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中國音樂賞析論文范文1
辦刊特色：
本刊與中國音樂文學學會、中國音樂家協會的著名音樂家們為繁榮我國藝術文化事業，弘揚中華民族精神為宗旨而構建成的藝術文化傳播平臺而舉辦：中外名家藝術大講堂。將平面媒體與娛教互動結合的方式，在于為愛好藝術的有志之士，提供一個與國內知名藝術專家全方位學習、交流、展示的空間，并將其打造成為繼《藝術人生》、《百家講壇》之后國內第三個與著名藝術專家、學者接觸的精英品牌。“舉藝術名家之力，興藝術教育之火！”是我們全力辦學之宗旨。理念是學習、交流、傳播、發展！以學習為基礎、以交流為中心、以傳播為方式，以發展為目的，本著對藝術的傳承發揚精神，為愛好藝術的學者們打開學習之門，培養創作新人，給有夢想有才能的未名者創造成功的機會，為能更多的發掘出潛在的優秀藝術人才及作品。
目標群體
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發行渠道
主渠道：全國各大書店、全國高等院校圖書館（音樂專業院校）、郵局征訂、報亭等特殊渠道
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主要欄目
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資訊：選登各影院、劇院上演信息，專輯發行等文藝快訊！
音論樂坊：音樂類相關評論，內容涉及音樂研究、科研成果，介紹學習樂器的方法、挑選、保養等專業文章，音樂歷史解析、音樂現象評論、音樂理論創新，品評音樂風格，分析中外音樂差異，影視歌曲、戲曲、藝術歌曲、西洋歌劇等作品賞析、評論類文章及音樂創作過程等相關音樂專業文章！
執教文壇：相關教育類、文學類評論解析文章，內容涉及音樂、藝術類教學教育淺析，文學評論等教育類文章！
中國音樂賞析論文范文2
關鍵詞：特色課程；特色課程體系；特色課程建設
中國音樂學院是我國唯一一所以中國民族音樂教育和研究為主要特色的高等音樂學府。自1964年建院伊始，學院就在特色課程體系建設方面進行了大量積極有益的探索。進入新世紀，隨著我國高等教育進入大眾化時代，高等藝術教育也進入了新的發展時期，中國音樂學院的特色課程體系建設也取得了新的進展。學院在本科課程體系和學科專業的課程設置中，根據中國音樂學院辦學定位與本科人才培養目標，建設了一批能夠引領民族音樂發展方向、體現最新學術研究成果、具有鮮明中國民族音樂教育特質的特色課程。這些課程是對民族音樂課程體系的進一步充實與完善，是對現有學院總體課程體系的有益建構和補充。經過多年的建設，中國音樂學院已經形成了理論課程、技能課程和實踐課程“三位一體”的，具有鮮明學院特色、結構合理、內容完善的課程體系。
一、中國音樂學院特色課程體系建設的背景及思路
王光祈先生在《東方民族之音樂》一書中，將世界音樂體系劃分為“中國樂系”、“希臘樂系”、“波斯-阿拉伯樂系”三大體系。各個體系有與之相應的哲學、思想和文化。中國音樂教育的課程體系主要是借鑒自歐洲音樂教育體系。經過百余年的實踐反思，如何構建具有本土文化特色的音樂課程體系成為當前中國音樂教育實現體系創新的迫切任務。從課程性質來看，高等音樂學院課程大體包括理論類、技能類和實踐類三種類型。從授課形式來看可以分為個別課、小組課、集體課和研討課。
從專業設置角度看，目前國內高校音樂類設置音樂表演、音樂學、作曲與作曲技術理論三個專業。三個專業分別包括若干專業方向。如音樂學專業有中外音樂史、民族音樂學、音樂教育學、音樂心理學、音樂美學、音樂聲學、樂器學、音樂藝術管理、錄音與擴聲。作曲與作曲技術理論有作曲、電子作曲、和聲學、復調、配器、視唱練耳等。音樂表演有民族聲樂演唱、歌劇演唱與表演、中國樂器演奏、管弦樂器演奏、鋼琴、合唱指揮和樂隊指揮等。與專業設置相應，各專業及方向都有相對完善的課程體系。
中國音樂學院特色課程體系是以專業知識為主線的宏觀課程體系。特色課程體系嚴格遵循邏輯性的要求。學生在大學期間所學課程依據專業培養目標，按照由基礎到專業、由淺入深、由易到難的順序邏輯地組成一個體系，基礎課、專業基礎課、專業課構成了課程設置的基本順序。從課程性質來看，中國音樂學院“三位一體”課程體系是包含特色理論課程、特色技能課程和特色實踐課程。特色理論課程包括中國音樂史、傳統音樂、中國樂理、五聲調式和聲、作曲等基本理論和技術理論課程。特色技能課程包括民族聲樂、民族樂器、工尺譜、民族管弦樂隊排練、民族室內樂等演奏演唱技能。特色實踐課程包括各類音樂會、專業演出等課程。其色理論類課程是使學生掌握學習本專業的基本理論和基本知識，特色技能課程使學生熟練掌握本專業的基本技能和能力，特色實踐課程是要求學生將課堂學習的理論、知識和技能轉化為實際的舞臺演出、畢業設計（論文）、作品等，進一步鞏固、提高和鍛煉專業能力。
特色課程體系建設的思路是以特色課程建設為抓手，以優勢學科專業為依托，以新建專業課程為主要任務，以培育優勢創新為重點，以模塊化課程為試驗點，鼓勵和引導各專業建設一批與中國民族音樂教育深度融合，反映最新學術研究成果，具有鮮明民族音樂教育特色，引領民族音樂教育發展方向的課程。以修訂本科人才培養方案為切入點，增加特色課程模塊，構建包含專業主干、特色課程、學科基礎、人文社科自然、實踐、講座為內容的總體課程結構。一方面，推動和激勵專業教師在將課程建設與民族音樂學術研究相結合方面進行積極的思考與探索，另一方面，不斷積累搭建具有本校特色的課程體系的經驗和成果。分“搭建特色課程體系框架、完善特色課程結構、充實特色課程內容”三個階段，加強引導、改革創新、扎實推進、逐步實施。
