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現代平面設計論文范文1
肌理，也可以稱之為質感，根據物體表面組織的大小分布與排列順序的不同，可以表現出或光滑或粗糙的不同感覺，肌理也可以作為物體的表面特征。在一般情況下，人們都是通過感覺來體驗肌理存在的，而對接觸時間相對較長的物體，人們也可以通過視覺來判定物體的肌理。不同的肌理能夠對人們產生不同的感受，運用這一特征，便可以使平面設計的藝術感增強。普遍意義上，我們可以將肌理分為觸覺和視覺兩種肌理，所謂的視覺肌理是通過眼睛進行感受的，只能夠作用于二維平面肌理；觸覺肌理所感受到的物品則必須經過加工，是用手去感覺的。肌理元素能夠在一定程度上起到語言表達的效果，在現代平面設計中，對肌理元素的運用能夠將設計者的想法有效表現出來，只有充分并合理運用肌理元素，才能夠是現代平面設計的藝術性有效提升，使其內容更加富有感染力。
二、現代平面設計領域中肌理的構成要素
在現代平面設計領域中，肌理元素的構成要素主要可以分為以下三種：
（一）顏色
在絕大多數的平面設計作品中，首先引起觀賞者注意的便是作品顏色方面的運用，在感受作品的過程中，不僅作品周邊的環境會對觀賞者的感覺產生影響，作品本身對色彩的運用也在很大程度影響著觀賞者的心理。從物品粗糙光亮角度上講，顏色肌理可以大致分為以下四種類型，分別為粗糙且無光澤顏色肌理、粗糙且有光澤顏色肌理、細密且無光澤顏色肌理、細密且有光澤顏色肌理。
（二）圖形與文字
在現代平面作品設計作品中，設計者還可以運用圖形與文字向觀賞者傳遞藝術信息，在進行現代平面作品設計的過程中，不僅僅要對文字與圖形的排版投入研究經歷，還需要運用肌理元素對文字進行藝術上的表現。在現代平面作品中，文字的表現力也非常大，擁有十分重要的藝術表現內涵，因此，在設計過程中，文字與圖形不僅要在形式上表現出美的內涵，還要將文字與肌理進行有機結合，從而創作出更富有個性的藝術作品。
（三）材料
事實上，肌理是一種通過平面而反映出來的具體感受，在生活中，很多材料都會將人們對肌理的感受喚醒。針對不同材料，其獨有的紋理細節都可以通過肌理充分地表現出來，因此，在設計平面作品的過程中，材料是表現肌理元素的主要載體，現代的材料雖然具有較強表現力，但在表現過程中卻缺乏相應的層次感，在創作過程中，需要將每一種材料所具備的肌理進行反復對比，才能夠得出最符合作品內涵的肌理表現效果。
三、肌理元素在現代平面設計中的運用
在現代平面設計中，肌理能夠作為設計的基本元素進行運用，它也是現代平面設計中主要的藝術處理手法之一。在創作過程中，可以通過不同肌理的變化與不同材料的特點，運用與之相符合的處理方式，展現肌理在平面設計作品中的不同內涵，在肌理元素的運用方面，主要包括以下幾個方面：
（一）收集肌理相關材料
在日常生活中，經?？梢钥吹礁挥歇毺丶±淼氖挛?，可以將其拍成照片收集起來，也可以根據作品的需要，在互聯網或圖書館中尋找相應的圖片。還可以根據現代平面設計的主題與藝術表達思想，根據性質或其他標準對已有的肌理元素進行劃分。另外一種方法便是通過設計者的創作對肌理產生獨特的表現效果。在對肌理相關材料進行收集的過程中，可以盡可能多收集一些材料，以供設計過程中進行進一步篩選。
（二）選擇肌理相關材料
材料收集完成之后，需要根據作品的藝術表現需求對其進行合理選擇。在收集肌理相關材料的過程中，很有可能會出現圖片表現不夠清楚，或受到外界影響的圖片，而這些圖片材料會在很大程度上影響作品的最后設計效果，因此，需要將這些效果不好的圖片剔除。
（三）處理肌理相關材料
選擇完肌理材料之后，便需要根據其性質進行分類，之后通過PS等相關圖片軟件對其進行后期處理，以展現出其完美的表現效果，有利于服務于之后作品的設計與創作。
四、結論
現代平面設計論文范文2
一、立體主義的形式對現代平面設計的影響
立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。
二、現代平面設計中的未來主義的版面編排
未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。
筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。
三、現代平面設計中的超現實主義思想觀念
超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名
思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。
超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。
當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。
參考文獻：
[1]世界平面設計史王受之著中國青年出版社2002年
[2]現代招貼藝術史朱國勤著上海書店出版社2000年
現代平面設計論文范文3
關鍵詞：傳統文化；平面設計；吉祥寓意
中圖分類號：J511 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0205-01
當今世界，文化在設計中的地位和作用越來越突出。文化的力量，深深注入在民族的生命力、創造力和凝聚力之中。雖然中國傳統文化本身不可能再度直接成為新文化，但其內在的基本文化精神卻可以經過批判、改造、繼承、弘揚而再度成為新的文化的生長點。中國數千年沉淀下來的精華在當代設計中也有一個推陳出新的過程，應把中國傳統文化精髓部分進行提煉加工，并融入到設計中，這樣的設計有著濃厚的文化底蘊在其中，它所展示給我們的是中國傳統文化的精髓在設計中的延伸，體現出中國當代設計作品的獨特性和民族性。
一、中國傳統文化元素在平面設計中的應用
中國傳統文化的元素數之不盡，而將其真正融入到設計中的卻很少，或者說是不能夠很好的將傳統與現代結合起來。這是當代許多設計師應該思考的問題，那就是關于如何將傳統文化的神韻灌注到具有時代精神的作品當中，這不是簡單的挪用一些具體的象征符號，關鍵是要蘊含傳統的精神。
當代設計師靳埭強把中國傳統文化的精髓，融入到西方現代設計的理念中。這種相融并不是簡單相加和生硬的堆砌，而是在對中國文化、藝術、哲學等深刻理解上的融合，將中國民俗藝術的多彩元素，用在創作中，以求取現代中國設計的新面貌。在他的設計作品中，可以看到以結合文字的實用性和藝術性，參考行草書法的結體，將設計和藝術、山水與書法融合到一起的設計作品。
靳埭強將具有傳統文化精神的元素運用到他的設計中，使現代設計與傳統文化相融合，無論是他的標志設計還是招貼設計，都能夠從中找到傳統文化的身影，并且他的設計總給人一種濃厚的文化意蘊，展示出獨具中國風格的現代設計，這樣的作品正是需要我們認真學習的典范，如何將傳統文化融入到現代設計當中，文化的傳承與推陳出新是我們在設計中所應該重視的。
二、傳統圖案在平面設計中的應用
傳統圖案所注重的是思想內容的表達，而吉祥圖案作為中國傳統文化的重要部分，已成為認知民族精神和民族旨趣的標志之一。人們把事物固有的屬性予以加工，或予以它一些美好祝福的象征意義，將這些吉祥圖案作為裝飾，表達對幸福生活的向往與祈望。
吉祥圖案最終所要表達的只有四個含意：“富、貴、壽、喜”。例如植物花卉中的牡丹紋，被人們視作富貴昌盛的象征，它雍容典雅、富貴祥和的形象是人們對未來的美好憧憬，寓意著國家繁榮昌盛、興旺發達。牡丹文化是中國傳統吉祥文化的一個重要組成部分，人們祝愿吉祥如意，不單用語言表達，又常以物來表現，所表達的內容極為豐富。
牡丹圖案作為裝飾語言，具有濃郁的民族氣息及藝術韻味，吉祥語言更為豐富且更深入人心，像是一種固定的思維模式一般，當看到牡丹圖案出現在各種織物或瓷器、以及剪紙等形式中，就能不假思索的意識到它吉祥的內涵。這是經過千百年來一種思想的灌輸，藝術家將主觀意愿生動地注入在牡丹的形態之中，借用牡丹來表達內心的祈望和祝福，才使得牡丹紋樣的生命力具有長久不衰的藝術魅力。
在當代設計中，我們正缺乏的是對于歷史上傳統文化、藝術等的深入剖析，只有了解這些文化內涵，我們才能夠在設計中靈活運用，給設計一種鮮活的、具有時代特色以及民族獨特性的生命力，這是當代設計所應該崇尚與追求的，把本民族最獨特的傳統文化以設計的手法推向世界，讓更多的人通過我們的設計了解一個不一樣的民族文化。
