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藝術設計專業范文1
性 別：男
民 族：漢
專 業：藝術設計學
學 歷：本科
聯系電話：zzzz
電子信箱：
通信地址: 01000 呼和浩特市內蒙古大學藝術學院
教育情況: 2007年9月——2011年7月 內蒙古大學藝術學院
求職意向: 廣告文案創作、廣告策劃與創意或其他
大學獎勵: 獲得兩次學校獎學金、優秀班干部等稱號
自我評價：大學4年的學習，培養了學習和生活的態度：
學習，永不止步；生活，積極坦蕩；
工作態度：選擇貴公司，首先認同了您企業的文化和價值觀；
工作的首要選擇不是薪資，而是有自己成長和學習的空間；
大學畢業從基層做起，兢兢業業，腳踏實地，5-10年工作期間，不
斷學習，爭取成為有獨立風格的設計師，實現人生價值。
金融學知識鍛煉了我的iq,設計學知識培養了我的eq。
主修課程：素描色彩基礎、中國古代文學史、中國現當代文學、電腦平面廣告設計、基礎寫作、現代漢語、大學英語、廣告學概論、平面色彩構成、flash、 傳播學概論、廣告史、廣告策劃與創意、廣告媒體研究、廣告攝影與攝像、廣告文案寫作、美學原理、市場營銷學、專業英語、多媒體廣告制作、廣告經營與管理、企業文化、實用美術與廣告設計、廣告心理學
輔修課程：《管理學原理》、《企業管理》、《市場營銷學》、《經濟學原理》
（曼昆著）、《經典廣告案例賞析》、《投資學》等
英語與計算機水平：大學英語四級考試成績：413分；
能熟練操作office辦公軟件 會使用photoshop、co
reldraw、premiere等軟件
實習經歷：學校 多次參加學校廣宣工作，實現了自身價值
社會 2008.3-2009.3 呼和浩特市唯一廣告有限責任公司兼職
課外活動：1、參加計算機愛好者協會,現在已掌握了電腦的基本知識和技巧;
2、參加學校志愿者協會，懂得作為一名大學生，要熱愛自己的祖國，參加志愿活動，做力所能及的事，幫助身邊需要幫助的人；
藝術設計專業范文2
業課程體系亟待健全正是由于我國藝術設計專業起步較晚,師資力量有待加強,因此目前所采用的課程體系亟待完善。很多高校在學生入學初還在對藝術素養和美術基礎進行再培訓,專業核心課程時間相對就被削弱了,選修課程和主干課程的布局也不太合理。教師根據培養方案和課程標準制定的教學計劃,在具體的教學實踐過程中隨意性大,而二級教學督導又沒有辦法根據藝術設計的專業特點來進行約束。尤其是藝術設計專業課程的評價標準主觀性很強,不像工科類課程有明確的考核標準。
理論和教材建設跟不上學科建設的需要清華大學楊教授認為:一個學科如果沒有理論的支撐,就不會有廣闊的發展前景。比起其他學科,藝術設計學科在理論建設方面一直比較薄弱,理論建設亟待加強。在以實踐和應用為主的學科和社會大環境下,這方面的工作更容易被忽視,發表的高質量論文少之又少。1.5 盲目擴大規模帶來的不良后果首先,是教學資源的嚴重不足,教學條件和實驗設施無法滿足教學和科研的要求。其次,生源質量的降低和參次不齊,使得專業建設的教與學都大大增加了難度。第三,教學質量的無法保證,使得學生的畢業水準下降,就業也成了問題。
藝術設計品牌專業建設要素
