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數字媒體藝術專業范文1
關鍵詞：學科建設、理念模式、合作交流
數字媒體藝術專業是一門交叉學科，涵蓋藝術學、計算機網絡技術以及傳播學等學科，技術的發展使得藝術設計在制作過程、效果展示等方面產生了巨大的變化，同時藝術設計的需求也為相關技術發展提供了動力與要求。以動畫制作為例，動畫藝術是在逐格繪制傳統動畫的基礎上，采用更加便捷的電腦圖形圖像技術，使數字技術全方位地進入了動畫繪制的過程中，改變了動畫藝術的創作方式，大大提升了藝術表現力度。[1]數字媒體藝術行業快速發展，市場應用與價值不斷提升，像《魔戒》、《黑客帝國》、《海底總動員》等電影都采用了大量特效特技，在我國僅電視卡的市場規模每年就超過200億元，而且隨著人們對視覺美感要求的不斷提升，數字媒體藝術產業的發展空間更為可觀。然而目前我國數字媒體藝術人才嚴重缺乏，尤其是數字媒體藝術高端人才，每年的人才缺口大約在15萬左右。巨大的市場空間和市場需求，促使高校在藝術專業建設方面快速發展，很多高校已開設數字媒體藝術專業，寄希望培養出具備既懂技術又懂藝術，能利用計算機技術進行設計和創作的復合型人才，但現實結果卻不甚樂觀，究其原因主要包括如下。
二、數字媒體專業發展存在問題
（一）數字媒體專業學科建設不合理
受數字媒體行業巨大的市場發展空間與人才需求、高校的招生率與就業率等因素影響，很多高校都開設了數字媒體專業，其中有的是由藝術類學科轉變過來，有的則是直接開設數字媒體藝術專業。盲目的專業擴建導致學科建設及專業定位及不合理，很多高校學科建設目標都大同小異，而且專業建設、學科定位與之前傳統學科并沒有實質上的區別，只是簡單的將藝術學院改成了數字媒體學院，名稱的修訂可能在招生及宣傳上更加便利，但對于人才培養、學科建設發展卻無益，可謂是換湯不換藥。很多高校在專業建設上沒有立足于本學校的發展現狀，盲目定格在綜合均衡發展，專業建設沒有側重點與特色，注重發展數量而不顧質量，導致數字媒體藝術教學模式與質量并沒有得到大的提升。
（二）數字媒體專業教學理念與模式發展滯后
功利性的學科發展思想導致學科基礎建設與發展速度嚴重脫節，再加上教學經驗匱乏、師資硬件條件的不足，導致教學理念與模式發展滯后。雖然很多高校將專業名稱改為數字媒體藝術專業，但是其教學理念還是停留在之前的教學模式中，以教科書死板的理論知識傳輸為主，老師將書本知識的要點通過PPT展示，在課堂上予以走馬觀花式的講解，不注重學生動手能力的培養，尤其對行業內新的新動向與技術應用缺乏關注度，培養出的人才難以滿足社會和市場的需要。不注重學生綜合能力的提升，尤其是思維創新能力，好的作品與效果除了靠技術實現外，前提必須有完善的創意理念。作為數字媒體藝術人才的競爭，最終要歸結到藝術而非技術的博弈，于是作者的文化素養、藝術品位、思維水平、審美眼光等便會產生基礎性作用和影響[2]。
三、數字媒體藝術專業建設建議
（一）加強數字媒體藝術特色專業建設
鑒于數字媒體藝術專業交叉綜合性的特點，其覆蓋了學科領域范圍也較為寬廣。高校在數字媒體專業建設的過程中，應結合本校的專業基礎與學科優勢，合理定位學科專業目標，不必全面發展該綜合交叉學科。特別在本校藝術設計學科、計算機技術學科建設落后或缺失，單學科師資力量薄弱的情況下，為了招生與宣傳而對學科建設進行“跨越式”發展，盲目的融合擴建學科，不但不會培養出綜合性人才，而且還會導致之前學科的教學質量下降。因此，在數字媒體專業建設當中，應找準專業定位，高校應依據本校的專業特色與發展現狀，借助已有的學科優勢與經驗，增強補短，以點帶面，制定適當的培養目標。高校應正視自我，借助本校的專業優勢特色，不應過度追求全面均衡發展，依據本校專業教學特點與優勢，加強數字媒體藝術專業的特色建設。同時積極推動藝術學與計算機技術等相關專業的融合與創新，融合補長，深化教學改革與專業建設，提升教學質量。
（二）轉變專業教學理念，教學模式多元化
數字媒體藝術教學與傳統相關學科教學相比，其更注重培養學生的動手操作能力。在教學中應注重學生實際操作能力的提高，通過多媒體課件內容展示、分組交叉、課堂主題分組討論等模式，使教學課堂主體由老師轉變成學生，教學目標與重點由重理論向重實踐與理論結合的方向轉變，教學地點由傳統教室向工作室、實驗操作室的轉變。老師對學生的能力提升、教學成果的評估也不再是通過“論文”的形式進行展現，其更多要求學生通過作品對所學知識和技能的體現，提升W生的動手操作能力，適當引導使學生完成設計方案與工作流程。學生在作業的過程中，利用先進的軟件工具，可以發揮自己的創造力，鞏固所學知識與內容。數字媒體藝術教學是對傳統藝術教學的突破，不僅極大地降低了時間以及空間對教學的限制，而且在一定程度上更新了教學方式，豐富了教學模式，使學生求學不再局限于傳統的課堂教學，而是可以隨時通過數字媒體來獲得自身所需要的知識，學生的選擇更具多樣性。[3]合理安排課程體系，學生的每個階段都制定不同的教學內容，包括專業人才培養方案，教學計劃等。
