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一、舞蹈編導的分類
舞蹈編導可以分成很多不同類別，按照表演形式不同，可以將其分成綜合性、慶典型、商業型以及廣場型舞蹈編導。其中，綜合性舞蹈編導主要承擔不同專業類型的創作，不僅要獨立一個人完成對單人舞、雙人舞的編排，同時還要進行三人舞、集體舞的編排，這種類型的舞蹈編導通常為舞蹈藝術院校、各大演出團體服務；慶典型舞蹈編導的工作主要是組織不同類型的慶典節目，在各種慶典中擔任舞蹈編導，編排的舞蹈內容存在較強的針對性，往往需要借助比較精致的藝術表現手法進行舞蹈的編排；商業型舞蹈編導需要為商業演出團隊服務，從編排形式上需要突出產品，在舞蹈內容的編排上要求較低；廣場型舞蹈編導則主要編排廣場舞，編排的舞蹈動作具有較強的一致性，并且要求具有良好的整體效果，另外，此類型的編導還需要在不斷練習的過程中給予舞者指導，工作量非常大。
二、文學藝術在舞蹈編導中的作用
舞蹈是一種和人們的現實生活緊密相關的藝術形式，它的觀賞性極強，需要獲得觀眾在觀念上的認可，然而要想達到這一目標，就必須在傳統舞蹈藝術形式上守正創新，比如，秧歌、花鼓燈民族舞，近年來都得到了重新編排，編排后舞蹈本來的特點保持下來，同時也更加符合現代人的欣賞觀念，獲得了非常好的效果。進入改革開放以后，現代社會的信息技術非常發達，人們可以接受的新鮮事物越來越多，舞蹈審美能力上也有所提升，這種情況下舞蹈編導一定要關注舞蹈的審美效果，并且持續關注廣大觀眾的審美觀念，這樣才能推出更多優秀的、為人接受的舞蹈作品。此外，舞蹈編導們最終追求的目標在于舞蹈效果，在編導舞蹈的過程中，不管是營造舞蹈意境的過程，還是編排舞蹈細節的過程，其最終目標都在于獲得好的舞蹈效果，比如，《千手觀音》多年來為人們所熟知，每次表演都能為人們帶來心靈上的觸動，其在編導上可算是做足了功夫，因此達到了非常好的舞蹈效果。由此可見，在舞蹈編導過程中應用文學藝術，不僅可以激發出舞蹈藝術的創新點，同時還有助于提升舞蹈的審美效果，有助于舞蹈整體效果的提升。
三、舞蹈編導中的文學藝術表現策略
（一）舞蹈編導中的語言藝術
上文提到，舞蹈編導的類型是多樣化的，主要有綜合型、商業型、慶典型以及廣場型燈舞蹈編導形式，從編排、設計以及表演等環節來看，舞蹈編導都要參與進去，這樣才能時刻對舞蹈的呈現效果有一個好的掌控。伴隨人們審美水平的不斷提升，舞蹈文學藝術的表現力強弱開始成為一個重要的欣賞點，所以文學藝術表現手法的運用就顯得尤為重要。語言藝術為舞者表現其身體語言、文學臺詞提供了有利渠道，決定了廣大觀眾獲得這樣的感官體驗。舞者的神態、動作都要與文學臺詞所體現的情感基調吻合，要在身體語言中為人們傳達出一種意境，在背景音樂、文學臺詞的呼應下，舞蹈作品將會更加富有靈性，從而將舞蹈藝術的魅力充分表現出來。從舞蹈領域來看，身體語言就是舞者為觀眾傳達舞蹈作品內涵最為主要的一種方式，舞者通過自身舞蹈動作所傳達出的意境，可以將舞蹈作品背后的思想情感充分表達出來，為觀眾傳達出舞蹈作品的深層次意境。例如，《山楂樹之戀》舞蹈中，兩位舞者在文學語言與背景音樂的映襯下，通過富有張力的動作把故事情節充分展現出來，整個舞蹈的過程展現了非常濃烈的文學藝術氣息。再如，《孔雀舞》在編排過程中，舞蹈編導嫻熟的連接各舞蹈動作，把孔雀的日?；顒?、飛翔、求偶等都表現了出來。而《梁祝》在安排舞蹈動作時，又依據故事情節的發展變化，把在人物之間發生的故事、對話等編排出來，動作表現更加靈活、連貫。
（二）舞蹈編導中的抒情和敘事
