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藝術價值議論文范文1
藝術是由各個不同的藝術品種所組成的。舞蹈藝術同樣是一個非常廣闊的天地，由各種不同種類、不同樣式、不同風格的舞蹈所組成的。根據舞蹈的作用、目的和意義，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為自己生活需要進行的舞蹈活動。藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。生活舞蹈包括習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。藝術舞蹈包括宮廷舞蹈、教學舞蹈、比賽舞蹈等。
舞蹈藝術以動作為語言，在特定的舞蹈意象和情境中，以動作的姿態、節奏、速度、空間走向、力度來塑造形象，表達思想情感。在音樂、美術等多種藝術手段的協同配合下，舞蹈可以表達各種不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感沖突。舞蹈藝術創造特色鮮明而又生動的舞蹈意象，具有造型美、流動美、情感美等極高的欣賞價值。人們在觀賞舞蹈時對舞蹈作品的感受、體驗和理解提升到藝術層次，即通過舞蹈塑造的藝術形象認識它所反映的社會生活、人物的思想情感以及舞者對生活現象的審美評價，引起觀眾情感上的共鳴，從而體會到更加廣闊生活內容和更加深刻的思想含意。
舞蹈的以簡馭繁，以少總多，講究生動傳神，以外在形象的塑造傳達內在的神韻，抒發立體的胸臆情懷，創造出一種超凡脫俗、空靈無限、古樸高雅的審美境界，具有獨特的藝術生命力和感染力：
舞蹈既然是有生命的、運動中的人體藝術，那么舞蹈教育就要對學生的肢體進行嚴格而又科學的訓練，以便達到舞蹈內涵所要達到、所要表現的最佳狀態。從簡單的站姿、坐姿、走姿到軟開度的訓練，以及身體各部位的控制能力和協調能力的訓練，以至于跳、轉、翻等各種技能技巧的訓練，都是為了更好地表現舞蹈最高境界之所需。同時，通過老師的訓導、示范等，使學生日常的行為舉止養成良好的習慣，從而顯現出人格及職業的魅力。學生只有通過美的肢體和美的神韻，配以美的音樂，才能表達美的內涵，達到美的享受，給人美的意境。這種美是人的本質力量的直接表現或理想的形象顯現，與人的精神品質息息相關。而老師的語言是知識品位、文化修養、聰明智慧、教學方法以及教學態度等各方面綜合素質的體現。
舞蹈藝術，是以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要的表現手段，表達人們的思想感情，反映社會生活，其基本要素是動作、姿態、節奏和表演。
它起源于勞動中，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。世界上許多民族都有風格獨特的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要的地位。
作為社會意識形態，舞蹈總是反映出人們的不同思想、信仰、生活理想和審美要求，既是供人欣賞和娛樂的藝術形式，也是具有宣傳效果的教育形式。所以，有生命的、運動的人體動作，是構成舞蹈藝術審美特征的最基本的要素。
舞蹈動作是發乎內而形于外的動作，是真情實感的自然表現。中國古代美學認為“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之足之蹈之”。18世紀法國著名舞蹈家諾維爾說：“要描繪的感情越強烈，就越難用語言來表達它，作為人類感情頂峰的喊叫，也已顯得不夠，于是喊叫就被動作所取代。”正是由于這個緣故，所以舞蹈演員那奔放舒展、剛柔結合的優美動作能夠傳達出豐富而又深刻的情感內容，使人感到情感就好像是從舞蹈演員的動作、姿態中流淌出來的一樣，使觀眾從中獲得強烈的感染。
藝術價值議論文范文2
知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。
知識舞蹈的價值取向
知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。
知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。
半個世紀以來中國舞蹈的發展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創作，大批的人才涌現出來，樣式之多，手法之新，新生代之好是過去所不能比擬的，但是有許多編導、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養，還仍然停在浮淺的創作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常?？吹接械奈璧肝牟粚︻}，無病，莫明其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，這種無不和舞蹈編導有關。
在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見，這種缺乏創新精神的癥結是：（1）缺乏知識，（2）不講藝德，（3）藝術功力不到家，（4）不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。
知識舞蹈強調有知識的創作，重視審美與觀賞，并應用專業知識的積累在創作實踐中產生影響，知識舞蹈制約著作品的質量、水平高與低。編導、演員文化藝術水平越高，需求信息量的欲望越強，而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。
加快創新進程，首先必須解決觀念問題，轉變思想觀念不僅是領導的事，也是廣大舞蹈編導、演員、藝術家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質和專業技術素質，二者不可缺一。因此要力培養出知識型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知識型的舞蹈人才，才能創作出知識的舞蹈。
我們應該集中智力資源、信息，知識和精湛技術，創作表演高水平的作品，沒有知識的開發就不能進步，創新也就難以實現，創作質量也難以提高。
知識舞蹈的提法目的，是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創作規律為基點的，這是時代所需，也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。
知識舞蹈及其價值取向
知識積累要靠人的大腦記憶來完成的，人腦極其重要是儲存，人腦里的信息被記住了，在實踐中就產生效應，因為人腦支配著人體多器官的運作，并向各部位發號施令，它所記憶的特定信息，必然會對人體行為產生特定的極大的影響和作用，做為意識形態的舞蹈藝術何嘗不是如此呢！只要我們用心總會有所發現有所出新和突破，只要我們傾心盡力就能有所進步，就能取得成功。我們要認真解析，中國眾多的民族，舞蹈之豐富如同大海，不同民族、不同地區、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態，動律、節奏、生態影響都應以科研精神來研究。這是一門相當復雜的舞蹈學科。