（三）注重與企業等市場主體的合作，聯合培養人才
充分發揮高校人才與專業科研的優勢，借助于企業的實踐市場經驗資源，加強與企業的合作，聯合培養專業人才。結合企業的市場需求，產、學、研一體化人才培養，既推動了科研轉化能力，增加了科研經費，還提升了學生的實踐操作能力，拓展了學生的社會應用眼界與認知。根據專業教學內容的側重點，與不同類型的企業進行校企合作，給學生提供不同崗位的實習鍛煉機會，包括平面設計、影視動漫制作、網頁交互類設計等工作崗位。與優質企業達成戰略合作，以企業為平臺提高實踐鍛煉，以市場行業需求為教學導向，實踐教學應用緊隨行業發展前沿焦點。理論與實踐相統一的教學定位，促進學生技能與理論、素質與創新的協調發展，鍛造學生的實踐操作能力。
（四）加強數字媒體藝術專業發展的國際合作
高校在數字媒體藝術專業建設與人才培養的過程中，要具有國際視野，加強與國外高校與科研機構的國際化合作。在合作的過程中，要借鑒和吸收國外先進教學模式、人才培養理念，提升專業建設的國際化視野，并運用與體現到本校學科建設與教學培養目標中。加大海外優秀人才的引進，加強師資隊伍國際化的建設，在引進先進人才的同時吸收先進的教學理念。加強人才的國際化交流與培養，包括增派老師的海外進修學習、交流訪問，與國外大學的學生交換互訪，建立長期合作關系與渠道。同時，在條件允許情況下與國外優秀大學進行數字媒體藝術相關專業的聯合辦學，利用高校合作的平臺，資源互補，加強本校數字自媒體藝術專業的建設與人才培養。
參考文獻：
[1]史綱，數字藝術下藝術高校教學體系及運行機制創新研究―以西安美術學院影視動畫系專業方向的拓展與實踐為例，《陜西教育》，2015年第11期，第36頁.
數字媒體藝術專業范文2
電影《2012》中排山倒海尾隨的地殼崩塌和下陷，淹沒所有陸地的災難性洪災，讓人緊張得寒毛直豎，電影特效營造出的末世景象久久還在腦海中徘徊。這些為了滿足我們的視覺，用想象力勾勒的奇景，就是數字媒體藝術的創造。
揭秘數字媒體藝術
數字媒體藝術（以下簡稱數媒），是伴隨著電視和電影在21世紀的飛速發展而產生的，對中國而言它是個“舶來品”。數字媒體藝術專業是一個以電腦技術與設計藝術相結合的新型專業。旨在培養既懂技術又懂藝術、能運用新的數字媒體創作工具從事數字影視、平面、網絡和互動領域的復合型、應用型設計人才。
“數字媒體藝術”可以拆分成三塊來理解，既作為手段和工具的“數字”；作為平臺和媒介的“媒體”；作為必要條件和核心競爭力的“藝術”。數媒人的創作工具是數字化的，包括電腦、照相錄像設備、動作捕捉系統等；而我們服務的對象和作品呈現的平臺就是電視、網絡、報紙、廣告等各種媒體；而作為數媒最與眾不同的核心競爭力就是“藝術”。如何讓單純的技術擁有藝術的審美價值，這與特效設計師也就是數媒人才的藝術水是平密切相關的。作為未來要擔任視覺藝術設計人員的數媒學生，掌握平面、影視等綜合的藝術創作技能同時，還必須必須擁有良好的藝術修養和鑒賞能力。
綜合來看，所有以媒體為載體，以數字工具為手段，運用藝術的創作規律和創作手法，創作出的藝術形式，都可以被稱為數字媒體藝術。比如電視欄目包裝、電影特效鏡頭、平面廣告、網站等。而培養這一類人才的專業，就是數字媒體藝術專業。
四年中的技術蛻變
對于數媒專業的教學而言，各高校都在不斷探索之中，各校的特色也不盡相同。而在對它學習的規劃上，我有一些求學經歷可以分享。
數媒是藝術加技術的雙贏專業，我們四年的學習，就是不斷地在藝術和技術間平衡和精進，應該有計劃有目標的去實現。我很幸運，我的老師――加拿大籍數碼藝術專家丁繼輝教授建議我將大學生涯規劃成三個階段。
第一階段，學習藝術設計和攝影以及數媒入門。即大一的目標，是成為一名數字平面設計師，也就是說能夠熟練運用專業軟件和外設工具（如手繪板和照相機）創作出合格的平面作品。為了成為數字平面設計師，光學課堂的東西是不夠的。于是我就多實踐，不斷創作，每月都要創作一幅屬于我自己的作品。由于抓住每一個鍛煉的機會，我不僅獲得了一等獎學金，還在暑假時自己申請到去北京影視廣告公司實習的機會。
