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初中美術校本課程范文1
關鍵詞： 小學教育；美術課程；教學分 (二 )課程設置上過于強調基礎美術課程 與過分強調專業指 性 。
并 高校小學教育專業美術課處在一個探索期 ，各高校所編寫的教學大綱基本上呈現 出兩個特點。
“美術教育”是美術學科在教育學理論指導下的專業教育，這一術語最早出現于l9世紀的德國。高等 院校 的小學教育專業，大部分是最近幾年在原中等師范基礎上發展起來的一個新專業。
主要培養義務教育小學階段各科教師 。小學教育專業 (本科 )的美術課程在大多數普通院校課程設置 中都是在選修課 中出現的，課時量一般不超過32個課時。而美術課程在培養小學各科教師中的實際作用遠大于其在課程設置中的定位 。因此在教學過程 中出現了一系列的矛盾 。以下就現階段小學教育專業 (本科)的美術課程現狀做一梳理和分析。
一
、小學教育專業(本科)學生培養美術素養的目標和定位美術課是小學教育專業 (本科)課程 中一個重要組成部分，主要培養學生藝術鑒賞能力，空間想象能力以及創造能力。
1．美術鑒賞能力主要指的是對藝術的感知 、體悟 、遷移、想象的能力，與之相對應的是情懷、品位、眼界、視野 。這一 目標在本科小學教育專業的藝術教育中具有前提性 、根本性的意義。
培養 良好的藝術修養要求學生具備良好的藝術感知力 、體悟力。
同時高 尚的藝術審美能力也必須在良好的藝術感知能力的基礎上才能獲得。無法想象一個對造型、空間、結構、色彩均無起碼認識的人能真正欣 賞一件美術作品?培養較高審美鑒賞力，必需通過中外美術鑒賞課程的教學來實現 。當然 ，在實踐課 中，也要注意鑒賞知識的有機滲透 。
2．有了一定的藝術感知力，還得有相對廣 闊的藝術視野及掌握藝術常識鑒賞的方法規律，才能真正讓感性層面的認知升華為思想 、觀念 ，體悟到藝術作品的豐富 內涵 。雖無法達到專業性的高度 ，但作為本科層次的小學教育專業學生來說，應 比一般的本科大學生要更深 、更廣一些。這是小學教育中的 “綜合性 ” “通識性 ”等性質決定的。這一特性要求教師要有廣博的知識和扎實的藝術功底之外，還須具備廣博的人文素養，學習藝術鑒賞的過程本身就是增強人文素養的過程，更是提升學生品格 、心靈、情操的過程 ，同時還是 “傳承文明”的過程 。
二、普通高校小學教育專業 (本科)在構建美術基礎課程中面臨的困境與問題新的課程改革倡導對學生創造意識和創新能力的培養 ，而現在小學教育專業美術課程在課程定位、課程設置、教材選編、師資配備都沿襲 了原中師的模式，遠遠不能滿足時展的需要。
(一 )對課程認識與定位的偏離 (師生們對課程資源 了解 的片面性)小學教育專業本科 層次的教 學，現階段存在一個很大 的問題是師生對課程認識與定位的偏離 。主要表現為兩個方面 ：一是弱化美術課程的基礎性地位 。美術課在整個四年的課程設置中處在一個弱勢的地位。這和課程設置的主導思想有很大的關系。隨著信息化 的發展 ，人們對美的追求和需求遠遠超前于課本上的知識。美術課應該從選修課提升為必修課 ，課時量要適當加大，以適應時展的需要 。更為重要 的是應該體現在各科教學之中。
二是美術課更多的是體現為一種多元性、交叉性。美術課成為一種綜合型課程，已經不是什么新鮮事，它 已經依托數碼 、網絡、媒體等多種手段傳播 ，我們生活的方方面無不被滲透著 ，同樣小學課程也是如此，不管是語文、數學、自然、科學等都通過 “美術”的形式展現 出來，形成美術課程與其他課程的交叉。
