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藝術專業范文1
秉承專業 造就品牌
中央音樂學院作為中國的高等音樂學府,其鋼琴學科的教學水平更是首屈一指,每年都有來自全國,以及海外的眾多學子希望能夠有幸進入這里學習深造,而著稱于世的眾多中國鋼琴家也確實多出自于中央音樂學院鋼琴系。作為同是中央音樂學院畢業生的張慶海經理,他對音樂專業學生的學習甘苦更是深有體會,對鋼琴專業教學的重點與需求也有著更為深入的理解。他說:“學習鋼琴演奏對于手法是很有講究的。演奏的手型、力度都會影響到演奏的效果。特別是對專業學生而言,他們將來不論是表演、還是參加比賽,更多的還是需要演奏音樂會級的專業臥式鋼琴,也就是我們常說的三角鋼琴。因為在舞臺上,三角鋼琴從音響、音色,到表現力,以及舞臺效果一定是優于立式鋼琴的。但就我們現有的教學條件而言,要在平時教學中全部使用三角琴又是不現實的,這一方面是臥式琴本身的價值和維護費用問題,也有場地等客觀條件的限制,所以教學中我們還是要以立式琴為主要的教學用琴。但是作為普通學習用的立式琴與專業教學的要求又有區別,就說在對鍵盤力度要求上的差異。專業教學是要用立式練習琴達到三角琴的學習效果,練習的目的是要在三角琴上也能實現同樣的演奏水平。過去我們經常見到一些學生在立式琴上練習時彈得很好的曲子,到三角琴上就彈不出同樣的效果了,最明顯的欠缺就是在手法力度上。造成這些問題,可能并不是老師教學的問題,也不是學生練習不夠努力,而是練習琴本身的性能給演奏者造成了一個與高水準演奏不相適應的特定環境和固有的演奏習慣,而這對專業教學成果會造成很大的影響。所以,在很長一段時間里,學院為了保證專業練習用琴的特殊要求,一直是采取與國內實力企業合作的形式,讓專業教師與企業技術人員合作完成這部分鋼琴產品的生產。雖然合作生產取得了一定的效果,但生產型企業與科研型教學單位在品質與成本等方面的觀念差異逐漸成為困擾合作的不和諧音。隨著國內專業音樂教育領域對使用教學專用琴的重要性與需求量的逐步增加,最終,中央音樂學院決定自行生產適合專業教學的鋼琴產品?！ǖに_’在作為文化事業品牌的基礎上,又成為中央音樂學院專業用鋼琴產品的注冊商標,也成為中國鋼琴業內一個特殊的品牌標志?！?/p>
傳播音樂 擔當使者
從“卡丹薩”文化公司成立起,企業就已開始不遺余力地進行鋼琴專業和音樂教育的研究與實施、推廣工作,傳播音樂、特別是對中央音樂學院高端教學資源的輸出,是“卡丹薩”經營業務的重要內容,更被“卡丹薩”視作責無旁貸的企業責任。其中以“普及音樂知識、開拓學生潛能、培養音樂人才”為宗旨的“卡丹薩音樂藝術中心”,暨中央音樂學院樂器中心已經發展成一所高品質、高層次、高水準的專業藝術培訓中心,通過特定教學科目的開辦,積極推廣深入、系統、科學的教學方式,在注重技巧學習的同時,更關注對兒童音樂心理的培養,開展基礎樂理、試唱練耳、音樂欣賞、藝術概論的體系化教學模式,并為學生提供專用琴房、學習室、演奏廳,及相關教材、樂器和樂器售后等全方位的專業服務。張總經理說:“到2009年,三屆‘卡丹薩’杯青少年鋼琴比賽的成功舉辦,不僅為廣大青少年鋼琴學生提供了一個與高水平鋼琴教育家、演奏家相互交流的機會,更為那些有天賦的學生提供了展示才華的舞臺,像現已獲得多項國際鋼琴比賽大獎的中央音樂學院學生黃南淞就是借助‘卡丹薩’的藝術平臺開啟鋼琴人生的佼佼者之一。同時,卡丹薩鋼琴大賽作為目前國內惟一的中國鋼琴作品演奏大賽,選手從報名參賽的第一首曲目,到走上頒獎音樂會的舞臺,他們所演奏的每一首曲目都是具有鮮明中國特色的‘國產’鋼琴音樂作品。這些鋼琴作品通過指導老師的悉心講解、借助選手的獨特理解與演繹,逐漸為更多音樂人所認識并喜愛。而通過演奏中國鋼琴作品,我們的鋼琴學生也會對鋼琴產生重新認識的過程,對鋼琴藝術和中國音樂都會形成更為深刻的思考。
追求卓越 敬獻“華彩”
正如張總經理所說,做鋼琴需要“心靜”與“藝精”,搞經營還需要“活力”與“人氣”。
藝術專業范文2
藝術實踐的目的是一致的，但實踐的形式可多種多樣，實踐的意義在于學生參與實踐過程中知識水平得到提高，理論知識得到檢驗，通過實踐拓展學生知識面，增加知識的橫向聯系。
單一的藝術實踐僅僅局限于繪畫寫生或攝影收集素材，這種走馬觀花的單一實踐模式遠遠不適應現代教育培養人才的要求。為了達到實踐目的，除增加藝術實踐內容外，結合時展需求，按照新的人才培養目標要求，還要充分考慮學生就業因素，探索新的實踐模式，適當拓寬藝術實踐面相當重要。無論造型藝術專業還是美術學專業，藝術設計專業，多數院校都把藝術實踐單純看作藝術采風活動，既沒有制定計劃和方案，也沒有明確目的和要求，更沒有確定實踐的形式，藝術實踐等同于學生旅游，學生基本沒有什么收獲。由于辦學指導思想和一些客觀因素的影響，造成了學校對藝術實踐的片面認識，現在許多高校對實踐教學沒能足夠重視，出現了既浪費時間也沒有學習結果的遺憾現狀。