三、傳統文化是現代平面設計發展的根基
中國當代平面設計的發展前景應該建立在對中國傳統文化繼承的基礎上，中國傳統文化具有獨特的民族韻味，它能夠使設計的創作空間更加拓展開來，并具有民族性與時代感。新的時代，要求新的東西，設計亦如此。在平面設計領域，我們應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的傳承，在傳統文化與現代平面設計融合的過程中，將文化作為載體，運用具有傳統文化精神的象征元素或符號，把傳統文化中的精華融入現代平面設計中，創造具有濃厚傳統文化底蘊的設計作品。
平面設計中具有諸多的影響因素，而文化因素在其中尤為重要，一個好的設計，不但在于你設計的如何新穎有創意，版面如何與眾不同，更重要的是設計所展示給我們的一種精神內涵，不單是要看到表面的東西，內在的精神文化才是最具感染力和打動人心的?，F代平面設計的理念不僅是要融合現代設計觀念和思維，也要融入傳統文化的內涵，這才能夠創造出符合當今時代特征的社會主義新作品。
中國傳統文化是歷史留給我們的寶貴財富，是中華民族珍貴的文化遺產，是中國現代平面設計所要繼承運用、開拓創新的獨特法寶和堅實基礎，我們應該在設計中繼承傳統、吸收傳統、創新傳統，給傳統一個嶄新的蛻變。
參考文獻：
[1]靳埭強，劉小康，康婉玲.中國現代設計先鋒[M].廣西師范大學出版社，2009.
現代平面設計論文范文4
關鍵詞：市場；文化；平面設計；企業；課程設置；社會；定位
隨著經濟全球化進程的加速和我國市場經濟的迅速發展，市場機制已將重心轉移到精神產業領域，文化產業迅猛崛起，文化產品大量充斥在市場中，文化產業在社會生活和國民經濟中的地位迅速提升。鑒于這樣的發展態勢，為獲取更大的利益，許多企業將企業宣傳放在首位，以應對經濟發展的需要。因此各種商品的文化含量以及由此帶來的文化附加值越來越成為企業間的強大競爭力。文化觀念的變化帶來了新產品開發、產品結構調整以及經濟結構的變化。作為文化產業先驅的平面設計也面臨著文化與經濟相互交融的社會現實，不得不考慮這個行業的生存環境和如何抓住機遇在經濟大潮中增強自身的發展實力，使平面設計藝術健康、有序、全面的發展。針對以上需求，社會中涌現出了大量的平面設計師，他們可以從事廣告設計、銷售企劃、圖文設計、企業宣傳策劃及其他平面領域的相關設計工作。但從社會形勢來看，現在從事平面設計的藝術類人才眾多，但是，往往都處在邊緣化的境地，沒有明確的行業定位，因此專業掌握還停留在初級書本知識階段，對于實際的項目還尚不能掌控駕馭，對于行業分工、行業標準，行業組織的了解和分析更無從談起。面對高科技飛速發展和平面設計相對滯后的局面，許多平面設計藝術的研究人員和從業人員心急如焚，紛紛要求改變現狀，以求自身的發展空間。由此，如何應對社會潮流的需求以及企業發展的需求成為設計師初入行亟待解決的問題。
1 分析平面設計的現狀
基于以上幾點分析，如果讓一個剛畢業的平面設計人員未經培訓學習直接參與到工作中來，后果可想而知。但就現在的企業來講，還沒有哪個企業真正把平面設計人員的課程納入到其綜合職業能力培訓中。因此，具體分析企業需求，設置課程顯得尤為重要。
2 具體要求
2.1 企業要求設計要有個性化，能突出企業的文化和標識
設計師本身就是個具有獨特思維能力而又敢于大膽改革創新的一個職業。設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標新立異。在這個科技發達的時代，利用計算機軟件設計和制作在平面設計中已經占據主導地位。因此在科技帶來的種種壓力下，商業界提出的新挑戰不僅加強了設計的重要性，還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后，其設計創意就必須具有設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲表達的個性化。故計算機軟件的掌握程度至關重要。但是企業中的設計師在大膽創新前要先深刻領會企業文化，并將其巧妙地融入到設計作品中，使人感覺既新鮮又沒有突破企業要求的底線，這才能達到宣傳企業的目的要求。
2.2 企業要求設計應符合國際化與多元化的發展趨勢，即應與時俱進