舞蹈作為經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求。因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作，在舞蹈語言的擁有還居于傳統為多，是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言，但是必須重視舞蹈的人民性，大眾性，同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統，我們還要去探索去發現提煉生活中的精華，不僅如此，還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性。如果沒有積極的態度和熱情是什么也干不成的，因此我們要重視知識創新。江總書記說：“創新是一個民族進步的靈魂?！庇纱丝梢娭R創新對提高藝術質量，教學改革都具有重大意義。
論文知識舞蹈及其價值取向來自
培養高素質的舞蹈家這是時代的呼喚，這也是歷史賦予我們的任務，是別人所替代不了的。相信不久知識舞蹈的洪流會滾滾而來，新苗的茁狀成長一定會高于舊竹枝的。讓我們踏著時代的節拍來迎接世紀的輝煌。
知識創新與舞蹈人才培養
21世紀即將到來，我提出知識舞蹈這一問題，與舞蹈界的同行們進行砌磋。不管對與否我總認為，舞蹈家應做到自編自演，當然不排除別的編導給自己編的節目。不過舞蹈家不應該只等編導來編似乎也應該學習編導學了。我國有56個民族，舞蹈極其豐富多彩，我們如何利用這些藝術寶藏，是我們大家應該認真思考的。只是繼承祖先留給我們的遺產，睡在寶藏中，不從生活中開掘創造，只從傳統中求發展也是不能適應新時代人民群眾審美要求的。我們既要繼承傳統還要發展傳統建立新的傳統，同時既要借鑒更重要是創新，二者不能偏。我想建立知識舞蹈的關鍵還是培養出優秀的舞蹈人才來。
培養優秀的舞蹈人才是當務之急。如何把培養舞蹈人才放在首位并與國際舞林相媲美與之抗衡競爭。應該首先在觀念上來個轉變，人家有的我們有，人家沒有的我們獨領，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在賽場上求人家，走后門，求人施舍，爭不實之名，那是一種最沒出息，沒骨氣，沒志氣，懦夫無能的表現。我們應提倡大智大勇，擁有知識正氣，勤奮好學，去積累新的知識，去尋找新的資源，開展舞蹈交流合作與競爭。
人類的未來，國家的繁榮比任何時候更加依賴于知識的創新和知識的應用。而作為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用，就必須使它立足于舞蹈者觀念的不斷更新，特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富。沒有文化知識，只是從動作本體去獲取精品的成活，顯然是不夠的。創新首先要立足于知識的積累和人才的培養。所以，舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位，要有針對性和方向性。這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣，科學地改進教學機制。為此編導、教師首先要有知識積累，并能獲取大量的信息，才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新，這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段，那么了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物，去引進我們所需要的東西。封閉就意味著落后。對此我們不能等閑視之。
教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才，能編，能演，有文化，知識廣泛，能總結，品德好，那么學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力，使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智，讓他們能靈活地運用知識。
教師們教給學生成套的技術本領，不能只是讓學生們去重復延伸，在舊動作中去演變畫面，應該教學生在繼承中去發展創新，只有創新才具有生命力。教師應該有培養學生點石成金的本領。
嚴格的說教師首先要有創造性和啟發學生的能力，學生才不致于停留在模仿上。老師看學生的成績，不能只看在課堂中的效果，還應在平時觀察他們的靈性，觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的，但不能忽視平時對學生們的了解。比如學生的接受能力，自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力、特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須注意的。只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養，對學生的成長是不利的。
有創造性的，思維能力強的學生，當他們到社會去工作時，他們的智能會進一步得到發揮。因此教師傳授給學生的本領，提高學生們的知識水平是非常重要的。由此看來知識教學對學生綜合素質的提高，開掘學生舞蹈智能是擺在日程上的時候了。而老師自身的修養開發知識就更為重要。學生是老師教出來的。青出于藍，勝于藍，首先要有好藍才能培養出好青，當然也要有好青才能把藍發揚光大，這是相輔相成的。因此要開掘學生的智力，老師是責無旁貸的。
知識舞蹈及其價值取向
我們要培養出智能性的舞蹈人才，并非輕而易舉，是需要下大力氣，花大功夫，要創作好劇目就需要培養出優秀的編導家和演員，如要做到用優秀的作品鼓舞人那么就要教導學生深入生活，去繼承傳統，去了解群眾對時代的審美趣味，編導不能只停留在重復傳統編舞的模式上，千人一面，老一套人民群眾是不喜歡的，因此必須發揮知識舞蹈的作用。有了知識就能開掘新技術、新境界，新能更好地繼承、發展、借鑒與創新。所以教師必須引導學生創新環節，加強創新識。有了創新才能進步，總書記指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家旺發達的不竭的動力”。這是對經濟、科學界講的。對我們舞蹈創作來說也指明了方向，沒有創新就沒有進步，原地踏步就是落后。因此要開掘智力向生活學習，向外來好的經驗學習。同時讓學生懂得用辯證的觀點，從實際出發，立足于本國、本民族、本地區，把外來的精華化為我們的養料，“以我為主，為我所用”，鑒別篩選，推陳出新。
創新最高層次即是系統的觀點，強調思想、技能、知識、信息和多種手段的匯合，特別要利用傳播工具的溝通是十分重要，一件成功的作品沒有宣傳媒體，沒有廣泛群眾的認同，影響是不大的。
