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編導培訓總結范文1
一、舞蹈編導的相關理論闡述
（一）舞蹈編導的概念
舞蹈編導顧名思義就是對舞蹈的“編”和“導”，舞蹈動作能具體表現舞蹈藝術的特殊性和人們的情感與情感思維的變化，塑造典型的舞蹈形象。在舞蹈編導的過程中，需要編導人員深入生活來捕捉生活中的舞蹈細節，然后將這些生活細節進行舞蹈語匯的創造和組織，然后再編排舞段，實現舞蹈編排的整體構思，最終由舞蹈演員將這一系列的舞蹈語匯展現在舞臺上。
（二）舞蹈編導的相關理論
舞蹈編導本身就是一種將零散的舞蹈藝術進行重組而改變成為深刻且富有意義作品的一門藝術，常見的舞蹈作品分類主要是單人舞（獨舞）、雙人舞、群舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。舞蹈編導的成功離不開其一般的組成形式，也可以稱作舞蹈編導的幾個重點組成要素。第一就是音樂的選擇，音樂是舞蹈表現中不可分割的一部分，在對舞蹈音樂的選擇上，需要音樂內涵深刻的作品。第二舞蹈整體的構思要新穎獨特，能夠體現舞蹈編導的藝術審美與個性創新。第三是完整的舞蹈編導結構，舞蹈編導需要遵循“引子――開端――展開――――結局”的結構來完成。第四是到位的肢體語言，在舞蹈編排中，每個舞蹈動作的到位程度和表現強度都是舞蹈感染力的保障。第五是塑造鮮明的舞蹈形象，在舞蹈編導中，對于舞蹈形象的創作也是舞蹈編導的靈魂，觀眾會根據這一舞蹈形象的指引，對舞蹈藝術的審美鑒賞和對舞蹈作品內涵的感悟與共鳴。
二、多元視角之審美取向的教學改革
（一）審美取向的含義
審美取向是審美標準的重要表現形式，審美取向的性質并不是一成不變的，隨著時代背景的發展和人們審美追求的不斷變化，審美取向也有了新的內涵。在舞蹈編導模式的審美取向中，盡管每個人的個體審美有所不同，但是這些不同還是會逐步接近社會審美取向標準，因此，在舞蹈編導模式的審美取向選擇上，還是需要緊貼著社會大眾的審美取向，而不是滿足個體的審美取向。審美取向是對舞蹈模式的內在含義進行規律性總結和描述的手段，也表現了主體的理想模式，同時在舞蹈藝術不斷變化的同時，審美取向也要隨之改變。
（二）舞蹈編導模式中審美取向的教學改革
1.豐富的生活閱歷
舞蹈的編導工作離不開編導人員對生活的體驗和反思，舞蹈編導藝術的產生過程大都是編導人員在生活與藝術創作中產生一定的感悟，而后將這些想法轉化成為舞蹈語言來完成舞蹈動作的創作。因此，在舞蹈編導模式的審美取向上離不開舞蹈編導對生活中一些細節的捕捉與藝術上的再創造。在高校舞蹈教學改革中，舞蹈編導需要將客觀的事物轉化成為藝術上的想象與聯想，這樣才能實現對舞蹈作品的編排與藝術加工。
2. 豐富的思想情感
舞蹈編導中的創新思維與舞蹈語匯盡管是源于生活，但同時，藝術又應該是高于生活的，因此，在舞蹈編導模式的審美取向上應該加入更多高層次、高境界、高情商的思想與情感元素，從舞蹈編導的文化素養、藝術修養、興趣愛好以及性格特點方面對生活進行新的感悟與闡釋，然后呈現出不同作品的藝術表現風格，更為全面、立體的展示生活，表現人們對思想情感。例如舞蹈《希望》就是編導將自身的生活經歷，對生活原型進行進一步的藝術創作，展現了舞蹈形象痛苦、掙扎、無助、反抗、獲得希望的整個過程。在高校舞蹈教學中，教師在培養學生對舞蹈動作和舞蹈藝術感知能力的基礎上，還應該對豐富學生的思想情感上進行進一步的提高，這樣才能讓學生在舞蹈編導的過程中審美取向添加更多的個人情感元素，完成對作品審美取向的選擇。
3. 完美的舞臺形象
在高校教學改革中，舞蹈編導中的舞臺藝術形象是實現舞蹈編導質量的主要衡量標準，所以，在對舞臺藝術形象進行編排的時候，更需要突出舞蹈形象，將生活中的審美原則和標準更為夸張的賦予到舞蹈形象中，這樣經過舞蹈形象的演示和凝聚，才能完美的體現出舞蹈藝術的感染力與深刻內涵。因此，在高校舞蹈教學改革中，對于審美取向的改變需要對舞臺形象的特點進行進一步加工，突出更為鮮明的舞臺形象，也是對舞蹈編導審美的更深層次的展現。
三、多元視角之創新思維的教學改革
（一）提高學生的創新意識與思維