舞蹈編導需要利用自己“舞蹈的眼睛”分析生活中的感受，其專業職能非常明確，不僅眼光要透露出“動作感”，同時還要強化“拖情于物”，從事物的外部形象到內部性格，都要為其賦予想象的意蘊。同時，舞蹈編導的模仿能力也要很強，這樣才能將其創作思路更好地指向現實，完成編導的“第二轉化”，從文學式感受到動作式感受的一種轉化。從本質上來說，舞蹈是一種抒情的藝術，很早以前，古人就在舞蹈的抒情性上有所研究，他們將舞蹈看作是抒感的一種最高形式。從表演形式上來看，舞蹈多采用比擬或者象征等手法，以非常優美的動作將情感抒發出來，使觀眾從舞蹈中體味到這種情感，而并非是依靠臺詞或者復雜的故事去感受背后的情感。例如，《荷花舞》是陳愛蓮創作的舞蹈，它以美妙的手段和優美的動作為人們傳遞出一種飛一般的激情，使觀眾透過音樂般的旋律和繪畫似的意境，感受到了有血有肉的形象，體會到了一種很難用語言表達出的強烈的情感，激發出了人們對祖國河山、對大自然，乃至對和平的強烈的熱愛之情。有一些舞蹈是沒有任何臺詞的，只是單純地通過音樂、場景來烘托、配合，這種舞蹈表達情感的天地更加廣闊。例如，《天鵝湖》的第二幕，舞者通過一系列的動作生動細膩地展現了主人公從恐懼、提防和抵御，到放心和信賴，最終萌發出愛情的復雜的情感變化，表現出了非常強烈的感染力，創造了一種“此時無聲勝有聲”的效果。
（三）舞蹈編導中的虛擬象征與假設
舞蹈表演過程中更多的是為人們呈現出一種虛擬性、象征性的表現過程，因此，虛擬性、象征性自然成為舞蹈編導的兩個重要特征，在舞蹈表演中，舞者的動作和姿態代替了人們日常生活中的言行，用臺詞代替人們的交往，這本身就體現了一種虛擬象征，而這種虛擬象征的基礎就是人們的現實生活，或者說臺詞凝練的反映出了人們生活的本質，舞蹈也由此得到了觀眾的承認與贊賞。例如，《繩波》的道具是一條繩子，伴隨情節的推進，這一道具被賦予了不同的含義，當舞者將繩子抽成圓圈并滾向對方，繩子就是愛情的信息，當舞者跳躍著、旋轉著把繩子纏上身，它又成了連接命運的紐帶，三個人一同歡快的跳繩，它又為人們呈現出了充滿了天倫之樂的三口之家，當繩子抖動起來，它則象征了二人的內心沖突與情感波瀾，此時孩子在父母的夾縫中求生，在繩網之中掙扎，最后父母反目了，繩子兩端各自牽著父母一方，孩子在繩子上面孤苦伶仃。雖然這個三人舞只有短短幾分鐘，但卻用象征和虛擬的手法激發出了觀眾在情感上的漣漪，伴隨著舞蹈情節的推進，觀眾的情感也跟著牽動起來，引起了人們的聯想和反思，不僅使人們得到了情感上的滿足，同時在舞蹈構思上也站住了富有哲理的立意。在諸多藝術形式中，舞蹈是最為特殊的一項藝術，它和話劇、電影都不同，在其中發生的一切都要與人們的日常生活不同。例如，《水》舞蹈中舞者邊旋轉邊挽發，《金山戰鼓》中舞者要跳到鼓上手舞足蹈，從生活邏輯去看這些動作，會感覺舞者的所有動作都是虛假的，但是當真正走入劇場之中以后，去仔細欣賞，觀眾們就不會再這樣想了，他們會去仔細欣賞舞蹈的動作，從中獲得美的感受，體味藝術的情趣。因此，生活想象與藝術現象不能等同，一般的藝術現象與舞蹈的藝術想象不等同，觀眾希望舞蹈可以用一種本行的手段去描繪出別樣的生活。與其說舞蹈藝術是虛假的，不如從特定意義上去看待，虛假不等同于假設。
（四）舞蹈編導中的寓意與哲理
