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美術教師自我總結范文1
關鍵詞：初中美術 反思教學 對策 探究
在教學中學習，在學習中教學。一名優秀的教育教學工作者，是懂得如何學習，如何提高自身教學水平的人。一名優秀的教師必須學會與時俱進，不斷革新教學思想，有效地整合教育教學資源，針對自身的工作查缺補漏，及時總結，見賢思齊，學會自我總結和反思。
一、教學反思的意義
教學反思作為美術教師改變自身教學行為的基本技能，是幫助教師不斷取得進步，獲得新能量的重要途徑。教師通過不斷地教學反思，可以讓自己的教學活動變得更加理性、自覺。因為教學反思不僅是教師對自己整個美術課堂教學的思考與回顧，更是對自己教學的一種重新認識。教師自身的再評價和經驗的逐步積累總結，實際上也就是教師在教學上實行的再備課。因為教師在對原來教學設計以及整個實施過程的再一次思考和梳理，不僅檢測了自己的教學效果，而且還積累了教學經驗。為此，教師的自我反思有利于教師主體意識的形成和教學中主體性的發揮，同時有利于培養學生作為學習主體的獨立性。為此，美術教師應該把教學反思當做自身教學的一種意識，用以改進自己的教學。
二、反思教學的主要對策分析
針對美術教學工作來說，要想取得更大的進步，確實需要及時反思，只有反思才能發現問題，然后找出短板，實現自身教學的跨越式發展。反思因人而異，不同的人有不同的反思方式，只要能取得進步，有利于提高教學效果，就是值得提倡的。
1.及時撰寫教學后記
教學后記是教師改進教學的重要途徑。是指教師在完成一堂課或一個階段的教學任務后，對自己整個教學過程的相關實踐和設計進行回顧，同時將自己在這個過程中所獲得的經驗教訓撰寫在教案上，作為自己總結教學經驗和改進教學的依據，從而在完善教案的同時起到改進教學的目的。而在教學后記中，教師主要記載的內容包括：首先，總結自己在教學中的精彩片段。美術教師在自己的教學實踐中，雖然在課前的備課階段教師已經對課堂教學結構、教學方法、教材處理以及學生的學法指導上作了較為充分的設計，但所有的這些教學設計，也只有在課堂實踐中、在師生互動合作中，才能真正體現出它的精彩之處。其次，反思總結自己在教學中存在的不足之處。課前教師的完美設計，在課堂實踐中可能會暴露出許多意想不到的問題，甚至會與原先想象的結果相差甚遠。所以，教學后記就是幫助教師及時找出“病因”、“病例”的好方法，從而便于教師能“吃一塹，長一智”。最后，記錄學生在學習過程中所呈現出的閃光點。學生的學習過程是一個展示其思維認知的過程。而學生的思維、見解往往又是獨特的，有創設性的，所以在學生學習、探究的過程中，常常會產生一些較有見地的看法或觀點，教師也應該及時采納。所謂“青出于藍而勝于藍”，“師不必賢于弟子”，教師將學生的“高見”及時整理，也是一個促進自己教學的好方法。
2.強化合作，交流教學心得
單獨一人的自我反思，通常比較模糊，難以深入，同時也不易看到自身存在的諸多不足，如果和別人交流對話就可能起到事半功倍的效果。因為，在與別人進行交流對話時，自己的思維可以更為清晰，同時克服了“當局者迷”的弊端。實踐證明，來自交談對象的反饋，往往更能引起教師對自己教學的深入思考。畢竟教學不是單人活動，反思也不僅是個體單獨的行為，它同樣需要群體的支持。作為初中美術教師，在多年的工作中，最深刻的感受是，同事們在辦公室里閑談時，常常會提出一些較為棘手的教學問題，或者是對新教材中某個問題存在疑惑，問題一經提出，大家就開始相互探討，許多問題都在這樣的探討、交流中得到了解決。同樣的，在教研活動中，我們組每位教師每次聽課后都會一起認真討論該節課的優缺點以及得失。所以，近幾年我組的教學成績也較為突出。課后交流反思對于促進教學的重要意義是不可忽視的。
