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審美意識論文范文1
按照中國語言文學教學課程的審美對象、學生主體的性質與特點，教師能夠通過精心構造符合當代學生需求的審美教學情境，在根本上對學生的審美意識、審美行為、審美情感進行深入地熏陶，從而為進一步地培養出良好的審美觀念而提供健康的教學環境。這其中最主要的原因是因為學生作為教學的主體，具有最大化的主觀能動性，而不是被強制地停留在某一空間，所以教師要行之有效地培養中國語言文學審美意識就務必要讓學生從心理上接受美。例如教師在講解“鸚鵡啄余香稻粒，鳳凰棲老碧梧枝”這兩句詩時，可以利用先進的多媒體教學工作來為學生展現這一極為現實的情景，而后再要求學生依據該詩句所展現的場景來探討出該詩句是否含有另外含義。杜甫利用“啄余鸚鵡?！币约啊皸哮P凰枝”來形容一幅較為寧靜、美好、和諧、穩定的畫面，其運用這些詞語不但是為了更好地表達自身懷念故鄉的濃厚感情，而且還在根本上體現出過往繁榮富強的唐朝盛世時期已經難以復返的事實。一般而言，中國語言文學教學過程中要構建創新、豐富、有趣的情景，就需要靈活地應用各種方式與途徑，在系統上、整體上調動起學生參與審美項目的積極性與熱情，最終讓學生在潛移默化的推動作用下感悟美、享受美、傳播美。
二、靈活應用教材內在美點是培養中國語言文學審美意識的前提條件
對于中國語言文學教學任務而言，教師若僅僅講解語言特征、語法應用等內容，就難以顯示出歷史悠久的中國語言文學的精華與魅力，難以從獨特視角來深入剖析語言美，所以教師在講解語言特點期間可以結合教材情境、內容氛圍、情感線路等方面，協助學生察覺教材當中的內在美點，從整體上尋找出課文語言文學的審美情懷，讓學生不但感受到美的存在與特征，并能夠深深地體會到美所具備的獨特情操，最終將學生的審美意識和審美行為、審美情感有效地融合一起，將當代中國語言文學課程審美教育工作貫切落實，使其不再停留于“表面功夫”上。例如《綠》這篇課文，其主要通過闡述梅雨潭閃閃綠色的魅力來將課文主旨上升到歌頌祖國大好河山的層次上，若作者從一開始就贊美自然、歌頌祖國，就會使得文章變得無趣空泛，難以激發學生學習中國語言文學的熱情，為此教師向學生提問：為什么作者要利用綠色來贊美祖國呢？為什么不用五彩繽紛的色彩呢？眾所周知，綠色在意義上代表著和平、安靜、青春，而作者盡情描述這一大片綠色則主要能夠反映出其渴望寧靜穩定的生活，同時結合作者寫作當時的社會環境———正值軍閥混戰的嚴重階段，也由此可以看得出作者缺少必要的戰斗勇氣。在中國語言文學教學當中落實審美意識培養工作，就是想引導學生在感受、體會、享受、掌握、傳播美之后，更進一步地剖析研究其所涉及的內在意義與實質價值，最終撥動當代教學主體的心靈琴弦，從而使廣大學生的感性與理性兩方面相互融合、相互聯系，全面提升他們自身的審美能力。
三、充分打開學生的創新思維能力是培養中國語言文學審美意識的重要通道
眾所周知，中國語言文學的藝術美不是藍天白云，微微抬頭就能見之；不是林蔭綠道，輕輕步入就能感之；也不是充沛空氣，舉手投足就能碰之。其一般會隱藏于語言藝術當中最為深層、最為復雜、最為寬廣的空間當中，當然也會存在于豐富多彩、形象生動的意境當中，可是教師應當如何引導學生去挖掘自身潛在的創新思維能力，如何協助學生將最大限度的潛力化作為最優化的審美想象呢？在中國語言文學課程教學過程中，教師可以在語言文學與學生主體間構筑起能夠相互聯系、相互促進、相互影響的審美關系，為廣大學生提供行之有效的審美意識培養通道。上述所提到的通道其實是指藝術形象，這一藝術形象包含著無數藝術美，只有將形象以及美有效地結合起來，方能夠更有效地展現出中國語言文學教學的藝術特點，方能夠更深入地掌握語言文學的審美趣味。例如“春山綠平野，夕陽紅半山”這一對佳聯，教師則可以先讓學生根據對聯句面意思來描繪出大致的畫面，而學生通過描繪過程中紅綠的對比，來發現到該對聯所反映的畫面顏色鮮明、自然生動、印象深刻，并且這對對聯在語言結構層面上屬于對偶句，能夠體現出中國語言文化和傳統民族文化之間所存在的促進關系。由此可見學生充分打開自身的創造性思維能力，是培養自身良好審美意識的關鍵前提，是提高自身綜合素質的重要環節，也是推動當代中國語言文學教學實現可持續發展的基礎，為此廣大教師應當在開展教學任務的過程中務必要著重關注與重視學生的創新創造能力與邏輯思維能力。
四、有效結合語言文學的審美主題與內在美點是培養中國語言文學審美意識的核心平臺