一部優秀的舞蹈作品，不僅要再造型、功底以及服裝道具等方面都要做到上乘，同時還要為觀眾傳達出非常深刻的內涵，也就是說要有一種意境美。舞蹈編導或者可利用一種寓意手法把作品中的生活表象、情感內涵交匯到一起，以達到一種形神合一的效果，給觀眾營造出一種耳目一新的感受，使其達到情感上的共鳴。具體來說，舞蹈編導在使用寓意表現手法時，需要注意以下幾方面內容。1.寓舞蹈的意境美于形舞蹈的外觀美會寓于動作形象之中，這種意境美往往要通過舞蹈形象表現出來，因此，缺少了形就談不上舞，也就更談不上意境美了。例如，《雀之靈》在創作過程中非常突出“形”，在朝露晶瑩的晨光下，一只白孔雀飛來，此時舞者通過動作將一只孔雀鮮活地呈現在觀眾面前，它的每一次蹦跳、飛翔，舞者的每一次手臂揮舞，都為觀眾呈現出了對生命的熱情，展現了對未來美好生活的憧憬，達到了一種托物寓意的良好意境。2.寓舞蹈的意境美于意從舞蹈藝術的角度來說，意念為舞蹈提供了動機，意向則作為舞蹈的特征而存在，意境呢，就是舞蹈的目的了，如果能夠以舞美動作將這些表現出來，那么人們就能夠體會到一種別樣的感受，從而達到一種寓舞美于意的境界之中。例如，《兩棵樹》是楊麗萍演出中的一支舞蹈，從這支舞蹈的意境上來看，可以說它的魅力是無窮的。傣族是一個能歌善舞、生活在山清水秀之地的民族，其作品表現出了一兩棵樹如同戀人一般，通過舞者手臂的旋轉和纏繞，為人們呈現出了熱帶密林之中婆娑樹葉剛柔、挫揚、張弛的動作，從中聯想到一對形影不離的情侶，他們相互呢喃、傾訴、眉目傳情，將舞蹈推向了一個。同時，這一舞蹈作品還跨越了時空和表象，為人們傳達了一種深層次的、廣泛的聯想。觀看了這一舞蹈作品的人們都對它贊不絕口。3.寓舞蹈的意境美于情舞蹈藝術以表現人的情感為宗旨，只有當它具備了情的時候，才能達到展現自我、使觀眾有所感悟，進而引發其共鳴的目的，相反一旦舞蹈作品脫離了情感，那么就成了雜技或者體操一類運用人體技巧的表演，也就改變了舞蹈藝術的本質。《咱爸咱媽》是一個著名的舞蹈作品，它在表現情感上就非常突出，它用一根竹竿當作承擔物質的精神擔子，用“情”將這根桿子牽引起來，整個舞蹈的動作都沒有絲毫嘩眾取寵的意味，完全體現了一種對“情”的敘述和鋪陳。在該舞蹈中，夫妻二人相互依偎、扶持，一同承受著來自于生活的重負，他們從年輕到年老，人生道路上的所有坎坷都在他們的相視一笑中過去，在相互體貼、相互關愛中那些艱辛在關愛之中轉換成為共度一生的諾言。最后，爸爸媽媽老了，他們平和、滿足，那根象征著人生責任的竹竿仍然連接著他們。這一舞蹈作品所表達的情感非常自然、樸實，在平凡之中為觀眾帶來了強烈的震撼。
（五）舞蹈編導中的形象化藝術特點融合
在舞蹈編導過程中，對形象化藝術特點進行融合，體現了裝飾性的作用，可以很好地展示出舞蹈的整體特征，使舞蹈動作看起來更為自然、協調。一方面，將形象化舞蹈藝術融合起來，主要采用的表現方式是虛擬、夸大舞蹈的形態，例如，《山楂樹之戀》中設計了大量的旋轉、跳躍等動作，通過這些動作表現出戀人從相識到相知，再到相戀，這些不同狀態下人物內心情感的變化。這種編導方式的應用，在舞蹈之中起到了很好的渲染、連接舞蹈動作的作用；另一方面，在對舞蹈進行編排的過程中，還可以利用一種虛擬“縮小”的方式，更加細致的把舞蹈中的情感表現出來，例如，《驚鴻一瞥》中，通過多樣化呈現手臂、轉身等動作，樂曲之中隱藏的情感變化都可以展示出來。雖然整個舞蹈動作都沒有以夸張和細微的動作為陪襯，但從整體上來看舞蹈動作是非常流暢的，而且充滿了美感。在舞蹈編導中融合不同文學藝術形式，不僅可以在藝術展示方面起到很好的效果，同時還能起到點綴、修飾的作用。
四、結語
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關鍵詞：舞蹈編導 表現手法 文學藝術