全球化的社會形勢要求設計師在設計時應具備更全面的認知觀。因此，在構思和表現上，平面設計的語言要放眼國內外的消費需求。時常關注國內外現代設計的走勢是最便捷的使作品與現代世界設計接軌的重要步驟。
2.3 企業要求設計作品要有地域本土化元素，能夠明顯體現企業所在地域的風土人情
通過對具有地域特色的造型元素其形態上的引用，使元素不僅傳遞了現代設計觀念，而且使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息，符合現代設計的功用，從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說，守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。這樣既可以使消費者從側面了解企業文化，又可以加深消費者的印象，可謂一舉兩得。
2.4 企業要求現代平面設計要符合人性化需求與綠色環保的呼吁，這才會達到與消費者共鳴的效果
人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題，在設計中承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。它強調在保護自然，生態，充分利用資源，以人為本，與環境為善。在中國，人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性，以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。在經歷了分解與重構后的現代平面設計藝術，未來的設計將著眼于與平面設計相關環境的設計上，其關系是相連的，內在的，互動的，廣義的。因此企業在設計中要求與消費者達成共識，從換位思考的角度找到宣傳的突破口。
3 在職平面設計人員的職業能力培訓課程設置
根據以上幾點企業要求，要加強平面設計人員的綜合職業能力，就要從以下幾方面來系統設置課程：
（1）首先應該學習好企業文化，準確的掌握企業的設計定位。企業文化是在一定的社會歷史條件下，企業生產經營和管理活動中所創造的具有該企業特色的精神財富和物質形態。它包括文化觀念、價值觀念、企業精神、道德規范、行為準則、歷史傳統、企業制度、文化環境、企業產品等。其中價值觀是企業文化的核心。具體地說，就是指企業的經營理念、文化素質、經營方針、產品開發、商品流通等有關企業經營的所有因素。設計師可以從信息這一觀點出發，從文化、形象、傳播的角度來進行篩選，找出企業具有的潛在力，存在價值及美的價值，加以整合，使其在信息社會環境中轉換為有效的標識。因此，開設企業文化的相關課程是深入了解企業，給設計定位的第一步。
（2）只有最符合社會要求的作品，才會得到消費者的認可。因此，設計師應該結合當前的社會文化、地域文化，利用其特點來突出企業的形象，這樣才能設計出標識性更強，更符合企業宣傳要求的作品。因此，開設相關的人文素養課程是設計師與時俱進，與社會融合最便捷的途徑之一。
（3）應該儲備資源，多元化掌握相關的設計軟件。在這個信息化的時代，計算機軟件的學習與應用越來越廣泛，因此要想在日新月異的社會中獨樹一幟，熟練的掌握好計算機軟件顯得尤為重要。因此設計師在職后多開設一些設計軟件培訓的課程是非常有必要的。這也是提升設計師自身專業素養的一個重要的途徑。同時多開設設計軟件的課程也是幫助設計師創新、創意最有力的方式。
（4）在眾多的設計作品中，創新、創意是作品的靈魂。企業的宣傳重心也同樣放在與眾不同的作品構想上，因此對于設計師創新思維的培養是至關重要的。在眾多的培訓課程中，最不容忽視的就是創新思維的培養，只有開設相關課程對設計師的創意思維進行開發，才有可能滿足社會、企業、消費者的要求。
綜上所述，平面設計師只有通過結合企業實際，充分的掌握計算機軟件的應用知識，開發思維創新意識，才能確保設適應企業的工作的要求，良好的設計和規劃方案可以提供一系列高質量的專業，從而使產品在經過設計之后創造出超越其實用功能的綜合美學價值，最終為企業做出貢獻。
參考文獻：
[1]百度文庫.《平面設計畢業論文》.
[2] 百度文庫.《平面設計培訓專業就業前景解析》.