第二階段，開始學習影視三維創作基礎和攝像基礎以及影視創作基礎課程。在數字媒體藝術專業下要選擇具體方向，我選擇了數字影視方向。如果選擇網絡多媒體方向的同學還要學習網絡設計和制作課程，而數字影視方向在大二時，應該往影視創作人員過渡。我不斷去磨練運用專業軟件和攝像機等專業設備的能力，還要會制作影視短片，同時還得熟練掌握三維基礎。
大二結束時，我既能扛著攝像機拍攝，又能剪輯并且還基本具備了專業影視鑒賞能力。從大一時就養成的創作習慣，幫助我積累了就業或者創業的敲門磚。另外，我還可以運用所學賺一點兒小外快，為公司和企業制作平面的、影視的宣傳作品。雖然收益不大，但是是對我能力的認可，對我未來的就業也大有裨益。
第三階段，開始往專業化方向邁進了，要能夠成為數字特效設計師、三維部門各環節專業人才、電視節目包裝師或者網絡多媒體人才。在眾多專業課中，可以選擇自己感興趣的塊面自己加強。我選擇了數字特效設計師這個目標。于是，我開始專攻特效短片創作，我選修學習了三維、合成和電視頻道包裝等課程。
大三這一年，結合行業對數媒人才的需求，結合我的興趣，我完成了從學校到行業的過渡，也在與同學合力完成作品的過程中培養了團隊精神和合作能力，并試著組建自己的專業團隊，磨礪自己的領導能力。之前我不敢參賽，認為自己水平不夠，但在鍛煉中肚子里有些墨水兒了，不斷的實踐和他人的認可也增進了我的信心。于是我把在這個階段創作的優秀影視作品拿去參加各大比賽。最后在全國大學生電視節上，憑借原創的彩墨特效MV作品《西湖戀》拿了提名獎。雖然獲獎級別不高，但讓我開闊了眼界，也認清了與社會要求的差距。我認為，參賽更可貴的是借此能獲得業內高手和專家的提點，真有茅塞頓開的感覺。
四年學習，我的原動力來自保持的夢想，并且不斷實踐實現夢想的途徑。最終在大四的畢業設計創作和專業實習實踐時間中，我已逐漸接近與市場接軌專業數媒人才的要求。
緊缺人才的多元化深造之路
據2007年國家的數據，數媒人才缺口有近40萬。而與之相對的是，當時全國開設這個專業的院校每年培養的人才不足4000人。
畢業后，選擇就業是一條很好的出路。在TVTALK網站（目前大陸數媒領域最具影響力行業門戶網站）上，對數媒人才的招聘數量龐大，主要是一些視覺特效公司、廣告制作公司和網絡公司，而各地電視臺更是急缺駐臺的數媒人才?；旧?，有較好創作能力的數媒人才，其就業前景很好。待遇上，以北京為例，畢業生被公司正式錄用后的月薪一般不會低于平均工資水平；對于電視臺，剛進去或許待遇并不算高，但電視臺的環境和平臺能為繼續學習和提高技能提供良好的條件，同時你的作品和經歷還將成為你繼續向更好的領域發展的籌碼。
數字媒體藝術專業范文3
關鍵詞：數字媒體藝術；民辦高校；校企合作；應用性人才培養
數字媒體藝術是一個跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性學科，集中體現了“科學、藝術和人文”的理念。數字代表科技基礎，媒體強調其立足于傳媒行業，藝術則明確其所針對的是藝術作品創作和數字產品的藝術設計等應用領域。數字媒體藝術專業涉及造型藝術、藝術設計、交互設計、計算機語言、計算機圖形學等方面的知識，將藝術學科和計算機學科融合。
在校企合作的實踐中，數字媒體藝術專業與不同類型的企業建立校企合作關系，這些企業的管理文化和用人需求往往帶有獨立性、特異性，從中探索系統化、多元化的校企合作和人才培養模式，成為了至關重要的問題。
（一）專業方向定位模糊性與企業針對性強的矛盾
相對于其他專業，數字媒體藝術專業整體存在人才培養模式泛化的問題，由于其寬口徑的特點，涉及的知識領域和范疇廣泛，在制定人才培養方案時，缺少明確的傾向性。當前國內的數字媒體專業主要定位在游戲、動畫、影像編輯、虛擬化數字設計幾個方面，而企業提供的崗位則細化到某一軟件的某一模塊，涉獵過寬的人才培養方案一方面滿足了不同層次學生的多樣化需求，另一方面，無法細化和深入具體工作的缺陷在校企合作中凸顯明顯。
（二）校內教學考核方式與企業評價體系存在沖突。
民辦高校的人才培養模式逐漸從精英型人才培養向應用型人才培養過渡，這不僅符合了社會發展規律，同時也滿足了社會人才需求。但作為高等教育，傳授知識的方式仍然具有普遍性、主動性、整體性的特點，不同學習能力的學生在學校中接受同樣的教學內容、教學方法，會呈現不同的接受結果，考核方式作為教學效果的唯一評價標準，不能夠多維度的反映教學結果；企業管理則具有優先考慮經濟效益的特點，全面接收管理各個學習能力層次的學生會耗費更多的人力、物力，帶來經濟上的負面效應。高校有教無類的教學模式和企業擇優錄取的評價標準，在校企合作中產生了矛盾。
（三）行業技術更新加速和學校教育相對滯后的矛盾