3.重視理論研究，強化自身素養
在新課程標準要求下，教學者即為研究者，已被每一位教師所深信。這也就說明，教師不僅僅是一個授業者，更是一個研究者。為此，教師在教學過程中要善于記錄關鍵事件、關鍵信息，努力讓自己成為教學研究的主體，從而不斷提高自身的教育科研技能。這就需要教師在教學過程中，善于將那些需要探討、具有典型意義的教學現象集中起來，通過自身的理論基礎，對其進行較為深入的研究、剖析以及整理和提煉，從而實現認識、實踐、反思、再認識的過程，以便為學生探索出適宜其發展的教學環境和教學模式。
此外，教師還應該是一個終身學習者。所謂一周不學自己知道，一月不學同事知道，一年不學學生知道。為此讀書學習應成為每一名教師生活中不可或缺的一項習慣。特別是教師通過閱讀專業文獻以及參加教學討論會等方式，隨時了解美術學科領域中的最新進展和相關研究成果，從而進一步反思自己的教學實踐，提高自己的教學技能，以便真正做到能在反思中學習，在學習中進步。所以，作為一名教師應該樹立“終身學習”的觀念，時刻把自己放在學習者的位置上積極參與學習活動，不做擁有知識的權威者，而應該做學生學習的促進者，實現教師與學生共同發展。
參考文獻
美術教師自我總結范文2
一、幼兒園美術情境教學活動的特征
美術情境教學與講授式、討論式等傳統美術教學不同就在于情感和情境上。我總結了幼兒園美術情境教學活動的特征為以下幾點：
（一）以培養興趣為前提，誘發主動性
興趣是孩子前進的動力。情境教育使孩子在體驗趣味的基礎上，在探索中收獲巨大的欣喜，激發成就感。
例如《眼睛想象旅行》的情境活動，老師和孩子一起坐在軟軟的靠墊上，隨著音樂展開旅行。旅行中，小眼睛似乎長了翅膀，它飛到了小河里，看到了太陽和小魚在一起游戲，小眼睛飛到了……看到了……又和誰在一起……孩子們還把自己的作品用兒歌說一說：小眼睛變變，變成了熱氣球的世界；小眼睛變變，變出小刺猬的樂園；小眼睛變變，講述著鯉魚跳龍門的傳說……從幼兒出發，將“趣”貫穿活動始終，孩子全身心地投入到活動中，并有豐富的作品。
（二）以情感因素為動因，滲透教育性
《指南》藝術領域的核心理念是“以情感為紐帶”。兒童是最富有情感的，而情境教育正是利用兒童心靈上這特點，最大限度地發揮了情感紐帶的驅動作用。
例如中班美術活動《福娃啦啦隊》，因為北京舉辦奧運會，孩子們對奧運會吉祥物“福娃”特別關注。教師抓住孩子這個情感，進行活動的創設。在活動中，從開始觀看FLASH，了解福娃的由來，到緊張激烈地觀看福娃比賽“實況”，到組建福娃拉拉隊進行彩繪布置，最后創設游戲情境進行福娃大比拼。孩子們的情緒始終高漲，教師用情感做橋梁，拉近了師幼之間的距離。
（三）以年齡特征為前提，體現游戲性
游戲是每個幼兒都喜愛的活動。在幼兒園美術情境教學活動中，為了讓孩子更加好地沉浸在教師創設的環境中，可以用游戲化的語言、教學內容、教學方法。
例如在幼兒初學畫畫時，經常可以看到畫筆亂放、亂丟的現象，這樣的習慣可以通過開展藝術游戲來糾正：每個孩子都有自己的家，“廣闊的大海是鯨魚的家，冰冷的南極是企鵝的家，遼闊的沙漠是駱駝的家……”老師創設游戲情境：“紅、橙、黃、綠、青、藍、紫”筆寶寶們要回彩虹家。和孩子們一邊認識顏色、一邊給每個筆找“家”，在這樣的游戲中讓孩子自覺自愿地擺放畫筆，慢慢地養成了習慣。
二、幼兒園美術情境教學活動的指導策略
指導策略是教師在教學過程中為達到一定的教學目的而采取的相對系統的行為。為了讓孩子更快樂的接受美術教育，讓美術情境教學發揮更大的教育作用，通過觀察、實踐，探究美術情境教學的指導策略，我總結了以下六個方面：
（一）以語言描繪情境