l_沿用八九十年代中等師范的模式。美術過于強調基礎課程的作用，將基礎美術取代其他一切美術教學。這是國內高校具有的一個共性問題。以繪畫基礎為主的教學手段 ，無疑對豐富美術的教學體系大有裨益。但在執行教學的過程中，產生了一種盲 目擴大繪畫基礎作用的傾向。我們必須明白繪畫基礎教學只不過是整個美術訓練系統中的一個訓練科 目而已。應該加大應用性美術的教學，如手工制作、設計、裝置等，提高學生的實踐操作能力。
2．相當一部分院校，把美術課按照美術學專業的課程來上 。
過分強調專業性，課程設置上分的過細，如美術理論、靜物、風景、人物等。因為小學教育專業的學生大學前基本上沒有美術基礎 ，繪畫性過強，學生很難接受。同時課時少 ，難 以保證教學質量，使教學面臨很被動的局面。
小學教育專業應該根據專業特點，突出應用性的教學。是 目前教育界比較認同的一種基礎教育階段的美術教學，對于啟發學生的創造性思維，空間想象力都大有裨益。不僅如此，在專業美術院校出現的一些實驗性涂鴉教學，對于我們也有一定的啟發意義。
(三 )小學教育專業美術基礎課程教育應該突出交叉性。
小學教育專業美術基礎課程是一門交叉性的課程。交叉性體現在繪畫課的基礎上可以有機的融入到其他課程里 。如英語課通過圖示的方式進行教學，既可 以回避母語帶來的干擾，又可以增加教學的趣味性；舞蹈課的道具制作，語文課 中的情景創設等，數學課中抽象數字教學等都可 以與美術造型語言交叉進行。綜合性體現在我們現在提出 “大美術”的概念。什么是大美術，是指突破傳統繪畫藝術形式，前提背景是社會 的信 息化發展 。如包裝、舞臺美術、廣場美術；還有各種前衛藝術形式 ，如煙花，裝置、電光等，美術呈現一種綜合化的趨勢，不能苦守基礎繪畫。
美術發展到今天 已經成為多元化的課程。
(四)師資隊伍建設單一、落后。
小學教育專業美術應突出應 用型，而這種應用性主要體現在 以下幾個方面，一、手工制作 (剪紙、泥工 、陶藝、綜合材料 )；二、電腦美術 (圖像處理、課件制作、數碼美術 )；三、現當代美術形式 (包裝 、影像、裝置、網絡美術)。美術課程的多維性要求老師要更全面。而 目前我們配備的教師基本都是美術學專業教師 ，只能教學繪畫，或者只能教學設計。單一型的教師是不能適應課程教學的，急需合理配備師資。但這里面出現了一個矛盾，就是一個美術課程不可能配備多個美術相關老師，需要我們整合學校和社會兩個方面的力量，不能單條腿走路。
(五)教學手段和教學方法過于單一，應努力挖掘目前的美術基礎課教學，手段和方法太過單一。我們應該善于利用各種現代教學手段來彌補這一缺陷，如幻燈、影像、多媒體，網絡，這里面最有效地當數多媒體和網絡，他可以綜合各種教學手段的優點，實現教學效果的最大化。如討論法，可以啟發學生思考，也可以讓學生 自我評價；游戲法可以使學生在輕松，愉快 的氣氛中領悟所學的知識；綜合訓練法可以在基礎訓練后，讓學生做綜合練習。小學教育專業美術基礎課有其特殊性，需要我們在教學過程 中不斷的探索、創新和發展。
(六 )教學設施 的缺乏
小學教育 專業 美術課程教學設施建設嚴重滯 后這 是一個普遍性 的問題，所有新升本 的地方 院校 ，尤其是原中等師范升格基礎上成立 的小學教育專業 ，都存在這個問題。在這里我想說明的是針對于小學教育專業美術課程教學設施缺乏的問題應該換個角己57度去思考。設施缺乏是個現實，但今天是一個信息化的社會，知識的傳播呈現出網絡化 ，數碼化。藝術或者美術發展呈現出大眾化，大美術的概念開始出現。不要總是認為美術就是要在畫室里進行，我們完全可以利用美術館、博物館、大型廣場藝術、媒體、圖書雜志、電腦網絡、各種博覽會等。當然作為地方性院校在這方面可以利用的資源是有限的，但這是一種可行的思路 ，要因地制宜。