開展中國語言文學教學中的審美意識培養工作，務必要激發起學生對語言文學的積極性、自由性、質疑性等情感，唯有如此，方可以從根本上發掘學生語言文學審美能力，調動學生語言文學審美情感，落實學生語言文學審美體驗。為了在最大限度調動起學生參與審美意識培養工作的積極性與熱情，教師應當在教學過程中有效地結合起語言文學審美主題與內在美點，從而為廣大學生提供行之有效的審美意識培養通道。首先，對于語言文學審美主題，教師應當按照教材內容的審美特質，由不同的視角或者層面來清晰地指出審美主題，引導學生立足于審美體驗的前提下，科學有效地開展自由式的語言文學鑒賞工作。眾所周知，一千個讀者就有一千個哈姆雷特，每一位學生對中國語言文學的鑒賞體會、所思所想都存在一定的差異性，為此針對學生而開展的審美意識培養工作則不應當局限于某一特定區域或者范圍，應當盡量讓學生陶醉于自身無限的想象當中，從而實現無邊界的語言文學審美目的。再者，對于培養中國語言文學審美意識而言，準確尋找出語言文學的內在美點是重中之重，一旦尋找失敗，則難以實現全面化的審美教育目標。為了引導學生更好地尋找、了解、研究語言文學內在美點，教師應當從知識的多方面著手，通過縱向與橫向的相互對比或者頭腦風暴等思維鍛煉模式，科學恰當地增強當代學生的審美意識，與此同時教師還應當適當地為學生展現每個人對于美的界限，從而讓學生更好地接受與辨別真假、善惡、美丑、好壞等事物。
五、結語
審美意識論文范文2
遠古人類早期意識的萌芽還不能對外在客觀世界進行充分的理解，危機四伏的自然界使人們產生了神秘感、威懾感和崇敬感等心理作用。而這些還不能用理性來駕馭的心理感覺將原始人類自身的欲望和寄托完全托付給了一個未知的客觀化的自然（客觀世界）。因此，人們此時需要一種精神慰藉，用以撫恤自己因困惑而產生的動蕩不安。這樣一種精神需要成為絕對意志的表現，從而引起了原始造物的抽象沖動心理。原始巫術與原始圖騰崇拜大量借助于藝術這個有形化的媒介，傳達著早期人類謀求庇護的永恒宿愿。原始藝術的思維意識在宗教中逐漸成長，但理性的駕馭也蔓延開來，并在最大程度上抑制了抽象沖動的發展。人們通過這種抽象心理策動下的藝術表現形式，找到了擺脫自我追尋普遍必然的審美觀照。簡單的幾何線條、單一的色調以及最基本的圖案造型（方與圓）共同繪制出了一個抽象的、永恒的、非自我的世界。抽象沖動是研究古老東方文明審美心理的重要概念，它產生于早期人類找尋一成不變的安逸沖動。民間藝術的裝飾圖案是民藝品共同具有的藝術表現形式，可以分為吉祥圖案、民俗圖案、神祗圖案等。有人認為，蓮花圖案來源于印度先民對女陰的崇拜，是生殖崇拜的一種方式，在佛教產生后大量運用于宗教圖案之中，傳到中國形成經典的傳統民間裝飾圖案。其實，這只是抽象沖動作用下的一個表征體現，其生成本質還是在一種抽象的心理作用使然。
古代先民之所以選擇蓮花作為崇拜對象，是于它的抽象塑形有著根本聯系的，并非只是一味附會于與女陰相似。自鄉土性裝飾的語義張曲如朱小剛然界中的蓮花或者荷花植物生長在養育萬物的水中，珠盤一般的荷葉托負著鮮艷的花瓣，莖葉瓣共同組成了一種豐滿的造型。與其他事物一樣，蓮花被這種追尋安逸的心理所攝入，并且根據需要進行了抽象。然而，曇花一現的殘酷現實使得人類在潛意識中必須為這種安定尋找到永恒。于是，以盛開的蓮花作為范本，運用簡練的線條和幾何形組合出它的抽象形式，并且銘刻在各種器物上，以企求對變化動蕩的擺脫。在許多出土的新石器時代彩陶中，我們會發現這種抽象圖案的蹤影。真正讓這種抽象圖形傳承至今的原因并非是女陰崇拜、佛教化生說或者是儒家的清雅高致論調，民間百姓不會去注意這些哲理深奧的東西。在民間的傳播最終還是因為抽象圖案的感性理由，在視覺上傳達了一種安逸平和、幸福圓滿的心理欲望。后世民間藝術隨著與社會其他意識形態的融合，出現了“蓮生貴子”的說法，這只是一種表面文化傳播的模式，其深層內涵還是抽象沖動的一脈相承。與蓮花圖案相比，河南淮陽“泥泥狗”身上的圖案造型以一種形和意的抽象表達尋求永生的必然之情，從而在泥玩具身上表現為一種抽象沖動的心理。至于“泥泥狗”與人祖伏羲的淵源，以及女媧造人與它的關系，都只不過是文獻和傳說的牽強附會。