引言：舞蹈編導是屬于舞蹈作品創作和排練的范疇，在舞蹈演出中發揮著組織領導的作用。舞蹈編導具有很強的藝術性，可以通過豐富的舞蹈動作將舞蹈作品和音樂中人物的內心思想表現出來，塑造具有典型代表的舞臺形象。
一、對舞蹈編導分類的分析
舞蹈編導按照類型可以分為四大類，即綜合類編導、商業類編導、慶典類編導以及廣場舞編導。其中，綜合類編導具有單型、雙型、三型和一般的小型集體舞蹈。 商業類舞蹈主要是運用于商業演出，主要是針對一種或多種商品的推介。慶典類舞蹈主要是應用于企業和學校等領域中，這種舞蹈具有鮮明的時間節點，注重舞蹈表演形式。在這類舞蹈的演出中，對舞蹈載體沒有特殊的限制，主要是采取群體演出為主的。對于廣場舞來說，此類舞蹈一般具有五十人左右的規模，對于廣場舞的表演，需要反復的練習來保障舞蹈的表現效果。
就當前的發展形勢來看，舞蹈編導行業的發展主要是面向藝術團、舞蹈團以及電視臺等領域，在這三類領域中對舞蹈的需求量比較大。同時，隨著社會經濟的快速發展和人們生活水平的不斷提高，政府和人們也更加重視精神文化建設。
二、對舞蹈編導的文學藝術表現分析
1.舞蹈編導中的語言藝術
任何事物的發展都存在著一定的規律，對于藝術發展也是如此。在藝術中，各個因素之間的結合和發展存在著必然趨勢。在原始的社會中，歌舞形式主要是詩詞、舞蹈以及音樂的結合。從實際的實踐角度來說，舞蹈中如果具有更多的編輯元素就可以實現舞蹈動作和語言的有機結合。在國內外的很多舞蹈作品中，語言藝術主要是通過歌舞變舞蹈展示出來的，通過優美的旋律和優美的歌詞營造出一種優美的意境，并創作出舞蹈的形式，語言藝術就轉化為了歌詞的藝術形式，通過音樂的輔助作用，舞蹈和音樂實現了融合。因此，在舞蹈編導的文學藝術中是一種常見的藝術表現形式。
例如，在牛背搖籃這一舞蹈中，少女的形象就是穿著藏袍坐在牛背上，依托著牛的搖籃逐漸成長，少女飛舞著長袖時而做牛鞭，時而做韁繩;兩位男演員沉穩舒緩而舞，每個動作的舞動刻畫出牦牛的樸實持重、雄強奔放的天性。在這個舞蹈中，以生動形象的舞蹈語言表達出了藏族人民和牛之間是一種相互依偎的關系，舞蹈表現出了藏族人們生活的特點和真實情感。
2.舞蹈編導中的抒情藝術
在舞蹈編導中，專業能力是非常明確的，就是通過舞蹈表達出對生活的感受，在舞蹈中始終透露著動作感。同時，還要通過舞蹈將事物的外部形象通過舞蹈動作和表情表達出來，要求舞蹈者具有很強的模仿能力。舞蹈的本性就是一種抒情的形式。從舞蹈表演上來看，在舞蹈中往往采用了比擬和象征手法，通過優美的舞蹈動作將感情抒發出來，讓觀眾通過舞蹈動作的觀看，理解舞蹈中所要表達的感情，而不是靠單純的描述去感染觀眾。
例如在“荷花舞”中就是一種抒情的表達。它的特征是道具別致，由云盤、云朵、油燈、蓮花構成的舞具，民俗意味性極強，反映了周代農耕活動的文化內容。云盤象征甘霖，云朵象征四海太平，油燈象征五谷豐登，蓮花象征祥和潤澤，象征遠古農耕者對大自然的敬畏，對生存的企盼，期冀風調雨順，太平盛世的民間觀念。
3.舞蹈編導中的敘述手法
在一些舞蹈中，是沒有臺詞的，單靠音樂和場景的烘托和配合。這種形式的舞蹈更注重對情感的表達。例如在“天鵝湖”這段舞蹈中，就是沒有文字的，該舞蹈一共有四幕，每一幕的演出都要靠舞蹈演員的舞蹈和情感表達將故事的意思演繹出來，將故事中的情感流露，才能讓觀眾理解，并引起觀眾共鳴。
4.舞蹈編導中的寓意
一部優秀的舞蹈作品除了要具備基本的舞蹈功底、造型、工具、音樂渲染以外，還要注重營造舞蹈中的意境美。舞蹈編導在編導的過程中，可以采取寓意的手法，實現舞蹈作品和生活中的表象相結合，配合舞蹈演員豐富的思想情感，達到形神合一，更容易引起觀眾的共鳴，獲得成功。
參考文獻