現代平面設計論文范文5
關鍵詞：文字；平面設計；運用
1 相關理論簡述
1.1 字體設計概述
漢字是由原始的圖畫演變而成的。是由我國勞動人民在長期的社會實踐中創造出來的。我國漢字的歷史可以追溯到五六千年前，可以說它是獨立創造并發展起來的文字，它也是唯一可以稱之為藝術品的文字。字體設計是人類生產與實踐相結合的產物，字體設計意為對文字按視覺設計規律加以整體的精心安排。
字體設計標志著人類文明的進步與成熟，文字發展的歷史也是字體設計的歷史，可以說字體設計是人類文明的質的飛躍?，F代字體設計理論的確立，得益于20世紀初具有國際性的新美術運動。在當時，新藝術運動和工藝美術運動都是非常有影響力的藝術運動，而字體設計也就是在這一時期發展并成熟起來的。在現代迅猛發展的社會文化形態和大眾傳播媒介的推動下，我國漢字藝術的設計憑借其獨特的表情獲得了強烈的視覺感染力。
字體作為視覺傳達的工具，具有傳達感情的功能，能夠給人以美的感受。優秀的字體設計能讓人過目不忘，能夠達到視覺審美的目的，從而獲得良好的心理反應。
1.2 平面廣告中文字的作用
在平面廣告設計中文字的作用主要體現在以下幾個方面：
第一、吸引、導向的作用。吸引、導向作用是文字在其基本功能之上的一個延伸。一則構思巧妙的廣告語能令人記憶深刻久久不忘。利用一句看似與產品無關的具有深意、內涵、意趣、的廣告警句，很容易讓人產生聯想并牢記難忘。從而也就達到引導公眾知覺、行為的目的。
第二、說明、傳遞信息的作用。在平面設計中，文字的作用首先就是為了告之公眾所要傳達的信息。所以文字存在的第一重要的作用就是準確地說明和傳遞信息。一般來說，廣告設計與創意中所含的文字較少，但是如何運用最少、最精煉的文字來表達最全面、最能夠給人們留下深刻印象的文字設計是非常關鍵的。
第三、圖形、符號的作用。所有用以表示其他事物或信息的東西，可理解為符號。從這個角度來分析的話，文字本身就具備此種特征。當他以一種圖形圖像、視覺符號的面貌出現在設計中時，既能成為整個圖形設計的一部分，又可起到整體優化設計，這種情況下創意將得到更好的體現和拓展。
2 字體的設計創意與運用
2.1 字體的設計創意
從平面設計角度來看，文字是傳播信息的視覺圖形符號，文字所具有的圖形特質中國自古就有書畫同源之說。因此，漢字的象形性和符號性是具有圖形化的特點。
2.2 字體在設計中的運用分析
第一、文字的位置要符合整體要求。文字在畫面中不能有視覺上的沖突，要考慮到全局的因素。否則在畫面上很容易引起視覺順序的混亂，這是一個很微妙的問題，有可能一個象素的差距九會改變你整個作品的味道。
第二、設計中各類現實因素對文字的不同需求。在設計平面中的文字時，必須要考慮到作品面對的各類現實因素及其對文字的不同要求。一般而言，應突出創意，增強視覺吸引力。
第三、重視文字設計中的本土文化。設計師的設計作品只有立足于本土文化，才能被更多的人所理解。在文字設計中，切忌一味崇洋而失去了本土的特色，設計師更應該高度重視本土文化的文字。只有將文字設計中的元素與本土文化相結合，才能達到與觀眾有更多更好溝通的目的。
第四、文字自身的魅力。僅就漢字來說，宋體、變體等各種字體在平面設計美術字體中有其獨特之處，
所以在設計中有必要根據不同意境和需求選擇不同字體。另外，字的橫、撇、捺、折、勾等都可以體現出形象的魅力。平面設計師應能在設計創意中找到字體的最佳契合點，以求達到獨特之魅力。
第五、避免文字成為一種裝飾元素，而失去其本意。在平面設計中，既要能發揮其存在的價值，又要能形成一個完美的整體。設計時切不可將文字的設計與廣告的設計割裂開來，如果為了所謂的美而忽視文字的本意，那只能是畫蛇添足。
第六、文字可讀性的提高。在平面設計中，文字應避免無謂的繁雜零亂，避免為了單純的設計而去設計，文字的主要功能是向大眾傳達各種信息并給人以清晰的視覺印象，所以文字設計的可讀性提高是創意的關鍵環節之一。
第七、將文字作為一個設計元素和設計符號。要將文字作為設計的一個基本元素對待，因為文字是平面設計中的一份子，切勿將文字只簡單地視為創意之外的東西，要在設計時既要考慮整篇的效果，也要考慮單字等的不同體現。
