需要的單因素、平行式的素描教學體系，為改善與提升各藝術專業的整體教學質量與水平奠定基礎。
（三）精簡教學內容
素描繪畫是一種藝術傳承，是對先人思想理念的繼承，是對未來思想的傳送，這樣才能符合社會藝術思潮趨勢，滿足人們對傳統文化藝術的追求。實際教學中，教師需精簡傳統素描教學從石膏幾何體、靜物、石膏像、真人寫生的素描教學內容，確定符合各藝術專業人才培養目標的素描教學內容?！八囆g需要感觸心靈”，每一位美術藝術創作者都是由心而發，感觸到了美術帶來的各種心智感受，這恰好也反映了繪畫的藝術特色。隨著社會藝術事業快速發展，繪畫藝術受到了各界的普遍關注，每一點素描教學內容均融入了智慧思想，更是教學智慧空間提升的藝術創作結果。
（四）教學形式轉換
利用與專業教學相對應的教學環境與教學場所，建立與專業教學相應的教學形式與教學方法。形成基礎課教學與專業課教學在教學形式上的自然過渡與轉換，促使基礎教學與專業教學在教學形式的高度融合與統一?！八孛杞虒W”在實際傳播過程中，繪畫體現出來了豐富的文化價值，這種文化價值具有廣泛性的影響力。例如，繪畫可以創造美好的藝術時代，創造良好的社會文化環境；繪畫是對過往經歷的美好呈現，每一幅作品都流露出了過往的美好，觸動人們心靈最深處。因此，素描教學藝術影響著社會群體的人文思想，貫穿于社會文化活動，致力于世界美術事業改革與發展。
（五）融合專業課程
將素描基礎教學與各藝術專業教學緊密結合，使素描教學平行地貫穿于整個藝術專業教學過程，實現素描教學與各藝術專業教學的無縫對接，最大限度地發揮基礎課教學的效能?！皩I融合”是藝術教學的先進觀念，以大學生為教學中心，帶動素描課程教學改革一體化發展。例如，情感是人特有的主觀意識，各種情感表達都體現了不同的藝術理念，若教師能夠引導學生將情感表達出來，著重表現于繪畫選材、構思等方面內容，容易激發最純潔的個人情感，促進大學生對素描知識的深入理解。
三、素描教學改革對師生的要求
四年的本科教學留給素描課程的教學課時相對于專業教學課時要少許多，因此，如何改變壓縮的素描教學環境，使素描教學在有限的課程設置中質量最大化。將課程內容進行精簡、篩選，從深度和質量上求精，就顯得尤為重要。因此，如何調整、加強藝術專業的基礎教學，使它真正為專業教學奠定基礎，是當前我院藝術類專業教學亟待解決的問題。
（一）拓寬領域
素描是現代文化藝術體系必須具備的內容之一，其已經演變成一種特殊的社會藝術形式，對當代藝術家們的語言、思維、智力等方面具有綜合培養意義。素描教學不再是一個國家、一個地區、一個民族的藝術內容，而是擴散到整個世界的藝術領域中，借助于繪畫宣傳良好的美術藝術思維，把美術理念融合到藝術創作過程中，從而推動高校素描教學體系改革與發展。
（二）教育科研
基于美術繪畫思想快速發展背景下，素描將會成為大眾化藝術不可缺少的一部分。隨著時光增進，素描繪畫形式會越來越多，既能滿足人們精神文明社會里人們的需求，也體現了素描對世界繪畫藝術的影響力，提高了繪畫在社會文化歷程中的影響范圍。素描教學對美術藝術均有著深入的研究，專業生在學習階段創造了不少較好的美術作品，同時還應該重視專業教育科研工作。
四、結語
高校素描教學范文3
高?；A素描教學無論對于學生還是對于美術專業本身來說都是非常重要的一個項目。首先，對于學生來說，素描代表的不僅僅是一幅作品，從某種程度上講，它體現的是作者的某種思想，因此學習素描不僅能夠使學生切實感受到作品的深層含義，還能夠提高學生的抽象思維能力和審美能力，對于學生來講是非常重要的；其次，對于美術專業來說，素描課程屬于美術專業中所占比重較大的課程，對素描的學習能夠為其他課程的學習奠定基礎，同時通過素描課程，學生也能夠學會對色彩、材料、工具的運用，這樣便能夠大大提高學生的美術水平，同時也能夠為美術專業整體教學水平的提高提供保證。
二、高?；A素描教學問題剖析
