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編導范文1
殺手？——
這或許是你最好的答案，
但是我不認可——
我認為這世界上最殘酷的職業是——
作者、編導與漫畫家……
【作者】
作者——
用筆寫下一個又一個，
唯美，
傷感，
殘酷，
歡樂的——
文章。
他們同時也是殘酷的——
他們讓……
明明是青梅竹馬的戀人，
卻喜歡了一個半路來的人……
明明是說好要一輩子在一起的戀人，
卻不惜背叛對方……
明明是冤家，
卻成為了戀人……
這就是作者——
把書中的人物玩弄于
手心……
【編導】
沒有人敢說——
搬上熒幕的電影，
不是編導的心血。
但是他們的心血，
也將人物變成了木偶，
用指尖操控他們——
千金小姐變成了——
一無所有的乞丐；
明明是一對好朋友，
下一秒，
一個人就踩在另一個人——
平步青云；
明明相愛的戀人，
卻，
一個在遙遠的天國，
另一個在人間哭泣……
這就是編導——
一個將演員們當成——
木偶的人……
【漫畫家】
漫畫家，
用筆畫下一個個故事，
用色彩為它們點綴。
但是他們同樣是殘酷的！
平凡的少女，
得到了王子的喜愛；
明明十分有天賦的人，
卻被處處遭到諷刺；
是廢材，
但又成了天才……
這就是漫畫家——
書中的人物是——
他們的玩偶……
世界最殘酷的職業——
作家、
編導、
與，
編導范文2
[關鍵詞]舞蹈：編導；素質
一、 敏銳的生活觀察力
觀察能力作為舞蹈編導非常重要的一項專業素養，也是必須具有的一項能力。編導要有發現生活中美的能力，用敏銳的眼睛看到本質，觀察到社會中的新鮮事物，發現豐富多彩的生活世界，擁有深刻的觀察能力。
眾所周知，舞蹈編導需要有很多好的編導素材，而編導素材來源于生活。編導應該有一雙可以深入生活每個領域深度觀察的眼睛，更多地認識生活中的每一個細節，使編導素材庫充實。生活中的素材積累到一定程度，編導更能準確、深刻地分析出生活的一些現象，提高直觀的感受能力。
舞蹈本身就具有“動作性”這一舞蹈本質的特征。編導編排的舞蹈形象在內容上包含兩個方面，一個是運動節奏，另一個是動態形態。同時，分析一個舞蹈的基本內容也是從這兩個方面去分析。編導是對生活的分析與感受，從舞蹈形象中能夠表達出編導對生活的一種傳達。
二、 高層次的音樂修養
音樂和舞蹈雖然表現形式不一樣，但兩者有著密切的聯系。音樂是聲音旋律，而舞蹈可以認為是更高層次的音樂。因此，編導不僅僅要有觀察能力，還要有一雙靈敏的耳朵去聆聽音樂，能夠為舞蹈配上動聽的音樂。
音樂可以為舞蹈編導帶來舞蹈的創作靈感，也能為舞蹈提供舞動的旋律。因此，編導對音樂的修養也能表現出編導的舞蹈編排基本能力，音樂的修養程度會在編排的舞蹈上產生直接的聯系。假如編導對音樂的感受節奏能力不強，不能很好分辨出節拍、樂句、和聲、旋律、曲式等，就無法理解音樂的內涵，也就不能創造出好的作品。
舞蹈的創作過程應該結合音樂旋律的感受，要對音樂作品有充分的認識。還要去了解音樂的背景以及創作者想要表達出的東西。這樣便于編導更好地選擇和配舞。音樂家可以對舞蹈語匯所知甚少或者一無所知，而舞蹈編導則需要用音樂行話同音樂家對話。
三、 較為深厚的文學素養
舞蹈到表面看似與文學并沒有非常大的聯系，但事實并非如此，舞蹈與文學都有相同的表達方向。舞蹈和文學同為高層次的欣賞，都具備基本的“詩情畫意”的元素，舞蹈盡管不是文字的表達方式，但是具備對文學的感受，同時很多舞蹈作品是改編于一些著名的文學作品。舞蹈作為一種藝術，兼具文學修養能力。編導也需要有文學素養。中外不少舞蹈（舞?。┳髌肪褪歉鶕膶W作品改編的，如《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》《唐·吉訶德》《祝?！贰都t樓夢》等。不僅編寫舞蹈（舞?。┑哪_本和伴唱的歌詞等需要文學的寫作能力，而且創作一個舞蹈作品時，從生活中觀察、取材直到藝術構思的完成，都是形象思維的過程，更需要運用豐富的文學想象力。