我國高等教育的任務在當下已經不單單是停留在知識的傳授上，更重要的是在于知識的創新，以此來挖掘學生的潛能，只有具備了創新意識才能為創新思維的成長打下基礎，創新意識的培養需要注意以下幾個方面：其一，用發展的眼光看待事物，預測事物的未來發展，在舞蹈編導教學中要改變傳統的思想，用充滿希望的目光去看待問題，與時俱進。其二，人們的思維習慣對事物進行定性判斷，對事物缺乏一個全方位的掌控，這樣往往會把創新的幼苗扼殺，因此在舞蹈編導教學中，教師要對學生的想法進行肯定，這種肯定就會成為學生進步的動力，有效的培養學生的創新意識。其三，每個人對事物的認識都是不同的，都有著截然不同的標準，但在看待事物的時候不能只重視自我視角，而要走出自我的“圍城”，學會換位思考，只有這樣才能更好的發展。其四，在師生的思想發生分歧之后要學會，舞蹈編導一方面要結合作者的實際追求，另一方面還要在藝術創作上符合大眾的審美觀點。其五，要改變固有的思維訓練模式，以不同的形式來進行思維轉換，優化課堂的學習氛圍。
（二）引領學生進入編創佳境
引領學生進入編創佳境，首先就要培養學生的自我反省意識，俗話說“一日三省吾身”，因此教師要積極的培養學生的自我反省習慣，在反省中發現問題、解決問題，通過對自我的不斷認識與創新，提高自身的價值觀念。其次，教師要引領學生進入創編狀態與編創佳境。對于不同的學生來講，其喜好、知識結構都存在較大的差異，因此，對于學生的不同狀態教師要針對性的采取相應的策略。教師要富有耐心，采用方便交流的語言來同學生進行溝通，不斷優化教學的方法和策略，使師生之間能夠教學相長、共同進步。最后，要創新教學策略，在編導教學中要采取游戲的方式來進行，例如讓學生在游戲中找尋童年，這樣學生對編導就會產生興趣，充分的激發出自身的潛能，這樣學生就會把學習變為主動參與，教學任務也就會順利的完成。
（三）激發學生的藝術想象、聯想與創新意識
首先教師要培養學生的藝術想象與聯想能力，引導學生從舞蹈編導各個方面大膽的嘗試，這樣在思考問題時思想會變得更深邃，以此也就能夠激發學生思維的創新點。例如教師可以給出兩個詞語或兩個事物，讓學生聯想出相近的詞或事物，進而所編創出的主題也就更加廣泛。其次教師要充分的挖掘出學生的潛能，使學生能夠掌握多方向看待事物的能力，這樣所提出的方法和策略也就更加廣泛，例如即興舞的訓練，教師通過隨機口令，使學生的思想充分的發揮出潛能，這樣才能全身心的投入其創編中，充分的釋放自己。最后教師要引導學生更好的理解音樂，充分地融入大自然，在同自然結合的過程中激發出創意，編創出更多意想不到的優秀舞蹈作品。
（四）提高學生的多元思維與感性能力
提高學生的多元思維與感性能力，首先教師要培養學生的想象與發散思維，想象體現的是人們所追求、向往的需要，通過想象來努力為目標奮斗，通過想象、發散思維的提高學生能夠發現事物的隱藏屬性，為創新打下了堅實的基礎。其次要提高變化的思維習慣，教師可以通過從不同的角度提出問題的方式來激發學生的思考，通過多元式、發散式思維能力的培訓來提高學生的創新思維。最后，要增強學生的感知與感性能力，舞蹈的核心即是情感的表達，因此，在舞蹈編導教學中各項訓練都要結合感性能力的提高來進行，通過富于變化的訓練來培養學生的發散思維，通過激發學生對舞蹈的興趣來啟發舞蹈創作的靈感。
（五）提高學生的逆向、重組以及理性能力
首先要提高學生的逆向、重組能力，由于創新通常是從逆向獲得，所以在舞蹈編導教學過程中，教師要加強對學生逆向思維的訓練，使學生能夠從正反兩個方面來考慮問題，這樣能夠有效提高學生的創新意識。所謂重組就是整合思維，只有妥善的整合資源才能實現有價值的創新。例如“田忌賽馬”就是一種有效的資源重組故事，通過發散思維來分析、考慮事情，才能使問題更好的解決，因此教師要注重培養學生的重組意識，做到合理的配置，只有這樣才能提高編導的效率和質量。其次要提高學生對理性把握的能力，事物的特征包括很多方面，例如現象、本質等，要想更好的創新就必須要透徹的分析，從事物的量變分析到質變，例如“倒帶”就是一個很好的例子，通過逆向的遠觀來提高對動作的掌握，這是一種有效提高理性能力的方法。
編導培訓總結范文2