擴招后的一些高等院校藝術設計專業辦學定位不明確,辦學質量下降,教育同質化現象嚴重,這些對現代的藝術設計專業帶來了非常大的負面影響。要使得藝術設計專業能在現代激烈的藝術設計教育競爭中取得優勢,推進藝術設計教育事業并大踏步發展,就必須樹立品牌意識,打造專業品牌優勢,提升品牌競爭力,從自身建設、師資、精品課程、社會合作、實驗室、國際交流、證書考核、學生就業等方面提升,創建一流的品牌專業。建設品牌專業是高校在新形勢下求得生存和獲得持續競爭力和競爭優勢的重要戰略手段。作為品牌專業,在教學大綱、課程體系、教學質量、實踐教學、教材建設、教學改革、師資隊伍建設、教學名師培養等方面都要具有鮮明的亮點和特色。
(1)專業建設目標是藝術設計專業品牌建設實施的根本導向。其中即包括外部環境:國家教育政策,政府產業政策,國家經濟發展。社會和用人單位對人才的需求等。也包括高校自身的條件:辦學歷史、教學設施、師資力量、社會聲譽及高校所在的地理位置等。
(2)人才培養模式和課程體系建設是品牌專業建設的重要內容。①創建層次分明的課程體系是人才培養得以實施的保證。我國高等院校藝術設計本科生人才的培養模式把課程體系分為通識類課程和專業課程兩類:專業課程又分為學科基礎課程、專業必修課、專業方向課、專業實踐和專業選修課;這些課程從基礎到專業、從專業到方向,循序漸進,層層遞進,遵循著學習知識的客觀規律,有利于專業學習的進度和效率。②加強精品課程的建設,強化學生能力的培養。
(3)師資隊伍建設是藝術設計品牌專業建設的核心要素。只有具備了一支高水平的教師隊伍,專業建設才具有堅實的基礎和生命力。因此,專業建設管理模式中必須要確保師資隊伍建設環節處于核心地位。①專業學術帶頭人是專業建設的領導者與組織者,是高校師資隊伍中的骨干與核心。一個專業如果沒有專業帶頭人,這個專業在社會上很難被承認。②專業建設帶頭人。由于專業建設是一個系統工程,涉及到教學、科研、人事管理、各部門協調等多方面的內容,專業建設帶頭人是如何處理好學術權利與行政權利的關系問題的協調者。③專業師資梯隊建設。首先是要擁有一支職稱結構、學歷結構、年齡結構和學緣結構都較合理的學術隊伍,如此,才能開展高水平的教學、科研活動。建立教師培訓、交流和深造的常規機制,鼓勵積極參加各項教學改革項目、校青年教師講課競賽等活動,從而提升教師的教學水平和教學效果。④項目成果建設。它包括三個方面的內容:實體項目成果、教學成果和科研成果。有計劃地選擇若干領域的課題進行研究,做好產、學、研結合工作,積極促進科技成果轉化,使學校辦學之路愈走愈寬。促進相關專業建設的良性循環。除了項目成果之外還有教學成果。師資梯隊應該齊心協力完善精品教材、精品課程建設;完成優秀學術論文、學術著作的發表;取得專業實踐的獲獎項目。面對激烈的市場競爭就更應該腳踏實地、增強實力、勇于創新,不斷出新成果。
(4)人才培養基地建設是專業品牌建設中的支撐條件。本科生的實踐能力、溝通能力、團隊精神和創新意識等個人素質的培養是關系到專業人才培養素質優劣、關系到高校專業建設能否為社會所承認的關鍵所在。而這些能力的培養不能單靠課堂教學,還要有實踐環節。首先,是加強實驗室的建設。如基礎設計實驗室、模型制作實驗室、展示設計實驗室等。其中重點建設好一到兩個具有鮮明企業特征的實驗室。同時,應完善藝術設計專業圖書館與資料室建設,逐年增加專業所需的各類圖書資料,包括工具書、教學參考書、教材、專著、國內外有關藝術設計類專業期刊等各類教學資料、聲像光盤等。圖書館與閱覽室分類管理,有效發揮專業教學中資料的輔導作用。其次,通過產學研結合,建立一定數量的實踐教學基地。堅持開放辦學,增強競爭能力。加強校校、校企合作,建立校內校外實習實訓基地。與多家企業和機構建立并開展實質性的人才聯合培養實習基地,為高素質人才的培養創造良好的環境和條件。