對于編導來說，多讀一些文學作品會對編導的形象思維以及想象力的提升帶來很大的幫助。對文學作品的一些感受，可以運用到舞蹈的編排上，讓舞蹈具有更多詩情畫意，創造出更好的意境。無論作品的結構與情節的鋪陳、細節的描繪、人物的刻畫、環境的設置以及虛實、比擬、夸張、對比等藝術手法的運用，都需要從文學作品中吸收營養。
有的舞蹈編導從詩的“文學意境”中得到幫助，豐富了舞蹈形象的構思。如《荷花舞》體現了“出污泥而不染”的境界，《春蠶》發揮了“春蠶到死絲方盡”的文思，都取得了耐人尋味的藝術效果。文學藝術是我們想象、創作和塑造舞蹈藝術形象取之不盡、用之不竭的豐富寶庫，文學修養的提高對于編導來說是非常必要的，同時舞蹈藝術所體現出的文學性也是廣泛而深刻的。
四、 豐富的生活閱歷
編導范文3
關鍵詞：舞蹈；舞蹈創作；舞蹈編導；舞蹈結構；觀察；分析
舞蹈創作中“師法自然”就是從生活中攝取元素，并把它們提純、復現、個性化、形象化和韻律化；把抽象的動作又具象地化為情感的語言，賦予舞蹈動作、舞蹈節奏、舞蹈造型以深刻內涵……下面我具體從五點說說舞蹈的編排與創作：
一、創造具有時代精神的舞蹈形象
舞蹈創作的“創作自析”，我們可以看到其舞蹈創作思想的一個要點是對“舞蹈
形象”的關注。舞蹈以它獨自的律動表達人們的思想感情――由單一的動作組合成句子，接連不斷地在一定的空間和時間里演變，并在音樂的伴奏下表達一種意思和情緒，使人能看見美化了的、有節奏的、區別于生活中人體的自然動作，這就是舞蹈形象。
二、從生活出發把具象動態美化、優化、韻律化
舞蹈動作雖然要從生活中提煉，但提煉不是模仿而是對生活原形的美化、優化和韻律化。舞蹈編導必須從實際生活中體驗、觀察、分析，然后把自然形態上的人體美感給予加工，創造出美的舞蹈形象來。
在生活動作向舞蹈動作乃至舞蹈形象的轉換過程中，舞蹈編導的很重要的一項專業職能是摹仿能力。今天尤其強調它在舞蹈創作中的作用，理由主要有二：其一，摹仿是編導創作思路指向現實的一個途徑；其二，在舞蹈創作中，動作的摹仿是編導對生活的情感感受、文學式感受轉化為舞蹈創作的動作感受的契機……無論舞臺動作離生活距離多遠，這些動作的藝術化過程，還是經常需要從摹仿開始。所以說，摹仿各種喜怒哀樂的動作表情，是創造具體人物在具體生活環境中喜怒哀樂的藝術形象的廣泛生活依據……
三、舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性
舞蹈創作十分強調舞蹈形象的鮮明性。這種具有鮮明性的舞蹈形象，不僅建立在日常生活動態美化、優化、韻律化的基礎上，而且要求舞蹈結構中所有組成部分都要貫穿形象色彩的鮮明性。而要研究舞蹈結構的形象色彩，又必須從舞蹈語匯的規范發展起步。
舞蹈語匯的規范化，就是要求舞蹈的民族風格、特點及其表現形式的準確性，即舞蹈語匯的標準普及……在民族舞蹈發展的長河中，逐漸形成優良的藝術規范，肯定這種規范，對保持民族藝術的純潔性，對學習、繼承、發展舞蹈的民族風格，都有極其重要的意義！
四、通過“即興”塑造舞蹈動作與造型
賈作光說過：“即興時所產生的新的舞蹈動作和技巧，可以是精彩的、新穎的，那是連表演者自己事先也無從知道的精彩舞姿，那是心靈和肉體、情緒與動作相結合的一種完美創造?！奔磁d舞蹈是一種由樂曲的旋律、節奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，舞蹈結構和構思完全在表演的流動中完成。