其實，根據不同的專業需要，選擇適合的時間、內容以及實踐方式不難做到，不同的專業有各自的培養目標，不同的社會崗位也有各自的崗位要求。美術學專業是以培養中等學校教師和實用美術人才為主的，設計專業是培養時代建設所需的設計專業人才，美術學院造型藝術的各類專業是培養拔尖型的美術創作設計人才，不同的專業有不同的取向和要求，實踐的方式也就應該有所區別，傾向于繪畫的專業實踐的形式，以寫生為主無可非議，其他專業的實踐方式就值得推敲了。對于當今多元化的社會，藝術實踐應考慮學生就業、知識提高與鞏固等因素，單一的實踐模式已經不適應高等教育的發展。積極探索多種藝術實踐模式是時展所需，分專業、分年級、分特長、分階段考慮藝術實踐形式，對于提高教學質量，合理培養實用人才和創新人才十分重要。
二、明確藝術實踐目的
藝術實踐教學是教學計劃的重要組成部分，是造型藝術專業或藝術設計專業必須經過的學習內容。實踐的意義在于提高學生對知識的掌握和運用能力，培養審美情趣，收集有關創作素材，磨練課堂所學基本知識與技能，為創作和設計打下堅實基礎。要搞好實踐教學，針對具體專業和各種年級階段，應該有明確的實踐目的，制定相應的實踐計劃。首先，藝術實踐是專業知識的強化與補充。高等美術教育培養目標是明確的，雖然各自專業有不同的要求，但在培養學生對社會、對自然、對藝術的親和度和敏銳洞察力上是一致的。無論是美術學還是藝術設計都離不開實踐教育，實踐環節是對課堂學習知識的加強與補充，是課堂教學的延伸和拓展。美術專業通過藝術實踐提高學生對藝術的認識能力和審美判別能力，在實踐過程中不僅專業知識得到了提高，對事物的觀察和表現能力同時也得到培養。其次，藝術實踐是理論與實踐結合的最佳方式，從廣義而言，學生在課堂學習的知識與技能雖也有實踐的機會，但這與專門的外出實踐活動是有區別的，藝術實踐是將課堂理論運用于具體實踐活動，學生在實踐過程中可以有較多的機會探索藝術規律，結合課堂理論知識，探尋表現方法和審美追求，對于高等美術教育的學生來說，充分的實踐訓練是學生感受和體驗大自然，尋找生活與藝術的銜接點，培養高尚情操和檢驗理論與實踐結合的重要環節。同時，藝術實踐也是學生技能提高與鍛煉的良好機會。學生在學校學習的技能是相對有限的，通過實踐教學可以提高學生對事物的認識能力和表現能力，激發學生對事物的表現激情，學生在寫生和藝術活動中，表現技巧得到提高的同時，還獲得了審美經驗的積累，既可以促進學生進一步掌握所學知識，也為將來學生畢業創作打下良好基礎。
三、擬定藝術實踐計劃
美術專業藝術實踐計劃是指導和安排學生實踐的基本依據。系統性、目的性明確的實踐計劃，對于學生學習和掌握知識，有目的地進行實踐非常重要。“隨著西方現代藝術觀念的影響，美術和藝術設計院校原有的教學模式受到強烈沖擊，人們懷疑原有的教學模式滯后，而新的模式又沒有建立起來，所以反映在教學上有些混亂?！爆F在許多美術院校都在探討人才培養模式，課堂教學得到了足夠重視，但對藝術實踐教學的重視程度還是不夠，把藝術實踐搞成了游山玩水的簡單形式。學生無論是深入農村、少數民族地區還是城市工廠，都只帶一個相機，拍點資料就回來了，甚至連寫生和速寫都沒有，就更沒有什么調查和研究?？茖W的實踐計劃是實踐教學的指南，針對美術院校不同的專業，不同的年級結合院校所在地區的資源優勢，考慮教學進度因素制定出合理科學的教學計劃安排，才是實踐教學取得成效的基本保證。
科學的藝術實踐計劃應該對學生和教師提出明確的要求。藝術實踐要實現的目的、時間內容和活動方式都是必須列入計劃的內容，計劃中既要體現學生作業和作品或草圖的基本要求，也要體現實踐中應掌握的基本工具和材料因素，提出建議和提前布置任務，給學生一個明確的學習信號和努力目標。
藝術實踐是學生收集創作素材的基本手段，是學生接觸創作活動的最初形式，由于我們安排藝術實踐去的地方往往是有地方特色，具有代表性且可以入畫的地方，這些因素都能激發學生的作畫激情，觸動學生表現自然的欲望。我們知道學生的激情對學好某種知識是十分有益的，由于學生長期是在畫室里作畫，外出體驗生活的機會少，尤其是城市學生對鄉村的建設變化以及民風民俗不太了解，這一切都是引發學生好奇心的因素，正是這種好奇往往會轉化成學習的力量。所以，藝術實踐計劃如何體現關注學生因素，是值得大家注意的問題。
高等美術教育倡導培養個性化人才，其核心就是激發人的創造、培養學生的創新意識和精神，磨練學生意志和挖掘學生的創造潛能。美術創作首先應有情感體驗，創作是一種主動追尋、探求、思考的品質，不可能無病。任何藝術作品都是時代的反映，藝術感覺的提煉都來自于現實生活，缺少生活體驗的創作，所謂的創新也就成了“無源之水”。學生藝術素養的培養在于提升學生對藝術理解的深度，對藝術的批判、鑒賞能力，藝術實踐是為了夯實學生功底和基礎，激發創作靈性的重要方式，通過實踐將生活美的元素轉化為自己的創作動力，藝術創作的過程是作者的情感、主題精神運用視覺媒介傳達的過程。著名畫家羅中立說：“對我而言，藝術創作其實就是一種自然而然的情感呈現，我一直忘不了我們去大巴山寫生的經歷，我們在那里和當地農民同吃同住，他們的生活成為我人生經歷中不可遺忘的一部分。他們艱辛的勞動，平凡的生活，原始的情感，質樸的性格，以及對我的心理觸動，是任何重大題材都無法比擬和替代的。”任何一個藝術作品的產生，都應該是作者感情的傾注與投入，通過實踐體驗，陶冶學生性情、完善學生人格、培養學生情操。實踐培養了學生的情感體驗，情感體驗最終使學生對社會、對自然具有敏銳的洞察力，自覺不自覺地將藝術素養和審美能力融為一體，得到最終的實現和升華。所以說美術專業藝術實踐對于學生一生成長和藝術發展來說很有意義。