想象可促進孩子更好地進行藝術創造。教學中教師通過和孩子談話，創設與美術活動有關的情境，讓每個孩子都展開想象的翅膀，在藝術的天空自由翱翔。
在《美麗的西班牙之旅》中，欣賞米羅的畫的時候，就讓孩子暢談自己的感受。用語言的描述來表現情境，孩子的認知有著一定的指向性，并且這種語言帶著感彩作用于孩子的感官，激發孩子的情感，幫助孩子的思維想象，從而使孩子進入特定的情境。
（二）以自然、生活展示情境
大自然中的感受、生活情境等都是創造的起點是靈感的源頭。自然是那樣的美麗多姿，生活是那樣的絢麗多彩：有形、情、境。在自然生活情境中引導孩子去體驗藝術的語匯、豐富創作的靈感是最恰當的。
例如美術活動《有趣的想象旅行》，旅行是生活的一部分，旅行中所見所聞更是大自然的杰作。老師以旅行貫穿活動，讓孩子充分感受大自然的奇特景色，孩子在自己的想象旅行中才有了創作的根源，才會有更豐富的想象。
（三）以游戲展現情境
在孩子們心中，各種繪畫工具對他們來說是一個概念，能畫出線條色彩，是這種“玩具”的特殊功能。筆者開始了游戲在幼兒園美術情境教學中的實踐探索，在組織幼兒繪畫過程中，考慮孩子的年齡特點，采用游戲化的手段，使教育語言成為孩子能聽懂的游戲化語言，使他們在豐富多彩的游戲中得到發展，讓他們感到美術活動本身就是輕松愉快的游戲。
例如小班美術活動《和葉子做朋友》，自始至終孩子都是沉浸在游戲的氛圍中——和各種各樣的葉子做朋友，做游戲。首先用玩宣紙給葉子拍照的拓印的游戲；然后在印畫畫找秘密，玩添畫的游戲；最后大家都很開心地下雨啦，體驗暈染的游戲，每一個環節孩子都在“玩中學習，玩中作畫”。
（四）以表演體會情境
表演是直觀的、是視覺的，通過表演傳達信息、反映情感，增強情緒體驗，有利于孩子在作品中的情感再現，并且也是孩子樂于接受的。
在活動中，可以以表演的形式開始，讓孩子一下子融入情境，充分傳達直觀的信息和情感；以表演的形式結束，孩子通過肢體可以更加自如更加愉悅的表現自己內心世界。情境表演極大地調動了孩子學習與探究的積極性與激情。
（五）以多媒體演示情境
在美術教學中使用電腦，創造出與教學內容融為一體的生動、形象的情境，能激發孩子學習美術的興趣，充分發揮多媒體的作用，從而提高了美術課堂效率。
《美麗的西班牙之旅》中的師幼合作創作范例這個環節就用到了多媒體演示情境這一策略。教師用電腦軟件與孩子一起在米羅的畫上進行再創造，畫面生動形象，一下子就把孩子的注意力吸引住了。化靜態畫面為動感畫面，將抽象的內容形象化，從而使課堂教學變為孩子邊看、邊聽、邊動手實踐的全新教學情境，當孩子在美的氛圍中進行創作時，自然會用心靈繪畫，釋放自己的潛能。
（六）以音樂渲染情境
音樂中優美的旋律、跳動的音符、輕快的節奏都會撞擊、觸動孩子幼小的心靈，隨著音樂波動變化會產生不同的情緒反應。以音樂渲染情境，更容易把孩子帶到特定的情境之中。
美術教師自我總結范文3
一、激發小學生對美術這一學科的學習興趣。
興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，也是人們在學習過程中的內在動力，更是推動人們探求獲得能力的一種強烈欲望。有了興趣，才會有學習動力。小學生在小學美術這一學科時也不例外，激發小學生的學習興趣對調動學生學習美術的積極性和主動性起著不可替代的作用，小學美術教師要有效激發小學生的學習興趣，提高小學生基本的美術素養。