舞蹈教育要重視知識應用的教學，并對知識舞蹈進行深入的思考和研究。北京舞蹈學院在教學方面是非常重視知識應用。他們以科教興舞為指針，進行全面地科學化、系統化、規范化，同時積極地進行教學機制的改革，學校從單一式教學向復合型教學方面轉化，做了非常有益的嘗試。如中國民間舞系不僅是讓學生學習傳統的民間舞而讓學生們能從事編舞創作，他們創作的《我們一同走過》引起了社會強烈的反響，中國古典舞系也如是創作出一臺嶄新的舞蹈晚會，他們表演的《踏歌》獲得中國首屆《荷花獎》比賽創作金獎，名列榜首，編導系學生們不僅創作而參與表演實踐，他們創編的《情殤》、《葬花魂》獲得及大成功?！肚闅憽帆@得1998年文化部舉行舞蹈展演榮獲大獎，王玫、張守和領導現代舞創作做出了優異的成績。這些學生們不僅是具有專業知識而且都具備較高的文化水準。他們的創新意識很強，不固守舊，在老師指導下，他們集中智力資源，信息知識和精湛技術表演，從而創作出精彩的劇目。因此看來，我國的社會主義舞蹈應向知識舞蹈方面發展，沒有知識開掘的創作是難以深化主題，更談不上什么藝術感染力了。
知識舞蹈的提法，是要求作品真正達到精品的高度，而創新是指舞蹈編導實行對創作高文化藝術視覺的全面思考。并能將社會主義之新立民族之異?？梢哉f創新是知識舞蹈的靈魂。
高水平的藝術創作應該有獨到的想象，并把它變成直觀有效的藝術張力而能達到產生強烈的藝術效果。
舞蹈學院的成功的創作給我們啟示，即：領導、教師、學生們有一種敢想、敢干，沖刺拼搏，不怕風險，求新進取的精神。咬定創新是舞院領導的指導思想。要求創新是眾人所盼，但是冒有風險的。新東西一出來便伴著各種不同的輿論觀點蜂擁而來，所以創新既要科學也要有勇氣。而舞院的領導是在科教興舞的思想指導下開掘創新領域的?？茖W的決策，宏觀的調控，方向的把握，領導的作用是十分的重要。
藝術價值議論文范文3
[關鍵詞]民族醫藥；古籍文獻；研究；價值
中國自秦以來就是一個統一的多民族國家，但每個民族因其所處的地理環境、歷史條件和文化背景的不同，都有著自己獨特的醫藥創造和積累，從而形成了豐富多彩又各具特色體系的傳統醫藥，并以各種文字記載或口耳相傳等方式傳承至今，即為醫藥文獻。卷帙浩繁的民族醫藥文獻是民族醫藥文化最重要的組成部分，它不只是研究醫藥本身，同時也是傳承民族文化、維系民族精神的重要根脈，是中華民族發展的歷史見證。鑿通悠悠時空隧道，我們再來研究這些往圣先賢們留下的寶貴醫藥文獻，它仍然是我們推進社會發展的“價值客體”。
一、民族醫藥古籍文獻的涵義
（一）民族醫藥古籍的界定
少數民族醫藥簡稱民族醫藥，該名詞出現的時間并不太長。民族醫藥古籍文獻是指中國55個少數民族在歷史上形成的古代書冊、文獻典籍和口碑古籍及碑刻銘文等醫藥文獻。
我國各少數民族古籍存世情況有很大的差異，所以少數民族古籍的含義比漢族古籍要寬泛，界定的時間范圍也有所不同。1984年，國務院對少數民族古籍范圍作了詳細的界定：少數民族古籍，包括有文字類和無文字類。其時間范疇與漢文古籍一樣以1911年為下限，但“因族而異”，部分可延伸到1949年。少數民族醫藥古籍文獻和現代文獻的劃分，其時間范圍的界定可參照此標準執行，也就是說，根據各民族的實際情況，有的民族醫藥古籍文獻可以定到1949年以前。
（二）民族醫藥古籍文獻的分類
民族醫藥古籍文獻是各少數民族醫藥歷史的記錄者和見證者，從目前發掘整理的情況來看，大致可分為以下兩類：
其一，有文字記載的古籍文獻。這類民族醫藥文獻相當多。它們有的刻于戈蘭樹的葉片上，被稱為貝葉經；隨著造紙業的發展，又出現了紙板經、手抄本、印刷本等載體形式。
其二，沒有文字記載的口碑古籍。沒有文字的少數民族對本民族醫藥文化的繼承和發展如侗族歌謠所唱“古人講，老人談，一代一代往下傳?！边@些口傳史料就成為少數民族豐厚的口碑文獻，即口碑古籍，也有人稱之為“口承民族醫藥學”。這些民族的醫藥學雖無典籍可循，但民間多有流傳。然而這些口碑古籍正在不斷流失和消亡。近幾年來經過不斷的搶救、發掘，我們用漢文表述其醫藥學理論和經驗，整理出版了一些民族醫藥學的奠基性著作。
二、開展民族醫藥古籍文獻研究的必要性
（一）開展民族醫藥古籍文獻研究的背景條件
黨和政府高度重視中醫藥和民族醫藥的發展，《中華人民共和國中醫藥條例》為保護、發展中醫藥和民族醫藥提供了有力的法律保障。2007年12月，由國家中醫藥管理局、國家民委、衛生部、國家發改委等11個部委聯合制定的《關于切實加強民族醫藥事業發展的指導意見》指出了發展民族醫藥的重要性和指導性，為民族醫藥的發展指明了方向。隨著中央西部大開發戰略決策的進一步實施，民族醫藥研究漸成熱點，民族醫藥迎來了又一個發展的春天，民族醫藥的發展已成為時代的要求。
民族醫藥的學術發展不能拋開文獻，而且必須依賴文獻的支持。由于受各種自然和人為因素的影響，少數民族醫藥古籍文獻損毀現象比較普遍，再加上流失、流傳錯漏以及持有人秘而不傳等原因，少數民族醫藥古籍文獻存世數量較少。并且，隨著民族傳統醫藥文化的變遷和現代醫藥的迅速推廣，為數不多的傳統名老民族醫相繼逝世，后繼無人情況日益嚴重，如不及時開展和高度重視少數民族醫藥文獻的收集和研究工作，少數民族醫藥古籍文獻將更多的成為“研究者構想的影像”，而不是它本身。
（二）民族醫藥古籍文獻開發利用現狀和前景
民族醫藥事業在各級政府的大力扶持下，得到了迅速發展。80年代初，國家民委成立了第一個搶救、保護少數民族古籍機構――全國少數民族古籍出版規劃小組。在其領導下中國大部分?。ㄗ灾螀^、直轄市），自治州、地、盟建立了民族古籍整理與研究機構，一些民族院校和民族地區先后建立了古籍研究所。作為少數民族古籍整理研究工作重要組成部分的民族醫藥古籍文獻的整理工作也取得了突破性進展。不僅搶救了大量的民族醫藥古籍文獻，還公開出版一些有價值、有影響力的少數民族醫藥文獻精品。2010年7月，國家中醫藥管理局在廣西召開民族醫藥文獻整理和適宜技術篩選推廣項目啟動會，國家將投入7480萬元建成民族醫藥古籍文獻基礎數據庫、《全國民族醫藥古籍文獻總目》、出版150部民族醫藥文獻、篩選推廣140項民族醫藥適宜技術。這是迄今為止中央財政投入經費強度最大、直接用于民族醫藥文獻整理及適宜技術篩選推廣的公共衛生專項資金項目。
進入新世紀，隨著科學技術的飛速發展，現代電子、計算機、通訊、復印、聲像、光學、視聽等技術以及圖書的各種保護技術極大地促進了古籍文獻的搶救、保護及開發利用工作，從根本上解決了古籍文獻的永久性保存問題。例如我們可以采用復印、拍攝、電腦照排等現代化手段，把瀕臨消亡的少數民族古籍盡快搶救、保護起來。為了更好地發揮民族醫藥古籍的作用，我們應借助現代化信息服務的主體――計算機數據庫強大的網絡功能，對古籍文獻進行數字化建設，從而達到資源共知、共建、共享的目的。
三、民族醫藥古籍文獻研究價值
（一）總結歷史經驗，弘揚民族文化
民族醫藥文化深深植根于該民族的文化土壤，有其獨特而深厚的歷史和文化內涵，并與本地特有的哲學、宗教、教育、風俗民情、民族遷徙、地理沿革和氣候特點等密切相關。從某種意義上來說，一部民族醫藥發展史，就是一部民族發展史的縮影，對于了解本地區民族發展沿革和社會發展起著非常重要的作用。民族醫藥古籍文獻是民族醫藥文化最重要的組成部分，它不只是研究醫藥本身，同時也是傳承和弘揚民族文化、維系民族精神的重要根脈，是中華民族發展的歷史見證。
（二）加強民族團結，構建和諧社會