四、探索藝術實踐的方法
1.帶任務開展實踐教學
藝術實踐教學進行前組織學生召開實踐動員會，明確具體的任務和要達到的基本目標。美術專業實踐教學低年級以寫生為主，中高年級逐步轉向觀摩作品和進行創作活動，寫生一直是美術專業藝術實踐的基本形式，根據專業不同，選擇不同的寫生地點，派出相應專業指導教師。室外寫生是造型基礎課程訓練的延續，長期以來都是在沿用美術專業院校的模式進行，藝術院校把它看作是提高學生表達能力和藝術感受能力的重要訓練方式。針對不同的專業布置明確的學習任務，規定具體的作業量，任務中適當考慮一些文字性的感想、體會、日記、小型座談會等內容，這樣會對學生有較大幫助。
2.結合教學進度配備相應指導教師
藝術實踐教學指導安排適合的指導教師十分關鍵，由于擴招的影響班級學生人數較多，學生的專業方向區別較大，針對實際情況安排專業對應、責任心強、有敬業精神的教師才能指導學生完成相應的作業。由于現在一部分教師輕視室外寫生，無論是色彩還是速寫的表現能力都有限，帶學生開展藝術實踐就會有較大難度，學生抱怨實踐一趟回來，錢花了但沒學到東西的情況也較多，所以，對實踐教師的選擇必須考慮專業過硬、基礎扎實并經常從事創作實踐活動的教師參加。
3.正確選擇和運用實踐器材
擴招帶來的負面影響，使不少院校的專業教師無法顧及學生的個性培養，面對人數眾多的大班，學生可獲得指導的時間已經越來越少，教師對學生的了解情況也大不如從前，這樣的局面在高校中比較普遍，體現在藝術實踐教學中更是無能為力。一些院校為了圖方便，學生外出時干脆只帶相機，繪畫材料和工具等一律不帶，這樣雖然省事，但難以達到實踐的真正目的。攝影器材對于當今作為收集素材的一種輔助工具當然重要，但光靠它幫助完成實踐學習內容實在不可能，現在藝術院校美術類專業較多，光憑照片資料進行加工和創作這完全違背了藝術實踐的本意，實踐的目的是通過深入基層和具有特色的鄉村或城市，采風寫生、了解民風民俗以及社會發展變化，探究課堂教學之外的一些藝術存在形式及審美特征，通過寫生，調查、記錄、走訪、收集、創作等形式把感受表達出來，通過這個過程使專業知識得到強化，審美判別能力得到提高，情感得到升華。如果只借助相機拍下一些照片，走馬觀花，實踐的目的就無法實現。
4.建立寫生實踐基地
建立實踐基地是保障實踐教學正?；年P鍵，現在美術專業的學生多，全國相當一部分非藝術院校都在招美術專業學生，有時候一個寫生景點突然出現數百學生在同時寫生的情況，食宿、交通無法保證。藝術實踐應建立相對固定的實踐基地，對于實踐經費預算，安排學生步調一致參加藝術實踐是很有益的，因為現在所有高校的實踐經費基本由學生承擔，如果沒有相對固定的實踐基地，給教師制定實踐計劃也造成困難，許多學生往往由于經費制約，教師制定的實踐地點最后只有少數學生有條件參加。實踐基地的選擇應根據專業不同，考慮風景、民俗、地域及人文歷史因素，每個院校分別建立相應的一至五個藝術實踐基地，既便于預算經費，也便于教師指導和開展工作，對藝術實踐的質量提高也會有所幫助。
5.探索展示實踐成果的形式
實踐匯報展覽：匯報展出是展示美術專業藝術實踐的最好形式，經過一段實踐鍛煉學生收集和畫了一定數量的東西，通過一定形式展示出來既是對學生實踐情況和教師指導情況的檢驗，也是促進學生進一步學習和提高的好渠道。展覽的方式是靈活多樣的，可以以組為單位，也可以以年級或班為單位，鼓勵個人專題的匯報展出。無論什么形式對于學生和老師而言都是好的，學生回到學校后有了一個再創造的體驗過程，這對將來打下創作基礎有好處。探索展出的形式是搞好實踐教學后期工作的內容，原來的展覽往往只展出學生寫生的一些作業或草圖，筆者認為只要能反映學生實踐學習、實踐生活的一些圖片以及收集的原始素材資料，甚至包含文字記述都可以列入展覽內容。
實踐座談體會是總結實踐經驗，表達學生實踐體會的一種形式，同時也是展現學生實踐成果的一個方面。通過總結座談，了解學生參加實踐教學的感想和對實踐的要求，對教師進一步搞好實踐指導，制定新的實踐計劃非常重要。實踐座談是學生與教師間建立的對話平臺，教師和學生可以通過座談、對話、答疑等，對實踐過程中的感想和體會進行梳理，確定有用素材并進一步加工和創作，逐步培養獨立創造能力。
高等美術教育是培養適應社會相應崗位的具有一定創新能力的人才，教學及實踐的環節都是圍繞這個中心進行，我國傳統的美術教育對于實踐教學還是相當重視的，一大批著名的畫家都是在實踐中得到培養出來的。但是，藝術實踐是當今美術專業教學的薄弱環節，實踐教學對學生在實踐中審美情趣、思維模式、創新意識以及人格品質和綜合素質的形成不夠關注，我們應該著眼未來、切合實際，努力探索美術專業藝術實踐的方式方法，這也是教學質量提高的關鍵所在。
注釋：
①凌柯.對藝術院校美術寫生教學的探索[J].美術大觀，2006，8：138.