[1]張萍 中國舞蹈著作權問題及對策研究[D].中國藝術研究院，2012。
[2]保劍 北京體育大學舞蹈編導教學中學生創新思維培養的研究[D].北京體育大學，2013。
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引言
隨著經濟水平的不斷提高，人們開始追求多元化的精神享受，其中影視業不僅帶給人們娛樂的空間，同時，有的影視作品來源于歷史文化，通過影視觀賞了解更多的歷史發展，促使人們加強民族認同感及自豪感。而一部優秀的影視作品需要專業的人才通過用心的創作，才能完整的展現給觀眾，這就要求影視編導人才具備一定的知識水平及技能手段，從而在現實創作中有發揮的空間及支持力。影視編導專業強調應用型人才的培養，提高學生的創意水平，鍛煉學生的實踐能力，提高影視編導藝術人才的質量，是我國藝術領域發展對影視編導藝術人才培養提出的新要求。
一、培養創新性影視編導藝術人才的重要性
（一）迎合知識經濟的需要
對于影視編導藝術人才的培養過程離不開知識的傳授與技能的指導，同時，知識是推動社會發展的根本動力。對于傳媒行業來說，知識的傳播手段具有多樣化，學生可以通過理論知識來獲得基本知識，也可以通過實踐課程掌握技能知識，同時，學生在日常生活中通過觀察、分析獲得創作型知識，強化創作元素。知識在不斷的傳播過程中，會面臨各種各樣的發展問題，由此，知識也需通過不斷的創新，才能更好的延續下去，推動不同時期社會的發展。而對于創新性影視編導藝術人才的培養，實則是迎合知識經濟發展的需要，強調創新知識的重要性，為知識的傳播發展提供可塑性人才。所以，對于影視編導藝術人的培養，也是為知識經濟的發展提供需要的傳播媒介，對創新性影視編導人才的培養過程也是對知識傳遞發展的過程，同時，推動知識經濟的不斷發展。
（二）推動影視編導專業素質教育及優化教育資源的發展
對于創新性影視編導藝術人才的培養過程，需要創新型知識理論支撐，進而轉化為創新教育，進行實質性的授課過程。對于人才培養提出更高的要求，本身就是實現專業向更高層次發展的過程，由量變到質變，完成影視編導專業素質教育及優化教育資源的發展，推動影視編導專業優化發展，擁有更強的人才培養手段，并將其投入到藝術人才培養的過程中去。
二、培養影視編導藝術人才的策略
（一）明確學生需求與創新潛質
進行影視編導藝術人才培養過程的第一步，就是要明確學生的需求及學生的創新潛質，掌握學生發展的基本信息，從實際入手，為學生制定切實可行的培養計劃，結合學生發展特質，橢學生揚長避短的發展。在這一過程中，傳授學生基本的影視基礎知識外，培養學生的動手能力，培養學生的藝術創意能力。學生在進行影視作品創作時，需要一定的理論指導，對傳媒業發展脈絡的清晰掌握，大眾的需求方向及創新意識的融入，由此，明確學生的需求及創新潛質，對于培養創新性影視編導藝術人才具有重要的意義。
（二）轉變教學思想，創造學生主體地位
以往的教學過程中，教師過于注重理論知識的傳授，忽視學生的主體地位，學生充當授課過程中的聽客，沒有完全的融入到教學過程中來，嚴重阻礙了學生創造性思維的發展。在新時期的授課過程中，教師轉變了以往的教學思想，尊重學生的主體地位，培養學生主動參與的積極性，提高學生創新能力的發展。
（三）加強教師隊伍的建設
進行影視編導藝術人才的培養，要有源源不斷的師資力量的投入，從而推動課程的開展，保證藝術人才培養的根本動力。新時期下教育行業的發展，教師不僅做一個知識的傳遞者，更應積極主動的成為知識的創新者及探索者，發現學生的可塑性優點，培養學生的實踐技能。教師要做好帶頭的作用，推動學生在不斷的實踐過程中，發現影視創作的源動力，培養學生對影視作品的積極探究興趣，進而成為影視業所需的專業型人才。