在這樣的背景下，藝術類專業培訓機構開始走俏，播音主持類、編導制作類、影視表演類、空乘模特類等藝術專業考試在2006年前后興起，不到十年時間迅速成為高考升學的一條新途徑，一改家長以往認為藝術專業僅僅是體育、音樂、美術類專業的認知。這類專業高考填報志愿時采用提前批次錄取，如未錄取不影響考生按照普通文化課身份報考，加之本科分數線又比普通文化課分數線低100——150分，學習這類專業的高中生逐年增加。鄭大文化藝術培訓學校禹州分校（以下簡稱鄭大藝校禹州分校）便在2010年8月應聲而起。
教學質量是學校的生命線，是立校之本，更是創建品牌學校最有力的保障。進行課堂教學改革，實現課堂效益的最大化，打造精品課堂，全面提高教育教學質量，始終是鄭大藝校禹州分校的奮斗目標。正因為如此，從學校成立以來，我校始終堅持以教學為主線，以學生為中心，以師資為品牌。
三尺講臺鋃嵌師生情深
藝術專業的教學區別于普通文化課的教學工作，學生走進學校時選擇是否適合的專業也決定著學生成長的空間。首先，嚴格按照專業性質，根據學生自身的特點和愛好來選定專業。其次，藝術專業的教學在于啟發和讓學生學會領悟，每個專業配備的教師都擁有本專業藝考經歷，善于把握考試的動態，教學經驗豐富，并且教學中嚴禁出現死板教條式的照本宣科現象，盡可能把專業上一些相對枯燥的知識用靈活的方式講授，以便于學生理解和消化。在學生考核上，每個專業組織定期測試，嚴格按照該專業考試中的題型出題，保證學生長久處于藝考備考狀態。再次，為了打造一支優秀的教師團隊，成立教師研究組，定期總結教學中的不足，分享優秀教學方法，并邀請學生參與這樣的討論，實現學生意見的反饋，便于更好制定下一步課程計劃。
“先做學生的朋友，再做學生的老師”，鄭大藝校禹州分校的每一個專業老師這樣要求自己，走進學生的心去了解他們，把學生的成長當做自己專業的延伸，把學生的未來當做是自己的未來，這樣才可以教學相長。
負責教學主管工作的尤昌甫認為，三尺講臺是教師的舞臺，鋃嵌的不僅僅是知識的傳授，更是對學生在藝術專業之路上的理解，鼓勵和陪伴。
營造出家的氣氛
學生輔導員李遠，在進行教學質量嚴格把關的同時，將鄭大藝校打造成學生的心靈歸屬地，讓學生有存在感，營造出家的氣氛是他的目標。用心做教育的同時，也要用心做學生管理工作。
來到鄭大藝校禹州分校，學校會想盡辦法讓學生成為這里的主角，讓他們有一種強烈的歸屬感。學生生日Paty、微電影拍攝、社會志愿服務、“高考愛心送考車”、月末Paty、愛心慈善捐助等等舉措，從細節做起，從每一件小事開始，力爭讓每位同學都融入到鄭大藝校的集體里面，進而成為學生的心靈歸屬地。其次，學校還會定期給家長溝通，讓家長了解孩子在藝校的學習狀況和成長，讓學生、藝校和家長形成良性的互動。
“多一份細心，多一份耐心，用心換心，把學生當親人，學校把學校當家”這便是鄭大藝校的管理舉措。
永遠保持一顆激情的心
挑選好的藝術培訓機構是擺在所有學生和家長面前的一個難題，優秀的藝考機構和優秀的藝考教師都過多的集中于省會鄭州，造成了省會以外的地市和縣市的考生因得不到很好的師資培訓而浪費寶貴的學習時間，導致專業考試中競爭力不足。
禹州分校開設第一年的時候很困難：只開設播音、編導兩個專業、距離專業考試時間緊迫、競爭對手無休止的排擠、學生和家長對這幾個專業的陌生感等問題接踵而來，讓他時常感覺到挫敗感。但到2012年，分校成為禹州市招生人數最多的傳媒類藝考學校，并在當年的考試成績中以絕對優勢位居禹州市第一名，這個時候他并沒有當初預想一樣開心，反而認為學生、家長和老師們的這份信任讓我感覺到任重道遠，擔子依然沉重。于是在2013年增開空中乘務和影視表演兩個專業，并力邀省內編導教學方面權威的尤昌甫老師全面負責禹州的教學工作，力求教學質量更上一個臺階，更貼近專業考試內容，更全面、更權威是分?，F階段追求的目標。當年，禹州市播音主持、編導制作、影視表演專業的禹州第一名全部出自分校，并且本科上線人數遠遠超出禹州市其他培訓機構的總和。
永遠保持一顆激情的創業心，這是該校校長桑帥暉給人最直觀的感受。也許只有這樣，他才能把學校的發展當做長久的事業去做，才可以對學生一直保持關心呵護。
編導培訓總結范文3
關鍵詞：存在價值;問題情境;課程創新
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）19-0209-02