民族醫藥古籍文獻是各少數民族歷史文化的積淀，是各民族傳統文化的瑰寶，是一個國家文化軟實力的重要體現，因此發展民族醫藥，深入發掘和整理民族醫藥古籍文獻，不僅僅是一個醫療和學術問題，而且是一個保護民族自尊、尊重民族感情、增進民族團結、維護社會和諧穩定發展的政治問題，這種影響比任何理論宣傳顯得更直接、深刻而持久。
（三）加快整理步伐，提高學術水平
根據現階段民族醫藥古籍發掘整理的情況看，有些有文字記載的民族醫藥，上升到了學科的水平，建立了完整的醫學理論體系，如藏醫藥、蒙醫藥、維吾爾醫藥、傣醫藥和壯醫藥等。有些民族醫藥雖具有豐富的醫療經驗和一定的理論體系，但理論體系尚不夠完整，需通過進一步整理使其完整化，將來能上升到學科水平，屬于這一類型的有苗醫藥、彝醫藥、侗醫藥、土家醫藥和朝醫藥等。通過對這些民族醫藥古籍文獻的收集和整理，對其內涵做更深入的研究，總結出一些有規律性的、理論化的、有實用價值的東西，并將最新研究成果以現代出版物的形式呈現給世人，從而使民族醫藥學術理論水平上升到更高的層次。
（四）發揚民族醫技，維護人類健康
隨著現代醫藥學的發展，一個回歸自然、熱衷傳統療法、崇尚天然藥物的潮流給我國民族醫藥的發展提供了新的良機。民族傳統醫藥以其對某些疾病確切的療效、獨特的診療技法和眾多的驗方秘方，受到人們的信賴，逐漸成為醫藥界關注的一個熱點。對民族醫藥古籍文獻進行發掘利用，是當前振興民族醫藥的大勢所需，是人類追求更自然、更健康、更和諧的醫療保健所需。民族醫藥古籍文獻中記錄了大量醫藥資源、診療技法、用藥經驗，對其進行整理研究，不僅能為人類健康謀福祉，還可以促進祖國的醫療保健事業，為社會主義現代化建設作出貢獻。
（五）合理開發利用，推動地方產業經濟發展
民族醫藥古籍文獻作為一種可開發的資源，不僅是我國優秀傳統文化的重要載體，而且具備了可供市場開發的經濟要素，具有經濟價值。目前一些民族院校和民族藥物研究所等相關機構，從民族醫藥古籍文獻，包括口碑古籍文獻的整理和研究中，發現了一些有效的預防和治療疾病的方劑和藥物，運用現代科學技術和手段將其開發出來，投入市場，不僅能廣泛服務于人民群眾的健康，還能創造出可觀的經濟效益。在、云南、貴州、廣西等省的許多少數民族聚居區，民族方劑和新藥的研發已成為當地新的經濟增長點，甚至成為某些地區的支柱產業，這都離不開民族古籍文獻資源的有力支撐，從而證明了民族醫藥古籍文獻資源有較強的經濟增值優勢，對其進行合理開發利用，必能帶動地方醫藥產業的發展。
四、結語
民族醫藥古籍的開發利用，不但為民族醫藥學史的研究提供了翔實可靠的文獻依據，而且能夠憑此借鑒古代少數民族醫術，提高少數民族地區的醫療保健水平。對民族醫藥古籍的進一步研究開發，還可為社會主義經濟建設添磚加瓦。因此，無論從哪方面來說，民族醫藥古籍文獻都有其存在和延續的重要價值，值得重視和研究。
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藝術價值議論文范文4
陸貴山認為,經濟領域中存在著綜合治理和宏觀調控的問題,文藝領域同樣也存在探討文藝全局性問題的宏觀調控,經濟學中有宏觀經濟學,文藝領域也完全可以去建構一個具有戰略學地位的宏觀文藝學。20 世紀是各種文藝思想紛至沓來的時代,也是側重分析研究的時代。改革開放的春風一經在中國大地上吹起,文藝領域里的“百花”隨即迎風綻放。于是,誕生了無窮無盡的“主義”、不斷更新的“中心”、花樣翻新的“批評”、林林總總的“學”、形形的“論”,以及數不清楚的“后”和五花八門的“新”。令人眼花繚亂的種種“主義”、“學說”,確實拓寬了文藝學的研究領域,但與此同時,卻又陷入了“跑馬占地”、“占山為王”的尷尬境地。即使學者們在各自的研究領域,有其存在的合理性和研究的必要性以及分析問題的正確性,但是彼此的互不通融和互不認可,使得學術研究難以在更高的層次上拔升。為此,學術研究需要一個宏觀的框架,也只有在宏觀的框架中、在學術研究的學理坐標上,學者們才能夠找到各自的定位與坐標點而不至于陷入“片面的深刻”之中。陸貴山認為: “任何一種學理或觀點,如果脫離它所賴以存在的位置或坐標是很難說清楚的,相反,只有從與整體理論框架的關聯中,才能獲取準確到位的科學闡釋?！雹鬯?只有綜合性地把各種文藝觀念置放在宏觀文藝學的整體框架所屬的位置和坐標點上,才能合理地、有效地、持久地體現和發揮它們自身的性質、價值、功能和作用。
宏觀文藝學體系的理論建構
陸貴山的專著《宏觀文藝學論綱》( 遼寧大學出版社2000 年3 月出版) 系統闡述了宏觀文藝學體系,是宏觀文藝學體系的理論建構趨于成熟的重要標志。該書從宏觀的大視角,以文學與歷史、文學與人文、文學與審美的關系為基本框架,全方位全過程地觀察研究文藝現象,全面把握審美關系和審美活動的總體結構,創立和構建起一種宏觀、辯證、綜合、創新的文藝學體系。陸貴山宏觀文藝學研究的源起和思路,是從恩格斯倡導的“美學觀點”和“史學觀點”相統一的思想中發展出來文藝本質觀。恩格斯在評論歌德和拉薩爾的作品時,主張用“美學的觀點和史學的觀點”來觀察和分析文藝現象。從“美學觀點”看文藝和從“歷史觀點”看文藝是互補的,也是辯證地聯系著的。美學的觀點,也即審美的觀點,離不開歷史的社會的內容; 歷史的觀點,也即社會的觀點,必然彰顯著審美的特征。因此,文藝的“美學的觀點和史學的觀點”所體現出的文藝的“美學精神”和文藝的“史學精神”是文藝的重要精神。在恩格斯這一文藝思想的啟示下,陸貴山闡發了文藝的人學觀點和人文精神。他認為,從歷史唯物主義的“史學觀點”中可以引伸和生發出歷史唯物主義的“人學觀點”,因為歷史總是人的歷史,人總是歷史的人。這樣就完全有理由把文藝的本質理解為“史學基質”、“人學基質”和“美學基質”的辯證統一。在這種文藝本質觀的基礎上,陸貴山闡發了一種帶有“母元性”意義的宏觀文藝學體系。陸貴山宏觀文藝學的母元網絡系統,主要是以審美主客體為中心,并綜合了文學與現實、社會和歷史,文學與審美,文學與人的多方面研究,將文藝中的三大精神,即文藝的歷史精神、人文精神和美學精神有機熔鑄在一起,倡導文藝的歷史觀點、人學觀點、美學觀點的有機統一。陸貴山認為,各種不同形態的文藝理論、文藝流派、文藝觀念和批評模式盡管紛繁駁雜、千殊萬類,總可以從宏觀的大視角歸納為( 1) 三大關系,即文藝同社會—歷史的關系、文藝同人的關系、文藝與審美即文藝自身的關系; ( 2) 三大基質,即文藝的史學—社會學基質、文藝的人學基質、文藝的美學基質; ( 3) 三大規律,即文藝和社會—歷史的相關性規律、文藝和人的相關性規律、文藝自身的特殊規律; ( 4) 三大精神,即文藝中的歷史精神、人文精神和美學精神。文藝學的研究,只有以實踐為中介和動力,將文藝中的歷史精神、人文精神和美學精神有機地聯系在一起,才能形成一個宏大而完整的文藝學體系,取得文藝學研究新的突破和進展。④陸貴山的《宏觀文藝學論綱》闡述宏觀文藝學的母元網絡系統后,又從文藝的關系范疇系統和文藝的中介網絡系統兩方面,對宏觀文藝學體系進行宏觀辯證的綜合研究,并論述了宏觀文藝學的學科地位和學科建構,初步構建了自成一家的宏觀文藝學理論框架和學術體系。改革開放以來,我國文藝理論家充分吸收經典、西方、中國文藝理論和西方文藝理論的思想資源,結合當代中國的文藝實踐,為構建當代形態的文藝理論體系做出了艱辛的努力和探索,并取得相當可觀的學術成就。陸貴山借鑒了當代中國文藝理論界的學術成果,特別是吸納了文藝生態學、文化學和形式語言符號學的學術資源,進一步豐富和擴展了宏觀文藝學的框架體系。2011 年 10 月出版的《陸貴山文集》,展示了新時期以來陸貴山在文藝理論建設方面的豐碩成果。在“文集后記”中,陸貴山根據自己 50 年學術研究的經驗和積累,提出了關于文藝理論研究“一條道路、二大文脈、三套話語體系、四個研究向度、五種價值精神、六大學理系統”的構想。這標志著陸貴山的學術思想更加完備和成熟,宏觀文藝學體系的理論框架也將得到進一步的豐富和完善。