河南淮陽民間泥玩具人祖猴的造型簡單，削尖的頭部與圓柱形的軀干形成一個完整的輪廓，四肢依靠圖案與色彩來劃分，而滿飾紋樣是這類泥玩具的總體風格。按照“抽象風格”的原則來解釋：鋸齒紋路是類似毛發狀物的概括，這是出于將繁雜的動物毛發納入一種秩序的要求；圓點紋，是肌肉或水果的幾何形狀?，F實中的物質容易衰敗或腐爛，藝術中的抽象表現將這些運動的物象定格在幾何圖形中，從此運動著的成為靜止，消逝的變為永恒，而這些意志只能體現在人類的審美意圖中。人祖猴的起源無從證實，這些裝飾圖案或許是解答疑惑的關鍵。人祖猴身上的裝飾來源于原始文明的遺痕，是原始人類在自然的變動中尋求安定的心理表現，即“抽象沖動”的產物。遠古時代，人類的早期意識處于萌芽狀態，無法對自然現象做出科學的解釋，神秘感與恐懼感將主體自身的寄托完全“移入”到一個未知的卻又具有絕對權威的“物格化”自然中。人類開始借助藝術的力量來與這種感覺抗衡，抽象風格是這種審美愉悅的表現模式，在無機物或結晶質中體味永恒與超脫的精神，審美愉悅誕生了。人類創造了宗教與巫術，這些精神的寄托同樣是意志的顯現，有趣的是，教義與物質媒介的合二為一。民間傳統泥玩具同泥塑藝術一樣具備了傳達宗教或占卜巫筮概念的功能，并在世代傳承中將風俗與禁忌、禮制與宗法等內容深深植根于藝術語言之中，成為宣揚教義的載體。抽象風格與審美移情賦予它們的審美價值在歷史中體現出藝術意志的合目的性與合規律性。抽象沖動原則只有在綜合了心理學和藝術風格學的知識后，才能夠顯示出內在的邏輯，這要比相信神話和傳說更具有實證理論意義。
二民藝審美意象的建立———移情
移情說美學，曾經是西方19世紀美學盛極一時的觀點。代表人立普斯將之闡述為：審美享受是一種客觀化的自我享受。也就是在一個與自我完全不同的對象中玩味自我本身的一種審美體驗。這到是與中國古典美學的“意象說”不謀而合。移情意象并非是簡單地將中西美學術語疊加在一起，而是出于它們共同作用在一個藝術本體的角度?？陀^化自我審美經驗與意象性審美建構都觸及到藝術本體的問題，即藝術的本質目的是生源于人的心理需要。在民間藝術審美過程中，群體共同進行某種意向性審美活動時，是無差別的心理愉悅發端。前文敘及的“五絲哨”民間玩具，是審美客體與主體共同的審美立象中取得一致的藝術意志。五色絲線不但是造型與色彩給予的美的觀照，而且還代表了攘除鬼怪、避瘟保佑的俗信理念。此時，客體所寓于的生理和心理體驗完全代表了審美主體的自我化意象。在完成這一移情化審美意識中，主體與客體達到了某種相互融合的境界。民間大眾的審美情趣與民俗信仰共同作用，產生了不同于任何藝術形式的審美觀照。同時，作為“物”的人格化體現，民藝品加速了這種情趣與信仰融合的知覺體驗，二者于相輔相成的關系中達成了意向性審美知覺，意象產生于這種“知”與“覺”的互為滲透間。這種移情意象的審美體驗或許從更深層、更本質的層面對藝術與藝術品進行了概括。在自然體系中，眾多的民藝品與它的創作主體和欣賞主體共同完成了一段“移入”和“感興”的審美意象過程。同時在考察民居文化時，我們也可以發現居住空間理想的功能劃分，同時具有著宗法嚴正的禮教意識。上述幾個問題只是浩瀚的民間藝術中某些典型，眾多的民藝品都是從裝飾到內容充分蘊涵著某種意味。總而言之，由民間藝術的絕對意志生息出來的兩極：移情意象與抽象沖動，屬于藝術邏輯分類的概念范疇。在分屬于它們各個部類中的民間藝術表現形式以一種客觀化形態歸屬，但又各自表現出審美體驗與審美心理共同作用下分離的特征。邏輯與歷史的統一，是這些分類原則的絕對理念。除此之外，兩大部類中的分支沒有一個絕對的標準，它們只是作為理念的表現在主觀上進行的集合或隔離。一種民藝品可以同時具有兩大部類的共同屬性，而每一大部類也可以同時具有自己概念的同一個表象，這是邏輯分類不同于自然分類的主要特征?？梢钥闯觯@樣的方法論永遠是辨證的統一，自上而下的邏輯演繹存在著共性與聯系，也存在著不可調和的矛盾。
三工藝的移情美感
柳宗悅在談及民藝的分類原則時認為：“民藝學是以造型學中工藝的部類為對象的。”柳宗悅將工藝分為了貴族工藝、個體工藝、手工藝和機械工藝四個類別，指出所謂的民藝就是手工藝的集中表現。通過民藝學的邏輯分類方法，我們可以分析出手藝其實存在于移情過程之中，是民間匠作把經驗與審美過程“移入”創作作品和使用作品的意向體之中，形成了內涵豐厚的民間藝術符號。民間藍印花布是中國手工藝史上的一項偉大發明，在全國各地的民間廣泛流傳，其魅力在于那滿飾的圖案。藍印花布的裝飾圖案多采用花卉鳥蟲形象，利用“刮板”貼放“防染漿料”，再將布入染缸上色，形成藍底白花的裝飾風格。特殊的技藝賦予藍印花布個性的表現，其裝飾在抽象與寫實之間，利用重復、均衡、對稱等裝飾手法描繪了具有民俗象征視覺含義的藝術形象。藍印花布的圖案化工藝手段以抽象的模式將自然屬性特征進行抽象再現，放射狀結晶質的形態并非完全局限于純幾何風格，其中融會了民間審美趨向的地域鄉土性風格。通過藍印花布工藝的分析可以看出，風格的形成在技藝與想象力的共同作用下，以截取自然屬性的抽象工藝模式為手段，充分表現出審美主體在造型語言中是如何表達其藝術意志的。作為民間服飾品類的藍印花布，或者我們以前論述的民間玩具、剪紙、建筑等民藝品類，在相同的藝術母題中表現出個性的特征。這些個性特征與審美主體的移情活動緊密相連，以美的特征的再現形態表達了創造力與想象力與自然相抗衡的意志。