1.要打造一個有藝術氛圍的課堂。我認為在美術課堂中，藝術氛圍的營造對小學生興趣培養是非常重要的。小學美術教師在教學過程中，不要總是講一些理論上的東西，要讓小學生動手操作，拿起筆，認識自我，展現自我，如果小學美術教師只是一味地講，小學美術這一學科就跟其他理論課沒什么區別。如果讓小學生拿起筆，畫一畫，親自感受美術這一學科，就會給小學生帶來新鮮感、神秘感，對激發小學生學習興趣有非常大的幫助。小學美術教師可以組織一些課堂活動，比如：可以組織一些比賽活動，讓小學生興致勃勃地揮筆作畫，當一幅幅美麗的圖畫展現在大家面前時，這無疑是對小學生的一種莫大的鼓勵，一方面給小學生提供表現自我的機會，另一方面營造藝術氛圍，激發小學生濃厚的學習興趣。
2.要建立友好、平等的師生關系。小學美術教師在教學過程中，要放下高高在上的架子，與小學生建立新型的師生關系。小學美術教師要與小學生平等、和諧地相處，營造自由的、民主的、尊重的、信任的、理解的、寬容的環境，只有這樣，教師與小學生互相尊重、互相需要、互相信任、互相理解和寬容，融洽相處，小學生才能形成自主的、自覺的學習意識，小學生才能得到更好的、不受任何束縛的發展，才能得到感化、激勵和鼓舞。
3.要創造輕松活躍的課堂。小學美術教師在教學過程中要活躍課堂氛圍，美術教師可以在課堂中多和小學生互動，多聯系一些小學生感興趣的知識，這樣小學生就有話可說了。小學美術教師還要注意的是，在教學過程中給予小學生充分的自由，給予小學生自由發言的權利，讓小學生想到什么就說什么，不用顧忌課堂紀律和教師的威嚴而不敢說話。小學美術教師要創造一切條件讓小學生的思維活躍起來，要打造輕松的課堂，不讓課堂的制度制約小學生的思維，多鼓勵小學生多思考、多發言、多質疑。小學美術教師要給予小學生充分的肯定，對于小學生的發言和看法，要以鼓勵為主，如果發現錯誤，千萬不能輕易否定，要巧妙引導，這樣既糾正小學生的錯誤，又不傷害小學生的自尊心。讓小學生在輕松愉悅沒有壓力的環境中學習，有助于培養小學生的學習興趣。
4.小學美術教師要充分了解每一位小學生。小學美術教師在教學過程中應該充分注意小學生的心理需求和興趣愛好，用一種開放的心態，營造開放的情趣。小學美術教師還要因材施教，因勢利導，調動小學生學習小學美術這一學科的熱情，激活小學生的求知欲望。小學美術教師要關心小學生，善于發現小學生的閃光點，寬容小學生的缺點，善于發現小學生細微的進步，這樣就會使小學生的學習熱情高漲，學習興趣更濃厚。
二、培養小學生的觀察力、創造力、想象力。
小學生在學習小學美術這一學科時，由于剛剛接觸這一學科，只是對這一學科充滿了好奇感和新鮮感，這就需要小學美術教師給予正確的引導。
1.小學美術教師要在教學過程中培養小學生的觀察力。培養小學生的觀察能力是美術教學中的重要任務，小學生的觀察力越強，感受美、欣賞美、表現美和創造美的能力就越強。美術教師必須結合美術學科的特點，培養小學生的觀察能力。美術教師可以多引導小學生有目的地觀察，鼓勵小學生直接感受客觀事物，減少盲目性。也可以運用分析、比較的方法，培養小學生的觀察能力。
美術教師自我總結范文4
在多年的教學活動中，我總結了一些方法會使美術教學取得較為理想的效果。
一、給學生最大的鼓勵，激發小學生對美術的興趣
當學生對畫畫產生了興趣并嘗試去做時，盡管他的畫可能不太好，我們也要給學生最大的鼓勵、支持，哪怕是一個贊許的眼神，肯定的微笑，對學生來說已經是最好的獎勵了。學生的努力得到了肯定，內心便增強了對美術的興趣和自信心。
小學時期由于學生缺乏一定的表現能力，表現的手法也非常隨意，因此有時候他們所畫的內容經常是我們看不懂的，這個時候就需要教師給予他們信心，引導他們大膽地說出自己的畫，耐心地去發現他們作品中獨特的內容。有的教師看到學生到處亂涂畫，往往忍不住會粗暴地訓斥：“畫的什么畫，弄得到處都是，臟死了。”或者說：“你畫的難看死了，什么都不像?！边€有的教師甚至一氣之下把“作品”撕個粉碎。殊不知，學生對美術的興趣和信心就會這樣一點一點被殘忍地抹殺了。賞識孩子，鼓勵孩子，師生應多溝通，站在平等的立場，讓學生找到感覺，發揮所想。