從操作層面來看，特色課程可以從課程性質、教學內容、教學方法等不同維度予以劃分。特色課程的建設可以是理論層面、操作層面或實踐層面的課程。從課程開發的主體及權限來看，特色課程可以是學院教師自主開發設計的與民族音樂教育緊密結合的課程，也可以是采納校外的相對成熟的課程。從課程設計來看，特色課程可以是既強調學生基本學習能力的培養與個性自由發展，更要重點強調和考慮學院辦學理念和辦學特色的課程。從層次上來劃分，可以劃分為學院層面特色課程和系部層面特色課程。從類型上劃分，可以劃分為專業骨干類特色課程和學科基礎類特色課程。從課程屬性上劃分，可以劃分為理論類特色課程和實踐類特色課程。從修讀方式上劃分，可以劃分為必修特色課程和選修特色課程。設置必修特色課程的最低要求，鼓勵開設大量選修特色課。以最低6學分為限，其中必修課程不少于2門，4學分。
二、特色課程體系建設獲得的成果
多年來，中國音樂學院特色理論、特色技能和特色實踐“三位一體”的課程體系取得一系列的成果。我國高等院校的音樂教育受西方音樂教育理念和模式的影響較大，音樂專業基本上是沿用和照搬西方經典的教育教學模式。中國音樂學院在建院近五十年來，始終堅定不移地把構建中國民族音樂教育體系作為自己的神圣使命，在引領中國民族音樂理論研究、民族音樂風格作品的創作與民族音樂表演方面發揮了重要作用。民族聲樂教學體系引領著中國民族聲樂發展方向。由民族聲樂教學團隊經過長期的理論探索與教學實踐，博采眾家之長，創立了一套較完整的民族聲樂教學體系，目前，正在逐漸形成更具特色的中國聲樂學派。中國樂器演奏專業已成為國內外同行所公認的中國民族器樂表演專業最具代表性的教學和學術基地，成為學院構建中國民族音樂教育體系的重要力量。民族音樂學、中國音樂史學、作曲與作曲技術理論專業專家學者薈萃，學術優勢明顯，科研成果累累。黎英海教授的“漢族調式及其和聲”、張肖虎教授的“五聲性調式和聲手法”、李西安教授的“中國民族曲式”（與軍馳合作）、樊祖蔭教授的“中國五聲性調式和聲的理論與方法”、杜亞雄教授的“中國樂理”等均為中國民族音樂教育體系的奠基之作，對中國民族音樂教育體系的構建發揮了重要作用。與此同時，近年來學院新建的音樂教育、藝術管理、鋼琴、管弦、指揮、音樂科技等專業也都在民族音樂教育體系建設方面取得重要進展。這些優勢與成果大部分已經成功納入到現有的課程體系，為提升學院辦學水平做出了重要貢獻。進一步總結提煉、充分利用學院形成的傳統優勢和產生的研究成果，發揮專家學者匯集和科研學術成果眾多的作用，不斷加強特色課程建設，是未來特色課程建設的重要路徑之一。
不斷鞏固課程體系中的傳統優勢課程，如中國樂器、五聲性和聲、民族配器、中國音樂史、中國傳統音樂等課程。以中國傳統音樂為例，這門課程含民歌、戲曲、說唱、民族器樂、少數民族音樂等內容，包括民間音樂、宮廷音樂、文人音樂和宗教音樂四大部類，其中民間音樂是其最重要、最基礎的部分。中國傳統音樂基礎課程針對全院各系本科一年級學生開設，是傳統音樂系列課程中最基礎、最重要的教學環節。課程的設置希望達到如下目的：（1）通過對漢族民歌與歌舞、少數民族民歌與歌舞、說唱音樂、戲曲音樂和民族器樂五種傳統音樂門類的主要類別、主要藝術風格的介紹，使學生初步掌握我國傳統音樂的基本概況。（2）通過對各類別經典曲目的模唱和聽辨，使學生具有較強的感性認識，掌握中國傳統音樂的基本風格。（3）通過課堂教學示例，使學生初步掌握并運用中國傳統音樂的基本分析方法。本課程有助于多元音樂文化觀念的形成，為進一步學習打下基礎。
通過對人才培養方案和指導性教學計劃的修訂，在各專業建立了以特色課程模塊為載體的特色課程群。如音樂學專業方向的宗教音樂、工尺譜常識與演唱、數字音頻技術；作曲與作曲技術理論專業的民族管弦樂法、中國戲曲音樂模唱與模寫、世界音樂、民族樂器；民族聲樂專業方向的曲藝、豫劇、京劇、昆曲；美聲方向的中國歌劇表演賞析導讀；民族器樂方向的樂種學、民族樂器聲學概論；管弦樂器演奏方向的新作品視奏、中國作品演奏；鋼琴演奏方向的中國鋼琴作品演奏、鋼琴伴奏藝術、民族聲樂鋼琴伴奏；藝術管理方向的藝術管理學、藝術市場營銷學、音樂鑒賞與批評；音樂教育方向的中國音樂教學法、器樂組合演奏與教學、中國鋼琴作品演奏與教學、中國聲樂作品演唱與教學；音樂聲學專業方向的音樂聲學概論；樂器學方向的樂器學概論等。以工尺譜常識與演唱為例，這門課程的先修要求是具備初步的民間音樂基礎和樂理視唱基礎，采取集體授課方式。工尺譜是西方樂譜傳入中國以前，流傳使用最廣、影響較大的漢族傳統譜式，其所運用的符號及其背后所蘊含的“音無定高、拍無定值”，“大字”記錄框架、“?。╡）口”彰顯風格等文化特點，是西方譜式所不具備的。本課程以通行的工尺譜為主要對象，介紹工尺譜的譜字（音高）、板眼（節拍）、譜式、腔格（裝飾音）、調門（調高）等主要內容，結合演唱和做題實踐，一學期內達到視譜即唱的水準。
“實踐出真知”，藝術人才的培養離不開實踐。不斷完善課堂教學、實踐教學、藝術實踐和科學研究四位一體的人才培養模式，構建與理論教學協調融合的，具有音樂學院特色的，“全程化、層次化、全方位”的本科實踐教學課程體系。開展每年一次的“藝術實踐周”活動，發揮“藝術實踐周”在培養學生實踐能力、積累藝術實踐經驗方面的獨特作用。改革實踐教學內容與方法，探索以學生為主體的實踐教學方法和靈活的考核方式，細化實踐教學方案配套環節設計，不斷提高實踐教學的質量和水平。建立院內外的實踐教學平臺和基地，更新實踐教學內容，突出學生實踐和創新能力培養。
三、特色課程體系建設取得的經驗
一是立足探索民族音樂教育體系建設。在特色課程體系建設中，深入學習和研究民族音樂的規律和本質。在挖掘、整理和傳承民族音樂傳統文化的同時，在教學實踐中不斷探索和踐行創建民族音樂教育體系的理念，并在課程中予以實踐，進一步對中國民族音樂的發展做出基礎性的探索與貢獻。
二是立足凸顯學院總體辦學特色。特色立校，更要特色興校。以特色求發展、以特色構筑核心競爭力。中國音樂學院根據自身辦學歷史、區位優勢和資源條件，確定特色鮮明的民族音樂辦學定位、發展規劃、人才培養規格和專業設置，并努力在形成自身的辦學理念和風格的基礎上，辦出特色，爭創國內一流、國際知名。