四結語
審美意識論文范文3
（一）韻律美
舞蹈通常都是具有很強的韻律性，在進行表演的時候，通過肢體的表情、造型、舞姿手勢等，配合良好的韻律，表達人們的思想感情。欣賞舞蹈的時候，能夠從舞蹈的節奏感、協調性中體會舞蹈的韻律美，并且在和表演者進行心靈的交流的時候，能夠增強生活的美好愿望，從而美化生活。韻律美主要是體現在舞蹈的氣息和聲韻進行了融合，通過舞蹈動作進行感情的依托，從而體現情感的強弱快慢、輕重緩急。韻律美貫穿在舞蹈整個過程中，對于人們的審美提高意義非凡。
（二）造型美
舞蹈具有很強的造型美。舞蹈主要是通過空間和時間的和諧統一來表現舞蹈的形勢。在本質上舞蹈通過優美的造型能夠展現良好的造型美。例如在《珊瑚舞》《千手觀音》的表演中，主要是由舞蹈者精美的造型展示舞蹈的形式。舞蹈通過美好的音樂和良好的肢體動作，能夠展現音樂和動作的融合，從而將舞蹈良好的表演題材進行融合，展示出對生活的良好的愿望。舞蹈的造型美體現和諧美、對稱美、簡約美，能夠幫助觀眾進行造型美的價值提升。
二、舞蹈藝術形式審美價值
（一）舞蹈是審美價值主體
在舞蹈表演過程中，表演者和觀眾都是審美價值的主體，通過主體價值標準，來衡量舞蹈形式的好壞。舞蹈的這兩種主體形式造成了舞蹈在表演過程中應該具有很強的對應性，能夠讓觀眾和表演者在心靈感悟方面達到統一。審美價值主體之間的思想認同、氣氛渲染和情感交流，都是審美價值的進行方向。每一種藝術價值的評價標準都是審美價值的大小，所以要加強舞蹈藝術之間的審美行為，有行為的需求者和發生者。
（二）舞蹈是審美價值客體
舞蹈審美價值在主體和客體之間互相對應，在舞蹈審美價值客體中，主要是舞蹈藝術中原創出來的能夠被觀眾接受的對象，這種主體和客體對應的關系，能夠實現舞蹈本質上的情感交流，幫助觀眾進行情感的交流。在審美價值體系中，客體的中介特征會受到審美主體的影響，通過一種形式傳遞為另一種形式，能夠加強大眾對舞蹈的認同和理解。審美主要是包括潛能性、內涵性和現實性，觀眾在進行欣賞的時候，就能夠通過舞蹈形式的觀看，掌握直觀的體態符號，直接影響審美價值的體現。舞蹈的審美形勢推動了精神文明和藝術形式的發展，舞蹈的編排者考慮表演者和觀眾雙重作用，能夠創造出更加貼近生活的審美價值。
三、總結
審美意識論文范文4
關于廣告創意是如何產生的問題，不同的人觀點不一樣，但至少有一些是可以明確的，一是出于商家推廣自己產品的要求。市場環境下的商品經濟講競爭，要使自己的商品具有競爭力首先就要讓消費者了解自己的商品，因而廣告成了最有效的方式。廣告創意正是來源于商家希望消費者了解自己產品的目的，重在介紹本產品的優勢。二是出于消費者對某種商品或是商品的某種功用的需求。當前市場上的減肥產品很多，其中的重要原因就是人們的審美觀念是以瘦為美，各種減肥產品充斥著市場，有的打著“健康瘦身”的旗號，有的打著“快速減脂”的噱頭，總之，這些創意的出現，是源于消費者的需求。此外，廣告策劃個人對于產品的理解、廠家對于商品的定位、市場對于產品的評價與反饋，都是廣告設計創意的來源。如近來電視上出現的最多的涼茶“加多寶”的廣告，便是出于其市場反饋的銷量出發的。
2報紙廣告設計創意的方法
廣告創意并不是雜亂無章的，其創意模式有著一般的方法和規律可循，文章接下來將介紹一些常見的廣告創意方法。
2.1開宗明義式
廣告的目的就在于使消費者了解自己的產品并購買自己的產品，從而實現收益。那么，廣告必然會致力于產品亮點的開發，所謂亮點就是指產品與眾不同的地方，憑借這個特點產品能夠被市場需求[2]。例如藥品廣告“仁和可立克”，其創意為快速有效治感冒，采用的廣告創意為“治感冒，一粒就見效”。無需使用太復雜的藥品成分介紹，直接將產品的效果說出，采用開宗明義的方式使消費者了解。
2.2簡單明了式
有些廣告在創意上顯得偏于簡單，但仔細體味其中的創意，又可以發現其不凡之處。如在汽車類廣告之中，一款汽車為了突出其性能，列出了空間大小、油耗情況、檢修率、剎車距離等一系列數據，使消費者能夠清楚了解到產品在這些方面的優勢。這些數據的出現，使人們對產品的了解更為清晰。
2.3設置懸念式