影視編劇課自設立以來就一直在爭議中前行。有人說它是創意課，需要悟性和靈感，是不可教的;有人說它是有獨特符碼秘密的，和計算機編程一樣;也有人說，它不過是記錄如何復制作家和社會生活，正如劉震云所說，編劇和作家只不過是生活的搬運工而已。莫衷一是讓編劇課教學的存在感也飄忽不定，這也讓師生無法投入足夠的熱情。
編劇課是針對影視故事類的寫作教學，主體理論是文學寫作范疇。而在文學理論中主要流行著幾種基本觀點。一種是神秘主義性質的，源自柏拉圖的靈感說，認為美文和故事是作家物我感應、靈感神受的反應，作家只是神意的信使。大多數一線作家本身在面對自己作品的解釋時，總是暗示偉大的作品的創作過程是不可言說的，這使得文學作品有一種迷人的氣質，但也使得寫作成為少數“上帝之子”的壟斷行為。后來列維斯特勞斯等社會學家發現了世間故事的千變萬化其實不過是幾種神話原型在作祟，故事不過那幾種而已，這給神秘主義寫作理論以沉重一擊。寫作者就像是實驗室中白衣天使，通過觀察神話原型基因，根據需要重新配對，舊瓶裝新酒，這樣一個個“現代”故事便循環演繹下去，這種寫作觀帶有一種歷史宿命感，仿佛故事只是簡單的自我復制，沒有創新的空間。
自上世紀五六十年代符號學濫觴影響到文學寫作領域，寫作課便又被認為是語法問題，只要了解文字符碼意義和構成規則，文學故事秘密也就一一破解，而寫作就成了填字迷的游戲。這種寫作破除了個性“靈感”說和歷史性“神話原型”說的神秘主義面紗，文學寫作變成了純粹機械的生產行為，但也使寫作者的創作工作失去了存在的價值。最后，寫作理論中也存在著一種反映論。最早源自西方柏拉圖、亞里士多德等人的模仿說。一些故事創作理論認為我們無須過渡開采創作者自身個人主觀能量，只需要發現的眼睛，生活中的故事比純粹虛構的故事更精彩，個人的想象力無法超越自然和社會力量“導演”的精湛性，只需要忠實記錄而已。驚心動魄的社會新聞已經奪人眼球，令人目迷五色，寫作者反倒是應該冷靜處理了，“事實上，作家知道他是面對一些陷入泥潭、被掩蓋、不能自由支配的說話;他本人的自由也不是那么純凈，他必須清洗它;他為了清洗它而寫作。
1948年，法國電影家亞歷山大?阿斯特呂克倡導的“運用攝影機寫作”的電影創作理論。主張電影已經成為一種具有獨特語言、可以自由表達思想和感情的工具，正如作家用筆寫作一樣，電影導演可以用攝影機“寫作”，充分表達個人意念。影視編劇就是用筆運演攝影機的筆觸?；A寫作的媒介是文字語言，直接作用于心理結構，可以是“心靈的摹寫”。但是銀幕劇作是視聽藝術的本質，直接作用于感覺器官，這個中介隔開了心理與感官的親密關系。因此劇作編劇雖然借助于筆“寫”，但最終又不同于它本身。影視編劇不完全等同于文學故事寫作，它是文學思維在影視媒介環境下的新物種，有自己的獨特存在價值和規范動作。
一、高校劇作課的問題情境
目前，隨著文化產業的持續繁榮，影視藝術異軍突起，并最終在諸多藝術門類日漸萎縮的景象中，借助科技藝術和全球化，拔得頭籌，而文化產業的強大需求，也讓影視藝術教育在全國各大高校中迅速建立起來，仿佛一夜之間，千樹萬樹梨花開。形勢喜人，但問題也相伴相生，劇作教學要面對“問難”情境。
1.非劇作專業的譜系尷尬。影視編劇從狹義的本體來看是以劇本文本寫作為核心。劇本創作是故事生產中的文本合作環節。在專業院校中，有專門培養劇作的獨立學科，比如戲劇影視文學和劇作專業，前者較后者寬泛些，重在故事思維的練習意在培養創意理論藝術媒介中的貫穿動作，不只是劇本寫作，還包括更廣意義的策劃范疇。而本文關心的是在諸多非藝術院校中，側畔而生非劇作專業大類下的影視編劇課的新問題。也就是說影視編劇這門課是“念橋邊紅藥”，在諸如廣播電視編導、新聞學廣告學等學科中處于較為邊緣的位置。影視編導的課程設定應該從影視藝術教育的歷史角度考慮。電影教育是廣播電視編導藝術的水源地;社會學、新聞學是編導的傳播價值保障。但廣播電視編導作為藝術的身份認定應始終圍繞電影教育發展史，視聽語言、影視編劇和剪輯技藝是電影教育的三駕馬車。由此看來，編導培養方案的設計路徑需要重新審視，影視編劇課程的身份歸屬至為重要，它應該擺脫文學影子的從屬地位，被視為編導專業的核心課程，提升其實際課時量，并圍繞影視編劇課程進行模塊整合與體系架構是學院一定時期內從宏觀角度對學科合理設置的重要任務。