三是借鑒國內外民族音樂研究的優秀成果。深入理解特色課程模塊建設的目的與意義，充分調動教師的主動性與積極性，避免保守、僵化的思想，力戒狹隘的民族主義和故步自封、不求進取的觀念，以開放、融通、創新的教育教學觀念指導特色課程的開發與建設。秉承“海納百川、兼容并蓄”的原則，立足國內、放眼世界，以廣闊的胸襟與氣魄，深入研究國內外音樂院校、綜合藝術學院、綜合大學藝術院系以及研究機構在民族音樂研究和探索中的成果。“他山之石，可以攻玉”，借鑒國內外民族音樂研究的一切優秀成果，只要是有利于學院發展、有利于學生成長的“皆為我用”，將其吸收和充實到特色課程的體系中來，把最新的研究理論和成果呈現到課堂上來，使學生能夠在本科階段即學會以國際視野和橫縱比較的方法思考和看待問題。
四是積極引導、注重特色課程教師培養。師資隊伍建設是特色課程建設的根本保證，特色課程需要配備有與之相匹配的師資隊伍，使之在教學和科研方向上與特色課程的培育相呼應。特色課程建設是推進高等教育內涵發展、可持續發展的必然途徑，也是教育師資成長，積淀學院歷史文化的重要舉措。具體而言，可以從以下幾個方面抓起：（1）在學院教師隊伍的建設中，招聘和留用能夠講授特色課程模塊課程的專業教師。（2）在學科科研建設與研究生計劃中，主動招收和培養能夠講授特色課程的博士和博士后，以學科科研建設帶動師資培養。（3）在現有專業教師中，有目的、有計劃地予以培訓和扶持。
五是加強特色課程的開發與教材建設。特色課程建設是系統龐大的工程。特色課程建設具有長遠性、規劃性與靈活性的特點，需要逐漸完善課程教學目標，有效搭建評價體系，逐漸規范過程管理，進而完成整個特色課程的建設工作。以特色課程建設項目招標制的方式，有計劃地建設一批學院層面規劃的特色課程，同時，鼓勵教師自我研究、自我開發和自我建設。另外，在新開課和開新課的資格審核中予以特別支持，使之能夠優先開課，甚至可以采用邊試邊講等激勵措施。教材是體現教學內容和教學方法的載體，是進行教學的最基本環節和工具，也是深入教學改革、提高教學質量的重要保證，特色課程的設計最終要落實到教材的編寫上。需要在總體規劃的前提下，充分體現特色課程教材建設的自身特色，做到理論與實踐相結合，內容與教學相結合。
六是加大投入，加強特色課程的管理。從教學科研立項、教學經費和教學條件等方面，加大支持力度，加大投入比例。成立特色課程建設的專門領導機構，加強特色課程過程的建設與管理，全面負責課程的建設、指導、實施、評價及資源的整合，切實理順課程實施的流程，形成動態性、常態化的課程實施與過程管理機制。
參考文獻：
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中國音樂賞析論文范文3
關鍵詞：國學；古詩詞歌曲；聲樂教學；通識教育課程
國學，是指以儒家思想為主體的中華傳統文化與學術，涵蓋歷史、哲學、天文、地理、政治、經濟、軍事、術數、醫學、星相乃至音樂、戲曲、書畫、建筑、舞蹈等藝術范疇。中國古詩詞歌曲是國學的重要組成部分。從第一部詩歌總集《詩經》流傳至今至少已有2500多年的歷史，每個歷史時期都留下了古詩詞歌曲的遺韻。這些古詩詞歌曲不僅體現了中華民族不同時期的音樂審美意識，而且活態化地展示了儒家音樂美學思想，是中華文化中的音樂瑰寶。教育是人類文化延續最主要的渠道，尤其是高等教育能夠對文化進行過濾和整合，將本民族文化中最有價值的精髓進行保存和傳承，使之生生不息、代代相傳。因而，在高校音樂教育領域弘揚國學，在高校音樂教學中重視中國古詩詞歌曲的教學與研究，應是我們無可推卸的文化擔當。
一、古曲漸息——古詩詞歌曲教學的現狀
迄今為止，國內高教領域僅有中國音樂學院在2007年成立了“中國古典詩詞歌曲研究中心”，并開設了由本科至研究生的“中國古典詩詞歌曲教學”。這大概是我國唯一冠以“古典詩詞歌曲研究”的學術機構，也是唯一開設了古典詩詞歌曲專業的音樂院校（此處的“古典詩詞歌曲”即本文的“古詩詞歌曲”）。隨著那位畢其一生、嘔心瀝血致力于古詩詞歌曲研究的傅雪漪先生的離世，隨著創辦這一專業教學的中國音樂學院王學芬教授的退休，也隨著王教授苦心孤詣培養的7位研究生的先后“轉業”，中國古詩詞歌曲教學這塊原本是廣袤而豐厚的文化土壤，而今已是地荒人稀、寂寥冷清。
2500年來，孔子代表的儒家學說在國內外推崇得如火如荼。88個國家和地區開辦了282所“孔子學院”，進行中華傳統文化的傳播與教學。國學日興，但儒家音樂文化的精髓——古詩詞歌曲卻聲息漸遠、日趨式微。點開“網絡孔子學院”的音樂欄目，我們可以看到其下有民歌、民樂、戲曲、曲藝、歌唱家、演奏家、樂評論道、音樂資訊……唯獨沒有古詩詞歌曲的介紹。近年來，我國數以百計的高校設立了音樂專業，但又有多少將中國古詩詞歌曲教學列入課程體系并真正進行了卓有成效的教學與科研呢？我們難以設想在其他門類的藝術教學中——繪畫不學水墨丹青、工筆重彩；建筑不懂雕梁畫棟、斗拱重檐；工藝不識四羊方尊，長信宮燈；而書法不知道泰山刻石、顏骨柳筋、《蘭亭序》、《華嚴疏》……假若如此，高等教育何以傳承與弘揚中華民族文化？因而，在高校的音樂教育中沒有理由讓中國古詩詞歌曲的教學處于后位、甚至缺失。
難道是當代社會文化價值的多元將中國古詩詞歌曲已經邊緣化了？或是她自身的生命力開始衰竭？
二、詩樂同源——古詩詞歌曲的文化基因
“中國文學中的詩歌，從詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲，無一不是歌曲之詞，隨著時代推移，音樂佚亡，歌詞尚存。凡詞皆可歌可詠，應當說，中國文學史中的半壁江山存在于中國音樂史中?！保?］趙曉生闡述的詩歌與音樂同源的觀點不僅反映了中國音樂發展中的文化現象，在西方音樂歷史中這種現象同樣存在。古希臘的“音樂和詩歌幾乎是同義詞”，“沒有音樂，詩歌形式便沒有名稱”，抒情詩歌（Lyric）最初指的就是“和著里爾琴（Lyre）而唱的詩歌”［2］，這和我國詩經“三百五篇孔子皆弦歌之”［3］幾乎是同樣的音樂行為方式。