②韓晶.游離開父親的日子——羅中立訪談[J].美術觀察，2005，11：19.
藝術專業范文3
【關鍵詞】藝術設計；專業教育；專業特色
【中圖分類號】G633.96 【文章標識碼】A 【文章編號】1326-3587（2012）05-0003-01
一、藝術設計專業面臨挑戰
在迅速發展的商品社會，雖說設計的品類在不斷涌現，出現了一批優秀的設計作品和優秀的設計師，但總體來看設計的創造性并不明顯。反而，近20年來在工業藝術設計領域模仿傾向嚴重。如一些生活消費品的外觀造型設計缺乏原創性和個性語言；一些與裝飾藝術、環境藝術相關的設計也缺失人文精神、民族的風格和傳統的神韻。怎樣才能培養出本世紀本民族藝術設計專業人才呢？就需從教育入手，以學校為依托從藝術的基礎抓起，注重學生創造能力的培養。同時把西方的設計觀念與我國藝術設計風格在現代設計中有機的整合，服務于教學。
二、藝術設計專業自身特點
我們要打破以往設計就是畫圖的老觀念，從不同角度來思考藝術設計專業的教學內容和實施方案?，F代意義的藝術設計專業，應是學科兼容和有針對性的汲取相關專業有益成份而發展的新興學科。如，平面設計首先是設計創意、文案構想，然后才是設計方法與形式；工業設計首先要了解產品的功能特征和受眾習慣，然后再是造型的款式與美學特征；廣告設計要了解消費者的心理，然后才能設計出吸引消費者的作品。
藝術設計與其他行業、市場的關系也是十分密切的。設計產品要直接投人市場，并適應市場的選擇，因而社會學、市場學、營銷學以及廣告學等不僅是藝術設計學的相關學科，更應該是藝術設計各專業必修的科目。因而，在藝術設計教學中，除了對學生進行藝術設計理論和實踐的培養之外，也要將市場經營專業導入其中，使學生盡早了解社會、了解市場，以縮短學生對市場的認識過程。
當市場經濟大潮裹挾著急功近利的心態席卷而來的時候，人文精神不能失落。作為大學生，以人為本的理念特別是藝術設計專業不僅要承擔保護傳統、喚起民族精神和理想的責任，同時還要將人文精神和心靈情感融入設計之中。
三、藝術設計教學方向
藝術設計專業是實踐性很強的專業。為突出技術應用型人才的培養，藝術設計專業教學改革應強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等，分述如下：
（一）課程設置強調針對性。
藝術設計專業起步晚，發展快。這就需要教學改革從社會實際需要出發，按照“實際、實用、實踐”的原則和專業技能培養的實際，對課程設置作一些調整，突出技術應用能力培養。在新的教學體系中，主要加強以下幾項改革：
第一、在理論教學模塊中，應當從社會學、心理學、人體工程學以及審美心理學等多種角度進行綜合性探討，使藝術設計知識更科學、更專業、更系統和完善。加強多媒體輔助教學，強化計算機輔助設計在工程設計中的作用，使學生具備運用計算機輔助設計的能力，適應人才市場需求。
第二、在實際技術模塊中，以技能培養為基礎，強化施工技術指導。在教學過程中，以校內操作實驗室為依托，讓學生在學中做，在做中學。通過實踐，提高動手能力，初步掌握施工操作規程、施工操作方法和施工機具的操作、使用、維護和保養；掌握工程質量的控制方法及檢查、驗收標準，理論聯系實際，培養學生施工技術指導能力。
第三、在管理模塊中，掌握藝術設計組織的基本原理和方法，掌握藝術設計項目管理的基本原理和方法；加強設計工程方面的教育，可以增設《工程經濟管理與預算》等課程，使學生掌握設計工程經濟的基本計算方法和預算方法，加強投標、報價和成本核算的技能培養；使學生進一步提高學生市場意識和經濟意識。
（二）基礎課教學強調適應性。
藝術設計專業教學改革中我們要糾正過去基礎課與專業課“各自為政”的脫節現象，使基礎課名副其實地成為專業的“基礎”。 打破原有狹隘的基礎課教學格局，超越單純技巧和經驗的傳授。注意培養以下能力：
第一、培養視覺反映力，增強視覺接受信息的能力，即感悟能力；
第二、開發想象能動性和對未知領域自覺探索即創新能力；
第三、培養分析、思維能力，鍛煉對事物的把握能力，努力使基礎課教學適應專業課的需要。
（三）專業課教學強調實用性。
一種理論只有用于實踐才有其存在的價值和意義；如果不能指導實踐，那便是毫無意義的空話。在制定改革方案時，經認真調查研究，按照專業教育特點，強調專業課教學、理論教學的實用性、實踐性，著眼于培養技術應用型設計人才，總結過去的教學經驗，結合省情、校情以及社會對藝術設計人才的實際需求，對專業課教學、理論教學內容加以調整，強調實用性。
（四）實踐教學強調連續性和漸進性。
在“初步實踐――理論教學和實踐教學并行――系統實踐”的模式中，學生從專業思想教育和認知實習中，初步了解專業；在基礎理論課、專業基礎課和專業課的教學中，通過實驗課、習題課、課程設計和現場教學，采用講與操作結合，在操作中強化對理論知識的理解，實現理論教學和實踐教學的交替滲透。
藝術設計是活的，是多學科綜合知識的集結。在具體設計中，難以確認固定的秩序和搭配關系，因此拘泥于課堂常規教學形式，無法滿足實際需要。校門洞開的今天，對外設計服務已不可逆轉，以教師帶領學生走向社會，使專業必修課在社會實際設計中完成，是加強教學的重要舉措。