二、提供充足條件，培養小學生的觀察力
教師要善于引導啟發。就一個物體而言，可以讓學生從多角度去觀察、去操作，總結其特點并進行合理的想象，讓小學生做到心中有數。
例如：在教學《我幫媽媽做個菜》一課中，我先布置了作業，讓學生在家觀察父母做飯時的情形。比如，炒菜時鍋是怎么樣的，手是什么樣的，站著的姿勢是怎樣的，會有什么樣的表情――有能力的可以親手嘗試一下做菜的情形，這樣會記得更牢。上課時，學生個個爭先恐后介紹著自己在家做菜的情形，通過討論，更激發了他們創作的興趣。然后再加以鼓勵，引導學生自己操作，把看到的、聽到的、想象到的，都畫出來。使學生舒展心靈，盡展潛能。學生畫出的作品五花八門，有炒菜的、切菜的、洗菜的、拿鏟的等，特別的形象。這就達到了預期的效果。
三、創設情景，激發小學生的創造思維
啟發和激勵學生濃厚的創造興趣，強烈的求知欲望和創造欲望，是培養創造性思維素質的重要前提。但不能只停留在任憑其自發學習對創造力的自信與欲望的基礎上，而是要求教師傾注教學才智進行培養，做為一名美術教師應該根據學生的特點探討獨特的教學模式，而這種教學模式能創造一切機會激發學生學習的積極性，發揮其創造能力。
在教育教學中我特別注意培養學生廣泛的學習興趣，選擇最佳的教學方法，巧妙地設計教學環節，讓學生自發地動腦、動手，使不同層次的學生全身心的投入學習。讓他們擺脫現實的束縛和局限，來表現出超自然、超客觀、超邏輯的自由，創造出絢麗奇妙的世界。例如在教學《畫書包》時，學生根據平時的生活經驗，大家都能說出書包的形狀，再通過表演，教師演示，學生畫書包的積極性就被激發了，對此產生了濃厚的興趣，再讓學生自己來當設計師：你能設計出一個大家喜歡的與眾不同的書包嗎？再請其他同學參與評價，展開想象發表意見，創造思維被打開了，再讓他們自己動手畫畫，創造能力就在歡愉的氣氛中不知不覺發揮出來了。
四、讓學生盡情地涂畫
首先，要給學生自由涂畫的機會，不要拿正規的繪畫練習來限制他。
游戲是兒童的主導活動，在學生繪畫過程中我經常采用游戲的形式來激發學生學習畫畫的興趣。例如：學畫《動物臉譜》設計活動中，我說：“小朋友，今天老師給你們帶來了一件禮物，你們看看，這是什么呀？”學生齊聲說：“是兔子帽。”接著我就問：“小朋友，你們知道我的帽子是哪來嗎？”學生說：“從大街上買的。”然后我說：“這是我自己做的，可惜我們只有小兔子這一種，今天就請小朋友來設計幾種自己喜歡的動物臉譜，我們來做游戲吧！”
在這種繪畫游戲中，學生才會感到無拘無束，沒有精神壓力。只有這樣，才能培養其對繪畫的濃厚興趣，才能盡情發揮自己的內心感受。
其次，要為學生的自由涂畫創造條件。
美術教師自我總結范文5
【關鍵詞】中學美術課堂 美術教學 教學效果 優化課堂
自美術課程改革在得到各地美術教育工作者的大力支持以來，大家共同的努力使得美術課改在教學內容、方法及教學目標上都得到了大力改善。尤其是在當前中學美術學習中“以生為本”的教學理念得到了大力的開展，這在很大程度上彰顯了美術教學的人文性和科學性，然而這仍需要我們在不斷前進的發展中繼續總結經驗、繼續學習和探索更多更有益的學習方式方法。
美術教學作為一種培養人藝術情操的基礎課程，作為美術教師，必須具備與時俱進的思想，以便在推動當前素質教育的過程中，擔負起身上應有的責任和重擔。美術教育作為實現美育的前提和主要途徑，是當前素質教育的重要組成部分，為提高新時期學生的整體素養，培養學生實踐能力和創新精神，發展學生審美的能力，筆者以為，必須上好每一堂課，讓每位學生在每堂課上都能領會美術帶來的樂趣和知識，進而陶冶他們的情操，調節他們的心理狀態，激發學生們創新實踐能力，促進他們身心健康發展。在具體教學實踐中，要怎樣提高美術課堂的教學效果呢？筆者以為可從以下著手：