然而，由于樂譜的佚亡，我們無法知道詩經、楚辭、樂府這些上古時期的詩詞歌曲是什么樣的曲調？用什么樣的譜式記錄？歌詞與曲調的配合又是怎樣的方式？
人類最初的音樂是通過自身的嗓音來創造的。唐人孔穎達為《詩周南關雎序》注疏：“動聲曰吟，長言曰詠，作詩必歌，故言吟詠性情也?！保?］從 “言之不足故嗟嘆之”的吟誦進而“嗟嘆不足故詠歌之”的詠唱，原始的歌唱是語言的音調化逐步加強的結果。由于漢語的“四聲”音韻極富音樂性，“把歌詞聲調略為夸張性地朗誦，可‘吟誦’出曲調來?！保?］這正是《禮記樂記》中“歌之為言也，長言之也”的意思。因而，吟誦這種最自然的發聲狀態也常常成為營造古詩詞歌曲清微淡雅、沉著高古的藝境特有的表現手段。
但我們不能就此認為古詩詞歌曲的初始階段僅僅只是語言聲調情緒化的強調，它應該還有與歌詞同出一“轍”的曲調。我國現存最早的圖書目錄《漢書藝文志》除了錄有《河南周歌詩七篇》、《周謠歌詩七十五篇》，另外還錄有與此相應的《河南周歌聲曲折七篇》、《周謠歌詩聲曲折七十五篇》。以“歌詩”與“歌聲曲折”并列，由此可以推斷應是詞與曲的關系?！段男牡颀垬犯菲f得更清楚：“凡樂辭曰詩，詩聲曰歌”，這里“詩指的是詩人所作的歌辭，歌指的是和詩相配合的樂曲”。［6］ 盡管當今學者對于“聲曲折”或“歌聲曲折”的譜式形態還見解不一，尚在探討，但無論是認為“聲曲折是用線條的曲折來表示音調的高低” ［7］之 “曲線說”，還是認為“聲曲折是用文字記寫的方式標記歌詩音調之高下的樂譜”［8］之 “曲譜說”， 或者是認為“歌聲曲折是現知中國最早的旋律譜本”之“旋律譜說”［9］，基本的共識是古詩詞歌曲在文學的詩詞之外還存在表現音樂的歌曲曲調。由于至今缺乏實物考證，唐代以遠的古詩詞歌曲還不能如我國古代器樂曲那樣根據文字譜、減字譜、燕樂半字譜以及弦索譜和管色譜去“按譜尋聲”，大量“歌詞尚存”的古詩詞歌曲均為后人補曲，這也為我們研究古詩詞歌曲留下了巨大的空間。
歷史發展到“依聲度曲”、“倚聲填詞”的詩、樂高度分化階段，我們依然可以從詩的整齊美、對仗美、節奏美、音律美以及詞的平仄相間、抑揚頓挫，散文化的語法句式中看到古詩詞歌曲中音韻與旋律的關系，即詩樂同源、共為連體的關系。
三、修身養性——古詩詞教學的現實意義
“絲不如竹，竹不如肉”，人類用自身的嗓音來表達內心情感，更為直接，更為深刻。古詩詞歌曲大部分屬于中國古代的文人音樂，尤其是唐、宋時期及其以后的古詩詞歌曲，歌詞精辭妙句，大多詠史嘆世，直抒胸臆，寄情山林田園，參破人間寵辱；曲調則婉轉迂回，韻味幽遠，憂而不傷，哀而不怨，表現一種超脫、曠達的人文品質。古詩詞歌曲的演唱很大程度表現為氣定神閑的“自娛性”音樂行為，體現了中華民族 “中正平和、含蓄蘊籍”的審美趣味，在音樂審美中保持一種“和”的情感態度。和諧的音響對人的心理有安定、撫慰的作用，音樂的和諧讓心靈的和諧達到完美的境地，從而達到個人與社會的和諧?！耙艉汀暮汀撕汀汀@正是中國傳統美學思想歷來重視音樂與人生、人與社會關系的特點所在”。［10］
我們清醒的看到，由于當前社會媒介市場化、商業化運作，一味追求經濟利益最大化，帶來了社會文化的低俗、惡俗現象，并日趨形成強大的媚俗文化勢力。從顛覆審美的“文化丑角”到精神狂亂的“反智主義”，都是用瞬間的精神去滿足人們日益浮躁、倦怠無聊的心態。長期 “速食”這種娛樂至上的快餐文化，人們將逐漸喪失審美的“咀嚼”能力和對一種高品質文化的欣賞耐心，直接導致整個民族文化素質的低下。目前，大學生中存在的審美取向低俗化、娛樂化的現象應該引起我們的警覺。著名文藝評論家仲呈祥在“全國高校藝術教育科學論文報告會”上大聲疾呼，在低俗化的時風下 “高校要保持獨立的思考，發出科學的聲音”、“高等學校的藝術教育應該對民族的藝術思維作出獨特的貢獻”（2009.2.13于東南大學），這也是每一個高校音樂教育者的社會良知。將中國古詩詞歌曲教學納入高校音樂教育，引導大學生品讀、演唱古詩詞歌曲，在古曲中唱出詩的意境，在詩詞中領略古曲的幽雅，在“唱著歌兒學古詩”［11］中修身養性，不僅可以培養大學生對美的感受、鑒賞能力，完善審美心理結構，培養他們在文化人格、藝術趣味、音樂素質方面的自我塑造能力，更重要的是增強當代大學生對傳統文化的認同，使他們能從情感上建立起母語文化的音樂情結，從而凝聚中華民族文化的向心力。轉貼于 四、專業化研究與普及性推廣——古詩詞歌曲教學走進高校
作為中國古代音樂文化主要的藝術品種，古詩詞歌曲應該成為一種特定的聲樂體裁進入高校聲樂教學課程，并獲得應有的地位，猶如德奧藝術歌曲、民族民間歌曲、現代通俗歌曲等，真正使高校課程體系包容多種文化形態，成為多元而豐富的現代教育體系。在高校實施中國古詩詞歌曲教學應首先從聲樂專業教學切入，在教學實踐中逐步獲得對中國音樂文化的深刻理解，進而作出系統的理論總結，包括詩詞審美欣賞、音樂本題分析、演唱風格的把握以及教學方法的創新，進而推及到全校學生公選課的教學，形成專業化研究與普及性推廣的全方位展開。
專業化的研究是指在聲樂表演專業的教學中系統的進行中國古詩詞教學與研究。
（一）組成教學團隊
在高校的古詩詞歌曲教學中，師資隊伍是確保教學質量的首要條件。擔負古詩詞歌曲教學的教師除了具備精深的聲樂專業知識外，還需要廣博的古典文學知識以及對古詩詞歌曲音樂方面的分析解讀能力，這種高素質師資人才的缺乏，也是古詩詞歌曲教學難以在高校廣泛展開的原因之一。綜合性大學應充分利用學科門類齊全的資源優勢，集合聲樂專業教師、音樂理論教師、古典文學教師共同組成“三合一”的教學團隊，形成學科知識的互補與共享，以獲得對中國古詩詞歌曲“全觀視角”的整體解讀。
（二）加強理論研究
中國古詩詞教學應在系統的理論指導下進行。我國幾千年的音樂歷史，歷代音樂家都曾對民族聲樂藝術作過理論總結，如戰國時期的《樂論師乙篇》、《韓非子外儲說右上》、唐代段安節的《樂府雜錄》、元代燕南芝庵的《唱論》、明代魏良輔的《曲律》、清代徐大椿的《樂府傳聲》等都是具有代表性的音樂論著，不僅精辟地論述了歌唱中的咬字、呼吸、發聲、潤腔等技巧，而且詳細地規范了民族聲樂的審美標準，鮮明地體現了民族聲樂的審美意識，具有珍貴的學術價值。將這些典籍中有關聲樂藝術的理論進行精選，并從現代聲樂科學的角度進行分析研究，加以系統整理，從而為古詩詞教學夯實豐厚的理論基礎。