宏觀文藝學的學科特色
( 一) 宏觀文藝學的母元性、綜合性和主導性宏觀文藝學的母元性主要體現在,宏觀文藝學能夠從總體上較為完整地考察文藝的系統存在和系統本質,而其他文藝學的各種不同的或迥異的微觀研究,只是母系統的派生。從文藝的母元網絡系統看,文藝和社會歷史的關系、文藝和人的關系、文藝和審美的關系,可生發出三種基本的文藝理念: 為社會發展和歷史進步而藝術、為人生而藝術,為藝術而藝術。文藝的三大理念,進而產生各式各樣的歷史主義、人本主義、審美主義、自然主義、文化主義和文本主義的文論學理系統,由這六大文論學理系統構成一個更加宏大的文藝理論的框架體系。宏觀文藝學的綜合性與宏觀文藝學的母元性有著密不可分的聯系。其表現有四,即宏觀文藝學的普遍性、總體性、統攝性和涵蓋性?？傊?“宏觀文藝學和微觀文藝學是整體和部分的關系。宏觀文藝學包含著學理的多維度性、多向度性、多方面性和多層次性。各式各樣的文藝觀念、本體理論、批評模式和文藝思潮都作為整體中的部分,置身于所屬的位置和坐標點上,同整體發生有機的內在的聯系……宏觀文藝學對學理的最高概括是‘文’與‘史’、‘人’、‘美’的完美融合和辯證統一”。⑤宏觀文藝學的主導性,與藝術世界的多元現象辯證地統一在一起。時下,無論是從社會結構、意識結構還是文化結構來看,都呈現出多角度、多層次、多方面、多維度的多元構象。盡管這種格局存在著某些方面的紛繁與凌亂,但從總體上說,有存在的合理性和共生的真實性。如何能更好地讓這種格局有序發展,又不傷害某一個理論形態的存在價值,陸貴山構筑的宏觀文藝學體系,便是一個很好的解決方案。因為,宏觀文藝學的作用首先是多元中的主導價值。既然多元并存和多元共生的文化結構和文論結構將成為事實上不可改變的精神存在,那么與其任其發展下去造成文藝領域里的無序與迷亂,不如樹立體現社會主義核心價值體系的主導原則,使文藝能夠既體現時代與社會的心聲,又能夠滿足不同層次和不同愛好的階層的文化需要與文化選擇?？傊?在文化藝術領域,無主導的多元和無多元的主導,脫離主元的多元和脫離多元的主元都不能使文藝健全健康發展。陸貴山提出了“當代中國文論的結構應當是有主旋律的多聲部合奏”⑥的理論觀點。他認為,宏觀文藝學選擇建構有主導的多元文藝理論形態,進而構筑起“一體主導多元”的中國當代文藝理論體系。( 二) 宏觀文藝學的民族性、世界性和當代性宏觀文藝學的民族性,最能體現中國文藝理論自身的特點與特征,如陸貴山所說:“只有強化、深化和優化文藝學的民族性的研究,才能突現文藝理論的中國特色?！雹咧袊奈乃嚴碚摻涍^兩千多年的甘苦備嘗的學術跋涉,已經積淀了很深的理論學養和自身的學理特征,形成了中華民族文化傳統。在處理民族文藝與世界文藝的關系上,我們首先要堅守的正是我們的民族文化傳統下所形成的“民族性”。而這一具有自己鮮明特征的民族性,既是我們取之不盡的理論淵源,更是我們揮之不去的理論特色。因此,怎樣將其救活并使其在世界舞臺上煥發出獨特而灼耀的魅力,是中國當下乃至將來文藝界的理論家和學者們所應積極追求的學術理路。陸貴山認為: “確立和增強文藝學的民族性,必須進行中國古代文論的現代轉換。而中國古代文論的現代轉換是依靠它的觀念活化和當代生成來實現的?！雹鄷r下,我們怎樣才可真正做到既能保持自己的民族文化身份,又能參與到全球化的大進程之中,是文藝理論界一直關注并亟需解決的問題。“文化、文論的民族化和文化、文論的全球化只是一個問題的兩個方面。上升到哲學的高度來說,這實質上是怎樣理解文化的差別性和共同性的關系問題?！雹岷暧^文藝學的世界性,既要體現出中國文藝作為世界文藝的構成時其自身暗含的文藝的普遍性和共同性,更要凸顯作為一種文藝形態其自身的特征與優勢。唯其如此,才能真正維護我國文論乃至文化的獨立性和自主性,才能以文化的差別性和相對性去抵制超級大國的文化絕對主義。宏觀文藝學的當代性,不是新名詞的代言,也不是花樣技巧的翻新。若要從本質上把握住,首先要抓住并處理好文藝的傳統與創新、文藝的傳統性與創新性的關系。歐陽中石在談書法創作時曾指出,藝術家既要懂得“從何處來”,也要懂得“到何處去”。這里的“從何處來”,講的就是對傳統的繼承; 而其“到何處去”,指的就是在繼承傳統的基礎上進行的創新。⑩馬克思在《路易?波拿巴的霧月十八日》里曾說: “人們自己創造自己的歷史,但是他們并不是隨心所欲地創造,并不是在他們自己選定的條件下創造,而是在直接碰到的、既定的、從過去繼承下來的條件下創造?！爆伂嬤@就告訴我們,宏觀文藝學的當代性建構,需要批判地繼承傳統,開放地面對未來。就“傳統”而言,由于傳統本身所具有的質素,現在的我們,無論是去發揚它的優長,還是去批判它的蕪鄙,都不可避免地已經將它作為基本的闡釋參照。因此,理性地審視與深度地挖掘“傳統”,是一個問題的兩個方面。既要將“傳統”中的精髓,隨著時代的新變而不斷地吸收與發展,以一種開放的眼光和心態去構筑新的“傳統”; 又要對“傳統”中的鄙俗,給予嚴肅而犀利的砭弊,對“傳統”中的劣根性,給予一種應有的嚴厲批判與“不留情”的拋棄。二者同時進行,又彼此依存。誠如陸貴山所說: “必須用歷史轉折時期的改革開放的自覺意識來理解和建構這個當代的的宏觀文藝學的理論體系。這個理論體系必然是開放的: 向人民和人生開放; 向時代變遷、歷史轉折、社會變革和改造中國人民所處的舊環境的偉大實踐開放; 同時也向文藝本身開放?！爆伂屗?傳統是活著的,它就在我們的身旁。我們不但要去理解過去的過去性,還應該去理解過去的現存性,即體現在文藝身上的當代性?！霸诒娐曅鷩W的當代中國,如何審視地辨析多元文化形態和龐雜的文化信息,尋找能夠與中國社會的歷史基礎及其現實境況相適應的文化方略和發展道路,是中國當代知識界責無旁貸的重要任務之一”。瑏瑣愛國者必憂民,一個人要想寫出真正的好詩,他本人就必須首先是一首真正的詩。在人們的生活中,文學藝術之所以重要,便在于其
藝術價值議論文范文5
一、顧客分類的意義
怎樣測評產品（服務）顧客滿意度（指數）呢？我們認為，關鍵要解決兩個問題。一是如何測評產品（服務）的顧客滿意度；二是如何確定權數。具體地講，有顧客滿意度調查表的設計、調查顧客的選取、調查表的回收率和有效率，以及權數的確定等。這里我們只討論調查顧客的選取問題，毫無疑問，按隨機原則調查顧客。但我們認為，在實際中為了保證調查顧客的廣泛代表性、降低抽樣誤差，以期盡可能地反映真實的顧客滿意度，應將顧客分類，分別按隨機原則從每一類顧客中抽取一部分進行調查。根據不同的產品（服務），有不同的顧客的分類。如顧客可按性別、年齡、文化程度、職業、收入、居住地區等分類，也可按專業與非專業、消費時間長短、目標與非目標顧客等分類。在此基礎上，調查的結果還應通過統計顯著性檢驗，測評出來的顧客滿意度（指數）才有意義。
二、顧客滿意度測評基礎技術