隨著國家對素質教育要求的不斷提高，高校教師對素描教學的重視程度也在逐漸增強，同時，學生的素描水平也有了不同程度的提高，但就目前高?；A素描的教學情況來看，其中還存在一定的問題。
1.教學模式落后
教學模式落后是高?；A素描教學中存在的一個突出的問題。目前一些高校美術專業素描教學一直采用的是20世紀80年代的教學模式，這種教學模式過于單一，同時，按照這種教學模式的要求，學生學習素描僅僅是為學習其他課程打下基礎，而素描課程也只是作為一種基本的功能性課程建立的。由此可見，這種教學模式較為落后，已經無法適應當今社會對學生素描水平的要求，需要及時對其進行改革和調整。
2.學生的學習興趣不夠高、創新能力得不到培養
學生學習興趣不夠高是高?；A素描教學中存在的另一個問題。興趣是最好的老師，學生只有提高對某一門課程的學習興趣，才能更加主動地學習，也只有這樣，學生的學習成績才能夠得到提高。目前，在我國高校素描教學中，部分學生的學習興趣不高，這是由一些高校教師枯燥乏味的教學方式所導致的。一些高校教師在教學過程中往往只注重對學生進行理論知識的教授，而忽視了實踐的重要性，這就造成了學生無法對素描課程產生興趣；同時，沒有實踐作為支撐，學生的知識面也就只能停留在理論階段，這對學生創新能力的培養是非常不利的，因此學生的素描水平也就無法得到更大程度的提高，而高校素描教學的發展也會一直處于初級階段。
三、高?；A素描教學問題應對策略
1.改善教學模式
要對固有的教學模式進行深入的改革，取其精華、去其糟粕，使之能夠與現階段社會對學生素描水平的要求相適應。在教學模式的改革中，首先要改變素描課程在高校美術專業中的地位，教育者要認識到，素描課程不僅能夠為學習其他課程提供基礎，同時對于學生對作品的領悟能力和審美水平的提高也是非常有利的。因此，在素描課程的教學過程中，教育者一定要著重培養學生的素描能力，將提高素描課程的地位納入改革日程。
2.提高學生的學習興趣、注重培養學生的創新能力
要提高學生的學習興趣，培養學生的創新能力，教育者在素描課程的教學中，不能僅對學生進行理論知識的教學，也要注重對學生實踐能力的培養。可以帶領學生走進大自然，使學生能夠在大自然的環境中自由發揮，按照自己的興趣進行創作，同時還應向學生展示更多名家的作品，使學生能夠從名家的各種作品中感受到更多的思想，提高其對作品的領悟能力，同時也提升其在創作中對于作品思想和靈魂的表現能力。
三、結語
高校素描教學范文4
在我國當前國畫專業基礎素描教學中，許多高校對素描教學的認識不到位以至于在教學當中都是眉毛胡子一把抓，錯誤的將素描當作是一門基礎課程，認為素描的基礎就是寫生，對寫生的要求也很少做出明確，以至于學生寫生都很隨意，缺乏形體塑造和藝術感，這種錯誤的認識同時還會使得藝術功底扎實的學生的能力得不到發揮。
2.我國高校國畫專業基礎素描教學方法
2.1以線為主，突出國畫藝術
素描講究的是以線條來表現直觀世界中的事物，這種線在實質上是不存在的，它只代表物體的邊界，給人們展現一種視覺上的幻覺。在我國國畫專業基礎素描教學中，以線為主來表現國畫的藝術感，在我國國畫當中，名族風格比較重，反應了我國各地人民的慷慨激情[2]。在教學過程中，學生應當根據我國國畫所反映的客觀事實，利用線對物體結構進行塑造，從而表現出我國國畫的藝術本質。例如在仇東的《論道》中，運用線條的開始，消失和中斷來畫出邊界，并且形成平面，也可使色彩至邊界而上。線條的粗細能表現物體的變化，甚至光和影也可用線條的筆觸變化表現出來，色彩明暗凸出了主體與部分之間的關系，從而將我國國畫的整體藝術感展現出來。
2.2采用多元化的教學方法
隨著科學技術的發展，計算機多媒體技術被廣泛的應用到當前高校教學當中，在我國國畫專業基礎素描教學中，利用現代多媒體技術，進行多樣化的教學，利用大量的素描圖片和資料進行素描教學，不斷擴寬學生的視野[3]。同時，高校還應適當的鼓勵學生走出畫室，親近自然，在自然環境中熏陶學生的思維創作能力。從而開闊學生的創作思路，從而創造出更優秀的作品。