（三）建立教材體系
編寫教材《中國古詩詞歌曲教學》及輔助教材《中國古詩詞歌曲萃選》，包括簡譜、五線譜對照的聲樂演唱譜與鋼琴伴奏譜。教材中對每首古詩詞歌曲的教學至少應包括以下內容：1.古詩詞的文學賞析（作者簡述、創作背景、文學風格、詩境與藝境、白話體譯文）；2.歌曲的音樂本體分析（曲式結構、調式風格、旋法特征、鋼琴的背景與歌唱）；3.古曲演唱提示（基本音樂情緒、重要的吐字歸韻、有特點的行腔、聲音色彩的把握）。
（四）調整課程設置
為聲樂專業所有學生開設學科基礎課程“中國古詩詞歌曲演唱”，使他們掌握古詩詞歌曲的一般知識以及能夠演唱一定數量的古詩詞歌曲。同時，為那些立志研究中國古詩詞歌曲的學生開設專業選修課程“中國古詩詞歌曲教學與研究”，以適應學生的個性發展。以上課程的教學都應制定相應的教學大綱與課程標準，切實按綱實施教學。
（五）創新教學方法
通過聲樂專業的教學實踐，探索、創新一種“以中國古詩詞歌曲的吟誦、詠唱為原點，并吸納民歌、戲曲演唱技巧”的教學方法，在演唱中要求學生做到以情帶聲，以氣出聲，氣息流暢，字清腔純，尤其是注重無聲狀態下的氣息連貫，培養學生在演唱中逐步進入和諧的情趣意境、淡定沉穩的氣韻神態。
普及性的推廣是指將中國古詩詞歌曲教學的外延擴大到非音樂專業范圍，將國學的傳承融入于高校的素質教育。“樂所以修內也”、“樂者，德之華也”，這些儒家古籍中的名言強調用音樂來提高內心修養，并在音樂審美中體現以德為美，說明高尚的道德和美的情趣是作為社會關系總和的人的發展的重要組成因素。上世紀80年代，哈佛大學開設的六類通識教育核心課程第一類就是“文學與藝術”，其目的就在于使學生在具備專業知識技能的同時成為有教養的現代人。因而，構建一門“以國學傳承為宗旨，以音樂教學為載體”的通識教育課程“中國古詩詞歌曲的品讀與學唱”尤為必要。在通識課的教學中可以突破傳統聲樂教學的“一對一”模式，將多媒體大課教學與口傳面授的分組輔助更廣泛的教學平臺。
責任編輯：陳達波
注釋：
① 2009年 12月12日，由中國藝術研究院藝術創作研究中心主辦、北京世紀視覺文化傳媒有限公司承辦的“唱響古詩詞汪國真作品音樂會暨唱著歌兒學古詩汪國真古詩詞歌曲唱專 輯首發式”在北京音樂廳舉行。此處借用“唱著歌兒學古詩”，是提倡一種邊唱、邊學、邊背的古詩詞傳習方式。
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Making a Thorough Inquiry into the Chinese Songs filled with Ancient Poetries
Rao Zerong
中國音樂賞析論文范文4
關鍵詞：公共音樂;教育教學;現狀分析;對策研究
中圖分類號：G648.7 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）44-0084-02
達爾文說過：“世界上如果沒有音樂，那么世界也就不存在了?！蔽覈糯逃?、思想家及音樂家孔子非常重視“樂”的作用，在他開設的“禮、樂、射、御、書、數”六門課程之中，“樂”位居第二;而在古希臘，音樂作為七藝之一，也備受重視。
一、民辦高校開展公共音樂教育的重要性
1.促進學生身心健康的發展。公共音樂教育對大學生的身心發展有很好的促進作用。它可以使學生們與音樂產生共鳴，充分體驗到蘊含于音樂中的豐富情感，讓學生的心靈得到凈化，陶冶學生的情操，讓學生的智慧得到啟迪，從而樹立積極樂觀的生活態度，有利于他們的身心健康。
2.為學校德育工作的開展提供保障。現在，各大院校均提倡素質教育，德育工作是校園建設的重中之重，要想實現全面的素質教育，我們必須將德育工作做好。德育就是對學生進行思想教育，以往的德育工作的開展都是說教式的，讓學生感到乏味不堪。然而，有了公共音樂教育，德育教育將會受到學生的歡迎。因為公共音樂讓學生們自由自在的去享受藝術的美好，而不是強迫型、被接收的教育，充分調動了學生的學習興趣，讓人愉快自愿地去接受這種教育;不僅如此，它還可以幫助學生明辨是非，讓學生更有公德心、更加善良。公共音樂教育在學校德育工作的開展所起到的作用是其他學科不能替代的，是獨一無二的。
3.提升校園文化品位的有效途徑。高校是培養和造就人才的搖籃，這個時期也是思想觀念、價值取向形成和性格塑造的關鍵階段。公共音樂教育用其獨特的教育方式，激起學生們的學習興趣、提高學生學習的積極性，讓學生們更加樂于去了解其中的魅力和文化內涵，使學生的道德水平得到提高，讓他們更加熱愛校園、熱愛生活，以積極樂觀的態度去面對人生，同時也是大大提高校園整體文化品味的有效途徑。
4.對于培養人的想象力、創造力，也有著其他教育所不及的功能。在高等教育中加強藝術教育，能促進學生形象思維和邏輯思維能力的開發，通過形象思維和邏輯思維的有機結合，可以提高學生創造性思維。
二、公共音樂課程現狀分析與教學改進對策建議
湖南交通工程學院的五年制大專、本科生的選修音樂課、藝術團都是公共音樂教育的一部分。首先，針對五年制大專的情況，筆者詳述如下。
1.五年制大專。課時：五年制大專的音樂課，針對課程時間的設置，筆者認為兩節課比較合理，即90分鐘，每周一次，十六周或十八周課時。教材：配備材，筆者建議使用湖南省教育廳組織編寫，五年制專科層次小學教師培養教科書《音樂基礎》，雖然此教材為小學教師培養教科書，但同樣適用五年制大專學生。上課地點：上課地點需要配備鋼琴，筆者認為可以設置一間固定公共音樂教室，鋼琴不需要搬來搬去，老師音樂設備也不需要移動，對音樂教具也具有保護作用，利于教學資源合理有效利用。這樣，一來課程既規范，又可以激發教師的積極性，二來學生有了鋼琴后會學到基本的音準、節奏，甚至合唱等音樂基礎知識，學到的內容更為豐富，而不僅僅只是在課堂上聽聽音樂而已。筆者通過調查發現，很多學生還是很渴望學習一些音樂知識的，而現在的音樂課成為了學生的休息課或者自習課，這樣就失去了音樂課的本身價值。