數字媒體藝術專業是技術和藝術的融合，藝術審美帶有相對穩定性的特點，在較長一段歷史時期不會發生大的變革；而技術則呈現與時俱進、不斷更新的態勢，軟件作為學習的手段不斷升級、更新，甚至一些新的軟件的產生直接導致了某一軟件、某項技術的消亡，這種更新形式要求教師必須不斷學習，但由于高校和產業銜接不暢，新技術往往又伴隨著高昂的成本，技術的升級只能止步不前；企業作為經濟體則能更好的承擔技術更新帶來的經濟問題，更快的將新技術應用于生產實踐，所以，高校教學相對于企業，具有滯后性，這對于人才的培養和企業的人力需求產生了矛盾，企業不得不投入額外的成本用于新技術人才的崗前培訓。
（四）企業追求效益和高校資金不足之間的矛盾
校企合作的師資薪金問題是合作中的重要問題。由企業提供的企業師資往往具有雙重的身份，一方面他們大多為企業中資深員工，對技術掌握熟練；另一方面，作為企業技術在高校中的傳授者，他們又具有教師的身份。一旦駐入高校，企業中的項目沒有時間完成，薪金必然受影響，作為教師的學時補貼往往無法和損失持平，其中的落差該由哪一方來埋單，成為了校企合作爭論的焦點。
立足于高校與企業之間的長期合作，這些潛在的問題如果不能妥善的解決，將會極大的影響校企合作的質量。
二、解決校企合作模式問題的對策與分析
（一）建立校企合作的長效機制，定向培養專業人才
針對不同類型的企業，建立定向培養機制，在專業方向的劃分上更具體、更明確，在學生數量充足的前提下，可以開出多個專業方向。與企業簽訂長期合作的協議，以企業需求為藍本，制定與之相適應的人才培養方案，使輸出人才與企業需求人才緊密銜接。
（二）建立多維度考核方式，細化課程考核內容
考核方式以實踐型考核機制為主，分為上機考核、個人成品答辯、分組實戰答辯三種形式。三種考核方式均以任務驅動為主，上機考核需在規定時間內（不超過8學時）完成小型項目任務，根據項目要求設置采分點，由老師對項目完成情況進行評分；個人成品答辯完成時間為1-2周，教師提供多項中型項目任務，學生以個人為單位對其中一項任務進行選擇，并在規定時間內完成并進行答辯，答辯形式以教師對項目提問，學生回答為主，教師根據學生對項目的認知、理解、完成質量為標準進行給分；分組實戰答辯是隨機進行分組后，各組學生對同一項目任務進行制作，時間為2-3周，教師根據學生完成項目的質量進行橫向比較，從而完成分數等級的考核。以上三種考核方式的制定，均根據企業中的實際情況制定。
（三）輸出教師進入企業進修學習，引入企業技術
一方面，企業可以將新技術引入學校，派專門的師資對學生進行培養；另一方面，學校也可輸送教師到企業中進行參觀、訪問、學習，提高教師技術水平，從而帶動整個專業的技術升級。
（四）企業提供助學貸款和帶薪實習崗位，學生帶薪實習工資分期還貸
數字媒體藝術專業范文4
關鍵詞：數字媒體藝術專業；課程改革；有效策略
在當前高校教學不斷發展的大形勢下，越來越多的新興專業開始出現，并且得到較快發展。在現代高校教育過程中，數字媒體藝術專業就是新興的一門專業，是培養數字媒體藝術專業人才的主要專業，對當前社會數字媒體行業發展具有很大促進作用。作為數字媒體藝術專業教師，在實際教學過程中，應當積極加強數字媒體藝術專業課程體系改革實踐，從而專業課堂教學得到更好效果，對數字媒體藝術專業人才進行更好的培養。
1 當前數字媒體藝術專業課程體系中存在的問題分析
1.1 數字媒體藝術專業課程內容缺乏合理性
對于當前高校內數字媒體藝術專業課程而言，其教學內容相對而言比較簡單，并且實際教學內容相對而言比較膚淺，缺乏較強實用性。在實際課程教學過程中，學生所學習知識大多都是理論原理，對于專業技能及影視課程很難準確進行把握。在實際教學過程中，學校及教師均未能夠對學生創新能力的提高加強重視，另外由于當前學校內的相關教學設備比較老舊，在數字媒體藝術專業課程實際教學過程中，很多教師往往都是選擇閉門造車教學模式，導致實際教學嚴重缺乏實用性，最終所造成結果就是學生在實際學習過程中主動性比較差，最終對教學創作積極性造成嚴重影響。對于數字媒體藝術專業課程教學內容而言，其中關鍵環節就是整體教學評價，目前在實際教學中這一內容仍不夠完善。具體而言，其表現就是，在整體教學過程中為能夠及時評判學生成績，也未能夠考查學生創新能力，僅僅根據期末考試成績對學生進行評判，這對學生創新能力的培養造成嚴重影響。
1.2 數字媒體藝術專業課程教學資源不合理