藝術設計教學需要改革，需要以加強基本素質和專業技能教育為基礎，突出能力培養，以基本素質和專業技能培養為主線、以理論教學和實踐教學改革為重點、以強化藝術設計、施工、管理為支柱、著眼于基層，努力實現人才培養模式的多樣化。經過教學內容、教學方法和教學手段等一系列新探索，所希望培養出的學生既要有一定理論素養，又能進行具體的設計、施工、管理，成為新一代技術型、實用型人才，以適應當代社會主義市場經濟需求。
【參考文獻】
1、丁錚，藝術設計教育教學方法的探討[J]福建農林大學學報(哲學社會科學版) 2004(4)
藝術專業范文4
[論文摘要]作為普通藝術院校播音與主持藝術專業的建設和發展要適應區域經濟建設和社會發展的需要，一味的追求精英教育是不可取的，教育管理者要以職業崗位需求為前提，改革以學科為體系的傳統教育模式，探索建立“寬基礎、活模塊、重技能”的教學模式。本文以播音與主持專業學生就業現狀為切入點，探討普通藝術高等院校播音與主持專業以就業為導向的人才培養目標和課程設置。
進入二十一世紀以來，人類社會將從工業時代進入信息社會時代，社會經濟也將從工業經濟進入知識經濟時代，許多領域的竟爭歸根結底是人才的竟爭。隨著傳媒事業的發展，播音員、主持人的定位也不僅僅局限于一檔欄目或一臺晚會的主持，而是延伸出了婚慶主持人、會議主持人等新興行業的主持。作為培養播音與主持藝術專業技術人才的高校，為進一步適應區域經濟建設和社會發展的需要，進一步提高人才質量，迫使高等教育管理者們思考專業的發展目標和定位。課程設置要充分體現“以人為本，以服務為宗旨，以就業為導向，走產學研相結合的發展道路”的辦學方針，突出職業性、實踐性、開放性的原則，以職業崗位需求為前提，改革以學科為體系的傳統教育模式，探索建立“寬基礎、活模塊、重技能”的教學模式。本文以播音與主持專業學生就業現狀為切入點，探討普通藝術高等院校播音與主持專業以就業為導向的人才培養目標和課程設置。
1音與主持專業魷業狀況分析
在對某普通藝術高校2005級播音與主持藝術專業100名畢業生進行的就業狀況調查。結果顯示:在電視臺、電臺工作的占就業總人數的38%;在傳媒公司、文化禮儀公司工作的占就業總人數的11%:在高校、中小學、文化培訓機構工作的占就業總人數的28%;各企事業單位、自主創業、個體經營的占23%。從調查結果來看，從事本專業的人數并不多，大部分轉行從事了傳媒行業相鄰的工作，即便是在電視臺就業的學生，也是大部分從事了編導、攝像、后期制作等工作，而擔任主持人角色的少之又少。
隨著高等教育的不斷擴招，很多高校先后增設了播音與主持專業，培養人數的不斷增加也使得近年該專業教育“產出”的畢業生人數大增，面對目前市場供大于求的激烈竟爭，就業形式堪憂。作為普通藝術高校教育者的我們不得不反思，學生畢業之后，定位是精英，還是大眾化?所以我們不能的一味的效仿精英教育模式，應根據學生的實際情況來及時調整辦學思路，準確定位人才培養目標，建立起符合就業崗位需要的課程體系，以培養職業技能和崗位能力為主線，積極與行業企業合作開發課程，重視實踐教學和舞臺表演訓練，在滿足學生就業需求的同時，注重培養學生高素質和崗位提升能力。
2播音與主持藝術專業裸程設，分析
播音與主持的教學模式應和國家的教育發展狀況相適應，和企業的發展前景緊密結合，才會有生命力。播音與主持藝術專業屬于交叉性學科，涉及新聞學、傳播學、語言學、藝術學、美學等學科。因此，在課程設置中要從廣播電視傳媒行業的需要出發，注重各學科之間的交叉滲透。面對以學科設置為體系的傳統教育模式，已不適應新世紀的通才教育和專才教育相互依存的發展要求。社會需要通才基礎上的專才，課程的設置應注意在傳統的課程體系基礎之上，更加貼近時代的發展，注重培養學生的創新能力和實踐能力，注重綜合素質的提高，加強課程與就業崗位的聯系。
從課程設置來看，多數院校開設了公共課、專業基礎課群和專業課群。專業基礎課群和專業課群，基本上都是普通話語音基礎、語言技巧、廣播播音與主持、電視播音與主持等傳統意義上的播音員與主持人培養體系，課程內容缺少相互滲透，很難達到“一專多能”，而且與當今廣播電視傳媒行業的發展現狀脫軌，造成了學生學習興趣薄弱。為了解決這一問題，在課程設置中應體現“寬基礎、活模塊、重技能”的課程體系構建模式，增強課程內容的實用性、注重課程的拓展性，以市場就業為導向為學生不同的職業定位設置不同的專業課程群。在每個方向模塊中設置必修課和選修課兩部分，必修課是按照行業崗位工作的要求設置的職業核心課和就業技能課，選修課是與播音主持專業相關的邊緣性學科的技能課。另外，還將多證書納入人才培養方案中，構建以職業崗位能力為主線的教學內容和教學環節，要求將本專業相對應的證書培訓課程納入教學計劃當中，例如《普通話等級證》、《記者證》、《播音員主持人資格證》、《婚慶主持人資格證》等。
3多方向的人才培養撰式