（四）創新教學手法，優化教育資源
傳統的教學手法在一定程度上忽視了學生的主體地位，只注重理論知識的傳授，忽視學生創新技能的培養，新時期對影視編導專業藝術人才的培養，要求從教學手法上進行轉變，不斷整合、優化教育資源，為教學過程提供最具代表性的專業知識，利用多媒體手段，向學生更好的展現優秀影視作品，激發學生的創作潛能?，F代化多媒體手段的發展，為教學過程提供了新的發展方向及可能性，教師要有效的利用智能教學設備，多方面的培養學生發現現實生活中的創作靈感，提升創新水平。
（五）更新教育課程體系
對于藝術人才的培養，不應只注重理論或只注重技能，雙管齊下式的教學模式才能更好的突出學生的綜合素養。改變以往的教學結構，構建理論與技能相結合的課程，為學生進行影視創作提供一定的理論支撐及實踐能力。
三、結語
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一、報考條件
1.已辦理2015年浙江省普通高校招生藝術類專業考試報名手續，并取得《2015年浙江省普通高校招生藝術類專業考試報考證》的考生。
2. 攝制類專業要求無色盲、色弱、夜盲，無平跖足。
二、報名
1.報名時間：2014年12月26日8∶30～16∶30；
2014年12月27日8∶30～11∶30。
2.報名地點：杭州市下沙高教園區學源街998號浙江傳媒學院體育館。
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——海外三期研修班學習心得
張偉
2015年10月18日至27日，由國家外專局審批，中國文聯國際聯絡部主辦，中國文聯文藝研修院承辦的"舞臺藝術編導營銷人員研修班"在日本東京、大町成功舉辦。來自全國文聯系統20家單位的23名舞臺藝術相關領域工作骨干，平均年齡40.3歲、將進行為期10天的學習。邀請方日本四季株式會社四季劇團CEO吉田智譽樹在開班式上致辭。我有幸成為此次學習班的一名學員。
第一次參加中國文聯海外研修班，在行前大會上與其他22位同學相識，又并肩一同走過了十天的學習旅程，雖然短暫且難忘。特別是整個學習過程中，深切感受到研修院對此次行程工作事先做了認真細致的安排，在這里，真心感謝中國文聯文藝研修院為基層文聯搭建的學習平臺，感謝寧夏文聯給予我難得的學習機會，感謝本次研修班帶隊的團長、副團長善始善終的為整個團隊服務操勞，印象至深，值得我學習！
再說四季劇團，在日本的地位類似中國的人藝。在一周的學習中近距離的聽、看及身臨其境的觸摸感受，由開始的好奇、疑問到被震驚與欽佩，從演員管理、資料管理、倉庫管理、劇場管理、劇目宣傳、海外音樂劇引進和本土化創作等方面系統深入的了解日本四季劇團的做法和經驗。這都為我今后的工作提供非常結實的借鑒和思考。
感受一：四季的創始人淺利慶太和他的思想理念
四季劇團的起源和發展，都和淺利慶太先生密切相關。淺利慶太出生于日本戲劇世家，他的父親和叔叔都是日本現代戲劇的創始人，出生在這樣的家庭，淺利慶太對戲劇有著自己的理解。
1）復興戲劇與社會生活的表達關系。他認為戲劇作品應該以觀眾為核心，以創作觀眾喜愛的戲劇作品，能令觀眾感動的作品，讓他們喜愛戲劇，把戲劇作為生活的一部分，希望戲劇成為普通市民生活的一部分，把他們吸引到劇場來，不是為政治宣傳服務的工具。