對于數字媒體藝術專業課程而言，其與其他傳統專業課程相比較存在很大差異。首先，對于數字媒體相關設備而言，其在日常教學過程中有著必不可少的作用。在學生實際學習過程中，學生成績評定及影視內容的科學設計等相關課程均對專業機械設備具有嚴格要求，包括在整個教學過程中相關軟件內容與硬件內容，比如攝影攝像機，演播室室內外制作儀器等，因此高校影視制作時刻注意市場更新。相關教學設備及機械的更新雖然需要較高成本，然而若未能夠對這一方面投入加強重視，可能會造成學生只對平常卷面考試比較重視，對于實際動手操作能力往往忽略，甚至有些學生根本不了解相關一些機器型號。在當前數字媒體藝術專業課程體系建設過程中，教學資源的不合理已經成為嚴重制約因素。[1，2]
2 數字媒體藝術專業課程體系改革有效策略分析
2.1 依據市場需求對人才培養目標進行調整
在當前信息技術不斷發展背景下，數字媒體藝術產業也得到快速發展，現代社會對界面設計、網頁設計以及三維動畫與游戲制作方面人才有著越來越大的需求。高校應當深入進行企業調研，對當前藝術設計專業就業方向進行充分了解，尤其應當了解企業對于數字媒體藝術人才的實際需求情況，還應當了解不同崗位所提出的不同要求，這樣一來才能夠在今后發展過程中制定出培養目標，從而可將學生應當具備的相關專業知識及軟件技術確定，之后在實際教學及實踐過程中對這些內容進行有效應用。所以，在數字媒體藝術專業課程改革過程中，應當對專業課程結構及人才培養目標不斷進行調整，將企業以及市場實際需求作為導向，使藝術設計及其他學科之間能夠形成融合及交叉，并且使其向數字媒體藝術設計方向不斷進行擴展，對專業應用型人才進行培養，使所培養的人才具備牢固理論基礎，具備創新思維能力，并且具備熟練軟件操作技能，能夠將具體設計項目完成，并且具備一定管理能力。
2.2 創新課程教學模式
在數字媒體藝術專業課程實際教學過程中，可對工作室教學模式進行運用。相比于傳統課堂教學模式而言，工作室教學模式對學生職業技能的培養更加重視，可使學生對今后職業環境提前了解。對于工作室教學模式而言，其主要就是對公司化教學模式進行模擬，使學生直接進行實際項目操作。同時，這種教學模式還能夠使學生對行業規范流程及管理制度逐漸了解。在實際教學過程中，學生可進行分組合作，依據制定項目要求對方案進行設計，通過學生共同協作將整個項目完成。在這種教學模式下，學生可將具體理論知識充分轉變承諾成為實踐操作技能，使學生在實際操作過程中能夠對自己不斷提高認識，并且及時對自身進行調整，使相關職業能力得到較好鍛煉，為今后實際工作奠定理想基礎。在模擬化工作環境中學習，學生可對自身專業知識不斷進行完善，并且能夠不斷進行創造，得到相關行業經驗，使自身適應能力能夠得以有效提升，另外，教師應當對學生積極鼓勵，使其敢于對相關問題進行探索。
2.3 加強創新型專業人才培養
對于數字媒體技術專業而言，其具有較強的應用性，尤其在當前社會數字媒體快速發展的時代，社會上對專業人才質量也有著越來越高的要求，因而僅僅實施日常課程訓練已經無法滿足實際需求，應當進一步加強學生實際操作能力及創新能力的培養，這樣才能夠使學生更好適應專業崗位。為能夠加強實踐訓練教學，學?？善刚埦邆湄S富實踐經驗的相關專業人才進入學校內進行教學，也可使學生融入企業中，從而對其進行現場授課及分析，使學生在整個項目設計均有所參與，在實踐過程中對專業知識進行體會，從而使其實踐能力提高。另外，在實際教學過程中應當選擇創新型專業人才教學模式，使課程設計及企業項目設計兩者之間能夠實現有機結合。
2.4 加強師資隊伍建設
在數字媒體藝術專業課程教學過程中，高水平師資力量屬于重要保障。在實際教學過程中，為能夠使整體教學質量得以有效提高，必須要對師資理想加強建設。在保證教師具備較高教學水平基礎上，才能夠保證教師在課堂上的作用得以充分發揮。所以，學校應當為教師提供良好平臺，從而使其能夠接收繼續教育及學習，同時還能夠為教師創建良好工作環境，同時應當對教師進行積極技能培訓，從而使教師教學水平及能力得以有效提升。另外，學校也可聘請具有較強實踐能力的相關專家進入校園內擔任客座教授，并且為日常教學工作提出一些合理化建議，從而使整體教學效果得以提高，促進數字媒體藝術專業進一步發展。[2，3]
3 結語
數字媒體藝術專業是現代社會發展過程中十分重要的一門專業，在數字媒體藝術專業實際教學過程中，為能夠使教學效果得到保證，應當對當前專業課程體系進行改革。作為專業教師，應當清楚認識當前專業課程體系中所存在的相關問題，并且應當通過調整人才培養目標，創新課堂教學模式，加強創新型專業人才培養及加強師資隊伍建設等措施對課程體系進行改革，從而促進數字媒體藝術專業進一步發展。
參考文獻：
[1] 苗茹，蔡坤.數字媒體技術專業課程體系的改革與實踐[J].中國現代教育裝備，2011（9）.