并非所有的廣告都采取比較直白的表現方式，有些廣告采用了迂回的方式，通過懸念設置，給受眾留下了想象的空間，完成了廣告的深度和寓意。如在一則報紙廣告中，版面的左側是一個燈泡，并附上一句話“一度電能夠干什么？”，在旁邊有一些列舉的例子，如“可以看一集電視劇，可以上幾個小時的網，可以供洗衣機工作兩個小時……”這些都是較為常見的，然而在最后一句卻是“可以為山區的孩子帶來一個星期的光明”。在下方，還有一句解釋性的文字“在山區，平均每個家庭的年用電量不足100度”，這是一則號召人們節約能源，關注山區發展的公益廣告，采用設置懸念的方式，提升了廣告的深度。
2.4以情動人式
廣告設計是一門綜合性的設計藝術，需要考慮到眾多因素，有的廣告就會考慮到以人的自然感情特點，針對性的做一些廣告，以喚起人們對某種現象或事物的關注度。如曾在一份報紙中看到這樣一副畫面，南極一塊浮冰上，站著一大一小兩只企鵝，它們隨著浮冰漂移，充滿迷茫。沒有多余的文字，也沒有絢麗的色彩，只是一副簡單的畫面，就觸動了人們內心的情感，保護環境，保護家園。
3報紙廣告設計中的審美創意
審美活動是人類社會中的一項基本活動，所謂審美就是指某事物呈現出來的現象帶給人的一種良好的精神享受，這種非功利性的感知即稱為審美。那么，在報紙廣告創意中如何體現審美呢？筆者認為，報紙廣告創意作為一種現代傳播媒介，主要以畫面、文字、意境等方面讓消費者產生良好的精神享受。報紙廣告設計中的審美創意主要體現在以下幾點：
3.1宣傳的真實性
只有具有真實性的東西才具有美的價值，真是美的本質屬性之一。在報紙廣告中，可能存在一些虛假廣告的成分，但能夠給受眾審美體驗的無一不是真實的東西。如在一則反應西部教育的公益廣告中，畫面主要是采用了攝影師捕捉的一個小女孩的眼神，小女孩的手里拿著破書，眼睛充滿了對知識的渴望，其背后是殘破的教師和荒涼的西部。這則廣告是攝影師深入西部之后，所拍攝的平常的一幕，它無比真實的反映了西部的真實教育情況，給受眾真的審美體驗。
3.2寓意的善意性
美學觀點認為，善是美的本質屬性之一，縱觀所有的具有審美功能的東西，沒有一例不是勸導人向善的。在報紙廣告創意中，善體現在希望人健康快樂，也體現在倡導傳統的美德。如一些藥品廣告，雖然商家有著盈利的目的在其中，但其出發點還是希望產品能夠緩解病人的痛苦，因而是善的。
3.3審美的多邊性
審美意識論文范文5
關鍵詞：文藝觀 審美自律 山水游記 文化品格 藝術個性
基金項目：四川省教育廳資助科研項目 代號：14SB0132
郁達夫在文藝思想上呈現出多元復雜或者說嬗變的風格。既有關于堅持文藝本質觀，認為文學創作需要審美自律意識的“想以唯真唯美的精神來創造和介紹文學”[1]，“藝術的理想是裸的天真” [2]等著名論述，又有強調文學的戰斗作用的《文學上的階級斗爭》。三十年代初更是堅決站在左翼文藝的立場寫了《文藝論的種種》。在暨南大學演講時，更明確指出文藝是宣傳，文學必然要干預社會，把藝術家譽為革命的先驅，但他被左聯開除時卻是因為“我是一個作家，不是一個戰士”……我們從文學的本原性研究出發，不一定認同他在積極參與政治時文學需要戰斗力的主張，但我們絲毫不懷疑郁達夫對民族解放事業的忠誠和熱情。這一切，只因為郁達夫是一個率性真誠的人。首先，他是一個忠誠的文學家，他在文藝觀上種種看似矛盾的思想與行為，其實是一個忠實的文學信徒在文學道路上不斷摸索、不斷發現、不斷成長的歷程。這也是為什么郁達夫這么一個政治上無法回避的進步作家（首先因其“左聯”發起人的身份，更是因為其頗具壯烈色彩最終人生選擇――郁達夫因從事抗日救亡活動于一九四五年九月十七日被日本憲兵秘密殺害于蘇門答臘島），卻在一九二七年因與他人意見不和而退出創造社，后來又被左聯開除的原因。
大眾對郁達夫的《沉淪》、《春風沉醉的晚上》等或契合時代要求，提倡個性解放或“多少也帶一點社會主義色彩”的作品自然不乏正面評價。但其退隱杭州，脫離了政治前線而寫的二三十篇游記散文卻一直不被認可?！八纳⑽氖呛苊赖模@些作品給我們的印象， 卻似乎只是一些失意的才子的游山玩水的記錄”[3]，甚至有“在這樣一個嚴酷考驗的時代，這些作品的出現與整個時代色彩是不調和的”[4]，很能代表評論界對其游記散文的定性。其實，最能映照出郁達夫文化人格與精神、最能夠體現郁達夫的文化才情和藝術個性的，卻是他的游記散文。在筆者的嚴肅解讀下，認為郁達夫的游記散文并非是脫離了時代和社會的，沒有思想價值不合時宜的一類作品。反而覺得縱觀整體，積極和高尚的層面卻是主要其這類散文的靈魂實質。在映照出了心靈的自然、純凈、堅守、卓立方面，在展現真誠與坦蕩的文化人格精神方面，郁達夫可以說達到了一種超越和提升。