一般地講，從調查項目及其調查內容兩個層次來測評某一產品（服務）的顧客滿意度。由各調查內容的滿意度加權就得到某一調查項目的滿意度，再由各調查項目的滿意度加權就得到該產品（服務）的滿意度。這里，我們不再討論這個問題（注：參見劉宇：《顧客滿意度測評方法》，《數量經濟技術經濟研究》2001年第2期。）。但從中我們發現，顧客滿意度的測評基礎技術集中地體現在一種產品（服務）就某一項調查內容的測評技術上。它包括兩個方面：一是區分不同的類別顧客的評價，二是不同類別顧客評價的綜合（注：這里，不考慮調查表的設計等其他問題，并假定調查表有足夠大的回收率。）。這是我們要討論的問題。不失一般性，我們將顧客分為兩類：顧客Ⅰ和顧客Ⅱ。對每一項調查內容，我們將顧客的評價分為六個等級：很滿意、滿意、較滿意、較不滿意、不滿意、很不滿意，并且規定它們的滿意度評分分別為90～100分、80～90分、70～80分、60～70分、50～60分、40～50分。顯然，不同類別顧客的評價受自身的狀況影響，如不同職業、不同收入、不同地區、不同性別的顧客對同一調查內容的評價會因自己的偏好而存在主觀上的差異。因此，在調查中要區分不同類別的顧客，并且這種區分要符合實際，要有區分度，這就是技術（注：這種技術相對比較簡單，這里不予討論，而主要討論測評的綜合技術。）。同時，還要保證每個類別顧客都有足夠多的顧客被調查。這樣做，不僅有利于測評的滿意度結果符合實際，也有利于產品（服務）生產（提供）者實施有針對性的持續改進。
假設就某一調查內容，調查N個顧客的結果，見列聯表1，6個評價等級對應的評價（平均）分數，見表2。
表1N個顧客調查的關聯表
附圖
表2評價等級對應的評價（平均）分數
評價等級很滿意滿意較滿意較不滿意不滿意很不滿意
分數958575655545
顯然，對不同類別顧客的滿意度評價分數為：
附圖
問題是怎樣綜合呢？我們認為要么是簡單綜合，要么加權綜合。進一步，我們認為，使用列聯表分析中的x[2]檢驗進行判斷。
H[,0]：滿意度等級與不同類別顧客獨立
H[,1]：滿意度等級與不同類別顧客不獨立
檢驗統計量為：
附圖
三、顧客滿意度指數測評基礎技術
顧客滿意度指數測評基礎技術體現在以下三個方面。
（一）產品（服務）
對同一產品（服務），把若干年、季、月的顧客滿意度按時間順序排列起來，就得到產品（服務）滿意度時間序列。在兩維平面上，對應一條顧客滿意度折線。它能直觀形象地反映出產品（服務）滿意度的變化及趨勢。
根據顧客滿意度時間序列，由報告期的滿意度與基期滿意度相比，我們就得到產品（服務）滿意度個體指數，從而可以編制產品（服務）顧客滿意度個體指數時間序列。
對于兩種產品（服務），根據它們的滿意度時間序列，同樣我們能夠得到產品（服務）滿意度綜合指數，從而可以編制產品（服務）顧客滿意度綜合指數時間序列（注：顧客滿意度綜合指數計算方法，參見劉宇、葛新權：《顧客滿意度指數及其構造》，《數量經濟技術經濟研究》2001年第10期。下同。）。
（二）調查項目
對同一調查項目，把若干年、季、月的顧客滿意度按時間順序排列起來，就得到調查項目滿意度時間序列。在兩維平面上，對應一條顧客滿意度折線。它能直觀形象地反映出產品（服務）關于該調查項目的滿意度的變化及趨勢。
根據調查項目顧客滿意度時間序列，由報告期的滿意度與基期滿意度相比，我們就得到調查項目滿意度個體指數，從而可以編制調查項目顧客滿意度個體指數時間序列。
對于全部調查項目，根據它們的滿意度時間序列，同樣我們能夠調查項目滿意度綜合指數，從而可以編制調查項目顧客滿意度綜合指數時間序列。
（三）調查內容
對同一調查項目的同一調查內容，把若干年、季、月的顧客滿意度按時間順序排列起來，就得到調查內容滿意度時間序列。在兩維平面上，對應一條顧客滿意度折線。它能直觀形象地反映出產品（服務）關于該調查內容的滿意度的變化及趨勢。
根據調查內容顧客滿意度時間序列，由報告期的滿意度與基期滿意度相比，我們就得到調查內容滿意度個體指數，從而可以編制調查內容顧客滿意度個體指數時間序列。
對于同一調查項目的全部調查內容，根據它們的滿意度時間序列，同樣我們能夠調查內容滿意度綜合指數，從而可以編制調查內容顧客滿意度綜合指數時間序列。
可見，這三個層次的滿意度指數組成指數體系。它的基本作用表現在：一是預測滿意度；二是通過建立經濟變量與顧客滿意度指數的關系，預測經濟變量。特別地，利用股價與滿意度指數的關系，預測股價。
【參考文獻】
藝術價值議論文范文6
Abstract： As a folk art prevailing on both sides of the Huaihe River， the Flower Drum Lantern has artistic features of rich contents， complex forms and enthusiastic styles of performance. Moreover， it has a transitional cultural background compatible with both the Northern and the Southern regions and contains cultural viewpoints of free and unfettered Taoist adaptability and taking advantage of different circumstances. Rich in multi-factors in nature， history， society， and culture， the Flower Drum Lantern art reflects the local people’s unique lifestyle， morality， mentality， thoughts and feelings， which is deeply loved and highly culturally identified there. Therefore， the unique historical and folk value and cultural inheritance value as well as the protection and utilization value of intangible cultural heritage in the new period is of great significance to the current cultural construction of the new socialist countryside.
Key words：Anhui Flower Drum Lantern； regional culture； the Huaihe River basin； artistic value
在高速發展的工業文明時代，隨著人們日益豐富的文化消費和現代高科技媒體的猛烈沖擊，花鼓燈藝術這一人類非物質文化遺產，已經被淹沒于滔滔的現代藝術洪流之中，面臨著嚴重的生存危機。對花鼓燈藝術進行搶救和保護，雖成學界共識，但其現實境遇卻依然面臨尷尬；繼承傳統文化，為當前社會主義新文化建設，尤其是地方農村文化建設服務，更是談不到。只有真正認識到花鼓燈自身所具有的藝術魅力和獨特價值，才能在新農村文化建設中去自覺地保護和傳承。