(5)實踐體系建設是藝術設計品牌專業建設的重要方向。采用多元化的實驗實踐教學體系;凝練學科方向,制訂“厚基礎、寬口徑”的實踐教學人才培養方案,對以實習、實訓為主的大學生項目創新活動進行重點推廣和應用。鼓勵學生多參加國家和國際的設計大賽,參加企業和協會組織的比賽。著力在實踐中強化專業的應用性,提升品牌。
(6)學術交流和建設是藝術設計品牌專業建設的高級指標。通過“走出去”和“請進來”的交流與合作,了解最前沿和行業發展動態,打破“學科壁壘”,定期舉辦學術報告,通過不同學術觀點的爭鳴和學術思想的碰撞、切磋、互相滲透和融合,啟迪教師的學術思想,激勵創造性思維能力,教師將能很快地吸收、消化學術前沿的新知識、新方法和新信息,能夠促進教師教育觀念和思維模式的變革,對教師進行創造性教學將有極大的啟發作用。
(7)管理制度建設是藝術設計品牌專業建設高校運行的保障。一個專業的品牌建設要想取得良好的實施成效。關鍵在各個工作的系統整合,使其成為一個有機的統一體。完善相應的人事制度、財務制度、激勵制度、后勤保障制度等,為高校品牌專業建設提供良好的政策和制度條件。
藝術設計品牌專業建設原則
品牌是一個最能夠綜合反映我們高校辦學實力和社會影響的標志。在藝術設計品牌專業建設中要遵循以下原則:(1)求變原則。藝術設計是隨著經濟的發展而發展。只能是因地制異,因國情而設立,隨市場需求而發展,并且隨時都處在這種為因社會需求而改變的狀態之中。那種希望建立一個穩定的、標準的、以不變應萬變的藝術設計專業建設休系的想法,只能是空想。(2)內外結合的原則。藝術設計的品牌專業建設要從不同維度來綜合考量,以專業定位、專業規劃、專業教師、課程體系、評價體系等為代表的專業內部建設,以及以媒體宣傳、經驗推廣、招生宣傳、校企合作等為代表的外部建設,相互配合、相互促進,共同構成了品牌專業建設不可或缺的兩個因素,即內外結合的原則。(3)驅動原則。2011年12月,省委書記盧展工到省內各高?？疾靺⒂^后,提出了發展我省高校的四驅動原則,即人才驅動、學科驅動、創新驅動和品牌驅動。在與高校負責人進行的調研座談會中,盧書記指出,這四個因素是解決我省高校發展的關鍵問題,它同時也很好地揭示了高等教育的基本規律。堅持好四驅動原則,有助于我省高校提升辦學能力和辦學層次、增強學院和專業影響力具有十分重要的意義。(4)創新原則。創新是一個民族進步的靈魂,更是設計專業的本質。藝術設計專業從誕生到發展至今,不斷的走向成熟,這個動態的過程,是一個曲折向上的過程,蘊含了馬克思唯物辯證法的精髓。專業不斷細分、軟硬件建設水平不斷提高、科研和教學成果趨向高水平,綜合促進了藝術設計人才培養質量的提升。
藝術設計專業范文3
關鍵詞：專業特點；教學改革；考評制度
近年來，隨著中國經濟的快速發展，城市化進程的不斷加快，人們對居住和生存環境要求的日趨提高，大眾文化時代的到來，人們從審美取向和價值觀方面對公共空間藝術設計提出了新的要求。公共藝術作為純藝術與設計相互交叉的一門新興學科，受到社會各界越來越多的重視，我校順應時代的需求，近年來開設了公共藝術設計專業。既加強了學校學科建設的完整性，也順應了大學為社會發展服務，培養社會需求的實用型人才的辦學宗旨，同時也豐富了校園公共空間的文化建設。在綜合性大學辦公共藝術設計專業，由于公共藝術設計專業與文理科專業在教學規律和方法上的差異性，學校原有的學生考試考核制度并不適用于公共藝術設計專業。