從文化根源上來講，郁達夫有著良好的中國古典文學修養，其創作游記散文有著傳統詩詞文化的審美心態與趣味的深刻影響。但郁達夫的“游”，不能簡單意義上歸之為中國傳統文人的山水田園情結。客觀來講，郁達夫從小說轉為游記創作也有形勢所迫的原因（與創造社其他成員不合，為“左聯”所不容竟被開除，與王映霞婚變、自己身患肺病等）。于是，郁達夫轉而向往回歸自然、田園趣味、遠離俗世喧囂，在能使“人性發現，使名利心減淡，使人格凈化”[5]的山水自然中來尋找心靈的知音，尋找平衡與解脫。郁達夫山水游記并不是以描摹山水自然美景為目的，而是在山水名勝、景色風物。豐富的地理、歷史、自然知識中，又注入個人的人格和情懷。表現了一種“藝術的人生的心情”。
首先，郁達夫在“游”中更多的是沉淀身心、思索人生、凈化靈魂。如《玉皇山》中的“看看長江，看看湖面，便可以把一切的世俗煩惱，一切都消得干干凈凈”；《感傷的行旅》中的“在一處沉滯得久了，只想把包裹雨傘背起，到絕無人跡的地方去吐一口郁氣”及“我的脾氣又發起來了，我只想登到無人來得的高山之上去盡情吐瀉一番，好把肚皮里的抑郁灰塵都吐吐干凈”等等，我們的所看到的，卻是在山水這劑蕩滌靈魂的清涼散中擺脫了凡塵俗世的紛擾，實現了自我的回歸的積極因素?！洱堥T山路》中體現的更為明顯，寫到峽谷深處看瀑布時：“小姐太太也得下轎脫鞋， 男女一律平等地赤著足、撩著衣、坐臀莊、爬石隙，大家來做原始時代裸的亞當與夏娃，一派風流野趣；（《嶸游東天目》）中眾人陶醉于天目山美景時， 大家忘了饑餓與疲勞， 脫了文絕絕的文人模樣， 夭真地跳躍作樂， “都成了頑皮的小孩， 天生的蠻種， 完全恢復了本來的面目”。大自然具有某種奇妙的作用，都市化時髦現代人禁錮的身心和靈魂在這里徹底得以釋放和解脫，回歸到了人之初純真無忌的本性。
又如大多數人認為因當時郁達夫被左聯開除及等原因而思想苦悶，流露出了低沉、傷感的格調的散文名篇《故都的秋》（在文章中，確實文中也有“悲涼、落寞”等字眼）。但實際上，郁達夫一反常規，以別樣的秋境寫出了別樣的人生境界?！豆识嫉那铩分校髡吖P下那些街頭房前屋后巷尾常見青天、馴鴿、牽?；?、槐蕊、果樹、秋雨、秋蟬等事物映照出作者下里巴人、返璞歸真的審美趣味；“在南方是非要上郊外或山上去才聽得到”的蟬聲，北方“無論在什么地方，都聽得見它們的啼唱”，尋找都市生活久違的野趣；北方著布單衣或夾襖的都市閑人在雨后斜橋影里那微嘆互答的聲調里透露出的淳樸，安靜、清閑，與南方追名逐利、渾渾沌沌的都市化的生活形成了鮮明對比；“我以為藍色或白色者為佳，紫黑色次之，淡紅色最下”的一句平常簡單的議論，不經意間透露出作者正直率真、堅守自我的個性選擇……
郁達夫散文游記還有一個重要特點，那就是在描畫自然風景時一再不由自主地掉轉筆鋒， 或借景抒情，抒感傷之情；或借古喻今、直言時事， 發憤激之音?！稉P州舊夢寄語堂》、《花塢》、《青島? 濟南、北平、北戴河的巡游》等游記中將各地歷來的美景盛名與眼前的破敗蕭條對比，透露出明顯的政治傾向。甚至憤慨之之余直發戟刺之言：“ 大好河山，現在都拱手讓人拿去筑路升礦，來打我們中國了。教我們小百姓又有什么法子拼命呢？”《過富春江》中當作者看到當政者們在日寇入侵、國難當頭時大搞“雙十節”，十分憤慨，將“雙十節”前夕寫的一首政治諷刺詩插入文中：“三分天下二分亡，四海何人吊國蕩。偶向西臺臺畔過，苔痕猶似淚淋浪?！鄙钋袘涯顬閲鵂奚目谷樟沂俊！夺炁_的春晝》貫穿全篇的是主觀上對黑暗現實的憤懣之情，文尾借夢境插入詩歌“悲劫數東南天作孽，雞鳴風雨海揚塵。歌痛哭終何補， 義士紛紛說帝秦”， 直接抨擊“中央黨帝”，表現知識分子對時局政治形式的深刻憂慮……這些游記并非中國傳統文人閑適灑脫的山水之游，作品中時時關注現實，關注人生?？梢娖鋵嵱暨_夫并非真正“入世忘情”了，他在不知不覺流露出了一個真誠的愛國者的心聲，體現出知識分子可貴的現實觀照情懷。
郁達夫雖然是個情緒性很重的人，其特立獨行、我行我素的行為方式也屢遭詬病。但其作品的主導情致仍是對社會人生及至國家政局變化的關心。其山水游記所體現的不是一顆自慚貧賤的心，而是一身憤世嫉俗的傲骨[6]，這與郁達夫文學作品中的現實觀照情懷和社會憂患意識仍是一脈相承的。并且，由于郁達夫脫離了政治前線，加上已至中年，思想上、藝術上都更為成熟，所以這類在獨立的文化品格與自由的藝術個性主導下的游記散文作品反而因堅持了以“真”為基礎的文學審美自律原則，解除了外在先入為主的社會分析模式的制約，從而更具純粹性。胡愈之關于“他的偉大就因為他是一個天才的詩人，一個人文主義者，也是一個真正的愛國主義者?！盵7]是對郁達夫客觀中肯的評價。