五、通過對音樂節奏的把握來理解舞蹈
音樂形象是深化舞蹈形象的。舞蹈是不能離開音樂的。它是在音調的高低、節奏的長短、節拍的強弱、速度的快慢中進行的。音樂的旋律除了形式上所表現出來的技術性，主要表現在旋律對舞蹈形象的塑造上；音響表現在思想感情上，感情強烈、高亢、激動時，音區便高，節奏也快，隨之而來的舞蹈動作也會速度快、幅度大……另一方面，音樂是啟動舞者感情的鑰匙。舞者必須有旋律感。
作為編導，必須注意時代的脈搏，不能只以形式構思舞蹈，節奏的內涵是不容忽視的。為了表現出生活的真正節奏，把生活中的動作提煉成舞蹈語言，就需要從節奏中組織舞蹈作品，特別是從音樂內容中找到節奏。
編導范文4
少兒舞蹈編導排練少兒舞蹈教學是藝術教育的重要組成部分，包括舞蹈藝術獨特的審美規律和美學追求。優秀的少兒舞蹈作品是由新穎獨特的創意、積極向上的主題、符合學生年齡與心理特點的內容，反映童真童趣童心的情節、歡快活潑的節奏、優美抒情的旋律、清新別致的動作、小演員們扎實的功底、精湛的演技以及準確到位的表現力，加上新穎別致的舞美、道具、服裝共同完成的。如何創作并排練出優秀的少兒舞蹈作品，展示現代藝術教育成果，根據我多年從事少兒舞蹈教學的體會，談談對少兒舞蹈編導與訓練的幾點心得。
一、舞蹈主題、形式的確定必須符合學生的興趣特點
少兒舞蹈的特點是展示童心、童趣，反映孩子們學習、生活、理想、娛樂以及他們眼中五彩繽紛的美好世界。所以舞蹈主題與形式的確定，應貼近孩子們的生活，選擇反映他們愉快學習、健康成長、謳歌理想、放飛希望的校園舞蹈；展示民族音樂文化的民族民間舞蹈；表現神奇大自然、模仿小動物們神情動態的童趣舞蹈；新穎、具有強烈時代氣息的現代舞、拉丁舞、踢踏舞都能激發學生的舞蹈興趣，促進神經興奮強度，使神經細胞處于積極狀態，情不自禁地產生手舞足蹈的表演欲望。愛因斯坦有句名言“熱愛是最好的老師”。因此，教師在編導、策劃舞蹈主題內容時，不但要有新穎獨特的創意、豐富有趣的情節，還要符合學生的興趣特點，為孩子們提供和構筑富有童心的審美空間。例如，舞蹈《校園晨曲》就是通過學生扮演的綠葉、紅花，表現了校園美景和良好的學習環境以及孩子們清晨來到學校后愉快的學習、勞動、游戲的情景。創編舞蹈《歡樂校園》通過少先隊員的升旗儀式、孩子們的課間游戲、大課間的籃球賽以及現場的書法表演來展示非富多彩的校園生活。《海鷗飛翔》通過模仿海鷗的展翅、騰飛、翱翔，來表現風雨中成長的海鷗那執著、勇敢的性格，讓學生在舞動的同時學會堅強。
二、舞蹈的音樂節奏和動作設計要適合學生的年齡特點
激昂奔放優美抒情的音樂、明快活潑強烈歡騰的節奏在舞蹈中具有核心作用。可以說，節奏是舞蹈的靈魂；動作是舞蹈的重要表現手段，是人體的動態藝術表現形式，能夠具體地表達人們的思想感情和藝術形象。特別是少兒舞蹈，通過動作、表情、舞姿、隊形，形象生動地反映孩子們的生活情趣和繽紛世界。所以，少兒舞蹈的動作設計既要符合舞蹈的主題內容又要與音樂節奏相配合，更要適合學生年齡特點和接受能力，在排練中分類分層進行科學的安排。低年級學生動作的協調性和靈活性較差，只能排練動作簡單、游戲性強的律動舞蹈。例如，兒童舞蹈《小螞蟻》，通過節奏強烈的音樂、夸張風趣的動作，模仿了螞蟻抬蟲、成群結隊爬行等詼諧有趣的動態，給人以歡快活潑之感，并在模仿、排練的過程中，提高學生的動作協調能力和表現能力。中高年級學生具備了一定的舞蹈技巧和動作情感表現能力，可以設計有一定難度的動作，如《賽場風采》中大量的蒙古舞蹈動作和技能：策馬揚鞭、倒踢紫金冠、射燕、前追步側位大跳、小彈腿、小翻身、金雞獨立、側手翻、前手翻、后滾翻、搶臉、橫叉、豎叉、硬肩、笑肩、甩肩、抖肩、硬腕、柔腕……來表現遼闊的草原、奔騰的駿馬；激烈的賽場、威武的英姿。實踐證明：適合學生年齡特點的舞蹈音樂與舞蹈動作能激發孩子們的表現欲望、提高表演技能，增強舞蹈的吸引力和可視性，獲得更好的演出效果。