2.3加大素描教學材料的運用
在當代素描所用的工具有鉛筆、鋼筆、炭筆，鉛筆在用線造型中能夠很好的塑造成物體結構，將物體的造型完美的展現出來，同時還能隨時的修改，鋼筆在素描中可以將所要表達的物體展現的纖細流利，收放自如[4]。而炭筆可以很好的表現出畫質的色彩感，在我國國畫專業基礎素描教學中，加大這些材料的應用，可以有效的激發學生的創造能力以及創新能力，同一幅素描作品利用不同的畫筆進行塑造可以表達出不同的藝術感，作為高校老師，首先自己應該多進行繪畫材料的運用，從中找出有效的方法，從而進行素描教學的時候有效的提高教學效率。加大這些繪畫材料的運用，不僅可以培養學生敏銳的觀察力，提高學生的自我表達能力，同時還能將國畫專業素描表現的更加深刻。
3.結語
高校素描教學范文5
關鍵詞:基礎素描;素描審美;造型方法
素描是繪畫藝術的基礎,有著無可超越的地位,基礎素描教學也是眾多院校相關專業的必修基礎課,素描繪畫涵蓋的題材極其廣泛,從靜物、石膏到人體繪畫,從風景到建筑,處處都能體現對造型的要求和審美的能力。對于學習素描的學生來說,在造型技巧中學習審美,同時在審美過程中提高自身的造型技藝。素描既可以作為獨立的藝術形式存在,同時也是學習繪畫,解決眾多問題的必經之路,素描需要解決的問題幾乎包羅繪畫中的全部,形體結構、比例關系、透視關系、解剖結構、點線面的應用、黑白灰層次、空間塑造等。
一、素描是造型藝術的基礎
長久以來,學習素描都是以寫實為開始,要求學生盡可能的客觀描寫寫生對象,構圖之后比例關系是第一個步驟,不管靜物還是石膏像,亦或是風景,比例透視關系是首要解決問題,只有在大的框架內抓住對象的基本比例和透視關系,接下來的形體塑造才具有寫實意義。繪畫過程是一個艱巨的過程,是自主能動性得到發揮的過程。手腦眼并用,抓住對象的內在關聯,各素描關系的合理統一是需要整體和局部觀察、刻畫相交替的,既需要遵循客觀對象,又需要在現實中去提煉。所以,觀察是繪畫的前提,學習繪畫也是重構觀察方法的過程。繪畫形式因人而異,觀察方法跟藝術家的創作也有先天的聯系。敏銳的觀察力是深入繪畫的一個重要能力。高校素描基礎課的側重點理應放在培養學生觀察力上。素描的學習不能是技藝的不停重復。重復性訓練最后出來的只是有著扎實技藝的匠才。學生的觀察力也是學生總體能力的一個反應,任何藝術形式的實踐都需要跟理論知識相結合,這種結合是內在的積累。比如,除了素描相關的課程以外,美術史論,美術批評理論,設計學,哲學等課程都是很好的培養學生認識對象、觀察對象的途徑。
二、素描是造型思想和觀念的延伸
在高校中基礎素描解決的一般是造型寫實問題,這個是最低層次的要求。藝術設計專業學習素描的目的不是為了客觀還原對象,而是能夠更好的創造“對象”,繪畫專業學習素描是盡可能從主觀中去理解和認識對象。這種創造、理解或認識的目的都是去延伸自身對藝術的感悟,這是更高一個層次的造型藝術。每一個人對藝術的理解都是不同的,在藝術領域去追求和畢生挖掘的都是這種“另類”,所以在基礎素描中,也不能用同一個標準去衡量素描繪畫。啟發式、,逆向思維、或是延展性教學都是應該加強和實踐的方向。素描既能作為一個獨立的藝術體系存在,也是加強各藝術形式之間聯系的紐帶。在藝術院校里不乏基礎較好,技藝強的學生,但是對于創作缺乏與之匹配的能力,這也是院校教學的一種失敗,建立完善的素描教學體系不單單是看學生能夠客觀的描繪出什么,更應該關注學生在看的時候能夠想到什么,這既能讓學生結合本專業的特點進行創作,也能打破學生對于素描繪畫狹隘的簡單認知。藝術主張和藝術理解需要教師去引導,通過學生對自己的繪畫意識的培養逐漸到藝術主張的培養,并能夠不斷的更新已知的思維觀念,通過觀察,用心去感受作品的內在。
三、基礎素描教學的手段與形式