[2] 金文h.數字媒體藝術課程體系改革的實踐探索[J].藝術品鑒，2016（2）.
數字媒體藝術專業范文5
一、數字媒體藝術專業的發展現狀
進入二十一世紀，我國一些綜合性高校以及藝術高校進行整合資源，依托本校的優勢學科相繼開辦了數字媒體藝術或者動畫專業方向。據統計，從2002年到2004年總共只有11所高校開設本專業，到了2009年期同類專業設置的院校增加到150多所，這里而既包括工科、理科，師范、獨立學院，還包括農林以及少數的財經院校，綜合院校在開設本專業方向的比例占了很大一部分，這些學校主要依托本校計算機技術這個強大優勢學科為基礎，在本專業教學模式探索上更加偏重于技術與實踐性為主，部分的忽視了人文、藝術學科在人才培養中的重要地位。
二、民辦高校數字媒體藝術專業的現狀
數字媒體藝術專業應該是培養既擁有藝術創意與表現的審美素養與能力，亦具備數字媒體操控技能并實現藝術創作的技藝結合的高級復合型人才。但在實際教學中，由于教育及思維方式的差異，由于學生本身教育結構的缺憾，使得“技、藝”這兩方面的高層次素質及能力對于大多數學生都難以平衡與兼具，可能會有極少數人會變成技藝結合的復合性人才，但不具備普遍性。同時，在現有數字媒體藝術專業的民辦高校中，生源的整體素質參差不齊且基本功不扎實的現象較為突出。我們就有必要根據生源的基礎和特點采取不同的培養方案，要求教學方法要因材施教，才更具有人性化，才能體現人才培養的差異性。[2]
三、提高民辦高校數字媒體藝術專業教學質量實施方案
1.美術基礎課程教學方法
民辦高校藝術類學生的底子薄，這就意味著美術功底的不扎實、美術專業知識匱乏，更不用說長年累月才能夠培養出的藝術觸感，這種敏感度缺失會直接影響學生在畫面、色彩、搭配等專業方面的設計靈感，無法完成作品設計。
1.1學生思維的轉變
剛進入學校學習的學生面臨的首要問題即是觀念和思維模式的轉變，轉變審美標準，開闊視野，解放思想，實行一種全新的思維模式、同時學會善于獨立思考，發揮個性創作力。當然這是一個長期而有艱難的訓練過程，因為學生考前的學習習慣根深蒂固，對于新的觀念不易接受，對新的方法往往持懷疑和排斥的態度，不敢或不愿意嘗試，總想知道什么是標準答案，在此情況下，創造能力的培養自然難以實現。因此，進入高校后的基礎培養階段不應是高考輔導教學的延續，要打破過去的思維和習慣。
1.2系統化，專題繪畫訓練
繪畫訓練應從美術的基礎課程學習入手。美術基礎課程由素描、色彩基礎、美術欣賞這三大模塊教學體系組成，進行分班制教學，讓學生加強美術基礎課程這三方面的學習，并且是將這一學習作為重點項目，加強力度，讓學生充分了解美術的意義，有意培養學生的藝術敏感度。
為了激發學生的藝術創造能力和學習的積極性，需要制定一系列系統和專題性的課題，從而改變高考輔導中形成的不良習慣和模式思維。第一步，提高藝術審美品格的訓練。審美品格的高低與學生的文化素養和視野有直接的關系，因此在入學以后，大力提倡學生走入圖書館，大量閱讀古今中外的經典文學作品，翻閱和賞析古今中外的經典藝術作品，當然藝術素養的培養和視野的拓展是一個漫長的過程，應是課內與課外相互結合，多方位地培養學生的素養。美術欣賞課在很多學生的觀念中只是一門無關緊要的課程，因此很少有人真正用心的去學習美術欣賞，事實上，美術欣賞課是聯系繪畫基礎的紐帶，它能夠讓學生對美術理論體系有一個相對完整的了解，通過美術欣賞的學習，也有利于繪畫基礎，兩者是一個相互融合的整體，缺一不可。
1.3民辦院校多學科互動、優化課程設置、凸顯專業特色
民辦高校的藝術學科相比藝術院校在設計學科上顯然是不足為奇的，民辦高校的更多精力幾乎用在發展優勢學科，藝術學科只是在整個學校學科建設中扮演著“調味品”的功能。我們不妨追溯一下，從英國的工藝美術運動、德國的包豪斯、烏爾姆學院開始，大批的設計家都在提倡藝術與技術、設計與藝術、經濟性原則、藝術人文，針對民辦院校的學科優勢，在實踐中可以通過對學生在藝術基礎上進行設計、技術、經濟、人文之間的整合，培養學生在動態的、靜態的適合國家經濟建設的并注重國際化視野、雙向戰略模式、實踐性較強的數字媒體藝術的專業人才。
1.4建立導師工作室
