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父親的散文詩的歌詞范文1
一
談及配樂的敘事作用，必須結合具體的畫面進行考量。美國著名電影配樂大師赫爾曼認為，音樂實際上為觀眾提供了一系列無意識的支持。它不總是顯露的，但它卻起到了應有的作用。[2]這種潛移默化的審美效果的實現正是配樂與影像的巧妙地、藝術地融合在一起的結果。在一部電影中畫面與音樂互相滲透和補充，是一套不可分割的完整的表意系統。兩者共同完成電影的敘事。
音樂的敘事作用首先體現在其與影片具體畫面之間的相互闡釋與說明上。如，影片《海上鋼琴師》中，小號手麥克斯與1900初遇的部分，影片通過不同情緒色彩的音樂詮釋出了兩個人的不同性格特征，巧妙地襯托和闡釋了1900的性格魅力?！逗Ｉ箱撉賻煛分v述1900這位天才鋼琴藝術家在海上度過的傳奇一生。麥克斯的出現一是提供給觀眾一個觀察人物的視角，二是以兩者的不同形象與性格特征形成鮮明的對比。這兩者都服務于一個目的，使1900的個性突出，形象更加清晰獨特。在兩人初次相識的這一段落中，音樂與畫面密切配合、照應，十分出色地完成了這一目的。
體態笨拙的麥克斯遭遇暈船，踉踉蹌蹌中，背景音樂配以調皮、歡快的旋律。巴松、短笛等管樂在中低音區演繹出輕快而統一的節奏，將麥克斯的窘態展現得淋漓盡致；當主人公1900出現后，麥克斯被引領進入游輪的音樂大廳，兩人開始與鋼琴一起，隨著起伏的海浪在空曠的大廳中自由“滑翔”。此時，畫內音配以靈動灑脫的鋼琴曲，1900在琴鍵上運指如飛，灑脫自然。而麥克斯則恍然失措，心驚不已。當麥克斯也變得越來越適應這種刺激、自由而浪漫的情景時，他甚至能夠自如地，借著鋼琴的滑動，順勢從酒柜中抽出美酒，享用之后，再完美地將其放回原處。此時，音樂的重音皆恰到好處地對畫面給予了配合、渲染。音畫渾然一體，將觀眾帶入了一個美妙的藝術審美時空。麥克斯的漸入佳境，表明了1900無拘無束的個性對普通人所具有的強大的感染力。站在麥克斯的視角來看，也許普通人活過一生都不曾有這樣的經歷。但這對于1900來說卻是一種生命的常態。這種自由的生活方式是麥克斯那樣的普通人可遇而不可求的，這正是1900的性格魅力所在。音樂與畫面配合很好地闡釋了這一點。
音樂配樂除了與具體畫面同步配合完成敘事外，影片配樂師有時也會造成兩者的錯位，有時起到對前情敘事的回應與強調的作用，有時則是為下一步敘事進行鋪陳與預示。仍以《海上鋼琴師》為例，影片中有許多地方采用了這種音畫配合的形式，使整部影片敘事更加凝練。如，影片中的那盞白色吊燈。它首次出現時已是滿目瘡痍，幾個工人用繩子將其從即將被炸毀的游輪上吊降下來。這一幕恰巧被離開游輪多年的麥克斯看見。此時，背景音樂配以深沉、綿長的管弦樂，展現了時過境遷的滄桑與凄涼。這盞白色的吊燈引起了麥克斯關于過去的回憶，特別是與1900初次相識的場景。因此，這里的白色吊燈與配樂，成為后續情節的一個巧妙的鋪陳，自然地引出了影片下一段情節的展開。當這盞白色的吊燈“重新回到”游輪音樂廳的天花板上時，畫面中則是曼妙的琴聲與愉快的笑容。配樂與畫面的結合在這里不但起到了引渡后續情節的作用，前后的呼應與對比也豐富了畫面的內容與影片的審美內涵。