所謂人才培養模式是指在一定的教育理論、教育思想的指導下，根據特定的培養目標和人才培養規格，以相對穩定的教學內容和課程體系為依托，不同類型的學校人才的教育和教學模式、管理制度、評估方式及其實施過程的總和。作為普通藝術院校招收了較多的播音與主持藝術專業的學生，但根據就業調查顯示，只有很少一部分學生從事了播音主持工作，多數學生轉行或待業。播音與主持專業作為交叉性學科，存在若干發展方向，如主持人、播音員、編輯、記者、文化禮儀等，這些方向與專業的發展都需要高素質和綜合化的人才。而目前播音主持專業培養的學生大多業務水平單一，難以達到廣播電視媒體崗位對人才的要求。具體表現在多數學生只掌握了播音與主持的相關的理論技巧，養成了單一播音主持特色，等到工作實踐中，只能適應傳統的播音主持技巧，對廣播電視采編制作、攝像、禮儀主持等工作無法勝任。
所以，結合普通藝術院校的實際情況，我們應制定符合崗位需求的人才培養模式，即多方向的人才培養模式。實施“寬進嚴出”的教學方法。即寬口徑招生，對在校的學生進行分塊管理，制定并實施“平臺、模塊”式人才培養方案。學生在入學1-2年時間內進行專業平臺基礎課群教育，在學生一年的學習中，了解學院的情況、專業的內容，學院也了解了每位學生的的專業情況，在第二學年，從學生的專業基本功、學生發展潛力、個人發展興趣等方面入手，制定符合就業崗位需求的專業課程，比如說適應在播音方向發展的學生組織在一起，重點培養學生話筒前的實踐技能和把握稿件的能力;對于適合做電視主持人的學生，加強鏡頭前的實踐和備稿、控場等相關業務能力;對于文字功底很強的學生，可以試圖培養其文稿策劃和編輯的能力;對表演天賦較強的學生，可以加強公關禮儀(婚慶主持、會議主持)方面的培養。在打好播音主持基本功的前提下進行分方向培養的方式，對學生快速適應就業及社會工作實踐起到積極的作用。
定崗定位的分流培養，可以加強學生的職業道德教育，注重個體綜合素質的提高。社會需要通才基礎上的專才，在寬而堅實的基礎上，力求精而深。根據崗位定位進行專業技能訓練與培養，制定不同的培養方案和教學大綱，我們的培養崗位主要分三個方面，即播音主持方向、廣播電視編導方向、
公關禮儀主持方向。
3.1播音主持方向
本方向主要培養能在各級電視臺、電臺擔任播音員和主持人角色的工作。這個方向對學生的專業水準和職業素養要求較高。學生必須具備良好的專業基本功底、較強的思辨能力、文化修養和良好的形象條件。重點培養學生話筒和鏡頭前“有稿播音錦上添花，無稿播音出口成章”的語言創作能力。
在播音與主持方向教學內容中側重培養厚基礎、寬口徑、強能力、高素質、具有創新精神和能力的廣播電視語言傳播人才。主要的課程是語言技巧、思維訓練、播音文體、節目主持藝術、主持人形象塑造、文藝作品演播、電視節目采編與制作、播音作品鑒賞等專業課程。
崗位實踐要求:
C1)每學期進行一場專業匯報，包括朗誦、不同風格的欄目主持。獲得相應的實踐學分。
(2)積極參加國家、省級、市級或校級的專業比賽，獲得創新學分。
(3)每年寒暑假到電視臺崗位實習，熟知一線播音員和節目主持人工作現狀，開學后上交實習報告，獲得相應的實踐學分。
3.2廣播電視編導方向
本方向主要培養能在各級電視臺、電臺和企事業單位擔任編輯、記者、節目策劃與制作等工作的人才。這個方向要求學生具備較高的文化素質、較強的文字寫作功底和良好的人際溝通能力。
在廣播電視編導方向教學內容中側重培養能創作、編輯制作廣播、電視節目等方面的管理性人才。主要的課程是中外文學史、采訪與寫作、節目采編與制作、電視藝術概論、影視編導基礎、非線性編輯技術等專業課程。新晨
崗位實踐要求:
(Z)每學期末上交最低兩個自編自導的欄目作品，有專業教師進行綜合考評，并獲得相應的專業學分。
(2)積極參加國家、省級、市級或校級的專業比賽，獲得創新學分。
(3)每年寒暑假到電視臺崗位實習，開學后上調查實習報告，獲得學期的實踐學分。
3.3公關禮儀方向
本方向主要培養能在婚禮、晚會、慶典和展會等主持和策劃工作的人才。這個方向要求學生具備較強的有聲語言運用能力、市場調研、綜合分析與創意策劃能力。
在公關禮儀方向教學內容中側重培養能從事各種文化活動的主持和策劃的高素質技能性人才。主要的課程是中外禮儀基礎、非節目主持藝術、表演基礎與技巧、商務口語表達、展覽會策劃與管理等專業課程。
崗位實踐要求:
(1)每學期上交最低兩個由自己參與主持或策劃的節目作品，有專業教師進行綜合考評，并獲得相應的專業學分。
(2)積極參加國家、省級、市級或校級的專業比賽，獲得創新學分。
藝術專業范文5
關鍵詞：高職院校；藝術設計專業；藝術素養；培養；途徑
1引導學生樹立正確的思想觀念
古往今來，縱觀一些有成就的藝術大家和設計大師，無一不是具有深厚的文化底蘊、藝術修養和高超的藝術及設計才能，藝術修養和藝術與設計才能二者都很重要，缺一不可，并且從某種意義上說，藝術修養更為重要，因為主要是它使作品充滿靈魂和生命力。而藝術和設計技藝這些手上功夫從來就不是目的，只是表達的一種手段，是為藝術思想和觀念服務的。只有具備深厚的藝術素養，才能區別于工匠的技藝，創作出具有思想深度和獨創性的藝術設計作品。如果只注重手工技巧，忽視藝術素養的學習，最多只是一個技術匠人，不可能成為具有思想深度、藝術素養和充滿創造力的優秀設計師，因為空洞的思想不可能創造出富有內涵的作品。同時，作為新時代藝術設計專業的大學生，既是設計師，也應該是藝術家，要具有藝術家的思想情懷和創造才能。因此，必須正確認識藝術修養的重要性，樹立正確的思想觀念，把自己培養成文化底蘊、藝術修養深厚和設計技巧高超的優秀設計人才