參考文獻
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[5] 郁達夫，《屐痕處處》[A]、1996年4月第1版、湖南文藝出版社。
審美意識論文范文6
關鍵詞：文學 本質 主體 審美意識形態 人生感悟
關于文學的本質問題，歷來都爭論不休，圍繞它形成了各種各樣的觀點；有人說文學的本質是自由或自由創造；也有人說文學的本質是社會意識形態的表現；更有人提出了文學本質的審美說；這些觀點看似各有各的道理，我們究竟該如何看待它們呢？
文學作品是由性格、思想各異的作家所創造的，每一部文學作品中都浸透著作家個人對生活的獨特體驗，甚至不同的作家對同樣的材料都會采取不同的處理方式，故而文學自誕生以來就帶有非常強烈的個性差異。此外，作家在進行創作時，還需要發揮其豐富的想象力，所以說文學的本質是自由或自由創造是有其一定的理由的。然而文學又并非純自由的，它還要受到作家的理性、社會意識形態以及其自身的個性氣質等的制約。比如俄國作家果戈理的創作，其數部大作的素材都是由普希金提供的，因為普希金深知那些素材的幽默、諷刺意味在自己的筆下無法得到最好的表現，而那些素材在果戈理的筆下也確實得到了很好的表現，這難道不是一個絕好的說明嗎？看來將文學的本質概括為“自由或自由創作”還是有一定的片面性的。
關于文學的本質是社會意識形態的觀點也有其合理之處。文學是由作家創作的，而古今中外的每一個作家都是生活在特定的社會歷史環境當中的，任何一個作家的作品無論如何都或多或少會受一點其生活的那個特殊時代的社會意識形態的制約，但我們不能因此就完全認同這種觀點。試想如果說文學僅僅是社會意識形態的表現，那它跟政治、法律等又有什么區別呢？可它們的差異是很明顯的，政治、法律之類的社會意識形態是為國家而服務的，手段直接、目的明確。而文學在一般情況下只是表現了社會意識形態的某些方面，它可以間接地服務于國家的主流意識形態，為之起到一定的引導作用；也可以獨立于這種主流意識形態之外，只表達作家的某種意緒、情懷。顯見，文學的“社會意識形態說”還是有以偏概全之嫌。
至于文學本質的“審美說”也是有其根據的，一部文學作品之所以吸引讀者，很大的一個原因就是它帶給讀者的審美愉悅，人在現實中有種種的痛苦與煩惱，但這卻都能通過文學作品而得以舒緩、排解。歐洲文學史上也曾出現過以王爾德為代表的“唯美主義”――只追求美，甚至于不顧社會道德。但文學就只是被作為一個審美對象來看的嗎？似乎又不是這樣，文學還可以激勵、鼓舞讀者，使讀者從中受到教育，審美只是文學帶給讀者的諸多影響中的一種而已，而且審美是有條件的，即讀者必須有一定的學識積累，那么對于大多數的普通讀者來說，審美還是有一定的難度的，他們從中獲得的更多是別的東西。顯而易見，只注重“唯美”是行不通的，故而“審美說”也是有其站不住腳跟的地方的。
由以上的種種論述來看，文學的本質確實是一個非常復雜的問題，它不是輕易的用一個觀點、一句話就能解釋清楚。那么文學的本質究竟是什么呢？在回答這個問題之前，我們首先要弄清楚文學的概念。我們這里要說的文學是文學理論中所探究的文學。“文學理論所要研究的是文學之所以為文學的、具體的意識形態，即一種審美的意識形態。因為文學的審美特性并非外加，它是文學這種這種意識形態固有的本性，它來自文學的獨特對象、創作主體和把握它的特有的方式之中。沒有審美特性，根本不可能存在文學這種意識形態，而文學的意識形態性，不過是文學審美特性的一般表現?！保?］從中可見審美意識形態對文學的重要性。但除此之外，主體的人生感悟也是文學不可或缺的一個構成因素。文學是靠審美意識形態支撐起來的，然而給文學以鮮活的生命力的卻正是主體的這種獨特的、具有鮮明的個性色彩的人生感悟，它是文學的生命，如若少了它，所謂的文學必然是蒼白無力、毫無價值可言的。所以，文學最顯著的本質應該是主體在審美意識形態制約之下的人生感悟。