2.沉默的大多數―大課堂教育的無奈。影視編劇課程脫胎于文學寫作類教育，寫作是一種精神生產，精神性產品的特點是獨創性、私密性和個性化。這說明編劇課教育不是簡單的知識復制，而大多采取頭腦風暴的激蕩法，課堂的知識是不斷生產、質疑、再生產、再質疑的過程，故事不只是情節的虛構編造，虛構的思維是建立在完全個人化的情感動力上，每個學生都是一個個獨立的原子，同時在互相碰撞中，還會發生內爆，也就是說，課堂需要根據每個學生自己的宇宙觀、世界觀和價值觀，為其量身定作他們各自的豐富情感，內涵各異的教育思路。這在藝術教育中尤其重要。而目前高校擴招的大部制班級授課，對這門以創意個性為培養思路的課程來說是有很大消極影響的。師生缺乏交流，老師的劇作法蘊含著老師自己對社會和人生的看法，常常因為與學生的價值體系缺乏溝通，而產生排斥反應。而課堂師生的對抗是無聲的觀念對抗，因為情感觀念沒有對錯，又不可驗證。編劇課堂失去了創意教育的功能。似乎一個悖論是，創意課程應該走精英授課模式，那就是理想中柏拉圖、孔子等嘗試的“對話體”課堂;但是這又和當前學科課程大部制設計程序互相齟齬。
二、基于劇作教師的課程創新
在現有學科建制和培養方案大致不變的情況下，作為專業教師則需要靈活機動運用現有條件來根據劇作課自身特點進行一定程度的教學創新探索?？傮w來看，教師應該充分整合課程教學的時間和空間，大致可分為，課堂教學與線下教育;授課和指導;大部制和個人化教育;臨時組織和定時茶敘;講座式與專題式思路。而這些方法都是建立在以學生為本的原則之上，也就是說，要根據學生特點和需要來進行由針對性的創新。
1.個人情懷――微電影模式。教師應該在日常中關心學生，關注那些情感充沛、有藝術情懷的學生。影視編劇是藝術學科，所謂的藝術情懷就是關心社會和個體的人的存在，關心價值和情感，對人與社會、人與人、個體的人進行辯證探索地熱情?？傮w來說，就是有敏銳的生活感覺，情感的豐富性和對某種理想情懷有追求的學生需要我們老師有惺惺相惜的關愛、支持和鼓勵，他們將私人情感和社會情懷用獨到的創意呈現出來。教師要充分評估個體學生，尊重學生意愿和個性，進行非典型性的劇本指導。一般來說這是傳統師生關系的繼承，是一種與現代人際關系不同的私情模式。通過師生個別關懷，甚至師生合作作品，來達到培養目的。這種教育模式是培養學生關注先鋒和嚴肅的文藝作品，推薦其對著名社會學、文藝學、心理學書籍的個人化讀寫與筆記，鼓勵其以“我以我血薦軒轅”的精神，為社會代言。
2.項目式團隊合作。電影是規模產業，影視制式是團隊化分工與生產。所以商業影視制作需要通俗和流暢劇作思維來指導實踐。教師可以鼓勵以此為職業規劃的學生發展自己的工作團隊，尋找社會新聞熱點或最新話題來貼近脈搏，讓學生通過對社會普世情感的抓取，選擇題材;同時對商業成功作品，進行神話原型分析，總結典型橋段和語法搭配技巧。鼓勵戲仿影視電影，鼓勵貼片拍攝，比如社會對《舌尖上的中國》戲仿出的網絡作品，總結“舌尖體”話語的可復制性。教師可以指定或者由學生提出申請，以項目形式，跟蹤其步步為營，直至進入市場。這需要教師利用平時時間進行臨時或定時的茶敘，進行持續指導。
3.普及式：發展人格魅力。畢竟劇作課作為創意教育，不是每個學生都具有敏感的體悟或專用熱情。對于大多數學生而言，可分為兩部分目標人群，其一，部分學生并非從事編劇和策劃工作，劇作課就該設定為基礎的技術知識，明確定位劇作課的輔質，對沒有劇本寫作熱情的學生，只是作為編導教學模塊，劇本基礎理論的普及教育。但是要發動其對影視編劇課學習的熱情，讓其深刻領會影視編劇在處理日常人際關系和社會矛盾中、在提高個人情商表達與粘合情感關系方面的重要作用，對于提高個人魅力、增強個人受歡迎的程度有好處，也就是可以將劇作課進行段子化處理，強調處理人情矛盾的實戰技巧培訓，這其實接近于人際關系學課程。故事創作中對人的發現、虛構情境和情節的編排這些都有利于增強學生對該課程的重新認識。這門課程最好可以和輔導員工作發生交叉，使得劇作課發揮社會實踐，指導人生的獨特作用，劇作課也能作為精神診療手段，讓個體處于青春萌動期、情感脆弱期和情感試驗期的大學生學會認識自己，調適自己，“詩意地棲居”。
參考文獻：
[1]劉震云.三聯生活周刊[J].我只是生活搬運工不生產幽默，2013，7，12.