武漢科技大學是一所偏工科的高校，在考試考核制度上，按照工科的考試體制：出試卷、標準答案（或評分標準）、審試卷、期末考試、批閱試卷、進行試卷分析、歸檔等，這一套嚴密的考試制度對理工科的學生們檢驗學習成果給出了一個量化的標準，為學校的教學管理提供了一套精準的操作程序，是多年來形成的一個約定成俗的有效成績評估體系，但當這套考試考核體制運用到公共藝術專業的學生身上來時，就顯得十分窘迫了。具體原因在于公共藝術專業課程的教學方式與理工科教學方式的差異性，具體表現在以下幾個方面：
一、專業的自身規律與特點
公共藝術設計專業有它自身的規律與特點，理工科學生邏輯分析能力強，而公共藝術設計的學生形象表達能力強，這主要是由于專業性質的不同造成的，公共藝術設計的學生在思維模式以及教學側重點上與非藝術生有著明顯的差別，其專業素質的構成狀況和培養模式有其獨特性和自身的規律。藝術強調的思維方式是形象思維，形象思維強調直觀，想像，思維具有跳躍性，對他們的教學形式應更為多樣和豐富，應建立教學、實踐、創造三位一體的教育模式。
二、教學內容、教學方法的不同
公共藝術設計專業的教學，應體現專業教育特色，針對性地構建學生的理論知識、專業技能、素質結構，注重實踐動手的能力，同時尊重個性表現和創造性，是教學的主要內容。
公共藝術設計專業學生在學習中，專業課程所占的比重較大，而專業知識方面的學習主要是一個視覺方面的東西，繪畫和設計理論的合理處與精妙處，是需要通過大量的實踐才能真正的體會得到，缺乏實踐的理論是空泛的和無意義的，而且在藝術創作的平臺上，是百花齊放的，是提倡不同的表現形式與技法共存的，在學習過程中，對藝術最基本的理論知識的理解，是需要學生們通過不斷的課堂實踐作畫或搞設計來達到的，而老師在課程教學當中，除了理論知識的講授，更多的是針對每個學生來逐一進行輔導，示范和點評，因材施教。學生們會對老師布置的課題提供出一個初步的想法和草圖，然后圍繞著自己作品想要達到的目的和想法來進行大量的資料收集和深入細致的生活觀察，最后將從中獲得的靈感凝固到自己的作品中去，當學生們經歷了由理論學習――動手實踐――作品創作（設計）完成的過程之后，才能夠說對藝術的一般規律有了一個觸及心靈的認識，并由此逐步建立起適合自己創作（設計）方式的表現手法和思維模式。
藝術的生命來源于創造，18世紀德國“狂飆突進”運動的主將赫爾德認為：“任何一部真正的藝術作品都是首創的和獨特的，只有放在各自時空文化的關聯中，才能被正確領會……而藝術領域的首要原則是創作精神。”[1]一幅作品如何觸動人的心靈，使觀者產生共鳴并留下深刻的印象？靠的就是作品的個性表達以及充盈創造力的流露。而理工科注重的是歸納和論證，是從個例中總結類同點，并以歸納得來的公式或標準去解決許多問題，這兩種方式可以說是南轅北轍，學生們潛在的不同氣質會在作品中所反映出不同面貌與不同感覺，比如敏感的學生色彩會更豐富、粗曠的學生作品塊面感更強等等，教師此時就應當及時的發現各個學生身上這種自身獨特的個性特征并引導他們將其不斷擴充放大，為學生們今后走上藝術道路做非常重要的前期鋪墊。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在孩子的精神世界中這種需要則特別強烈。”[2]學生們在一邊學習，一邊尋找自己的風格特征的過程中會獲得強烈的樂趣感和自信心，可以說個性的表達和創造力的培養，是他們在藝術道路上走向成熟所必須具備的基本要求。
三、考試評價體系的差異性