這個問題應該從以下兩個方面來看：首先是作為文學本質的基礎――主體的人生感悟；任何藝術的創作都來源于現實生活，它是主體對現實生活有所感觸而作，文學也不例外。文學總是由于主體被現實生活中的種種事件所觸動，繼而引發他們的情懷，以至于不吐不為快，并最終將之訴諸筆端。如回憶《雷雨》時說：“累次有人問我《雷雨》是怎樣寫的，或者《雷雨》是為什么寫的，這一類的問題。老實說，關于第一個，連我自己也莫名其妙：第二個呢，有些人已經替我下了注釋，這些注釋有的我可以追認，――譬如‘暴露大家庭的罪惡’――但是很奇怪，現在回憶起三十年前提筆的光景，我以為我不應該用欺騙來炫耀自己的見地，我并沒有顯明地意識著我是要匡正，諷刺或攻擊什么。也許寫到末了，隱隱仿佛有一種情感的洶涌的流來推動我，我在發泄著被壓抑的憤懣，抨擊著中國的家庭和社會。然而在起首，我初次有《雷雨》一個模糊的影像的時候，逗起我的興趣的，只是一兩段情節，幾個人物，一種復雜而又不可言喻的情緒?！保?］在這里，明確地表示了他的創作緣由，那就是通過發泄被壓抑的情感來抒發自己的人生感悟。這樣的例子在中國文學史上也是俯首皆是、隨處可見的，如唐代的大文學家韓愈提出的影響極大的“不平則鳴”的理論，也正是強調了主體對或喜或悲的現實感到不平，進而有所感悟，并最終發憤成文。所以，正是在創作主體人生感悟的基礎上，才有可能產生文學。
其次是作為文學本質的載體――審美意識形態。審美是在人類的社會發展中產生的一種需要，它是自然而然產生的，但又是人類精神生活中的一個不可或缺的組成部分。許多時候，人們都會因生活里各種各樣的事情而產生紛繁復雜的情感，當這些情感累積到一定的程度時，它就會像決堤的洪流一樣，噴涌而出。所以說，表達和交流情感的審美活動，在人類的文化意識之中，幾乎成了一種本能的愿望和需要。但是“人的審美心理本能只有在社會性條件下才能成為具體的現實實踐活動，因此藝術的實際發生和影響都必定是社會的、意識形態的。文學藝術就是人的審美本能與社會現實條件結合在一起的產物?！保?］也就是說，審美是文學藝術中必不可少的一部分，但又不是獨一的，因為文學藝術中還少不了社會意識形態，但這種社會意識形態又是和審美交融錯雜在一起的，亦即審美意識形態。對審美意識形態的內涵，也許錢中文先生的一段話解釋的更為清楚，“文學作為審美的意識形態，以感情為中心，但它是感情和思想認識的結合；它是一種自由想象的虛構，但又具有特殊形態的多樣的真實性；它是有目的的，但又具有不以實利為目的的無目的性；它具有社會性，但又是一種具有廣泛的全人類性的審美意識的形態?！保?］至此，我們已經對審美意識形態在文學中的舉足輕重的地位有了一個清晰的認識，那就是文學藝術是必定蘊含著一定的審美意識形態的。
通過上述兩方面的闡述，我們可以看出，主體在審美意識形態制約下的人生感悟確實是文學最顯著的本質，而且這種例子在古今中外的文學長河里比比皆是、不勝枚舉?！皾M紙荒唐言，一把辛酸淚，都云作者癡，誰解其中味？”不正道出了曹雪芹創作《紅樓夢》所付出的滿腔悲情嗎？作品中的那一個個鮮明、活潑的人物形象，都是作者坎坷、苦難的心血的結晶，是作家在經歷了家道衰敗的凄涼后，對他所生活的那個蒼涼世態的一種深沉的感悟。《安娜?卡列尼娜》里，托爾斯泰在安娜這個不幸的人兒身上傾注了其全部的心血，并通過安娜的悲慘遭遇，對當時的上流社會進行了狠狠地批判，他的這種批判也正是認清了自己所處的那個俄國上流社會的腐朽以后產生的；同時，在對當時俄國的意識形態的批判中，又傳達了作家的一種人道主義的觀念意識；而他進行批判的基點自然就是在認清了這個腐化的社會后的一種人生感悟。卡夫卡的《城堡》，通過對一個不具名的小人物K的種種不可思議的遭遇的描繪，深刻地揭示出了當下人們的精神生活的困境，以至讓任何一個讀者都有一種感同身受的無奈。這是卡夫卡所具有的高于常人的睿智；是在感悟、反思生活的基礎上，對當代人生存困境的深刻揭示。不難看出，這些青史留名的皇皇巨著有一個共同的特點，那就是它們都浸透著作家的人生感悟、傳達著一種具有時代感的審美意識形態。
綜上所述，學者們對于文學的本質雖然有不同的解釋，各種觀點似乎都有能夠站得住腳的地方，但卻總有各式各樣的漏洞。所以，將文學的本質歸結為主體在審美意識形態制約之下的人生感悟似乎是較為妥當的。也許這個看法還有其不足之處，但它相對于前面的那些觀點而言，還是比較全面的。
參考文獻：
[1]錢中文：《文學觀念的系統性特征――論文學是審美意識形態》，原載《文藝研究》1987年第6期；引自北京師范大學文藝學研究中心編：《文學審美意識形態論》， 第13頁，北京：中國社會科學出版社，2008年4月版.
[2]：《雷雨?序》，原載《雷雨》，中國戲劇出版社1957年版；引自山東師范大學中文系文藝理論教研室編：《中國現代作家談創作經驗》（上冊）， 第341頁，山東：山東人民出版社，1980年版.
[3]馮憲光：審美意識形態論的規范性理論建構，《四川大學學報》，2007年第2期.