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編導培訓總結范文4
一、反復學習新課程標準理念，深刻領會英語課程的要求
我要不折不扣地按照上級的要求，學習有關文件精神，準確把握新課程標準的理念、目標和內容，運用教育學和心理學理論，研究英語教學的規律，根據教學目標、學生的需要以及當地客觀條件，積極地和有創造性地探索有效的教學方法，同時加強中外文化修養，拓寬知識面，掌握現代教育技術，并能在自己的繼續學習和實際教學之中加以運用。
二、關注學生的情感，營造寬松、民主、和諧的教學氛圍
學生只有對自己、對英語及其文化、對英語學習有積極的情感，才能保持英語學習的動力并取得成績。消極的情感不僅會影響英語學習的效果，而且會影響學生的長遠發展。因此，在英語教學中我應該自始至終關注學生的情感，努力營造寬松、民主、和諧的教學氛圍。
三、盡量采用"任務型"的教學途徑，培養學生綜合語言運用能力
依據課程的總體目標并結合教學內容，盡量設計貼近學生實際的教學活動，要以學生的生活經驗和興趣為出發點，內容和方式要盡量真實，吸引和組織他們積極參與。學生通過思考、調查、討論、交流和合作等方式，學習和使用英語，完成學習任務。促使學生獲取、處理和使用信息，用英語與他人交流，發展用英語解決實際問題的能力，同時，積極鼓勵學生把活動延伸到課堂之外的學習和生活之中。
四、教師必須提高自身專業素質。
編導培訓總結范文5
【關鍵詞】地方高校；四川文理學院；應用性教材；導演基礎
一、論題的緣起：始于實踐教學與應用教育的思考
近五年來在從事《導演基礎》課程的教學活動中筆者發現，在面對新形勢下教育部指導理念、區域社會文化傳播環境及學校教育規劃方針等宏觀層面的要求之時，地方高校的實踐課程及應用性教材的建設還存在較明顯的滯后性?？偟膩碇v，其主要涉及的問題包括“實用性教學需求”、“影視創作指導”、“學生自主研習”、“課程綜合打造”、“專業規劃建設”、“學科體系完善”、“教師團隊建設”、“教師修養提升”、“教學科研同步推進”、“知識體系建構”等若干方面。為了解決或避免這些問題，撰寫一部全新的《導演基礎》教材勢在必行。下面我們將從應用型教育、專業學科發展、社會需要等三個層面，以及之前提到的若干問題對教材編纂的思考展開論述。
二、探討的視角：基于社會亟需與學科建設的剖析
首先、從應用型教育的層面講，撰寫一部實用的《導演基礎》教程，是廣播電視編導專業踐行我校主導的育人思路，進行影視片綜合創作教學培訓的最高效選擇。
當代廣播電視編導專業教學的根本旨歸，在于培養學生運用影視語言原理、駕馭影視媒介技術設備、使用現代傳媒手段進行影視作品創作的能力，指導學生團隊開展協同策劃、創意設計與綜合創作。而達成這一教學目標的最佳路徑就是，通過類似于《導演基礎》課程的綜合實踐教學來實現。同時使《導演基礎》課程能發揮最高效率、實現最高回報的基礎就在有一部全面講解媒介原理、完整論述應用理論、細致引介技藝手法、詳實闡述綜合創作、注重指導實踐訓練、反映現實需要與時代前瞻性問題的實用教材，然而這樣的教材至今還沒有得到完善。
其次、從專業學科發展的層面講，撰寫一部涵蓋“導演基礎理論”、“影視應用原理”、“導演實用技藝訓練”、“導演綜合創作指導”等內容的《導演基礎》教程，將為廣播電視編導專業師生在創作應用類課程中，解決所面臨現實問題與長遠問題設定最佳方案。
再次、從社會需要的層面講，《導演基礎》教程的編寫將為解決教學內容與社會現實需求脫鉤、教學案例脫離社會生活現實、實踐教學環節缺少區域社會要素、學生創作缺乏對社會性問題思考、教材對導演創作的社會構成探討不足等問題。
在與業內人士及社會相關人員的交流活動中，我們認識到現行教材對體現媒介社會核心問題、反映區域社會現實需求、呈現大眾傳媒時代面貌等方面影像作品的創作講解明顯不足。此外，雖然當代傳媒技術與新媒體文化迅猛發展，但傳統的《導演基礎》教材內容大多固化陳舊、缺乏時代氣息、缺少創新思考和前瞻性探討，在現實主義論題與實用性教學方面表現乏力。