2）糾正文化集中東京。淺利先生認為每一個日本公民，都有享受藝術的權力，讓無論住在繁華都市還是偏僻鄉村的市民，都能獲得看戲劇的機會。此后62年中，淺利和他的伙伴們一起踐行了這一思想，為日本各地的人們欣賞四季的演出，做了很多努力。
3）以舞臺成果實現經濟的自立。淺利先生認為，為堅持藝術理想和專心于藝術創作事業，必須想辦法實現藝術作品的盈利，實現劇團的營利，以此養活劇團的所有人員，才可以專心于藝術的發展，讓大家不用為生計發愁，可以專心于藝術事業。
感受二：今天四季的規模
四季劇團藝術家和管理者在62年的歷史中創造著奇跡。從一個10名學生組成的戲劇社團，發展為今天亞洲乃至世界最大的戲劇劇團，今天的四季，有八座專門劇場，有1200名員工，其中演員560名，管理人員200余人，舞臺技術人員300名。這些員工團結協作，每年分布于東京、大阪、名古屋、札幌的8所專屬劇場中進行駐場演出，并且還要在全國200個城市進行巡演，每年演出3200場，觀眾多達310萬人次，其中在東京的演出占49%.以每個劇目平均需要28位演員來計算，四季劇團的演員參演人次每年是86000人次，每個演員每年參加演出的場次至少是200場。每年18億日元的營銷收入，不拿政府一分錢的資助，反而每年向國家納稅上億元。
感受三： 音樂劇《貓》《獅子王》對四季品牌推廣戰略的影響
在四季的發展史上，《貓》和《獅子王》給四季的品牌推廣帶來了里程碑式的變革。1983年，四季從好萊塢引入了音樂劇《貓》，《貓》的公演給四季開了深刻的變化，主要有五個：
1、 帳篷式公演。帳篷式劇場的使用大大降低了制作成本，帶來了更多的營利。
2、 啟用企業贊助。四季采用企業贊助的市場運營方式是從《貓》開始的，使得四季能夠更快地收回成本，并實現盈利。
3、 電腦進入票務流通系統。在很長時間里，四季都是采用手工售票，后來有了電話預約售票，從《貓》開始，四季采用了電腦自動售票，大大提高了觀眾買票便利性，也提高了售票速度。
4、 開始與電臺和電視臺合作。在《貓》之前，四季更多地是與紙媒合作開展宣傳，從《貓》開始，四季把電視電臺宣傳做為了主要宣傳方式。
5、 成立了四季之會。四季會員就是在《貓》的推廣中成立的。會員能夠享受到提前一周買票的優惠條件，能夠以更優惠的價格挑選自己的喜歡的座位。發展到今天，四季的票往往在會員購買的這一周內就發售一空，等到向普通觀眾正式發售時，往往沒票可買，所以成為四季會員成了能夠及時買到票的保證。
音樂劇《獅子王》于1998年在日本公演，之后也和《貓》一樣稱為長期駐演的經典劇目?！丢{子王》給四季帶來變化主要有兩個：
1、 觀眾從本地觀眾拓展到外地觀眾。在《獅子王》之前，音樂劇的觀眾基本都是本地觀眾。從《獅子王》開始，四季與電通地鐵公司進行了合作，由于四季的劇場基本都建在地鐵站附近，四季通過與電通地鐵公司進行合作，乘坐地鐵的旅客隨處可見四季的劇目宣傳，于是更多的外地觀眾選擇乘地鐵到東京等地觀看《獅子王》。發展到今天，四季音樂劇的觀眾，往往在公演1到2年之內主要是本地觀眾，從第3年開始就主要以外地觀眾為主了，這個情況和美國百老匯的情形非常類似。
2、 完備便利的網上訂票系統形成。在80年代，四季就開始用電腦自動應答系統為觀眾訂票，到了《獅子王》，四季形成了非常完備便利的網上訂票系統，觀眾可以在網上訂票支付，還可以挑選座位、退票等。
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專 業
本科
?？?/p>
美術類
222
198
書法類
267
244
音樂類
190
163
舞蹈類
182
157
播音主持類
243
224
廣播影視編導類