2.本科。筆者認為，本科學生音樂選修課的設置很有必要?，F在，大部分學校對學生進行公共音樂教育主要是通過選修課來進行的。公共音樂教育的課程分為三大類型：（1）知識類：如音樂理論基礎、中國音樂簡史、藝術概論等;（2）賞析類：如音樂欣賞、交響音樂賞析、民樂欣賞等;（3）參與類：如聲樂、器樂、合唱藝術等。結合各門課程的特征，開展實踐教學的形式可分為四類：表演實踐、鑒賞評論、音樂創作、演出觀摩。
湖南交通工程學院剛升本，很多課程是初辦，學生生源有限，師資力量也有限，課程類型不一定要開設這么多。筆者認為，知識類可以開設音樂理論基礎，賞析類可開設音樂欣賞課（可分為民族音樂及當代流行音樂，還可組織學生觀看音樂影視電影，欣賞其中經典音樂），參與類可開設聲樂、器樂、合唱藝術。
3.藝術團。湖南交通工程學院藝術團剛剛成立，現成立了歌詠隊、舞蹈隊、禮儀隊、舞美隊等專業隊伍，其中大部分是藝術特長生。筆者有幸成為合唱指揮藝術指導，但有很多藝術老師由于課時太多，沒有時間來排練，不愿參與進來。筆者認為學校研究生藝術老師不應以上課為主，因研究生教師在科研、藝術活動的開展上面也要花費大量精力和時間，要想做好藝術活動、科研等其他事情，上課的課時量必須減少。
三、關于公共音樂課程課內的改革
中國音樂賞析論文范文5
納法、演繹法以及分析與綜合的方法;形象思維主要是指創造性形象思維,其主要形式是創造性想象;直覺思維不僅涉及靈感這心理狀態,而且還包括直覺和夢等心理過程。
創造性思維離不開想象,想象這種借助于形象或意象進行思維活動的能力,是人類得天獨厚的才能,是藝術創造、科學創造、技術創造乃至一切人類創造活動的共有思維形式。愛因斯坦在回答法國數學家阿達馬的征詢時明確指出想象是創造性思維的一種形式,并論證了想象的思維機制。正是想象這種形象化作用,在愛因斯坦的科學創造特別是相對論的建立中起了重要作用。
二、鋼琴教學促進創造性思維發展
詩人、作家和藝術家需要豐富的想象力,需要在想象的廣闊天地“神思”。鋼琴音樂教育不是機械地照搬和理解樂譜上的術語,因為樂譜是無法記錄下作曲家無限的精神和感情的,演奏鋼琴的價值在于最大限度地再現作曲的精神和情懷。演奏者應該動腦筋和用感情出去發掘隱藏在樂譜行間的內容,使寫下的音符復活,把生命注入其中。因此,鋼琴演奏過程就是個從感知到再現的過程,這一過程需要演奏者不僅具有敏銳的內心洞察力,而且具有表達作曲家內心世界的演奏技巧。
神經生理學的研究表明,神經中樞可通過改變神經沖動頻率的方式來調節肌肉的收縮速度,反復的快速訓練可以提高大腦皮質的機能,從而加強神經對肌肉的支配作用,提高肌肉的工作效率,達到手腦的高度協調統一。隨著鋼琴演奏的不斷深入,學會掌握手指動作和力度的觸鍵方法.增強觸感的準確性和控制力,對空間事物微小變化的分辨力會逐漸提高,為保持與演奏需要相適應的興奮程度,神經系統建立響應的調控功能,從而使人腦思維更加敏銳、反應更加靈敏、想象力更加富。
按心理學、教育學的觀點,人的創造思維有兩種思維在起作用,一種是聚合思維,一是擴散思維。心理學家認為,擴散思維的特點是流暢、變通、獨特。這種思維正好與聚合思維相反,它需要離開問題的中心然后向多方向擴展,以便從多角度尋找解決問題的途徑。在這個過程中不受已有知識的束縛,也不受傳統觀念和思維方式的制約,而要不斷更新、不斷豐富、不斷發現,從而提出新的認識和思想。音樂活動的審美過程,如一位偉大作曲家的音樂作品的欣賞,正是一個從中不斷發現、不斷創新,從而對作品的認識不斷深入的過程。
三、在鋼琴教學中如何促進創造性思維發展
通過多年來的鋼琴教學體會,我認為鋼琴教育在以下三個方面,對于注重學生多種能力的培養以及教育,對于促進演奏者的創造性思維的發展具有重要的作用。
1聽覺能力的培養
培養學生的聽覺能力,對發展學生創造性思維具有必要性。我們在教學中應該培養學生彈奏聽力,引導學生對聲音的想象與追求。必須要求他們要注意傾聽自己的演奏,培養他們的聽覺能力,包括音高、調式、色彩、力度等,這不僅對學習鋼琴演奏有著重要的意義,而且也直接關系到學生創造性思維能力培養的健康性、科學性。我們要引導學生通過聽覺來控制調整彈奏的動作技能,并通過聽覺來仔細傾聽作品的音樂語言,這實際就是一個創造藝術美的過程。因此,只有注重對學生聽覺能力的培養,才能使學生有美感的產生,才能激發學生的創造性思維。
2.想象能力的培養
對聲音想象能力的培養是創造性思維發展的重要途徑,想象是對頭腦中已有的表象進行加工改造、進而創造出新形象的過程。重視學生的想象力的培養是十分重要的。因為鋼琴演奏是對音樂作品的解釋,樂譜只是記錄音樂作品的符號,但任何符號都不可能把一部音樂作品的全部寓意詮釋出來,只有通過演奏者豐富的想象力,把自己體驗到的各種情感體現在自己創作的藝術形象中,才能把有血有肉的音樂傳遞給聽眾,才能讓聽眾產生相應的情緒感受。
3.教學中激勵創造式教學法培養學生的創造性思維
創造性思維是應用新方案、新程序,并創造了新的思維產品的思維活動。這種教學方式是培養先進人才的必要手段,主要是激發學生的“創造性思維”。比如和聲教學,和聲習題的設汁和處理,都需要具有“創造性思維”。因此,我們在教學中激勵學生的創造性是十分必要的。
學習鋼琴、演奏鋼琴以及鋼琴音樂作品的賞析,不僅能達到美育的目的,而且能發展科學思維,提高科學創新能力。鋼琴音樂把人們帶入了無限廣闊的思維空間,多種多樣的思維方式在思維空間里馳騁,將會使人類的科學創造力達到無盡的水平。古今中外優秀的音樂作品博大精深,它所包含的詩情畫意和對人生的深刻理解可以豐富我們對世界的認識,學會廣闊的思維方式。