一、 構建適合學生個性化發展的美術課程體系
傳統的模式化教學結構單一、形式死板，嚴重制約了學生個性化的發展。根據新課程標準的要求，構建適合學生個性化發展的課程結構，是時展的要求，也是中學美術教學改革的重點。新的中學美術課程結構要根據學生的自身發展和社會需要，體現多元化的特點，在集體教學與扎實基礎的基礎上，實行分類指導與尋求個性、特長發展相結合。
中學美術課程的編制，要注重內容的多樣化和形式的靈活性。美術學科有著與其他學科截然不同的特殊性，它首先具備形象思維的自主性。無論是對作品進行欣賞，還是自我創作，都需要自己去獨立完成思考。即便是同一幅作品，不同的學生所思所感也會不同。其次，美術屬于技能實踐性很強的學科，它的學習需要學生多看、多實踐，學生們必須積極參與到其中才能順利的完成教學。因此一定要注重學習內容和學習方式的多樣化和靈活性，同時這也為學生興趣的培養和個性化的發展創造良好的條件。
二、結合現代化多媒體教學手段，拓寬學生思想想象空間
在當代多媒體深入各個領域的背景下，美術教師也可以考慮利用音頻、視頻、圖像結合的形式為學生營造更豐富多彩的美術課堂，讓學生在多媒體的放映下得到更強烈的美的享受。在美術教學過程中，教師可充分發揮其優勢，將課本中的理論知識轉化為圖形進行講解、展示，變枯燥單一的教學講解為直觀形象，進而實現優化教學課程，提高教學質量。教學過程中教師可通過將美術作品進行圖片演示，以特有的線條、色彩、明暗等，引發學生最直觀的審美感受，在這種審美情境下提升學生的創造力和想象力，更提升了學生美術課的學習興趣。
三、實施小組合作學習
中學美術課堂上，實施小組合作學習，已成為行之有效的教學模式和教學策略。美術老師可根據課程學習的具體目標、學生在小組中的活動經驗、教學材料和設施的便利程度、合作活動的時間限制等來組建優質的合作小組，小組的組建應以廣泛全面地培養學生的人際技能或小組技能為基礎，實現小組之間真正的積極互動。
在組建優質的合作小組之后，要根據學生的實際生活背景和趣味性，安排諸如實地觀察與調查，收集、整理、分析信息資料等活動，發揮學生在課堂中的主體地位，讓學生作為探索者，親身體驗現有知識的創造經歷和學習美術的樂趣，提高運用現有美術技能來解決新遇到的問題的信心和能力，也培養了學生的學習技能和合作能力。同時，美術教師還應要精心設計合作學習問題，以此激發學生的興趣和活躍學生的思維，這樣可以加深學生對美術作品的自我見地，形成探究學習、合作學習的習慣。
四、培養學生問題意識
美術的學習，需要學生將自己所有情感、智慧都要投入到學習過程當中，所以培養學生的問題意識就顯得十分重要。教學中教師如何引導學生正確培養這種問題意識呢？（1）教師應創設良好的問題情境。實際美術教學過程中，由于受學生和教學設施等方面的影響，要想讓學生主動發現問題、提出問題，還顯得十分困難。我常常將教學方案設計成為學生課堂的“活動單”（也即是以學生課堂各活動為主的教學設計），活動單的設計中，我總是將學生推向活動的前臺，摒棄形式化，這樣設計出的活動往往與學生實際需求和認知更匹配，這樣也能夠讓學生在活動過程中得到深層次的理解和認知，即便不能深入理解所學作品的內容，也能夠提出與生活實際相關的較深的問題，培養了學生主動運用語文、音樂等其他學科內容來聯系實際并提出問題的能力，增強他們對視覺語言的理解和運用能力。（2）消除學生懶散依賴的心理。除了傳授給學生知識以外，作為新時期的教師更應該懂得傳授學生學習方法的重要性，以此來培養學生獨立、主動獲取知識處理問題的能力。美術教學過程中，應積極教給學生提問的技能，并讓學生從相關事物中找差異，從不相關事物中找相同性。（3）關注學生學習過程。學生學習的過程，是有效獲取知識的重要過程，美術教師應作為組織者、伙伴的角色參與到學習探索中，以朋友的身份和立場給他們提供建議，指引正確的方向。