2激發學生對藝術的興趣
我們常說，興趣是最好的老師，只要學生有學習的興趣，那人才培養就好辦了。因此，要發動一切力量，想盡一切辦法，充分調動學生學習藝術的興趣和參與藝術活動的積極性，全面提升學生的藝術素養。首先，打造良好的學習氛圍，營造誘人的藝術環境，為學生提供合適的藝術學習和參與平臺；其次，教學要從學生的角度出發，盡量貼近現實生活，使學生產生共鳴，并且盡可能多地運用影視、圖像、音樂、游戲等現代化、趣味性的教學手段，以激發學生的興趣；最后，鼓勵學生的學習熱情，對好的苗頭要及時肯定，多正面鼓勵，讓他們認識到學習藝術是件光榮的事、幸福的事、有益的事，進一步激發學習的興趣。
3建設高素質的藝術教師隊伍
高素質的藝術教師隊伍是提升學生藝術素養的保障。目前，各高校尤其是高職院校，在經費緊張、人員編制不足、就業壓力以及人才培養的快餐文化和急功近利的內外因素影響下，藝術師資沒有受到應有的重視，藝術教師嚴重缺乏，生師比嚴重失調，并且藝術教師的學歷、職稱和素質等也都偏低，藝術教師成為雞肋，邊緣化嚴重。一所大學沒有高素質、高水平的藝術教師隊伍，學生的藝術素養就不可能真正全面提高，人才培養的質量就沒有保障。因此，教育主管部門和高職院校必須重視藝術教師的隊伍建設，加大經費投入，落實相關政策待遇，考慮藝術教師崗位的特殊性，除常規課程外，將其指導學生各藝術團體、課外興趣培訓、校園演出、展覽等活動計入工作量和績效考核。定期舉辦教師培訓和學術交流，不斷提高教師的專業水平，引導并加強教師的科研及師德師風建設，做到德藝雙馨，更好地為培養學生的藝術素養服務。
4建立科學合理的藝術素養課程體系
目前，高職院校藝術設計專業學生藝術素養培養的主要途徑還是開設藝術素養課程，它同學生藝術素養的培養質量直接相關。我們必須根據人才培養的規律，結合高職院校的特點和學生的實際情況制訂切實可行的授課計劃。但是由于高職院校的歷史較短、認識不夠以及重視不夠等，目前高職院校的藝術素養培養還處在摸索嘗試階段，沒有成熟的模板和現成的經驗可以借鑒，沒有行之有效的教學方案和教材等。因此，首要的就是根據高職院校的實際情況和專業特點以及學生的具體狀況制訂科學而切實可行的人才培養方案。高職院校的學科設置具有理論夠用、實操為重的特點，尤其是藝術設計專業實踐性更強，必須在設計專業知識的教學實踐中因地制宜，靈活開展藝術素養的教育。許多課程如設計素描、設計色彩、廣告設計等，本身既是專業知識也是藝術素養知識。當然，僅僅有藝術設計的專業課程是不夠的、不完整的，建議還要開設一些容易普及的文學藝術課程，如美術欣賞、書法欣賞、音樂欣賞、舞蹈、合唱、美學、文學等，列入教學計劃，鼓勵學生選修，可以取得學分。通過這些課程的學習使學生獲得對藝術鑒賞、藝術思想、藝術形式和藝術風格與技巧等的基本知識，培養人文科學及藝術觀念，提高藝術欣賞水平，拓展藝術思維，提高藝術素養，從而促進學生的專業發展和人的全面發展。
5創新藝術教育培養模式
首先，要加強各類學術資源的交流與整合，加強人文藝術同各學科之間的聯系，實現美術史、設計史、藝術鑒賞以及藝術美學等各學科的綜合利用，達到資源的優化配置、組合與共享。其次，要打破“滿堂灌”的傳統模式，傳統教學多以課堂講授為主，形式機械單一，理論枯燥乏味，學生基本上不感興趣，學習效果不理想。因此，應當根據高職藝術設計專業的特點及學生的實際情況，把理論灌輸同實踐相結合，同現實生活相結合，運用現代教育理念和先進的教育培養模式，提高學生藝術素養培養的效率。最后，注意靈活運用多種教學方式，尤其是當下學生普遍喜愛、易于接受的互聯網、新媒體等手段，通過圖片、音視頻等形式將晦澀的藝術理論轉變為通俗易懂的語言，將陌生的藝術知識變成熟悉簡單的常識，便于學生更好地理解和掌握，從而提高學習效率。
6積極開展多元化藝術實踐活動，拓展第二課堂
藝術素養培養途徑要多樣，不能局限在課堂上，學校要盡可能地為學生藝術素養的培養創造條件，充分調動學生的積極性，鼓勵并組織學生開展多種多樣的藝術實踐活動，拓展第二課堂，實現藝術教育全方位、多層次的立體化覆蓋，促進學生藝術素養水平的提高。第一，開展豐富多彩的藝術實踐活動。要根據學校實際，定期舉辦“校園文化藝術節”等各類文化藝術活動，廣泛開展合唱、舞蹈、時裝、茶藝等表演及書畫、攝影等展覽和比賽。組織學生藝術社團，打造藝術活動實踐基地，培養藝術骨干，擴大社團影響。組織各種藝術培訓班，舉辦各類藝術講座，放映相關經典影片，觀摩高水準的音樂會等等，拓展和豐富藝術教育的內容與形式。另外，學校要充分利用校園廣播、電臺、網站、校報校刊等媒體對各種藝術活動、新聞等進行宣傳報道，增強校園藝術氣氛，提升學生藝術素養。第二，深入推進高雅藝術進校園活動。