第八、在設計上要富于創造性。創造獨具特色的字體，突出文字設計的個性色彩，有利于作者設計意圖的表現。設計時應反復琢磨，使其外部形態都能喚起人們的愉悅感，這樣才能創造出富有個性的文字。
[參考文獻]
現代平面設計論文范文6
關鍵詞：平面廣告設計;課程教學;制作流程;職業素養
在信息時代，隨著新材料、新工藝、新媒介平臺的發展，平面廣告設計的內涵、方法發生了變化，對廣告設計師的職業素質和專業能力提出了更高的要求。長期以來，藝術設計類課程是高校培養人才的基礎課程，但由于受到固有藝術設計教學觀念的影響，“重藝輕技”的問題較為突出。如，在課程結構方面，理論知識較多，實踐性內容占比較小；在課程教學方面，講授藝術表現的知識較多，缺乏對學生相關設計技能的考查。平面廣告設計具有綜合性，教師要結合時展的特點，注重團隊協作，貼近行業發展實際，讓學生接觸外部的世界，了解行業需求。由此可見，改革教學方法和課程內容，結合平面廣告設計的制作流程，優化課程結構與銜接關系就顯得尤為重要。
一、當前高校平面廣告設計課程教學存在的問題
平面廣告設計課程是藝術設計教育中的重要課程，通常分為理論課程和實踐課程兩部分。這樣的課程設置方式便于教師的教學與管理，但也存在一些弊端，如教學方法雷同、教學手法單一、課程銜接不夠流暢等。理論知識與實踐操作的聯系不夠緊密，導致課程設置分立，學生學習的知識與掌握的技能缺乏有效的關聯，學生難以通過模仿、練習、實踐、創新創作出理想的設計作品。這樣平面廣告設計人才培養便陷入了兩個誤區：一是強調以圖形圖像軟件教學為主的操作訓練，將軟件操作作為教學重點，突出對設計軟件功能、特效的應用，而忽視對設計思維、設計理念、設計意識的提煉與傳達；二是將廣告設計等同于藝術創作，過于強調個人的藝術體驗與風格，與實際的平面廣告制作脫節。平面廣告設計本身具有較強的實踐性，學生需要將平面廣告知識、軟件設計技能以及藝術設計的創意、熱情融入其中，從而提升自身的設計水平和競爭力。平面廣告設計課程在課程結構方面面臨目標與學時兩大難題。
1.課程目標中的問題
平面廣告設計課程涵蓋的內容較多，教學目標具有廣泛性，如學習藝術設計知識、掌握平面軟件的操作方法以及具備職業素養和社會適應能力等，這些知識和技能要體現在具體的廣告設計實踐中（如廣告標志的制作、廣告創意主題的確立、廣告設計方案的完善等）。此外，學生還需要學習廣告籌劃、廣告設計、廣告推廣應用等方面的知識。這樣就容易導致課程設置存在盲目性，讓學生無所適從。
2.學時上的問題
任何課程的教學都需要相應的學時安排，筆者所在學校的平面廣告設計課程教學有60個學時，其中包括理論課程和實踐課程。然而，由于教學內容較多，這些課時往往難以完成對學生設計知識、技能的培養，教師的教學重點不夠突出，教學存在盲目性，一些學生“學而不會，會而不精”。平面廣告設計課程采用理論與實踐分立的教學模式，將知識點分開，這樣雖然有助于優化知識點的難易程度和銜接順序，但學生往往被動地學習，難以有效地激發學生的設計熱情。因此，教師需要從優化課程教學入手，創新教學方法，進行課程改革，重新整合知識點。班杜拉的自我效能感理論指出，自我效能知覺指的是相信自己具有組織和執行行動以達到特定成就的能力的信念。筆者借鑒班杜拉的自我效能感理論，剖析學生對學科知識、能力、知覺的預期，結合平面廣告設計制作過程，聯系實際，構建新的實踐課程教學體系，讓學生了解現代平面廣告設計的發展趨勢，在實踐中增強信心，獲得成就感。
二、平面廣告設計公司的作品制作流程