建立導師工作室制度，有利于解決學生學習時間的有限性和學習內容的無限性之間的矛盾，有利于發展學生的個性，有利于適時調整專業方向以適應社會對人才的需求，有利于實驗設備的充分利用。工作室由教師創辦，帶領學生承接項目，讓學生在項目中實戰演練，系統完整的提高實踐技能。工作室的創辦要求教師具有豐富的實踐經驗，能夠帶領和指導學生完成項目，能夠幫助學生更加清晰透徹地理解數字藝術設計，掌握數字媒體技術，傳達創意、設計的思維理念以及創作方法。實踐經驗缺乏的師資隊伍是工作室開展的主要瓶頸，因此，加強師資隊伍建設，培養教師既能從事教育教學活動，又能從事行業、職業實踐活動，并能將行業、職業知識及能力和態度融合于教育教學過程的能力，增強教師自身的實踐經驗和實踐技能是數字媒體藝術專業建設長期需要解決的關鍵問題。
1.5發揮實訓基地的切實作用，構建產、學、研一體化模式
產、學、研結合是目前教育界倡導的新型教學模式，此模式更加適合數字媒體藝術專業的建設和學生的培養。我們可以利用地方優勢，與相關企業簽訂校企聯盟意向。把企業項目引進到教學中來，也可讓教師帶領學生進入企業直接參與項目的設計、制作。校企聯盟，構建產、學、研一體化模式既可使學生學以致用，掌握科技前沿信息及市場動向，促進本專業的快速發展，又能促進企業的生產和教師的科研。
數字媒體藝術專業范文6
【關鍵詞】應用型人才;校企合作;數字媒體藝術專業
2014年，國務院《決定》提出要引導普通本科高等學校轉型發展。“采取試點推動、示范引領等方式，引導一批普通本科高等學校向應用技術類型高等學校轉型，重點舉辦本科職業教育。民辦高校轉設為獨立設置高等學校時，鼓勵其定位為應用技術類型高等學校。建立高等學校分類體系，實行分類管理，加快建立分類設置、評價、指導、撥款制度。招生、投入等政策措施向應用技術類型高等學校傾斜?！泵褶k高校，必須面對人才培養模式轉型問題，數字媒體藝術專業作為一個對產業依賴度極強的專業，人才培養方案往往具有實踐性強、產學研結合的的特點，同時民辦高校新專業普遍帶有師資不足的缺陷，校企合作成為了構成專業和發展專業的重要途徑。
丁永玲認為“校企聯合辦學”是指“利用學校和企業兩種不同的教育環境和教育資源，采用課堂教育和學生參加實踐工作有機結合的方式，培養適合不同用人單位需要的具有全面素質的人才?！痹谛Ｆ蠛献鞯膶嵺`中，數字媒體藝術專業與不同類型的企業建立校企合作關系，這些企業的管理文化和用人需求往往帶有獨立性、特異性，從中探索系統化、多元化的校企合作和人才培養模式，成為了至關重要的問題。
一、數字媒體藝術專業校企合作模式中的潛在問題
（1）專業方向定位模糊性與企業針對性強的矛盾
相對于其他專業，數字媒體藝術專業整體存在人才培養模式泛化的問題，由于其寬口徑的特點，涉及的知識領域和范疇廣泛，在制定人才培養方案時，缺少明確的傾向性。當前國內的數字媒體專業主要定位在游戲、動畫、影像編輯、虛擬化數字設計幾個方面，而企業提供的崗位則細化到某一軟件的某一模塊，涉獵過寬的人才培養方案一方面滿足了不同層次學生的多樣化需求，另一方面，無法細化和深入具體工作的缺陷在校企合作中凸顯明顯。
（2）校內教學考核方式與企業評價體系存在沖突。
民辦高校的人才培養模式逐漸從精英型人才培養向應用型人才培養過渡，這不僅符合了社會發展規律，同時也滿足了社會人才需求。但作為高等教育，傳授知識的方式仍然具有普遍性、主動性、整體性的特點，不同學習能力的學生在學校中接受同樣的教學內容、教學方法，會呈現不同的接受結果，考核方式作為教學效果的唯一評價標準，不能夠多維度的反映教學結果;企業管理則具有優先考慮經濟效益的特點，全面接收管理各個學習能力層次的學生會耗費更多的人力、物力，帶來經濟上的負面效應。高校有教無類的教學模式和企業擇優錄取的評價標準，在校企合作中產生了矛盾。
（3）行業技術更新加速和學校教育相對滯后的矛盾
數字媒體藝術專業是技術和藝術的融合，藝術審美帶有相對穩定性的特點，在較長一段歷史時期不會發生大的變革;而技術則呈現與時俱進、不斷更新的態勢，軟件作為學習的手段不斷升級、更新，甚至一些新的軟件的產生直接導致了某一軟件、某項技術的消亡，這種更新形式要求教師必須不斷學習，但由于高校和產業銜接不暢，新技術往往又伴隨著高昂的成本，技術的升級只能止步不前;企業作為經濟體則能更好的承擔技術更新帶來的經濟問題，更快的將新技術應用于生產實踐，所以，高校教學相對于企業，具有滯后性，這對于人才的培養和企業的人力需求產生了矛盾，企業不得不投入額外的成本用于新技術人才的崗前培訓。