總而言之,現在是創造的年代,重視培養學生的創造性思維是現代社會發展對教育提出的更高要求,如何通過藝術教育來提高學生的素質已成了廣大教育工作者的熱點話題。本文針對鋼琴演奏的特點,探討了在鋼琴教學中的創造性思維培養的理論,意在通過鋼琴教育提高學生的思維素質,為鋼琴教育成為培養創造性思維素質教育的手段邁出探索的一步。
參考文獻:
1.劉華淺談鋼琴教學中學生創造性思維的培養[期刊論文]-大眾文藝 2011(2)
中國音樂賞析論文范文6
關鍵詞：音樂新課程；《西方音樂史與名作賞析》；教學改革
隨著國家教育部《基礎教育課程改革綱要（試行）》的頒布，標志著我國基礎教育進入一個嶄新的時代――課程改革時代。音樂課程作為基礎教育課程的組成部分，正在經歷著這場變革，并以令人矚目的速度向前推進。它以新的理念、新的教材、新的內容、新的目標、新的評價等強烈沖擊著現有的師范教育體系，使高等師范（以下簡稱高師）音樂教育課程改革勢在必行。
《西方音樂史與名作賞析》作為高師音樂學學科的核心課程、基礎必修課程，它在培養合格中小學音樂師資中發揮著舉足輕重的作用。然而，由于幾十年來，我國承襲原蘇聯的教學體制結構，一直采取教師講授為主，學生聽記為載體的被動教學形式。加上又存在該課程與其它音樂理論課、人文類課程以及社會生活聯系貧乏的狀況，難以使該課程的教學在培養音樂新課程所要求的新型師資中發揮應有的作用。為此，筆者試圖依據音樂新課標的基本理念、總目標以及教學領域的整合與拓展，結合《西方音樂史與名作賞析》的課程性質與目標，對該課程的教學改革提出幾點個人觀點和看法，為教學實踐提供有益參照。
一、更新教學觀念
高師音樂教育專業是培養中小學音樂師資的搖籃，作為主干課程、核心課程的《西方音樂史與名作賞析》在豐富學生的音樂文化知識、提高學生的音樂審美能力與鑒賞水平以及音樂理論素養等方面扮演著重要的角色。因此，筆者認為不斷更新教學觀念是發揮該課程教學效力的前提條件。
第一，確立“高師音樂教育專業的課程改革與中小學音樂課程標準有機聯系”的觀念。目前我國高師音樂教育專業的課程改革普遍滯后于轟轟烈烈的基礎教育音樂課程改革，尤其是缺乏與中小學音樂課程標準的有機聯系。這就導致很多課程的教學脫離中小學音樂教學的實際，影響到人才培養的規格大小與質量高低，音樂新課程的有效實施與素質教育的順利推進也受到一定程度的阻礙。
第二、確立“以學生為主體，營造師生互動促進教學”的觀念。傳統教學過分強調教師的主導功能，學生的主體地位喪失了，成為知識的“接收器”，抹殺了學生多方面的才能。而教學是一個雙邊活動，不能只注重教師的教，應充分尊重學生的主體地位，努力營造和擴展學生參與、思考、交流的空間，使學生在課堂上處于主動思維、積極探討的活躍狀態。這樣的師生互動局面必定能使西方音樂史這樣的“史”課活起來，教學效果也相應得到提高。
第三，樹立“教學方法多樣化”的觀念。以往西方音樂史的教學方法單一，教師“一支粉筆一張嘴，四十五分鐘獨角戲”的現象普遍存在。而今，教師們意識到音樂史論課程的教學也需要靈活多樣的方式、方法，單一的教學方法只會造成教學效果的衰落。為此，筆者建議應根據教學內容的不同選擇相應的教學方法，如綜合、靈活地運用聆聽法、多媒體教學法、實踐體驗法、欣賞法、閱讀法、討論法、發現法、多學科、多視域交融法等。只要學生歡迎又能提高教學效果的就該大膽采用。
二、擴展教學思路與教學視域
長期以來很多高師音樂系科在西方音樂史的教學中，要么僅僅局限于作曲家和音樂作品的介紹；要么囿于傳統思維模式，把《西方音樂史》教學限定于西方音樂歷史本身的領域與范疇之內，教學呈線性模式，割裂與其他邊緣學科以及社會生活的聯系。顯然，這種單一的課程教學模式無法達到《西方音樂史與名作賞析》的課程目標，也不能培養出勝任音樂新課程教學的教師。因此，筆者認為應在《西方音樂史與名作賞析》的課堂上擴展教學思路與教學視域。
殊不知，一部音樂史既是音樂形態發展史，更是人類社會的情感史；既要研究音樂藝術的社會意義，也要研究音樂藝術審美價值的意義。因此，在西方音樂史的教學中就應在文化史、藝術史的大背景下審視音樂風格的演變，認識各個音樂流派，領略音樂藝術的美學特征。也就是說，在講授西方音樂歷史發展的過程中，不能僅僅局限于音樂自身形態的發展變化，而要把這種變化放在其生長的歷史文化背景、藝術的大環境中來考察，把各種影響音樂發展的思潮、事件、觀念等因素融入到教學中，使學生學會運用歷史的和辯證的眼光看待西方音樂歷史發展的全貌。
此外，西方音樂史的教師應跳出單純以“史”論“史”的局限，做到多種相關學科的融合。如將美術、文學、哲學、風俗學以及社會學等內容適當引入西方音樂史的教學，擴展學生的知識面。鼓勵學生充分利用豐富的社會資源，如聆聽現場音樂會，參觀各種藝術展覽活動、名人故居、歷史博物館等，開拓學生的藝術視野。
三、深化教學內容改革
高師音樂教育專業不是培養音樂家，而是培養音樂教育人才，應以基礎教育音樂新課程對教師所提出的更新、更高的要求作為出發點和最終目標?！段鞣揭魳肥放c名作賞析》是高師音樂院系音樂學專業的基礎必修課程，其在教學中必須體現“師范性”，即重全面、厚基礎而不求其精，重素質、厚創新而不求其深。因此，筆者作為一名教授《西方音樂史與名作賞析》課程的教師，認為該課程的教學應在教學內容上做出一些切實可行的改革，即既要符合大部分高師音樂專業學生基礎較為薄弱的現狀，又要有利于他們將來能自如應對音樂新課程的教學。
（一）教學內容要以音樂審美為核心
在《全日制義務教育音樂課程標準(試驗稿)》中明確指出“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”《西方音樂史與名作賞析》是一門博大精深的音樂理論課，涵蓋了從古希臘至二十世紀西方音樂文化發展的歷史，赫赫有名的作曲家層出不窮，經久不衰的音樂名作浩如煙海，各時期、各流派的音樂風格精彩紛呈?？梢姡绱司磔W浩繁的西方音樂歷史、浩瀚無際的音樂作品、紛繁復雜的歷史背景都為教師挑選出讓學生做出審美觀察和反映的音樂作品提供了巨大空間。然而，在西方音樂歷史的長河中某些作曲家或作品具有重要的價值和意義，但由于時代久遠以及和聲、曲式、復調、配器等諸多音樂表現手段復雜多變等原因，很難讓初次接觸他們的學生立刻產生審美反映。此時，教師可以通過講解該作曲家所處的歷史時代、社會背景、人文環境，并借助相關的姊妹藝術（如美術、建筑、雕塑、詩歌等）幫助學生了解該時代的風格特征，進而使學生產生對該作曲家及其作品的審美體驗。例如：當講到巴赫的賦格曲時，可以先讓學生感受同時代建筑和美術的風格特征，以此加強他們對復調音樂的感知能力，在此基礎上產生對復調音樂的審美體驗，領略巴赫作為復調音樂大師的獨特魅力。