優秀的平面廣告設計往往是由一個團隊協同完成的，團隊成員從自身的專業素養結構出發，發揮各自的優勢，合理分工，制作出符合行業發展需求的廣告作品。廣告設計公司設有策劃部、客戶部、創意部、媒介部、綜合部等部門，各部門依照部門規程，分擔各自的職責，共同服務客戶。一則完整的廣告設計作品的制作流程主要有以下幾個環節。首先，由客戶部人員參與業務調查和跟進，搜集廣告需求，開展行業資料調研和分析，得出廣告設計需求。其次，策劃部依據行業發展資料，結合相關設計要求，制訂方案，由媒介部完成媒介完善和優化。然后，創意部根據媒介方案，結合行業用戶需求，組織文案并選擇藝術審美視角，以確立作品的創意方向。最后，創意部將設計方案提交給客戶部，組織各部門參與探討，修正、改進方案，形成最終的提案。也就是說，一個完整的廣告設計過程大致由調研、策劃、創意、原稿設計、正稿制作、校對、輸出等流程組成，每個環節都是整個廣告設計流程中的重要節點。設計公司同樣遵循上述工作流程，滿足用戶的需求。因此，平面廣告設計課程改革也應該參照上述流程。教師要基于用戶、行業、社會發展的實際，找到優化平面廣告設計課程的思路，突出平面廣告設計的創意表現。如，教師可在平面廣告設計教學中融入各類設計大賽，圍繞參賽項目與學生共同探討平面廣告設計的創意和藝術表現，分解具體的設計任務，讓學生分工參與實踐，體驗整個廣告設計過程，在具體的設計實踐中交流、學習和分享，了解平面廣告設計的相關知識。特別是在協同制作與共同參與中，既突出了個人的專業優勢，又促進了團隊協作，提升了學生的創造性設計思維和服務意識。筆者所在的學校結合平面廣告設計的具體制作流程，打破固有的課程章節、課時結構安排，從具體的平面廣告設計任務和作品制作流程著手，將平面設計課程劃分為幾大模塊，再結合具體的模塊任務細化教學內容和教學方法。如，將平面廣告設計制作流程分解為創意和設計表現兩大模塊，每個模塊再進行內容細化，并將整個教學過程融入具體的、可行的平面廣告設計制作，從而增強學生的平面廣告設計興趣，培養其平面廣告設計職業素養。
三、以平面廣告設計制作流程優化課程銜接
平面廣告設計課程課時較少，相關的教學內容較多。因此，教師要解決課時與課程之間的矛盾，采用科學、有效的教學方式，優化課程銜接，細化教學目標，明確教學任務，激發學生的設計興趣。
1.分組協作，培養團隊協作精神
平面廣告設計本身具有多崗位協同、融合的特點，基于具體廣告設計任務的分工要求，筆者通過小組分工設置不同的興趣小組，讓學生自愿加入小組。每個學習小組有5名學生，結合具體課程分解小組任務，各小組成員在組長的帶領下參與作品設計，共同討論、協商。團隊分組實現了對具有共同興趣學生的整合，培養了他們的團隊協作精神，為其適應未來行業分工和設計需求打下了基礎。小組劃分之后，要明確小組成員的學習目標。小組的學習方向已經確定，但小組成員需要從個人的學習目標出發，細化課程模塊內容。如，將個人的興趣、未來的就業方向進行統合，并確立為個人的發展目標。這樣能夠激發學生的學習積極性，彰顯學生的個性。
2.以案例細化課堂任務
平面廣告設計教學案例能將課堂教學與真實的設計任務關聯起來，教師可借此將學生分成不同的興趣小組，細化教學設計的重點、難點，幫助學生梳理知識點，使學生掌握平面廣告設計方法和技能。如，教師可細化與分解平面廣告設計的知識點，讓學生通過具體的操作案例完成相應的學習任務，真正做到學以致用。又如，教師可通過海報廣告設計案例、企業宣傳冊設計案例、報紙廣告設計案例、宣傳畫冊廣告設計案例等，針對不同的設計工作崗位和任務構建序列化的教學內容，從而培養學生的綜合能力。
3.課后小組協作學習
課后小組協作學習是彌補課時不足的有效途徑，特別是平面廣告設計中的實訓任務，知識點較多，教師應該強調課后小組協作學習。如，教師可借鑒包豪斯的設計教學經驗，鼓勵學生自主查閱資料、撰寫創意文案、完善作品，通過“群體工學”方式增進交流與分享。
4.作品展示與評價
平面廣告設計課程教學中的作品展示環節是對教學內容的階段性總結。無論是創意教學，還是具體的動手操作，教師都要進行學生階段性作品的展示與評價，從組內交流延伸至班級的組間互動，研究遇到的問題和解決問題的方法，使學生從中獲得經驗。這樣既能增強學生的自信心，又能幫助學生明確職業定位。階段性評價是課程教學的重要組成部分，教師要采用自我評價、學生評價、師生互評等方式，激發并保持學生的學習熱情，提高課程教學的連續性。
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