據此，我們知道公共藝術專業在思維模式以及教學側重點上與理工科有著明顯的差別，因此沿用原先理工科的考核考試制度就顯得不合適宜了，具體表現為：1.出試卷的考試考核方式不合理。藝術生的專業課堂理論課成分較少，大部分是繪畫或設計實踐，“練手”成為了專業學習的一個重要組成部分，學生學的好與差，是以作品為最終的評價依據，因此，在考試形式上就不可能依照原有的文理科考試出試卷的方法進行。我們采取的考評方法是將最后一次繪畫或設計作業成績作為期末的考試成績。以作品說話是最有份量，也是最符合專業特點的。2.考試時間安排不合理。每學期期末，學校都有考試周，會對本學期的所有課程組織期末考試。對于文理科的學生，用兩至四節課的時間來答試卷已經足夠，而對于藝術生，如何可能在如此短的時間內完成一幅表現充分的畫或者內容翔實的設計來呢？如果必須在如此短的時間內完成，那只有降低考察難度，減少表現內容，但是這樣又不符合培養目標和教學大綱的要求，所以，在考試時間的安排上必須重新考慮。最后一次作業可以根據內容的多少、復雜程度和要求難度做調整，分作兩次課或多次課完成。大學教學不以應試為目的，而以培養學生的自學能力和獨自解決問題的能力為最終目的。根據公共藝術專業課程的特點，我建議應當以考核為主，并留出適當的時間段，比如一些創作課程，就需要給予學生充分的時間去查閱資料以及調查研究，讓學生在比較寬松的環境下發揮出比較真實的專業水平。3.總成績中平時成績與期末考核考試成績比例分配不合理。在理工科的期末成績評定中，期末考試成績在總成績中占很大比重。在藝術生的教學過程中，每一學期的教學過程中會提出幾個需要解決的課題，課程中大量的課堂作業都是圍繞著這些課題進行，學生們在動手實踐的過程中，通過查閱書籍，看幻燈，看展覽，進行社會實踐調查，跑工地等等方式，對所學的專業積累一定的感性和理性認識，隨著認識的深入，實踐體會的加強，繪畫或設計的靈感有時會迸發出來，當這種自身的感覺達到一種調適狀態的時候，就會涌現出優秀的作品，這種在學生繪畫或設計感覺非常好的時候產生的優秀作品，集中反應了學生對這門專業課的領悟水平以及表現能力。優秀藝術作品的產生并不遵從一般世俗規律，它和當時的創作情緒以及平時潛意識的沉淀有關，而和技法訓練的時間長短無關，倘若在學習過程中涌現出了一些十分具有感染力的作品和設計，是不是應當將其看作學生水平能力的測評重要依據對他們進行熱情的鼓勵和贊賞呢？在教學的過程中，要允許學生們犯錯誤，允許他們作不成熟的藝術嘗試，給他們一個寬松的實踐氛圍，不能唯分數論，那么，在評定最后成績的時候就應適當增加平時成績所占的份額，使總的成績評定介于綜合評價水準之中，這樣才能較為真實客觀的反映出學生們總的專業學習情況。所以我所討論的最佳成績評價方案是：總成績=平時成績50%+期末成績40%+平時考勤10%。
藝術不僅是激發人們創造，給人們帶來審美感受的一項智力活動，而且也是建設和諧社會、提高全民美感素質的有效途徑，因此藝術生的培養是教育界一直很關注的問題，如何培養真正具有創造力的藝術人才，怎樣的考評制度才算合理公平？這是我教學以來一直思考的問題，以上，是我通過這幾年的教學實踐以及與學生們的教學互動中，得到的一些反饋信息和切身體會總結和反思，并參照部分經驗成熟的藝術類院校的相關做法提出的幾點教改意見，目的是想從積極實用性的角度出發，設定出一套符合公共藝術學生認知和教學規律的考試考核機制，為藝術人才的培養提供一些新的思路。
注釋：
[1]楊江柱.《西方浪漫主義文學史》:武漢出版社,1989.