有了三個層面的思考，再解決前面所提及的十項問題，我們會發現見效最快、成本最低、成果最好的就是撰寫一部《導演基礎》教程。下面我們就對各項問題逐一展開探討。
三、論辯的方向：出于教學需求與實踐應用的闡述
第一、“實用性教學需求”的問題，催促為地方院校廣播電視編導專業的綜合應用性實踐課程《導演基礎》，編纂一部更加貼近底層院校教學創作需求的實用教材?！秾а莼A》教程的編寫，將就該問題從三個方面予以突破。其一，摒棄之前教材過多討論原理、史論，而忽視基本操作與實際應用的問題。其二，擯棄將紙上談兵的冥思空想凌駕于一線操作之上，而蔑視細微技藝、現場操控及片場活用的陳規陋習。其三，祛除某些教材或以探討空乏、沉悶、另類的案例，或以論述頂尖設備、超級機器、時興特效創作模式為標榜的浮夸現象；從而避免教材高高在上，全然不顧及底層院校師生實際教學應用的情形，將教材論討的案例、技藝手法及技巧落到學生創作實踐的實處。
第二、“影視創作指導”的問題，要求為《導演基礎》課程，編纂一部更加貼近一線創作需求的實用教材?！秾а莼A》教程的編寫，將就該問題的解決從兩個方面展開闡述。其一、解決其先一線教師普遍面臨的，教材中關于實際創作指導環節之論述不足甚至缺失的問題。之前在創作指導方面的缺憾，主要表現為對選題、策劃、導演闡述、導演創意、劇本改編、分鏡頭方案、整體構思與框架設定（主題表達、情節構思、線索架構、細節處理、節奏設計、拍攝大綱、攝像要求、表演要求、臺詞要求、聲畫要求及其他影視語言風格）等內容的講解只浮于表面，或僅局限于在理論篇章的闡釋。本次教材編纂將努力克服此種問題，在各具體設計操作、實踐運作的環節進行逐一地、細致地點播；同時就全片創作實踐的階段攝制、整體架構的整合優化進行宏觀地、統籌地指引。其二，教材中將增設模擬片場攝制、后期制作、推廣宣傳等的環節的創作指導部分。通過增加此三部分的案例剖析與模擬操作演練，彌補之前該類教材普遍缺少對實際操作環節具體指導的問題。
第三、“學生自主研習”的問題，要求似《導演基礎》這類需要綜合各項專業知識、包羅諸多文化內容、協同各類人才、整合團隊協作的創作實踐課程，必須編纂一部更加體現學習者主體地位、更加貼近學生一線學習需求符合當下文化傳播態勢的實用教材。我們所要撰寫的《導演基礎》教程將通過對各類型影片案例的分析與創作經驗的引介，來實現統籌專業知識、洞悉文化萬象、貫通管理協作、強化導演意識、增進導演功底。
第四、“課程綜合打造”的問題，要求我們將《導演基礎》定義為一門，注重對學科原理的應用性探討、對專業技藝的實用性講解、對綜合實踐的貼近性指導、對創意制作的啟迪性闡發的課程。于是問題就更加明朗了，之前針對該課程編寫的教材雖不乏上善佳作，但能完全囊括這四個層面并合理分配比重、詳略得當地進行闡述的教材至今仍為問世。因此，我們將在《導演基礎》教程中努力突破這四項難題，從經典案例、流派原理、大師試驗、創作實驗等脈絡中梳理出基礎性原理、應用性理論、實用性技藝，并在啟迪創意設計、分類實驗演練、綜合實踐創作的環節重點著墨。
第五、“專業規劃建設”的問題，對課程分類設置、內容構成與專業整體布局的通盤思考有了新的要求。這一點是讓我們明確《導演基礎》對廣播電視編導專業而言，一方面它是整合所學專業知識的綜合課程，另一方面它也是實現其專業價值、達成其專業目標、完善其應用性專業質的終極、核心課程。換一種說法講，該課程的開設是為了讓一切文化通識課程、理論性與技能性的專業學科課程、專業基礎課程、專業選修模塊課程的能有一個整合熔煉、混元再造、影像化呈展的載體。亦可以這樣來理解，我么專業的學習就是為了最終的導演創作實踐，為了完成優異的影視藝術作品，未了能用影像語言編織社會萬象、抒發胸中情懷、暢言思想理念、描繪魔幻景狀、創造夢境天地?；诖耍鳛閺V播電視編導專業規劃建設的樞密所在，筆者將從專業整體布局的角度考慮該《導演基礎》教材的編寫，為《導演基礎》乃至整個專業更合理地規劃建構而執筆謀篇。