高雅藝術進校園是2005年教育部倡導組織，在全國高校開展的普及高雅藝術活動。它重在普及古今中外藝術領域的經典作品和優秀成果，是具有先進文化導向和高雅藝術品位的藝術普及教育。它以改進美育教學、提高學生人文藝術素養為目標，十多年來取得了顯著成效，促進了高校美育的健康發展。今后要繼續深入推進高雅藝術進校園活動，總結經驗，揚長避短，以美育人，以文化人，改革創新，協同發展，推進高雅藝術在高校的普及，提高大學生的藝術修養和審美情趣，促進大學生的健康成長。第三，鼓勵和支持學生采風實踐。藝術采風活動是傳統美術和藝術設計學生的一門必修課，但是目前在高職院校，相當一部分學校取消了該門課，原因主要是對該課程同專業課的關聯性和實用性的懷疑，以及外出的安全問題和經濟問題。這顯然是認識有誤或急功近利，是不負責任的表現，對學生藝術素養的培養是不利的。實踐證明，藝術采風可以開闊學生的視野，拓展知識面，感受課堂以外的風土人情和人文景觀，磨煉意志，開闊胸襟，同時也是對專業基礎和藝術感覺的極好訓練。我們要加強認識，糾正錯誤做法，不能縮減課程，更不能取消課程，要為藝術設計專業學生外出采風創造有利條件，不斷提升學生的專業能力和藝術素養。
藝術專業范文6
一、藝術類畢業生靈活就業方式特點的形成
自從將畢業生與用人單位簽訂《勞動合同》,自主創業,臨時性工作、非全日制工作、彈性工作、自由職業等非正規方式就業情況統計在高校畢業生就業率之內后,使得就業率的統計更加科學、客觀,也更能反映真實的就業情況。我們以此來計算我院2005屆、2006屆、2007屆畢業生的就業率,結果達到了95%以上(如表1)。但從表1可見,按正規就業模式計算我院上述三屆畢業生就業簽約率,均不足50%,2007屆畢業生簽約率甚至低于40%。為了更真實地詳盡地了解我院畢業生的就業情況和就業質量,我們通過對我院2005屆和2006屆非正規就業畢業生進行的跟蹤調查進行了分析。我們根據畢業生辦理離校手續時留下的詳細通訊地址和聯系方式,主要通過電話的方式對當時按傳統意義計算未就業的畢業生(隱性就業、靈活就業、自由職業等畢業生)進行了就業情況的詳細詢問和調查。調查包括離校前的求職情況、離校前未落實的原因、離校后的求職情況、離校后的工作及收入情況、現在的境況、未來的打算等內容。通過對調查結果的統計分析,我們了解到這兩屆畢業生,基本上沒有同學閑賦在家,除辦理了就業手續,落實了具體單位的畢業生外,其他畢業生都從事這樣那樣的工作,都有比較固定的收入,而且有的收入還很可觀。從調研中發現,藝術類畢業生大都不愿意與用人單位簽定就業協議書,有些畢業生與用人單位連勞動合同也不簽,對他們而言,只要用人單位給單子做,這段時間接這家用人單位的單子,做完之后再去接別的用人單位的單子,以單子、項目來結算報酬,充分實現個人自由。再者,設計企業大多是私營企業,企業老板也希望根據項目的緊密程度來招聘人員。因此,藝術類畢業生的職業選擇就表現出很大的靈活性,使得靈活就業、隱性就業、自由職業等非正規方式就業情況在藝術類畢業生中普遍存在,這就是他們就業的顯著特點。從調研中同時還發現,藝術類畢業生近七成在私營企業就業,私營企業的用工特點更加增大了藝術類畢業生非正規就業的可能,藝術類畢業生的跳槽也更加頻繁,近三成畢業生畢業后三個月便更換了工作單位。
二、藝術類畢業生非正規就業方式原因分析
藝術類專業學生的學習成本遠遠高于其他文理工科專業,每年學費都在萬元以上,加上學習期間購買繪畫工具、顏料、工具書、配置電腦、攝影器材及日常生活開銷,一個藝術類學生四年投入近10萬元,所以藝術類畢業生求職時就業取向呈現“高投入期待高回報”的特點,大都趨向于高薪水、專業對口、高層次的工作。尤其是藝術設計類行業注重畢業生的實踐動手能力,有時候被稱為“熟練工”,對于沒有經驗的應屆畢業生的待遇自然不可能很高,而且,一些私營企業為了降低人力資源成本,寧愿招聘外來務工的高中畢業生,通過對他們進行設計軟件“短平快”式培訓,也能很快勝任設計工作,造成藝術類畢業生個人職業期望與現實狀況之間的不協調。藝術類專業畢業生就業時大部分希望能夠找到專業對口或者寬泛地與專業有關的工作。假如學生畢業后沒有找到與自己專業相關的工作,由于藝術類學生文化水平普遍較低,重新學習新的技能進行轉行難度相對較大,并且很多學生是從小就學專業,所以,相當部分畢業生寧可選擇自由職業也不隨意選擇轉行。非正規方式就業在藝術類畢業生中是普遍存在的。這當然和藝術類畢業生的個性特點是相符合的。藝術類畢業生追求個性,渴望自由,使他們不愿受制于某一個單位,就業積極性差。藝術類的學生大都個性鮮明,思維發散,精神上追求自由、純粹、前衛和時尚,易于接受新鮮事物,不愿受太多的約束和管制。這種個性特點決定了他們不愿受制于某一個具體的單位,雖然不普遍,但這種現象確實存在。寧愿無拘無束地“漂”著,也不愿固定在一個單位里“朝九晚五”,這也影響了他們的充分就業。未就業并不等于沒有工作,就業方式是靈活多樣的。正如上面說到的,他們不愿受制于某一個具體的單位,但并不能說明他們沒有工作,相反,他們還干得轟轟烈烈,收入和待遇一點也不比在哪一個單位遜色,活得很瀟灑。