此外，還可以通過給學生播放運用現代手法表現古典音樂的錄像幫助學生獲得審美理解，提高審美體驗能力。例如：迪斯尼制作的一張《幻想曲2000》，其中將巴赫的《d小調托卡塔與賦格》配上色彩斑斕的線條，使得原本高深莫測的復調音樂在流動的線條中變得異常形象、生動。此時的學生在充分感受音樂音響的形態時，也逐步體驗到其中豐富的內涵，并從音樂形式與內涵的完美結合、高度統一中品味音樂，產生審美愉悅，獲得全新的音樂審美體驗。
（二）從符合學生審美心理的角度出發調整教學內容的先后順序
大部分教師在西方音樂史的教學中以時間線索為脈搏，從古希臘、古羅馬時期一直講到20世紀現代音樂。在此過程中會碰到大量的音樂作品，這些作品不僅內容、形式、體裁、題材都非常廣泛，而且又具有高度專業化的作曲技巧，如和聲、復調、配器、曲式結構等。由于高師音樂教育專業的學生普遍存在基礎較為薄弱、音樂涵養不深以及音樂分析能力不強的缺陷，在接觸到海頓、莫扎特和貝多芬的大型奏鳴曲、歌劇和交響曲時，必然會出現聽不懂的現象。為此，我們提倡從符合學生審美心理的角度出發，先給學生講解十九世紀浪漫主義時期短小抒情的鋼琴小品、藝術歌曲，再到大型套曲、奏鳴曲、賦格曲、交響曲等，由淺入深、步步深入。之后再回溯到18世紀古典主義時期甚至更久遠的時期，最后進入到20世紀的音樂。這樣由簡到繁的安排教學內容，有利于學生理解音樂的能力逐步得到增強。與此同時，學生的音樂鑒賞能力、審美品味、藝術修養以及理論素養都會得到大幅度的提高，而這些正是作為一名合格中小學音樂教師所應具備的素質與能力。
四、積極推進教學方法改革
《西方音樂史與名作賞析》的課程目標要求該課程的教學不僅要使學生獲得大量西方音樂文化知識，還必須培養學生的音樂分析能力、知識的綜合運用能力以及論文寫作等多方面的能力。然而，令人遺憾的是相當一部分西方音樂史的教師在教學中只會運用“ 填鴨式” 的講解方法向學生灌輸音樂史的知識點，這種“滿堂灌”的教學模式不僅不能激發學生的學習興趣，而且也不利于學生發現問題、分析問題與解決問題的能力的培養與提高，最終導致培養出來的人才不適應音樂新課程的教學。因此，改進傳統的教學方法已成為當務之急。
（一）采用多學科、多視域交融法
多學科、多視域交融是將西方音樂史與相關的文化、藝術領域結合，例如音樂與文學、詩歌、舞蹈、宗教、美術、電影等，借助這些相關文化、藝術等領域不僅開闊了學生的視野，便于學生從多方位了解作曲家、作品，領悟作品的深刻內涵，而且讓繁復艱深的音樂史這樣的“史”課更為生動、鮮活，易于學生接受。這樣的教學使“提倡學科綜合，理解多元音樂文化”的基本理念更加深入人心，以至于將來能把它貫穿到音樂新課程的教學中。
（二）靈活使用多媒體教學法
西方音樂史的教學內容和范圍既龐大又復雜，包括數不勝數的作曲家、不勝枚舉的音樂珍品、悠遠漫長的歷史跨度以及紛繁多變的風格流派等。教師在講解過程中若能靈活使用多媒體課件輔助教學，圍繞特定內容展示豐富的文獻資料、圖片信息、樂譜和音響等材料對提高教學效果是大有裨益的。例如，在講授“中世紀音樂”時，可以通過多媒體課件向學生展示此時期代表性的教堂建筑圖片，如巴黎圣母院、圣斯提凡大教堂、圣馬可大教堂、比薩大教堂、科隆大教堂、米蘭大教堂等建筑。這些壯觀神圣、凝重深邃的建筑帶給學生強烈的視覺震撼。與此同時，配合播放中世紀的奧爾加農、經文歌等。學生在多種感官參與的過程中獲得對中世紀音樂的立體的風格印象，從而充分感受到中世紀基督教音樂文化的燦爛輝煌。
（三）嘗試實踐體驗式方法
《西方音樂史與名作賞析》的教學離不開音樂作品，在強化學生對音樂作品聽賞的同時，還應鼓勵學生嘗試演唱或演奏作品。例如，為了加深學生對早期復音音樂的認識，除了給學生聆聽奧爾加農、第斯康特及經文歌等多聲部音樂外，還可以組織學生分聲部演唱。通過親自參與演唱的方式加深對早期復音音樂的印象、認識與理解。在接觸到各種音樂體裁時，如藝術歌曲、歌劇詠嘆調都可以讓學生通過學唱的方式感受它們的風格特征、思想內涵等；像鋼琴小品、小奏鳴曲這樣的器樂體裁也是音樂專業大部分學生容易把握的，可以鼓勵學生演奏作品獲得對該作品及其創作者的深刻認識。這與音樂新課標提倡的“重視音樂實踐”的教學理念是相符的。
（四）多采用討論式、互動式方法
講授法是音樂史課最常用、最廣泛的教學方法之一，但單純的講授法會使課堂氣氛沉悶，學生處于被動接受的狀態，倍感枯燥乏味，教學效果可想而知。為此，教師在講解的同時應注重啟發學生的思維和想象，挖掘學生的創造性思維潛能，善于采用討論式、互動式方法充分調動學生的積極性，激起學生參與課堂的欲望，發揮學生的主體作用，建立平等的師生關系，營造自由、民主、開放的學習氛圍，讓學生在諧和的氛圍中享受學習的樂趣，大大提高教學效果。這種以學生為本、以學生自主、積極參與學習的教學方法的使用，不僅讓學生學會如何學習，提高發現問題、研究問題的能力，更重要的是以后會自覺地將這些教學方法運用到中小學音樂新課程的教學中。
結語
在基礎教育音樂課程改革已走過十多個年頭的今天，高師音樂教育課程改革也在不斷向縱深發展。《西方音樂史與名作賞析》是高師音樂教育專業一門重要的史論課程，作為教授該課程的教師應充分挖掘其培養人才的內在功效，不斷探索教學方法的改革，促進人才培養質量的提高。這不僅體現了音樂新課標的課改精神, 也是當前高師音樂教育課程改革的大勢所趨。
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