此外，音樂敘事還可以體現在其對影片不同時空進行綴連銜接，使敘事連貫與完整。當影片的戲劇沖突具有多重焦點，敘事時空被打亂成片段時，音樂可以很好地起到綴連銜接的作用。在貫穿不同情節的同一音樂主題下，各個敘事片段之間行成看似“形散”實則“神聚”的結構關聯，使影片的敘事如同散文詩一樣雋永而耐人尋味。以《紅色小提琴》為例，影片若只以紅色小提琴這條線索綴連五個不同時空的故事成篇，則敘事的向心力呈疲弱之勢。但輔以《安娜》的音樂主題貫穿全篇，則敘事散文詩的意境全出。第一段故事發生在300多年前的意大利，制琴大師尼古拉?巴索蒂的妻子因難產而死，大師為其未出生的孩子打造的小提琴也成為悲傷的紀念。他把妻子的血涂在琴身上，“紅色小提琴”誕生了?！栋材取返囊魳分黝}在這一段中充當了安娜的鎮魂曲，表達了琴師對妻兒真摯的愛。影片的中間部分主題曲通過不斷變奏串聯了三段跨越不同時空的故事。而結尾處，也就是第五段故事，紅色小提琴回到了真正懂得它的意義的提琴鑒定師莫里斯的手中。莫里斯把小提琴作為禮物送給自己的孩子，《安娜》的音樂主題再次回歸，詮釋了愛的永恒。
二
音樂除了參與影片敘事以外，另外一個重要功能就是詮釋影片的主題。電影音樂的適時響起，使觀眾充盈在豐滿的感情氛圍中，更易與影片產生共鳴，也就易于理解影片所要傳達的主題。電影音樂這種功能的實現主要有兩種形式，一是通過主題音樂及其變奏形式的不斷出現來強化主題；二是音樂本身成為電影的主題，音樂的出現就是對主題的謳歌。
首先，主題音樂是電影音樂詮釋主題的重要手段。電影音樂根據自身在電影中的不同作用，可分為主題音樂和場景音樂。場景音樂通常強調對特定場景的強化效果，不一定與影片主題有關聯。而主題音樂則是影片中具有主導動機的音樂核心，常常在影片的重要情節及主要人物出場時出現，或以變奏的形式多次出現以加強觀眾對其熟悉的程度。而在影片的結尾，通常主題音樂會再一次出現，這時伴隨著影片的到來，主題音樂把觀眾的情緒點燃，起到畫龍點睛的作用。以1994年迪斯尼出品的經典動畫電影《獅子王》為例，貫穿全篇的主題音樂是《榮耀大地》，對影片的主題起到了良好詮釋。影片成功的配樂也使其贏得了1994年奧斯卡最佳原創音樂和最佳電影主題曲兩項大獎。
《獅子王》要表現的主題包括親情、友情、愛情、責任等，通過主題音樂及其變奏來演繹完成。在老獅王木法沙成功從土狼之手拯救下辛巴時，《榮耀大地》展示出父子親情的深厚。樂章低沉處展現出木法沙對幼子辛巴的愛憐和憂慮，隨著活潑的小辛巴對父親的撒嬌，他們開始玩耍嬉戲，音樂也轉而高昂。而隨后木法沙對辛巴的教誨，“每當你寂寞的時候，要記得那些君王永遠在那里指引著你，還有我也是”，音樂又歸于平緩，平靜溫和的旋律詮釋出父親對兒子的深沉感情。影片中關于責任的主題則是通過主題曲的變奏完成的。辛巴始終無法面對自己害死父親的事實，內心十分矛盾，這時《榮耀大地》的變奏出現。節奏快慢不斷變化的旋律，凸顯了辛巴既不能無視娜娜對他的期望又無法擺脫灰暗過去的矛盾心理。拉飛奇的出現則伴隨著樂曲向歡快轉變，在他的指引下辛巴又看到了云中的木法沙，也驅散了心中的迷霧。這時的《榮耀大地》在管弦樂與合唱隊的聯合演繹下，雄渾而具有無限張力。辛巴鼓起勇氣承擔起拯救榮耀石的重任，主題曲的變奏詮釋了責任的主題。
電影是音畫結合的藝術，但視覺始終是人類的第一感覺系統，觀眾全神貫注的也始終是畫面。所以，電影主題音樂要起到渲染主題的作用，往往要通過多次出現來強化觀眾對它的識別和認同。但對于某些電影，比如音樂本身就是電影要反映的主題，則無需這種方式，因為這時觀眾的注意力很多程度上都已經給了音樂。以2004年上映的法國電影《放牛班的春天》為例，影片通過對教習所教師馬修用音樂與愛喚醒問題兒童的心靈，開啟了他們通往音樂殿堂的大門的故事，闡釋了生命的意義的嚴肅主題。影片中音樂本身即為打動兒童并開啟他們塵封已久的心靈的鑰匙，而孩子們亦是在練習合唱的過程與馬修建立了深厚的感情。因此，音樂不但是工具，亦是過程與結果。孩子們天籟般的聲音演繹的合唱謳歌出生命的意義，而歌詞內容也表達了他們對美好人生的向往。