一、花鼓燈藝術鮮明的地域文化特征
中國是一個擁有3 700多年農耕歷史的文明國度，地理遼闊，地貌不同，人們的飲食起居習俗也不一樣，形成了風格迥異的地域文化特色?；ü臒羲囆g作為一種地域文化現象，主要播布于淮河中游的廣大農村地區，同時兼具南北方過渡兼容的文化色彩，花鼓燈藝術的美學精神集中展現出道家隨遇而安、順勢而為的逍遙人生觀與文化觀，體現出淮河地域文化的鮮明特征。
（一）花鼓燈藝術的播布區主要位于淮河中游的廣大農村
自然環境往往會決定人的生存形式，影響人的生活形態，從而也影響一個區域的文化景觀。自古以來，河流區域幾乎都是人類文明的發祥地?；春影l源于河南省桐柏山，流經河南、安徽、江蘇三省，全長1 000多公里。在安徽境內的是淮河中游地區，淮河北岸是一望無際的淮北平原，南岸是連綿起伏的丘陵山巒，這里季風顯著，光照充足，但又因冷暖氣團交替頻繁，常常造成水旱災害。歷史上的淮河流域，地處中原地帶，戰亂頻繁，災害不斷，疆域歸屬不穩定，既受南下的齊魯禮樂文明之風熏染，北上的古代楚文化、吳文化也曾在這里積淀，這種獨特的地理位置及文化構成對安徽花鼓燈藝術產生了重要的影響?；ü臒羰侨藗冊趩握{枯燥的生產勞動之余創造出來滿足精神文化生活需求的一種地方民間藝術。人們通過沿途賣唱、廣場演藝、半路攔歌、對歌抒懷、小戲壓場、抵燈競技等形式，敲鑼打鼓，唱歌跳舞，通過優美的動作和民歌小調，緩解疲勞，自娛自樂?！巴鏌舻墓灿星f，都是淮河兩岸人”這一花鼓燈燈歌唱詞，進一步表明了花鼓燈藝術盛行的區域性特征。
（二）花鼓燈藝術具有南北地域過渡的兼容并包文化背景
花鼓燈藝術具有南北兼容并包的過渡文化背景。主要體現在三個方面：一是地理分界線的南北交融與過渡?；春拥靥廃S河以南，長江以北，與秦嶺一起，是我國劃分南北地域的分界線?；春游幕男纬?，既有中原文化的因素，也有長江文化的基因，是南北方文化的交融、篩選、發展的結果，可以說是兼容并蓄，海納百川，兼收南北文化之長；二是歷史上不同區域文化的交融?；春釉搭^桐柏地區是夏商文化的繁衍地，淮河中游地區乃是蔡楚文化的發祥地。據記載公元前493年蔡昭侯從河南上蔡遷都州來國（今鳳臺縣）。加之吳楚大戰的反復爭奪，淮河流域就有了長江文化的北侵、中原文化的影響。據史書記載，明太祖朱元璋曾從江南移民14萬，以充實中都府（今鳳陽以及淮河一帶）。這實際上也把江南的經濟――文化成分帶至淮河兩岸；三是不同民族文化的融合。漢武帝兩次大規模遷東甌、閩越人至江淮，淮河文化又添吳越文化之影響，淮河下游的北部又與齊魯文化相交融。另外，北方游牧文化也通過貿易、戰爭等途徑對淮河沿岸有所影響；北方歷朝歷代的戰爭與征伐，都讓人民生靈涂炭。為求生存，人們只能四處逃避以躲戰亂，紛紛遷移于淮河兩岸。于是，不同地域、不同民族的商人、百姓在淮河兩岸雜居共存，進行商貿交流，各地文化在淮河地區也得以集結交融，終于形成了如今的兼容并包、開放多元的淮河文化。因此，無論是“北歌南燈”，還是“東傘西鼓”，地處東西南北之“中”的安徽花鼓燈，則是“扇絹”并用、“傘鼓”相映，并行不悖，兼而有之，既有北方剛勁爽朗的特點，又有南方靈巧柔美的風韻，兼容南北風韻，并蓄東西優長，具有獨特創造的美感力量?；ü臒艏栉?、雜技、武術、戲曲、鑼鼓、吹奏表演于一身，其熱情奔放的旋律節奏，豐富多彩、婀娜多姿的表現手法，集中體現出淮河流域南北交融、剛柔并濟的文化特色。其完整的表現形式、豐富的舞蹈語言、獨特的藝術風格，使安徽花鼓燈舞蹈成為漢民族舞中最具代表性、典型性的民間舞蹈[1]。
（三）花鼓燈藝術的文化基因與美學精神深受淮河流域古樸道家思想的影響
露絲?本尼迪克特的《文化模式》一書中講“每一個民族都有自己獨特的文化，這種文化猶如一個人的思想和行為模式，多少具有一致性，每一種文化的內部又有其特殊的目標，而這種目標是其他別的社會所沒有的。”[2]文化具有后得性的特征，花鼓燈文化亦是如此。人們生活在這種文化環境中，在這種特定的文化單位中成長，通過他們使得花鼓燈文化世代流傳，從而形成了一種獨特的文化運行形態和現象。安徽花鼓燈藝術盛行的區域主要是在水災頻患的淮河中游，高頻率、無規律的洪澇災害，是自古以來淮河兩岸具有明顯特點的自然現象，生活在這里的祖祖輩輩的人們，一直面臨不可預期的自然災害，卻又無法擺脫荒年過后的不同尋常的寂寞生活，精神狀態和物質生活的雙重貧瘠，帶給人們獨特的生命體驗，凝結了人們內心深處潛在的渴求和寄托。道家代表人物老子、莊子皆誕生于淮河流域，道家思想則成為淮河流域人民理所當然的精神資源和食糧。這種精神信仰對當地民眾的生活態度產生的作用和影響，從《淮南子》一書中就能找到答案。
在安徽花鼓燈播布區，道家這種的逍遙、灑脫與昂揚、歡騰的花鼓燈的即興性、娛樂性等藝術風貌有著某種內在的契合關系。道家思想中“清靜無為”、“返樸歸真”、“順應自然”等精神，更是符合農耕文化下漢民族求“中和”的美好愿望和寄意?；ü臒羲嚾司瓷癜萆竦膫鹘y和燈歌敘事抒情、勸誡說理的價值取向，花鼓燈音樂望風采柳、自由吟唱的表演形式，貼近生活、取法自然的表現手法，都是花鼓燈藝術文化基因中受到道家思想影響的體現[3]。正是在這種結合了民族文化精神和傳統哲學思想的歷史長河里反復孕育，催生出花鼓燈藝術悲中涵喜、苦中取樂的美學精神氣質?；春恿饔虻臐h族人民在長期的求生存斗爭中，既直面嚴酷現實又以堅韌不拔品格不斷實現著精神的超越，最終創造出深深扎根于現實生活又激情迸發的獨特的花鼓燈藝術。她是生活困境中的逍遙，是悲劇人生中的憧憬；藝術地展現出苦難中的情趣美，挫折下的理想美?？梢赃@樣說，花鼓燈作為一種民間文化現象，其鏗鏘的節律和健美的舞姿，其粗獷中的細膩、堅毅里的豪邁，已經悄然融進了淮河人的血液，成為這里民眾的生活寄托和精神支柱，熔鑄為淮河文化獨特的“有意味的形式”。
二、淮河流域對花鼓燈藝術的文化認同
花鼓燈藝術是安徽沿淮地區民間智慧的結晶，它的形成、發展與傳承過程始終是圍繞著這條河流，一直傳遞著沿淮人民的喜怒哀樂，蘊涵著淮河兩岸普通百姓的內心精神訴求，花鼓燈原始樸素的燈歌、靈活灑脫的舞蹈、遒勁豪邁的鑼鼓，體現出淮河流域濃厚生活氣息的文化屬性，深受沿淮人民的鐘愛，有著非常強大的文化認同社會心理基礎。
從文化生態的角度來看，花鼓燈是在淮河流域這塊土地上生長起來的一種古老地方民間藝術，它發源于淮河中游的河灣鄉村藝術，本質上也是一種草根藝術。所以它一直植根于淮河水，盛行于淮河兩岸，扎根于老百姓的心坎上，以藝術形式表現著淮河兒女的生存狀態、生活方式、生活信念。雖然花鼓燈的流傳遍及蘇魯豫皖四省，但卻主要盛行于安徽境內的鳳臺、懷遠、穎上等淮河中游地區，并產生過紅極一時的影響人物，如鳳臺陳敬芝，藝名人稱“一條線”，他的舞蹈婀娜多姿，酣暢淋漓；懷遠馮國佩，藝名人稱“小金蓮”，他的舞蹈花團錦簇，舒展大方；潁上鄭九如，藝名人稱“小白鞋”，他的舞蹈瀟灑飄逸、優美動人。他們從小就在淮河岸邊長大，深受地方文化的濡染影響，癡迷并喜歡上了花鼓燈，發展并呈現出來自身獨特的風格。正是由于人們需要尋找一種相同的文化“次生態系統”， 才使得花鼓燈藝術，能夠在淮河流域得到流傳，贏得了老百姓的共同喜愛，造就了安徽花鼓燈這樣一種長盛不衰的文化生態景觀。