素描教學需要系統、嚴謹、完整的過程,講究循序漸進和正確的觀察及作畫習慣,新生入學帶來考前班的素描繪畫習慣,極其講究方法而不是所謂的“觀察”。一個地方或是一個考前班出來的學生幾乎統一的作畫工具,統一的畫風,統一的作畫步驟和方法。這已經脫離了繪畫中對“觀察“的要求,不管是靜物還是石膏又或是人物寫生,打輪廓都是切直線,鋪大調子都是一遍遍的畫顏色,畫面中心或是近的區域必然是重點塑造的亮點。這明顯已經進入到素描的“套路“中來了?；A素描繪畫講究的是結構及體塊關系的表達,以這個目標為中心,不要求線條排的多美,畫面多么千凈?；A素描的要求說來不高,無非是解決輪廓、形體與結構、明暗關系以及空間的塑造。通過繪畫者的觀察,把實際的對象搬到畫面上來,這個過程重點考慮的是“觀察”的問題。以人物寫生為例,每個人都千差萬別,去抄表面的光影或是黑白,無法畫出緊湊、質感、立體的人物形象,缺少精神氣。觀察要建立在良好的解剖知識下,才能更加主動的把客觀對象變為具有一定個人審美的繪畫作品。另外,畫的像不像的問題是初學者以及大眾作為衡量好不好的一個重要指標。個人認為畫的像不像只是繪畫過程的一個附屬“產品”,遵循和掌握以上造型能力,畫的像就會必然產生。其實通過大師的作品我們也能發現其中的解剖也不盡準確,但是這并不會影響作品的美感,相反,還能增加作品的視覺沖擊力。德加“素描畫的不是形體,而是形體的觀察”。這也從而證實,素描其實就是發現的行為,準確也只是感覺上的準,而不是客觀的準。在素描教學過程中,需要引導學生并不是簡單的描出外形;素描不是單單由輪廓組成。畫素描,更多的是思考和理解的過程,同時也需要時常停下來,否則很容易過猶不及。剛剛進入校園的新生,對繪畫的套路都很熟悉,可能身邊的應試高手是他們崇拜的偶像,但是問及德加、安格爾、丟勒,了解的也許就不多了。大師經典的作品是我們學習的源泉,臨摹其作品是學習的的門檻,大師的作品超越了所有的時代。
四、素描表現語言以及媒介的探知
素描既是相對獨立又是融入到各類藝術范疇中的藝術形式,其帶有的藝術表現語言及方式也是通過繪畫方式及媒介表現出來的。畫面形式語言的研究和訓練在高校的基礎教學中也是應當被重視和培養的。通常面對寫實繪畫,畫者更多的是關注物體本身,很容易造成畫面局部的割裂,整個畫面的構成關系應當是和諧且統一的。素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見真實事物或所感的繪畫形式,其使用材料有千性與濕性兩大類,其中干性材料有鉛筆、炭筆、粉筆、粉彩筆、蠟筆、炭精筆、銀筆等,而濕性材料有水墨、鋼筆、簽字筆、葦筆、副筆、竹筆、圓珠筆等,習慣上素描是以單色畫為主。嘗試眾多的表現方式,運用更多的媒介進行素描創作往往會有意想不到的收貨。即使是在同一主題下進行創作,利用不同的工具、材料、媒介來表現也會有很大的變化。即使是同樣的材料,在不同的機理效果下傳達出的質感差異也會很大,這就給素描提供了很大的施展空間和舞臺。素描的繪畫空間被擴大,表現語言相對也得到了擴大。研究各個時期的素描,研究不同材料帶來的質感各機理效果,打破習慣性思維找到適合自己的表現方式和語言方式,同時通過此來技法和提高創造空間。
參考文獻:
[1]蒂爾•塞勒,克勞迪亞•貝迪著.《當代素描新概念訓練教程》.上海人民美術出版社,2006.1.2
高校素描教學范文6
【關鍵詞】雕塑感；空間；明暗；結構；感受力
素描來自西方，隸屬于歐洲繪畫。我們今天所能看到的素描是由德國早期的民間木刻版畫發展而來的。這種早年流行于德國的民間繪畫類似于中國的作圓――起初只是一些出自民間作坊里的宗教題材的版畫，隨后在民間廣泛流傳――但那時并不作為一種獨立的藝術表現形式存在。直到15世紀文藝復興時期，人們才發現了其獨特的表現魅力。在這一時期，意大利畫家馬薩丘、達?芬奇、米開朗基羅等人發明并運用了透視學、解剖學和構圖學原理，為素描表現的立體感和空間感提供了科學的依據，逐步完善了素描。從此，素描便作為一種近乎完美的繪畫形式在歐洲畫壇獨樹一幟。