三、學生舞蹈技巧與表現能力的訓練是舞蹈成功的必要條件
編導范文5
關鍵詞:電視編導 機制 創新
我國的電視創作已經經過了六十年的創作實踐,有了自身的發展規律。它作為一種藝術形成了獨特的創作思維,這種創作思維是電視藝術最為寶貴的財富。隨著市場經濟的發展,要想有一定的觀眾,我們必須強化這種創作思維,因此電視編導的責任越來越大。電視編導的創作要想贏得一定的市場,就必須不斷的創新,發揮創新思維在電視節目制作中的運用。
一、電視編導創新思維的特征
新穎性、時代性和開放性是電視編導創新思維的本質特征。創新是以新思維、新發明和新描述為特征的能為人類社會的文明與進步創造出有價值的、前所未有的全新物質或是精神產品。電視編導的創新是要創作出在創作主題上有所開掘、形式上有新招、風格上有新意等的電視作品。
其中,新穎性是電視編導創新的標志,觀點的新、理念的新、表現手法的新能夠使作品脫穎而出,這種“新”是符合社會發展方向的。藝術的生命力是來源于社會生活的,電視藝術所反映的是時代的風貌和社會的要求,在電視節目的制作中必須緊扣時代的脈搏,體現時代的精神,滿足時代的要求,電視編導掌握電視節目的時代性,能夠滿足觀眾的心理需求,推動電視節目的發展。電視節目的封閉就意味著固步自封、畫地為牢,而開放則能推陳出新、開拓發展,在電視節目的創新中我們不但要吸收國內外電視節目作品的精華,還要借鑒其他領域的知識,使電視節目作品能夠展現新的境界。
二、影響電視編導創新的因素
工業化生產和群體創作對創新思維有著很大的影響,電視節目和其他的商品一樣,在投入產出中追求高效率,即以最低的成本在最短的時間內,生產出數量最合格的產品。工業化生產在電視節目中的直接表現時功利性的,創作的目的是爭奪收視率和吸引觀眾?；钴S的思維活動變成市場的努力,編導的創新受到局限。電視創作一般是群體創作,群體創作既對成員產生促進作用又能產生促退作用。電視節目缺乏創新還有體制和人員素質等方面的原因。
三、科學的機制是激發電視編導創新的保障
科學的創新機制對電視編導的創新具有重大的促進作用,電視編導的創新條件主要包括創新意識、創新能力、創新知識和創新思維,這些創新的條件就需要有科學的創新機制。
創新意識是創新活動的前提和動力,如果沒有一定的創新意識或是創新意識不強,創造便欲低,也就不能充分的發揮創造的主動性。創新能力是創新實踐得以實現的能力要素,具備了一定的創新能力,才能將創新意識轉化為有價值的東西。創新知識是創新活動的工具系統,知識就是能力這是不變的真理,知識與能力之間的相互轉化代表著一個人的創新能力的發展程度,如果一個人所接受的都是陳舊的觀念、單一的知識和僵化的思維,那么久會難以建構新的思想,無法實現創新。創新思維是創新活動的基礎,離開了一定的創新思維,那么所有的創新意識也就成了不切實際的空談,創新能力無法得到施展。
我國的電視發展較快,節目的需求量也增大,電視編導量也隨著增多,而我國缺乏電視編導評價標準和培養機制,機制的缺乏必然導致創新的缺乏?？茖W的機制可以增強創新意識、提高創新能力、更新創新知識和激發創新思維。
四、電視編導創新思維的激發
1.推陳出新,不重復自己
創新需要不斷的背叛自己的老路,不重復自己,也不囿于舊的模式。隨著全球經濟的發展,人們的思維也是異常的活躍,接受新事物的能力也越來越強。對于電視觀眾來說,內容豐富、形式多樣的節目才能吸引他們的興趣。因此,我們的電視編導,只有不斷的創新,才可能贏得觀眾的欣賞。一般的電視節目的生存周期至多也就兩年,而有些節目之所以能夠長期的生存,在于他們的不斷的更新改版,這樣不斷的創新菜能使節目常新。