從審美內涵層面來看，花鼓燈藝術是農耕文化的產物，其演出對象是農民，主要表現農民的耕種收作、婚喪嫁娶、情感及娛樂形式、審美理想等人生內涵，蘊含著淮河文化的精神品格。安徽花鼓燈常將藝術表演生活化，把日常生活的場景如插秧、拾棉花、搖船，端針匾、單挎籃、割麥花、踏車步、推車步等，都納入表演的內容，非常貼近日常生活，這些大量取材于民間的體裁，讓人們在欣賞之中找到了自己生活的熟悉影子，喚起親切的歷史記憶，找到精神的歸宿。
從接受心理層面來看，花鼓燈的“花”，是女性的象征，過去卻通常由男人扮演；花鼓燈的“鼓”，是最核心的樂器，男性的象征；花鼓燈的“燈”，是精神的火苗，是淮河兒女心中永不磨滅的希望之光。這是獲得收成的民眾向上蒼感恩和禮拜的象征物，更是民眾的審美心理的外化形式。這種心理的形成同樣是來自于地域文化，可以說，安徽花鼓燈舞體審美意識的選擇乃是花鼓燈藝術傳衍的根基，是農民朋友們對土地的深情依戀，對美好愛情、美好生活的熱切渴望，是對新時代精神與花鼓燈美學精神的集中體現，這種互動與聯系在安徽花鼓燈長期的流傳過程中得到了充分展現。從發生學上說，花鼓燈的起源或許與早期民間驅除邪僻、祭祀鬼神、祈禱天地的巫術和民俗宗教有關[4]。
三、花鼓燈藝術在安徽新農村文化建設中的當代價值
黨的十七屆三中全會以來，黨和國家又開始實施送書下鄉、送電影下鄉、文化信息共享等一系列文化工程，希望提升農村的精神文化生活，但必須正視的是目前農村文化建設還比較滯后，不能適應農民日益增長的多元文化需求，特別是電視與網絡對村莊集體文化的解構以及通俗流行文化的嚴重沖擊，導致農村現有的傳統歷史文化民間特色文化日漸消亡，一些傳統的民間藝術瀕臨失傳，農村農民的文化生活相當貧乏，已經嚴重地制約著我國農村社會經濟的進一步發展[5]。
花鼓燈作為一種農民自娛自樂、存活在農村的原生態地方民間藝術，它藝術地保留了淮河流域人們的的行為規范、生產生活方式、道德觀念、審美趣味和藝術風格等大量文化事象，包含了淮河兩岸人民經過漫長的歷史積淀所傳承下來的特有的傳統、習慣、精神、心理、情感等，其獨特的藝術特色凝聚著淮河流域農民群眾的文化認同，這更加有力地顯示了花鼓燈藝術在安徽新農村文化建設中的價值[6]。作為我國重要的非物質文化遺產，花鼓燈藝術可以增強民族文化文化認同感，是建設社會主義新農村文化的一個重要載體[7]。
第一，歷史民俗的價值。自華夏民族形成以來，花鼓燈始終伴隨著華夏民族的繁衍而傳承，是淮河流域千百年積淀的產物，是共同文化環境和心理背景的投射?；ü臒舻乃囆g形式較完整的保存了淮河流域人民的勞動、生活、性格、情趣以及民俗風情的記憶，承載著不同時期淮河流域的社會、歷史、政治、經濟、文化的變遷，花鼓燈藝術里面包孕著淮河流域勞動人民的情感與性格，是淮河兒女用藝術來呈現認識世界暢想未來的一種靈活的繼承方式，這種文化傳統，蘊含著深層次的歷史人文價值[8]?；ü臒羲囆g作為一種地方民間藝術，很接地氣，深得農民朋友的喜愛，千百年來，他們通過自我結社的形式，在田間地頭、宗廟村莊演出，通過燈歌的演唱，對內具有疏導思想、緩解矛盾的巨大作用，對外具有鞭撻假惡丑社會現象，抨擊歪風邪氣、樹立社會正氣，有效避免因為思想差異和沖突而引發社會矛盾，增進社會共識，促進社會和諧?；ü臒羲囆g通過特定歌舞語匯與豐富多彩的藝術形式，表達著古老中國土地上純樸民眾的詩意人生觀與曠達人生哲學，體現著鄉村社區以仁義理想筑造而成的德性意識及其倫理道德風尚，以及這兩者完美結合所呈現出來的純樸而瀟灑、自尊而愛人的文化精神。這一傳統文化精神正與當前所倡導的“富強、民主、文明、和諧、自由、平等、公正、法治、愛國、敬業、誠信、友善”的社會主義核心價值觀內在相通，在民間文化藝術復興的背景下，許多民間藝人創作的花鼓燈藝術作品正悄然實現著傳統文化思想與藝術價值的“創造性現代轉化”――燈歌唱詞中依據地方風俗習慣選材，很多內容宣揚家庭幸福和睦生活，謳歌社會主義新農村、美好鄉村、和諧社會建設，同時也針對社會出現的丑惡現象，旗幟鮮明地亮出了自己的觀點，引導著農村群眾的是非與價值判斷。相同的文化環境和文化心理，決定了淮河流域人們對花鼓燈的熱愛與迷戀，深受百姓的喜歡，成為農村文明的一種風尚，其厚重的歷史文化底蘊，成為新農村文化建設的優質基因。露絲?本尼迪克特和周作人分別從人類文化學理論建構和日本文化研究角度不約而同地得出結論：民族文化的建設與發展，以及對各民族文化的科學研究，歸根結底是以民間文化藝術尤其是民風民俗為基石的。由此可見，流行于淮河流域的民間花鼓燈藝術在當前安徽新農村文化建設中的基礎性意義。
第二，文化傳承的價值。安徽花鼓燈藝術是漢民族地方民間藝術，已經被淮河流域世世代代的農民所傳唱，深得人們的喜愛?；ü臒羲囆g中舞蹈、燈歌、 鑼鼓等多種藝術的完美結合，已經把生活變得藝術化起來，讓江淮兒女詩意生活?；ü臒羲囆g中對情感的細致描繪，對人物性格外貌的動作呈示，潑辣中有細膩、粗獷中有嫵媚、嬉笑中含真情，體現出淮河南北文化剛柔相濟的文化風格和生活習俗。安徽花鼓燈在藝術領域沉淀的審美觀念也日益鮮明獨特，具有凝聚力、生命力、感染力和親和力，已成淮河文化的藝術符號。花鼓燈藝術要求必須扎根于廣漠的農村，接觸土地上純粹的農民，才能延續和繼承農村文化建設的優質基因。這些傳統文化形式貼近農民群眾生產生活實際，它淳樸、優美、熱情、歡快，富有活力和滲透力，為廣大群眾所喜聞樂見，要的就是具有濃厚鄉土氣息、原汁原味、接地氣的“本土文化”。
第三，非物質文化遺產保護與利用價值。作為國家首批非物質文化遺產，花鼓燈四百多個舞蹈語匯，五十多種基本形態步法，有著世界上最豐富、系統的舞蹈語言體系，標志著漢族民間舞蹈的發展高度。節奏鮮明自成體系的花鼓燈“鑼鼓”，抒情優美、幽默俏皮、即興演唱的花鼓燈“燈歌”，擰傾的舞姿形態、溜剎的步伐動律的花鼓燈“舞蹈”，形成了安徽花鼓燈完整的表演程式和獨特的藝術風格。令人擔憂的是，隨著工業文明的快速發展以及經濟社會時尚文化的強力沖擊，安徽花鼓燈這一本土民間原生態藝術瑰寶與其他民間文化藝術一樣，正在快速消亡，這一長期活躍在田間地頭、農民家門口的民間藝術，在中華民族傳統文化積淀與當代文化新思維交織碰撞的社會語境中，如何以一種新的形式和樣態實現“現代性轉化”、煥發出旺盛的藝術生命力，已經成為安徽社會主義新農村文化建設的一個重要的課題。
我們只有從內容、形式、手段等方面對花鼓燈藝術進行指導和改造，在花鼓燈藝術的表演套路、服裝道具
等進行改造，提高其品質型、觀賞性和藝術性，使之成為農民所享用的豐富精神財富。我們更要重視民間傳統藝術人才的發掘，他們是淮河流域農村文化事業中最活躍的因子，培養和激勵“鄉土藝術家”作為活態傳承人，保護和傳承大量地方民間文化，讓燦爛的地方民間傳統文化發揚光大，豐富廣大農民群眾的文化生活。
總之，“越是地方的，就越是世界的”，優秀的地方民間文化凝聚著中華傳統文化的精華，體現著生生不息的民族精神。隨著時代社會發展，立足于地方的安徽花鼓燈藝術需要創新傳承，它不僅能夠使安徽地方民間文化傳統得以繼承和發揚光大，還能夠極大地豐富農民的的精神生活，使廣大農村農民的精神文化生活得到實質性的豐富和提升。尤其是，作為極具代表性和藝術水準的漢族民間藝術，花鼓燈是淮河流域新農村文化建設不可或缺的傳統文化基石。離開了傳統，特別是脫離了民間文化傳統，任何新文化建設都難以避免走向“底氣不足”乃至呈現“空中樓閣”態勢。參考文獻：
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