（4）企業追求效益和高校資金不足之間的矛盾
校企合作的師資薪金問題是合作中的重要問題。由企業提供的企業師資往往具有雙重的身份，一方面他們大多為企業中資深員工，對技術掌握熟練;另一方面，作為企業技術在高校中的傳授者，他們又具有教師的身份。一旦駐入高校，企業中的項目沒有時間完成，薪金必然受影響，作為教師的學時補貼往往無法和損失持平，其中的落差該由哪一方來埋單，成為了校企合作爭論的焦點。
立足于高校與企業之間的長期合作，這些潛在的問題如果不能妥善的解決，將會極大的影響校企合作的質量。
二、解決校企合作模式問題的對策與分析
（1）建立校企合作的長期機制，定向培養專業人才
針對不同類型的企業，建立定向培養機制，在專業方向的劃分上更具體、更明確，在學生數量充足的前提下，可以開出多個專業方向。與企業簽訂長期合作的協議，以企業需求為藍本，制定與之相適應的人才培養方案，使輸出人才與企業需求人才緊密銜接。
（2）建立多維度考核方式，細化課程考核內容
考核方式以實踐型考核機制為主，分為上機考核、個人成品答辯、分組實戰答辯三種形式。三種考核方式均以任務驅動為主，上機考核需在規定時間內（不超過8學時）完成小型項目任務，根據項目要求設置采分點，由老師對項目完成情況進行評分;個人成品答辯完成時間為1-2周，教師提供多項中型項目任務，學生以個人為單位對其中一項任務進行選擇，并在規定時間內完成并進行答辯，答辯形式以教師對項目提問，學生回答為主，教師根據學生對項目的認知、理解、完成質量為標準進行給分;分組實戰答辯是隨機進行分組后，各組學生對同一項目任務進行制作，時間為2-3周，教師根據學生完成項目的質量進行橫向比較，從而完成分數等級的考核。以上三種考核方式的制定，均根據企業中的實際情況制定。
（3）輸出教師進入企業進修學習，引入企業技術
一方面，企業可以將新技術引入學校，派專門的師資對學生進行培養;另一方面，學校也可輸送教師到企業中進行參觀、訪問、學習，提高教師技術水平，從而帶動整個專業的技術升級。
（4）企業提供助學貸款和帶薪實習崗位，學生帶薪實習工資分期還貸
企業向學生收取培訓費用以支付企業教師的工資，學生可以向銀行提出貸款申請，并以分期付款的形式進行償還，企業需向貸款學生提供帶薪實習崗位，并承諾學生達到用人質量標準后轉入正式并提高薪酬待遇。
三、數字媒體藝術專業校企合作模式分析
（一）嵌入式模式
專業人才培養方案的制定中，理論課程由校內自有教師完成，實踐課程由企業師資完成，在校內實驗室配備不全的情況下，可以由學生進到企業中直接參與企業項目，在實戰中提高學生的實踐能力，也能更好的了解企業文化、用人需求、崗位設置，盡早確立職業目標。這種合作模式主要運用于小型企業的合作中，這種企業往往資金少，項目小，項目間隙多，企業固定員工少。項目間隙中，可以完成對學生的實踐教學，隨著項目入手，對人力需求增大，前期培養的學生可以迅速進主工作項目，彌補人力缺失的問題，一旦項目結束，則可以繼續利用空余時間繼續進行實踐教學。
（二）“三加一”培養模式
“三加一”人才培養模式是指學生在校內完成教學計劃3年的專業課程學習后，第四年通過產學研結合的實踐培養模式，集中進行專業訓練，培養適應企業和市場需求的應用型人才。數字媒體藝術專業學生第四年進入企業，帶薪頂崗實習，這種校企合作模式主要針對與大中型企業的合作，能夠適應企業大型的項目工程，有助于解決工期長、內容繁瑣、需要反復修改的項目。由于該合作模式具有連續性、持久性的特點，更有利于學生系統的掌握企業的工作內容、工作模式和工作方法。
（三）工作室合作模式
該合作模式主要針對創業初期不具備辦公場地和辦公硬件設施的企業。將工作室設立在校內，學校免費提供帶有設備的實驗室，一方面解決了企業的發展中的經濟問題，另一方面，企業人員對學生免費進行培訓，工作室吸收優秀的學生作為兼職型員工，學生在課余時間有償為企業進行項目制作，達到學校和企業雙贏的目的。
總之，數字媒體藝術專業對企業的依賴決定了校企合作的必然性，探索式的校企合作模式不僅解決了師資問題、技術更新問題，更為學生就業奠定了堅實的基礎，為民辦高校轉型為應用型、技術類高等院校提供了有益的實踐案例。
參考文獻：