三、 對高等院校小學教育專業美術教師提出的新要求作為高等院校小學教育專業美術教師，不僅在專業上要緊跟學科發展，工作中更要具備必要的能力素質，才能適應課程 的要求，才能勝任本職工作。筆者認為新課程對教育者的新要求具體表現在以下幾個方面：(一 )加強道德修養，形成嚴謹的治學作風。 “教書者必先強己，育人者必先律 己”教師不僅要教給學生知識技能，還要 以教師 的人格魅力去影響和感染學生。美術教育者教別人認識美、欣賞美、創造美 ，而美的內涵首先體現在道德情操的美，只有一個道德修養 良好的學生 ，才能擔當起傳遞美、創造美的責任。
(二)強化教育理論水平與專業 素養 。這是一個合格的教師永遠不能回避的問題，也是基本 的素質。很長時間以來，大家都認為美術教師只是教授繪畫技能，忽略了教育理論對美術教學的基本指導作用 。很難想象一個專業水平與教學能力不強的教師，能培養出優秀的學生來?美術教師需要在講授知識的同時，盡可能的吸收一些教育學、心理學知識，研究規律，找到有效的施教途徑。在教學中針對學生的個體差異，將知識與教學方法有機結合，以達到教學效果的最大化。
(三 )教師要能夠靈 活變換角色 ，促進教學 。我們處在 一個咨詢高速發展的時代 ，學生很容易通過各種途徑獲取信息 ，如網絡、雜志、各種展覽等。美術教師的角色不再是講授和傳播知識 ，應該成為知識的促進者和引領者。比如幫助學生制定適 當的學 習目標，選擇達到 目標的最佳途徑；引導學生形成 良好的學習習慣，掌握學習技能、發展能力；創設豐富的教學情境 ，激發學生的學習興趣，調動學生積極性，使之有效的學習。
(四)加強專業合作，努力形成終身學習的 自覺性 。美術教師要加強同專業的交流與合作 同時更要加強各專業之間的交流與合作，改變 自我封閉與孤立的現象 。作為美術教育者，惟有堅持與時俱進充分照顧到個體的差異性，因材施教 ，幫助學生開闊思維，樹立培養學生的創新精神和創新能力的教育觀念 ，才能使美術教育事業朝著正確的方向發展。
初中美術校本課程范文2
盡管上述方向清晰，但我們更清楚地意識到農村校開展美術課程實驗的難處：1.學生情況，有的學生在初中沒有上過美術課，或被其它學科占用，或美術老師不夠重視。2.地理條件，地處農村，就南安而言，鄉鎮不如市區，市區不如泉州，學生接觸美術作品的幾率極低，比如說展覽。3.高考現狀，美術學科不能擠占高考學科的時間，只能在課堂內進行，有些美術課余作業無法完成。但是我們也認識到農村美術教育的不同之外，以最小的代價促進課堂的變革，大膽推動理念及教學、教研的轉變。
一、構筑更為寬泛、豐富的美術課堂模式及師生互動方式
我校在美術教學中注重將鑒賞與體驗、鑒賞與動手實踐結合起來，有效地提高學生的美術鑒賞能力和創作能力。在課堂上作了大量的嘗試，按照新《課標》的精神及課本中的要求，引導學生體驗、探究、合作的鑒賞活動過程，喚起學生對生活中一些平常事物的關注，讓學生不光會用眼睛，還要懂得運用各種感官去感知藝術和世界，積累了一些很好的美術課堂師生互動形式的教學案例。比如“我是誰”高一新生自我介紹課，讓學生用獨特的圖文方式設計自已的姓名，然后在班級介紹，讓老師和同學記住他（她），不僅加深了新同學的相互認識，也讓美術老師更親近每一位學生。還有“我眼中的自己”，讓學生自畫像，然后由其他同學辨認，讓學生間增進感情及互動?！拔移次揖省狈b設計課，讓學生找報刊、雜志或其它材料制作拼貼，用實物投影儀投放，學生解說作業，不但提高學生的審美水平，還提高的自我表現力，這些都是學生喜聞樂見又易于操作的課型，也是幾年來我們比較成熟的常態課。