總之，在新課改的指引下，發揮學生主觀能動性，開闊學生學習思路，同時充分利用各種美術資源、教學手段，積極為學生構建和諧、開放、多元化的美術課堂，最大程度地發揮美術學習的優勢，從而達到最優的美術教學效果。
【參考文獻】
美術教師自我總結范文6
關鍵詞：二方連續圖案；聯系生活；親身體驗
我們的祖先創造了單獨紋樣、適合紋樣、二方紋樣等二方連續紋樣。由于具有重復、條理、節奏等形式，應用最多：原始社會的彩陶器上，二方連續紋樣裝飾已有了很高的成就。我國是一個多民族的大家庭，各兄弟民族在服飾和用具的美化上多用二方連續紋樣，并有其各自的傳統特色。如，廣西的壯錦，四川的蜀錦、湘西苗族花帶、土家族織錦……在人們的日常生活中，生活用具器物及建筑裝飾上，二方連續紋樣的裝飾也隨處可見，如，染織的花布、花帶紋樣、書籍的裝潢、商品包裝、黑板報的美化等均廣泛應用。
如何上好二方連續圖案課呢，通過幾年的教學，我總結有以下幾點：
一、聯系生活，加強感受
教師可以展示一些具有二方連續圖案的實際事物，如，出示一塊印有各種花邊的布包和一把有花邊裝飾的傘，讓學生觀察并說出其共同特點，例如，都有美麗的花邊裝飾。通過學生主動參與，引出二方連續圖案的定義，二方連續圖案是指采用一個圖案單元或幾個圖案單元，使其有秩序、有規律地向兩個方向連續反復所形成的帶狀裝飾圖案。還可以通過與其他學科的整合，如，音樂中音符重復出現的旋律和節奏美感，讓學生更加感受二方連續紋樣的特點。在這里通過實際生活中的事物，加強學生對二方連續紋樣的認識，更有說服力，也更能加深學生的理解。
二、認真細致，大膽用色
紋樣、骨式、色彩，是圖案三個重要組成部分。通過復習單獨紋樣的基礎知識，比較單獨圖案與二方連續圖案的差別，加深對二方連續紋樣的理解。因為二方連續紋樣都是由每一個單獨紋樣按照一定的骨式進行有規律的排列而成的。通過欣賞課文范圖或者是教師自己制作的范圖之后，讓學生了解到二方連續圖案取材范圍是非常廣泛的，如，花卉，動物，風景等都可以被選用二方連續紋樣的基礎紋樣。圖案的色彩是表現物體形象的一個重要部分，正如音調不美，盡管是好臺詞也唱不出好戲；色彩不美，盡管是好紋樣，也談不上是好圖案。圖案中上色的最基本要求就是工整，干凈。
有的學生上色時很馬虎，不是涂得不均勻，就是涂在外面，這是圖案中上色的大忌。顏色的運用是最能夠體現每個學生的個性特征的，有的學生喜歡淡雅的色調，有的學生喜歡華貴的色調，有的學生喜歡暖色調，有的學生喜歡冷色調，不管是哪一種色調，只要搭配合理，老師都應該給予鼓勵，發揮學生的想象力以及創造力。
三、互動交流，親身體驗
學生可以在一起互相探討好的紋樣，好的色彩搭配。但是我們要充分發揮每一個人的特長，不要讓每一名學生的作品出現重復的情況，要體現每個學生的個性特征。這里既要體現合作，又要展現自我。通過小組討論的方式總結出作畫步驟，第一步，選擇骨式；第二步，設計紋樣；第三步，拷貝；第四步，正稿；第五步，著色。
如果是小學生的課可以采用合作式學習方式，但是對于從事專業美術的學生來說，最好還是由一個人來完成，因為職高的學生畢竟將來要從事美術設計工作的。新課標重視學生學習過程中的體驗。學生對繪畫語言的學習，是真正屬于學生自己的教學學習活動，體驗探究的樂趣。對于與學生生活有關的現代設計基礎和傳統工藝美術的理解，教師用簡單的講解是無法代替學生的親身體驗和感受。