四、總結
總之，通過建設一部實用性的《導演基礎》教程，可以促進廣播電視編導專業的建設、推進《導演基礎》課程精品化打造、改善實踐教學環節的條件、提升教師團隊的專業化水準、增進學生自主學習的興趣、提高學生影視創作水平并為學科建設發展提供動力，繼而，為踐行四川文理學院在宏觀層面制定的實用型人才培養的戰略而趟出一條新的路子。同時，該教材立足于地方院校戲劇與影視學專業教學的需要，更加注重實踐應用環節的探討，著力解決影視創作應用型人才與區域社會文化相關聯的諸多問題。此外，通過編纂本教材可以填補以往《導演基礎》教材中有關影視導演實用理論、區域社會文化影視創作、導演實踐技藝與綜合創作實踐等內容的空白；為該課程的實踐教學編寫一部實用性教材。
參考文獻：
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[2]鄭雪來主編.世界電影鑒賞辭典[M].福州：福建教育出版社，2003
編導培訓總結范文6
一、歌唱能力
師范專業的學生，聲樂是必修課，在大學的聲樂學習中，學生的歌唱方法、歌唱的情感處理，不夸張的講這些將會陪伴他們一生。歌唱是音樂教師的重要基本功之一，洪亮的聲音，富于情感的表達，自然流暢的演唱，是一個優秀音樂教師的基本條件之一。認真、準確無誤的演唱學生要學的歌曲，是音樂教師必須具備的，課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、互動能力，學生情緒積極，使音樂課上得更加生動活躍。弘揚民族文化，也是社會發展的大趨勢，戲曲、民歌在音樂課堂上也是一個亮點，也是普及基礎音樂教育的特色之一，所以在演唱上，要求老師要全面發展，耳熟能詳的戲曲和民歌也要求老師具備這方面的知識儲備。在音樂師范專業的教學中，我們把戲曲和民歌作為必修課是非常必要的，讓師范類學生了解的更多，學習的更全面，才能讓他們更好的面對未來的社會需求。
二、演奏能力
鋼琴課也是師范專業學生的必修課，鋼琴演奏是音樂教學的首選樂器，音樂教師應具備基本的彈奏能力。清晰準確的演奏能讓學生很直觀的了解作品的旋律、速度、節奏和情感。但是，有的學校沒有這樣的條件，有的有電子琴、電鋼琴、手風琴，在這種情況下，要求老師也必須能夠根據歌曲的旋律和情感的需要，來合理正確的選擇和編配伴奏，不斷提高即興伴奏的能力。大學期間也開設了手風琴的選修課，為各種工作條件提供技能的培訓和支持，為能創造更好的音樂教學活動服務，以保障音樂教學和音樂課外活動的需要。
三、自彈自唱能力
自彈自唱是每個中小學老師應該具備的音樂技能，也是合格音樂教師必備的基本素質。我們開設了自彈自唱課程，每年都參加音樂教師基本功大賽的比賽。自彈自唱是結合鋼琴、聲樂、即興伴奏，能彈不會唱，會唱不會彈，這都是在學生中存在的普遍現象。要想改變這種狀況，必須加強學生對自彈自唱的練習力度，自彈自唱能力是對中小學音樂教師最基本的要求，是從事音樂教學和音樂活動的基本能力，是實踐教學中必不可少的。課堂中，教師自彈自唱師范歌曲效果的好壞，直接影響到教學的效果。彈唱的好，會激發學生學習的積極性，并且在實際教學中，老師彈唱一句，學生學一句的效果非常好，學生會不自覺的按照老師的演唱標準來進行演唱，最終完成作品的學習。
四、合唱指揮能力
合唱作為一種藝術，標志著一個國家和社會的音樂普及程度和發展水平，是社會精神文明的一個重要標志，指揮課也是師范專業學生的必修課，指揮在中小學的教學中也是必不可少的，處處都能用得到的，指揮能力是音樂教師必備的音樂技能。在中小學的教學中經常會遇到合唱，或者小樂隊的合奏，這就需要老師有良好的指揮能力，來協調學生們的演唱和演奏。有的學校組織了合唱團和樂團，把學校唱得好和會樂器的學生聚集在一起，這就更加需要老師的嫻熟的指揮能力。隨著學校的各種樂隊和合唱隊的日益增多，并越來越受到重視，對校園文化的建設與發展起到了重要的作用。因此不斷提高指揮技能，也是音樂教師努力的方向之一。
五、綜合能力