二、不斷摸索具有時代性、本土化的美術研究性學習
我校在2006年8月份舉辦了各學科的研究性學習指導講座，其中，美術學科的電視講座從視覺感知能力、視覺思維能力、視覺表達能力、選題等方面系統介紹。在這期間，我校美術組教師一直在探索“研究性學習”如何融入高中美術課堂，并不斷地進行實踐。因為，單純的美術欣賞活動也不利于提高學生的審美能力，這正是“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”，只有深入一個學習領域，才會對某些美術門類有更深的體驗和認識。我們深知研究性學習的開設可以在多方面彌補課堂教學的許多不足，教師可以通過一些課題的開發，使美術教育與人文學科、時代內容相融合，增加學習活動的實踐性和社會性，使美術教育真正有利于提高學生的美術素養和綜合能力。比較成功的案例是《閩南民居建筑風格研究》，教師通過利用校外的一些古大厝，引導學生對周圍生活進行實際考察，從而在對現實的關注下加深對美術社會價值的理解。學生通過調查對問題作出回答，不僅讓學生真切體會到藝術與生活之間的關系，而且促使學生完全自主獨立地進行學習研究，并且要完成學校的《綜合實踐手冊》研究性學習的過程記錄表，加上老師的評價及學分認定。
三、努力嘗試富有國光特色、親近自然的美術校本課程
除了研究性學習之外，我們還重視美術校本課程的開發與利用。在結合校園文化建設的同時，美術組開發了一個《國光風景速寫》案例，是校園環境資源利用的典型，當把學生的作品展覽出來的時候，引起了學校老師、學生的贊賞和討論，校本課程居然能做得這么美?？梢钥闯鲂１举Y源之所以能夠激發學生學習藝術課程的熱情，是因為貼近學生生活，蘊涵情感因素，課堂形式多樣、新穎，作業內容實用、體現價值。還有更重要的是，我們在對校本資源開發利用時，降低基本知識、基本技能的學習難度和要求，把學習藝術從單純的技能技巧層面，提升到藝術的學習層面，注重學生參與程度與過程的表現，注重學生情感和價值觀的體驗，符合了學生的心理特點和情感需求，與學生的認知，情意和能力相適應。
四、以課題為依托，深化和鞏固高中美術教研的成果
我們注重以課題的形式，把新課程實驗以來美術教學成果理論化并鞏固下來，所申報的課題《高中藝術研究性學習及校本課程的開發與利用》在2006年9月通過泉州市教科所立項；2008年6月通過中期檢查；2009年5月順利通過結題驗收，這是美術組第一次做課題，我們認為很成功。這個過程中，美術組教師深入學習和探索開發校本課程相關理論的基礎上，探索了具有地方特色的藝術研究性學習及校本課程，并形成了相應的教學案例。同時，注重聯系教學實踐，把實踐活動作為一項重要的研究途徑，對農村的高中藝術課程資源開發利用也有很好的示范作用，多項成果在市級研討會交流，并發表于CN刊物上，有借鑒推廣的作用?！懊麕熞I進入角色、同伴互助智慧共享、立足反思扎實研究”是成功的竅門。我們認為這樣的做法：一是全面地整合學校的藝術研究性學習及校本課程資源。二是有效地整合、利用校外的各種藝術教學資源并形成模式。三是“合作?探究”的藝術活動過程改變了師生的思維方式。所以，此課題獲得我校優秀教學成果評選一等獎及福建省首屆中小學優秀校本課題。
五、如何創造性的使用教材及處理與其它高考學科的關系