2.重視編導的心理需求,激發創新的動機
在電視行業,電視的從業人員參與創新活動的動機是滿足對權力、友誼和成就的需要。要激發電視編導們的創新能力,除了要考慮提高編導們自身的能力素質等主觀因素外,還需要創造有利的外部環境因素。高成就者喜歡獨立負責、可以獲得信息反饋和中度冒險的工作環境。獨立的制片制度是滿足編導高層需要、能充分激發電視編導們創新思維的管理機制。在一定程度上,獨立的制片制度能夠給獨立制片人創造集思廣益、發揮才能和冒險的空間,有利于滿足個人的成就感,有利于形成個人的風格。激發創新的動機需要不斷的細分自己的奮斗目標,信息的反饋要及時,能夠正確地、適度地、及時地運用獎懲手段。這樣激發創新的動機才能夠使創新活動始終保持旺盛的狀態,并且使偏離目標的行為得到糾正。
3.習慣性思維與創新思維的相結合
思維的習慣性是人們在長期的認識活動中逐漸養成的、經常使用的思考問題的方式。通常,習慣性的思維都是單向的,思路狹窄,方向或者角度單一,這種習慣性對思維的產生消極的影響,也可能產生積極的影響,而關鍵就在于能否與創造性的思維相結合。創造性思維是多方向、多角度、多層次的思維過程,它的特點就在于大膽假設,尋求多種答案和途徑。在電視創作中,如果我們能夠經常有意識的將習慣性思維和創造性思維相結合,使其相得益彰,那么,我們的思維結構就趨于合理,創新能力將不斷的加強。
4.競爭與協作的相結合
電視群體創作的特點使競爭與協作成為群體基本的組織方法。競爭是群體活力的象征,雖然會使成員間產生矛盾,但它對群體的發展和創新精神的激發有促進作用;協作是群體生存的根本,它是群體發揮最佳效能的途徑。心理學研究表明:群體內部競爭會對群體目標的實現帶來一定負面影響,而群體之間的竟爭卻能使群體成員間加強協作。因此,電視臺或制片公司在建立竟爭機制時,既要形成群體內部的競爭機制(如末位淘汰制),又要建立群體之間的競爭機制(如欄目責任制),兩方面缺一不可,只有這樣,才能既競爭又協作,保持創新活力。
5.順從電視節目的定位
電視節目的創新應該基于欄目的定位、一種迂回的上升,而不是游離和脫軌。欄目的定位猶如一棵樹的根,是獲取生命力的基礎,定位的越準,根才能深扎于大地之中。若是與欄目定位相脫離,則創新便像斷了線的風箏,沒有了分量。
6、良好的心理素質是創新的源泉
電視文藝編導應該具備良好的心理素質和職業操守，有一顆健康向上的心靈，有強烈的事業心和責任感。有豐厚的文化知識素養，有創作節目的熱情和激情，有一定的藝術才能，如音樂、美術、舞蹈等。從音樂方面來說，一個合格的電視文藝編導能夠準確地把握音樂節奏，能理解音樂所傳達的情緒，通過音樂旋律產生一定的想象力，能夠懂得音樂創作特性對作品進行修改調整，能創造形象以表現相應的畫面氛圍等。從美術方面來說，電視畫面中對具體形象的造型、光線影調的處理、整體畫面的構圖等，都與美術有著直接的聯系。從舞蹈方面來說，要了解舞蹈主要藝術表現手段，舞蹈的分類和創作規律，以及詩一般的舞蹈語言所表達的人們內在深層的精神世界，并把這種意境通過電視傳遞給觀眾。
編導范文6
關鍵詞：電視編導； 綜合能力； 素質； 技能
電視編導工作要負責節目的宣傳、策劃，制定節目的宗旨，對節目進行包裝和設置，同時還要負責節目播出所產生的社會效果并兼顧經濟效益等等，因此，作為電視編導不僅要具備基本的專業素質，還同時要具備一定的政治素質、藝術素質和工作協調能力。電視編導要對制作電視節目的社會影響和藝術質量負責，一檔電視節目的成敗是一個成功電視編導能力的最好詮釋。
1 電視編導的職責與任務