藝術設計專業范文4
在藝術設計專業教學過程中，造型基礎教學是非常重要的。然而，造型基礎教學也并非以不變應萬變。比如，平面設計專業在訓練造型能力的同時應逐步側重提煉物象特征、構圖聚散、層次及顏色的搭配等；環藝設計專業不能只局限于室內的靜物和人像寫生，教師還應當拿出相當一部分課時帶學生畫風景寫生，并且側重建筑，目的就是為了訓練學生建筑透視、比例和結構關系調整以及色彩搭配的能力。
筆者認為，造型基礎好不好對設計專業課的學習影響很大。拿素描關系來說，如果學生素描基本功不扎實，自然把握不好畫面節奏和黑白灰關系，就會讓畫面缺“黑”顯飄，分量感不夠；或讓畫面缺“灰”太愣，簡單沒有層次；或讓畫面缺“白”發悶，不響亮。要控制好畫面，除了要準確感受結構和光影的關系外，還要具備主觀處理的能力，使畫作也具有“情緒”。然而，藝無止境，正所謂“活到老，學到老”，沒有人敢說自己的造型能力登峰造極。那么，對于造型基礎訓練到什么程度適合開始專業設計課的學習，教師要把握一個度，畢竟“時間”這個客觀因素制約著教學安排。
二、科學的教學計劃
大學四年要開設幾十門課，其中有些課程并非本專業所必修，盡管從理論上講普及相關知識、觸類旁通是應該的，但課程開設過多會導致學生走馬觀花、似懂非懂。筆者并非主張取消某些課程，而是認為課程安排要有側重，俗話說得好，“不怕千招會，就怕一招精”。
以環藝專業為例。首先，除了開設造型基礎課訓練外，應將透視、制圖、軟件等“硬件工具型”課程安排在一年級或二年級，這樣設置既有利于以后其他專業課的學習，又可以給學生三、四年級深入學習研究留出時間。這些“硬件工具型”課程是環藝專業學生必須學的課程，目的是讓學生明白規范是什么、原理是什么、如何正確使用。如果工具用不好，再好的創意也無法變成好的效果圖。其次，應同步介紹設計規律、設計原理、創意思維、評判標準、工作流程等“軟件意識型”課程，讓學生搞清楚“硬件工具型”課程可以做什么、怎么做。
四個學年不可能打造出藝術家，況且專業課程的安排是有限的。會不會設計和設計得好不好是兩個層次的問題。學生設計搞不好有可能是因為教師教得不好，也有可能是因為自身悟性不高，還有可能是因為時間太短，何況所謂“好”的評價標準也不盡相同。但是學生必須先清楚自己的專業方向是什么，專業原理是什么，工具如何運用，就像學武術，先要有秘籍，也就是正確的招式方法，如果方法不對頭就“走火入魔”了，至于能否成為一代武學宗師，要看自己的悟性、持之以恒的修行和時間的積淀。
三、理論和實踐相結合的教學理念
如今已有很多院校更加注重將理論和實踐相結合，給學生配備專門的實驗室和實習車間，直接把工作平臺當做課堂。很多藝術類高校提出校企結合的辦學理念，注冊專業的藝術工作室面向社會，讓學生參與項目的設計工作，通過歷練提高動手能力，這樣學生在遇到實際問題后會更有針對性地學習理論知識，更主要的是提高了學習的積極性和主動性，為在以后的工作崗位上快速進入角色提供了必要條件。
韓愈《師說》：“師者，所以傳道授業解惑也?！惫P者把它新解為：傳道即說明原理；授業即講解具體內容；解惑即排除疑難，教師要德藝雙馨。但只有這些是不夠的，首先，專職教師更應該具備實戰能力，把社會上最前沿的信息及時帶到課堂上。其次，教師也應該是學術領域的研究者，以自己的實踐經驗檢驗所學的理論知識，再深入研究，提煉總結出與時俱進、更系統和科學的經驗，最后重新上升到理論的高度。
藝術設計專業范文5
關鍵詞：高職教育；設計思維；高職藝術設計
高職學校的課程主要是為了培養一批適用于當今社會的專業性人才，藝術設計專業的出發點也在此。因此，如何使藝術設計專業滿足社會需求已經成為高職學校工作的重點。學校在具體的學科建設中，應當注重其與市場的結合。設計思維的培養在藝術設計專業中具有重要作用，學生擁有設計思維后，可以將理論上升到藝術的高度，使設計作品滿足大眾需
1高職藝術專業目前存在的問題
進入新世紀以來，選擇高職藝術專業的學生越來越多。但學生的選擇并不都是基于熱愛。部分學生由于對專業不夠了解，在盲目選擇之后浪費了名額資源。有學生對藝術的本質沒有真正理解，導致專業走向下坡路，發展趨勢不容樂觀。另一方面，高職院校有一部分建立在經濟并不發達的地區，有相當一部分學生來自山區，生源質量的不平均造成教學的極大困難。［1］教師在此大背景下，只得向學生傳授較為初級的知識，學生重視技能，輕視藝術思維的培養，使得社會上優秀設計師的數量不斷減少。
2設計思維在高職藝術設計專業上的重要性
想要設計一個好的藝術作品，設計思維是重中之重。如果設計作品缺乏思維的巧妙組合，就會使其內涵匱乏，失去吸引力。藝術作品的創作目的是吸引觀眾，激起觀者情感的共鳴，因此設計思維非常重要。高職藝術設計由于其專業的特殊性，不能像其他學科一樣，片面要求掌握機械式的技能方法。藝術設計需要神來之筆，需要一個人的創新思維，也就是設計思維能力。只有學生具備了設計思維，萌發設計靈感，才能誕生出優秀的藝術作品。因此培養學生的設計思維是藝術設計專業教學成功的關鍵。