通過新課程以來的美術教學實踐使教師們形成了這樣的認識：課標是大綱、課本是工具、學生是主體。因此，我們在組織實施教學活動的過程中，必須強化課標的綱領性，淡化課本的權威性。以充分調動全體學生的主觀能動性，全面落實新課標為終極目標來開展各個環節的教學活動，這就要求我們要在把握課標的前提下，根據學生的實際情況，靈活處理與運用教材。有取有舍、有輕有重、“節外生枝”、“移花接木”、取長補短等手段，都有可能成為科學處理教材的有益嘗試，讓課本為我所用、為學生所用，常常會用出新意來，用出意想不到的效果來。如果按照教材內容，不考慮學校、學生實際，沒有取舍，不創設一些學生喜聞樂見的課堂內容及模式，美術課也會了無情趣的。
初中美術校本課程范文3
關鍵詞：初中美術教育；功能；定位；重點
中圖分類號：G633.95 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）20-0138-03
一、美術教育具有的功能
美術教育和美術一樣在古今中外幾千年的探索中被不斷完善，隨著不同時期的社會變化和教育思想的不斷演變，美術教育曾被科學、政治、經濟等多方面主導，對其本質的追求也逐步深入。在這個過程中，美術教育已經被注入各種元素，使其具備了多樣化的功能，從萌芽時期培養工匠的純技能傳授，到19世紀后期開始探索的美術欣賞，再到20世紀初由科學和經濟主導的實用主義潮流，直至較為成熟的羅恩菲德“工具論”和艾斯納“本質論”兩大流派的提出，美術教育已先后被賦予包括美育、智育、德育等多方面功能。之所以不同時期對美術教育功能有如此多不同的看法，歸根結底，是因為我們對教育目的思考的邏輯起點不同導致，從教育發生、發展的基本動力來看，從教育所要解決的基本問題來看，教育所面臨的基本矛盾，是人的發展與社會發展的矛盾。[1]因而，從強調服務對象的不同，美術教育功能大致可被劃分為這么兩個方面：一是促進人自身成長的功能，包括培養創造力、想象力、觀察力，審美意識的培養，陶冶情感，增強身體協調能力，開發右腦促進學科思維能力，心理治療作用，充實人的業余生活、提高道德修養等；二是滿足社會的需要，包括美術的商業價值、價值觀的培養、幫助批評社會、改善人際關系、傳遞美術文化等。
二、初中美術教育應考慮的因素
教育必須具有針對性，而要獲得良好的教育效果，初中美術教育至少要考慮三個方面的因素：一是教育對象的普遍特征，二是這個階段在整個美術教育乃至整個教育體系中所處的地位，三是我們這個時代和社會的現實要求。首先，在教學管理上，從這個階段的教學對象，即初中生來說，他們還處于從少年兒童向青年過渡的階段，因此他們的特征便帶有過渡性質，是一個生理、心理迅速發展變化的時期。一般來說，他們具有以下普遍特征：他們的書面語言和抽象邏輯思維水平已發展到相當的水平，但具體形象思維仍起重要作用；知識面日益開闊，個性、氣質進一步顯現，興趣開始分化，自我意識逐漸增強，審美趣味已初步形成。這個時期的感知覺發展較快，他們的注意力比小學生更集中更穩定，但新奇有趣的事物對他們仍有很大的吸引力；認識和探究事物都帶有強烈情緒色彩，對學習內容有無興趣會直接影響其學習質量；他們的情感豐富而且易外露，對于別人的評價非常敏感。然而正由于上述特點，反而使少年的美術作品失去了兒時想入非非的構思、純樸天真的造型、無所顧忌的表現力，而變得理智、冷靜、謹慎，甚至因過于猶豫、顧慮而從此告別了美術。這是公認的美術教育的艱難時期。根據羅恩菲德、艾斯納、常銳倫等人的研究，人在美術方面的成長要經過若干個階段，具體參見下表：