在當今的美術教育中，我更側重于把素描歸類于一種觀察方法。有一個詞被我們提起的很多，那就是“整體”，這個詞匯在傳輸的過程中，被一再渲染或是擦拭。素描是一個完整的過程，從目光接觸到對象的那一刻起過程便開始了。
一、在素描過程中培養形的完整性。當學生在起基本形體的時候，難免會被各種細節所吸引，畫出的基本型容易瑣碎，形體不連貫。這就需要我們在基礎教學時教會學生在觀察對象時候，要有整體的意識，有穿針引線的能力，有總攬全局的意識知道什么時候該出現多大的形體，什么時候該出現多大的細節。使得學生養成一種以眼睛為畫筆的良好習慣，從而建立起良性循環。“整體”一詞在繪畫上可以引申為――繪畫過程的整體性，表達手法的整體性，畫面視覺傳達的完整性。在觀察中盡可能的去整體思維，思考比較的越完備越好，這樣才會逐漸的在繪畫中做到游刃有余，說嚴肅點，這是當今繪畫人才必須具備的能力。
二、在素描過程中也要保持好明暗層次的整體性。在基本形體確定以后在塑造過程中，大部分學生特別是純藝術專業的學生大都會選擇利用光影去塑造。然而在塑造的過程中容易出現臟亂花的現象，也會出現一些顏色和形體貼切不起來的現象。變明暗曾側，光影虛實的觀察為形體，結構的觀察，說的尖銳些就是要看到骨骼看到皮層以下的結構。明暗層次，光影虛實實表層的展現，是直覺的視覺的載體，也是技法表現其魅力的舞臺，很容易讓人陶醉其中，癡迷于其視覺的舒適或刺激。然而這些直接體驗如果失去形體，結構的支撐，便如同木偶劇中的木偶，它在舞臺上如癡如醉的表演，猶如真人一樣活靈活現，但如果失去了支撐和表演藝術家的操控，它只能是擺設。當然在具體教學過程中并不是要我們去談論結構形體，而是要讓學生明確整體的思維方法。用明暗關系去擺正處大中小形體去處理大中小形體的進程。這樣才能使得學生實現“眼”“心””“手”的溝通和整體運作。
三、雕塑感塑造的的重要意識要貫穿始終。立體觀察方法僅從字面上理解，似乎是把對象看成立體的，三維的。當一個對象擺在學生面前的時候，要讓學生明白怎樣去思考這樣的一件三維空間的物體。讓學生面對對象時候把它當作一件雕塑品去塑造。讓學生學會具體思考（主動思考）如何將其立體感轉換到二維的紙面上。再細致一點講，就是要讓學生學會概括，而不是完全的照抄，要讓學生明白在作畫過程中先去掉瑣碎的內容（比如反光，五官的細節，質感等等），注意大塊的體量。立體的觀察是三維的，強調轉著的認識對象，是球體式的觀察方法。它要求學生在繪畫時候建立起一個立體的視覺空間，把眼睛的注視與結構形體的理解聯合起來。平面觀察（二維的觀察，“墻面”式的觀察）停留于對對象的表層認識，而立體觀察就要求我們教會學生對繪畫對象的前后左右內部結構和外形特點全面的了解，包括觀察對象的骨架結構和結構的橫斷面等等。這里要提出的是，線描的方法可以表現很立體的形象，很深的空間效果，而不正確的分面法和明暗法依然會使得畫面平平。沒有對結構各形體的正確理解，再好的虛實效果，也只是虛假的空間，是平面文章。
四、使學生真正挖掘自己的感受。現在很多成手的畫家在談論對于素描覺得種種心得的時候，在形形的觀點之間的相互認同或交鋒中，有一個問題重視不會被遺漏，那就是關于感受的問題。在我看來，“感受”這個東西不能簡單的等同為對象的直觀感覺。因此我認為讓學生理解的感受更應該理解為由自身出發的對于對象的理解和品鑒，其中還蘊含著繪畫者的情緒與情感。如同現實生活中，在交往中人們會很顧及到對方是否顧及自己的感受一樣。從這個角度來說，素描過程是一種將感受付諸表達的過程。這個過程不僅僅是將一種感受印證于畫面，而且還伴隨著對于對象的挖掘和探究。如同兩個陌生的人因感受的加深而產生情感一樣。這樣一來學生自身的情感會激發出來，對繪畫的興趣也隨之大大提升了。需要強調的一點是，臨摹19世紀大師作品以及大量的寫生會對激發個人情感是很有事半功倍的作用的。在大師的作品中和在寫生的過程中不斷去強化感受，使得學生的造型能力會有很大的提高。