電視編導工作中的具體任務主要有以下幾個方面，構思節目主題；確定拍攝方案；做好拍攝準備；協調安排拍攝和采訪內容；節目的后期編輯。在進行節目策劃階段，首先要選定節目的制作主題，通過確定選題來開展后續的各種工作，成功的選題是節目制作的良好開端。選題不僅要考慮到大眾的興趣與關注點，更要注重社會影響力，同時還要考慮與本欄目的定位和宗旨是否相符，是否能夠成為支撐該檔節目的內容。選題一經確立，就可以圍繞選題來進一步設計拍攝方案，拍攝方案是對主題的細化，通過詳細的方案來體現編導對主題的深入思考。拍攝準備做的好與壞，是直接影響到拍攝進度與效果的，準備階段包括與拍攝對象的溝通、拍攝器材的選擇、拍攝地點的選取、場景的布置等等，需要由編導來進行詳細分工才能夠保證工作的順利進行。在拍攝和采訪過程中，編導要對拍攝內容與細節進行全局性的掌握，拍攝內容是進行節目創作的重要素材。拍攝后期制作是編導完成的最后一項工作，后期的編輯包括內容編輯、畫面編輯、文字編輯、聲音編輯，要通過內容、畫面和文字的結合來對主題進行烘托，甚至采用特技手段來增加節目的表現力和感染力。電視編導工作貫穿節目從制作到播出的全過程，編導是一個節目的“靈魂”。
2 電視編導具備的素質與技能
2.1 扎實的影視知識與審美能力
編導的工作需要自始至終的參與節目拍攝與制作的全過程，因此，作為電視編導一定要具備扎實的影視基本知識和較高的文化修養，這樣才能夠使節目無論在內容上還是在表現力上都能夠達到很好的效果。電視編導所掌握的知識與技能既要博學又要有專攻，精于本行業的各種相關知識，同時要了解影視的藝術屬性。節目的播出，首先要考慮的是節目的社會效益，因此，作為節目編導要對其節目風格進行準確的影視定位，同時要以審美的角度來對節目進行精制做，這樣才能夠形成一個完整的作品。目前我國的電視節目，出現了模仿性過強、欣賞性較弱的發展態勢，這很大程度上是與節目編導的創作能力與工作能力直接相關的。首先，對影視作品進行分析和研究，是節目編導吸取經驗的重要方式，但通過對其他節目或作品的分析，一定要形成自己獨到的構思才是編導能力的體現。其次，由于節目內容和定位上的過于相似，有些節目甚至連舞臺布置等都進行了模仿，這就反映出了編導在審美創新上的不足。每個人的審美角度都應該具備個性化的東西，以編導的視角體現觀眾的審美需求，是進行節目畫面設計的根本原則，因此，作為一個好的節目編導，節目的畫面感是最能夠體現編導藝術表現手法的。
2.2 深刻理解和運用視覺語言的表達方式
電視編導的表達工具之一就是視覺語言，是通過畫面來傳遞信息的方式，通過人們對畫面的感知來體會到節目的內涵，是溝通的一種藝術形式。在節目畫面中當然會有字幕的文字解釋，但我們所說的視覺表達卻是一種沒有文字的語言形式，對視覺語言運用的效果如何，是衡量編導基本素質的重要標準。運用視覺表達需要大量的實踐積累，從畫面中挖掘潛在的共性信息，從而能夠引發觀眾的共鳴，并利用這些畫面信息來對節目中心進行詮釋，這就是視覺語言的基本運用。視覺語言沒有固定的模式和套路，是編導個人風格的體現和凝結。編導對鏡頭的把握能力不僅體現在畫面唯美的藝術形態上，更重要的是巧妙、恰當、到位的鏡頭運用可以清晰的表達拍攝意圖，闡明節目內涵，彰顯視覺語言的表達效果。編導可以通過對鏡頭的組織來進行含義創造、敘事描述、抒感等，使之成為重要的節目制作工具。由此看來，作為電視編導對視覺語言的理解與運用是至關重要的。
3 結語
一檔節目的成功與否固然有多方面的因素，但不可否認的是，電視編導是要對節目的全過程進行負責的。因此，無論是節目策劃，還是拍攝準備，甚至是后期處理都離不開節目編導的組織和領導。這也就要求了節目編導要具備更高的素質和技能要求，這樣才能夠帶領團隊合作，制作出精美的作品。
參考文獻