根據對我國少年兒童的實證研究表明，我國初中階段的少年更接近于常銳倫的研究結論，即處于模仿成人的寫實期，但他們的創作熱情仍埋藏于心底深處，如何按照盧梭和杜威的自然主義教育原則、圍繞初中生自身的天性、挖掘他們的創造力，是初中美術教育獲得良好效果所必須研究的。
其次，作為基礎美術教育中的中后期階段和專業美術教育的啟蒙階段，初中美術教育有著承上啟下的特點。這就要求我們既不能給予過高的期望，期待通過少量的課時完成專業技能所要求的全部訓練；也不能過于降低標準，使其淪落到可有可無的地步。顯而易見的是，大部分的初中生并不會成為專業的美術家，因而我們的培養重點不應該放在專業技能上，而應該更多考慮那些基礎性的教育目的。
再次，在制定我們的教學目標時，也應充分結合我國的國情，充分考慮時代的需要，而不能脫離現實去奢談一些不切實際的目標。由于我國仍是一個致力于發展經濟的發展中國家，仍處于并將在較長時期內處于社會主義初級階段，物質條件仍未足夠發達，接受現代文明洗禮的時間還很短，國民素質普遍不高，與歐美、日本等發達國家相比仍有很大差距，在短時間內要求達到他們那種教育水平既不現實也沒必要，較為合理的做法是根據現有的條件先解決最為迫切的問題。
三、初中美術教育功能定位
綜合上述幾個方面，筆者認為新課程改革的要求已經為我們指明了大體方向，如新編《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》對于初中美術教學的目的作了較為明確的規定，提出“在教學中要著重培養學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操”，并要求“逐步提高學生的觀察力、想象力”[2]。2001年的《基礎教育課程改革綱要（試行）》中也指出，要全面推進素質教育。2001年的美術課標也特別強調了美術教育的人文屬性，說明了其在素質教育中占有的重要地位。所有這一切都指向同一個目標，即必須體現“以人為本”的教育思想，要以學生自身的發展為第一要義，同時兼顧社會的需要。筆者認為，這其實和杜威的實用主義教育目的觀相當接近，其核心便是培養社會個人自我實現的人文主義精神。本人認為，此次新課程改革的指向可謂切中要害。當今中國社會政治、經濟等各方面無疑比之改革開放前有了巨大的進步，從受教育面的擴大、受教育人口的大大增加、普遍文化水平的大大提高均可說明我們教育的進步，但是，社會上愈演愈烈的諸如三聚氰胺事件、周老虎事件等各種丑惡現象，以及唯利是圖、物欲橫流的社會風氣，讓我們又無法感到樂觀。社會上反映的種種弊端，其根源恐怕就在于普遍缺失的人文素質。根據教育部袁貴仁副部長主持的《中國公民人文素質現狀調查報告》披露的數據，在總分102分的問卷中，我國公民的平均得分只有70.827分，其中尤以人文精神方面得分為低，考慮到中國公民普遍對自己的評價過高，則實際水平更低，現狀堪憂。而這種缺失很明顯與我們先前的教育制度和理念有著密切的關聯，文理分科制度從高中時代開始就剝奪了理工科學生接觸人文教育的機會，致使很多人的人文素質嚴重缺失。另一方面，對于美術教育這種可以直接灌輸人文精神的學科，我們也從來沒有真正重視過，這直接導致了我們的教育產品——“人”無法全面發展，進而導致我們的社會產生嚴重缺陷。因而，從現在開始，我們務必在基礎教育階段就彌補這種缺失，為我們的下一代打下良好基礎。考慮到初中階段美術教育與高等美術教育和專業美術教育培養目的和面向人群的顯著不同，考慮到它所具有的基礎性、普及性和發展性，可以認為這是一種國民素質教育，因此，我們更應首先將初中美術教育的重點定位在我們最缺乏的素質，即人文素質的培養。