3在高職藝術設計專業中培養設計思維的方法
3.1確立人才培養目標
當今社會需要的是應用型人才。想要在社會上擁有一席之地，這些人才必須具備高素質和高技能，設計人員也不例外。一個優秀的設計師必須要做到藝術和技術的結合，既有豐富的設計思維，又掌握較強的實踐能力。高職學校應該根據當今實際確立人才培養目標。在人才培養中，高職藝術設計專業必須要充分挖掘學生的創新思維，使學生的審美情趣趨向市場，對藝術進行獨特化和大眾化結合的處理。此外，專業知識必不可少。藝術設計專業由于其自身的特殊性，要求學生必須具備社會科學、自然科學和人文科學知識，形成完善的邏輯知識結構體系，形成較為成熟的設計理念，和感性與理性相結合的表達方式。［2］只有這樣，學生才能夠加強自己的思想文化底蘊，從而提高藝術設計作品的審美內涵。
3.2注重專業素質訓練
專業的設計素養決定了一個人是否能成為優秀的設計師。高職藝術設計專業應當注重專業素質訓練，讓學生在潛移默化中形成自己的創作風格和設計概念。專業技能包括的內容很多，如實際操作水平和觀察能力等等，這是對設計師能力直接的考量。我國中職學校必須對藝術設計課程進行整合，采用新的教學方法，如案例教學等，提升學生的專業素質，培養學生的設計思維。教師在具體的教學中要讓學生自主發揮想象力，進行藝術設計，著重考查學生的動手能力和思維創新能力，并針對具體情況進行相關指導。
3.3提供良好教學環境
學生只有身處良好的教學環境中，才能慢慢培養自己的藝術設計思維，促進創新能力的全面提高。在這個方面，學校必須加大投入力度，對教學設施和教學條件進行改善。同時，學校應該加強對藝術教育的領導，壯大師資隊伍，確保教學質量。學生在良好的學習環境中，應用電子網絡平臺，實現信息和數據的共享，彼此線上互動交流，既可以取長補短，促進學生自身能力的加強，也可以開拓學生的視野，思維向縱深方向發展。［3］
3.4進行專業教師培訓
教師作為學生的引導者，必須要定期更新觀念，使自己的知識與時俱進。學校應當對教師進行專業培訓，讓教師的知識儲備進一步得到豐富，從而提高課堂效率。教師在培訓過程中，應當探索新的教學方式，打破傳統灌輸式教學的桎梏，運用互動式教學、啟發式教學等方式和創設情境等方法，激發學生的學習熱情。教師還必須利用現代的教學手段，將理論與實踐相結合，在課堂上引導學生進行創新，為藝術設計思維的培養奠定良好基礎。
4結語
高職藝術設計專業的教學并不容易，想要實現教學的目標，需要學校、教師和學生的共同努力。設計思維在高職學校藝術設計專業中具有重要作用，它直接關系著學科的發展。因此，必須更加注重設計思維的作用，尋找新的方式方法，讓高職藝術設計專業符合當今的時代需求，為社會儲備一批具有創新設計思維的優秀設計師。
作者:伍瓊 單位:武漢城市職業學院
參考文獻：
［1］索笑雯，李靜，陳曉恒，孫珊.高職藝術設計專業基礎課程中設計方法學的導入與實踐研究［J］.文教資料，2014（28）：155-156.
藝術設計專業范文6
關鍵詞：基礎教育藝術設計
隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化?！八囆g設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。
一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。
一、基礎課的概念與功能
在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題?；A課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。
二、基礎教育現狀分析
從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。
十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。
三、建立良好的基礎教育平臺
現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。
四、整合設計基礎
藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。
綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。