具體而言，即通過美術教育傳遞給學生正確處理人與人、人與社會、人與自然和諧共處的觀念和相互關愛的人文情懷，教給他們各種理想、信仰、價值取向的知識，培養他們具有完整的、高尚的人格。與此同時，也要培養學生具有良好的審美情操，讓他們具有基本的分辨美丑的能力。另一方面，初中學生正處于一個身心各方面快速成長的階段，其可塑性很強，根據加德納等人的多元智能理論，美術教育可對傳統教育所忽略的六種智能進行開發和鍛煉，因而可將這個階段美術教育的另一個重點定位在培養他們的創造力、想象力和觀察力，使他們具備全面發展的條件。最后，鑒于美術教育自身所特有的造型能力訓練需要相當一段時間的鍛煉，以及其在當今社會中所具有的實用價值，我們也應適當地給予他們基本的造型能力訓練，為他們將來可能面臨的其他專業技能教育打下一定的基礎。
四、調整初中美術課程設置，突出重點教育功能
明確了初中美術教育三個方面的重點功能定位后，我們必須對現有的初中課程設置適當加以調整，以凸顯這些功能的主體地位。具體來講，應注意做到以下幾點：
1.加大美術欣賞和參觀、外出等體驗活動所占的課程比例。正如艾斯納所說：“美術教育家們不僅日益有志于讓孩子們提高鑒賞能力，以培養對美的感受，而且他們也關心通過偉大美術作品講述的故事對他們進行道德教育?！盵3]事實上，一些偉大的美術作品所具有的強大藝術感染力比很多蒼白的說教更有幫助，藝術家們通過刻畫藝術形象，揭示了人的內心世界，也反映了社會的客觀世界。當復雜的人生與紛繁的社會濃縮在藝術作品中的時候，便容易看出其是非曲直，進而悟到為人處世的道理。”[4]如：從德拉克洛瓦的《自由領導著人民》、達·芬奇的《最后的晚餐》、米開朗基羅的《最后的審判》、董希文的《開國大典》等作品中，我們可以感受到人們對人類社會中美好事物與正義事業的熱愛、對進步的信仰和對真理的渴求。而古希臘的雕塑《維納斯》、羅中立的《父親》、王式廓的《血衣》、畢加索的《格爾尼卡》等作品更能喚起人們對生命的崇敬、對苦難的同情和對罪惡的仇恨。另外，可通過與校外的博物館、美術館等文化機構結合，開發更多的課程資源，形成新的課程模式。如2001年上海美術館與中小學合作，進行了“摩爾在中國——上海美術館之旅系列活動”，這種新型的美術活動將更加吸引學生，也是美術課程發展的趨勢。
2.課程內容應追求更貼近學生生活，更具有開放性和靈活性，實施人本管理。在設定具體課程內容時，應給予教師和學生更大的自，以適應這個階段學生的特點和智能開發的需要。由于美術教育所具有的特殊性，雖然新課程改革已經給出了一個指導性的大綱，但具體執行過程中仍有很多不確定性，況且新課程改革已經改變了教師是課程的忠實執行者的傳統觀念，而是與專家、學生等一起構建新課程的合作者。這就賦予教師更多的自，教師不是教教材，而是用教材教，教師可以根據學生的需要調整教學內容。根據馬斯洛的需要層次理論，人都有自我實現的需要，在現階段廣大教師和學生基本都能滿足生理、安全和社會等需要的情況下，如何有效激勵教師和學生發揮自身能動性成了每個學校管理者必須研究的問題。在筆者看來，管理學上應對這一問題最合適的理論即人本管理理論，這個理論的核心就是人能夠自我有效地進行管理，而人之所以能自我管理，歸根到底是由于他們有追求自我實現的心理需要。由于初中美術教育主要是培養學生的人文素質和創造力等高層次的能力，教學內容存在很大的空間，因而非常適合采用靈活的人本管理方式，在遵循大綱基本目標的前提下，我們完全可以根據教學內容的特點和本校學生的實際情況，拓展、開放和利用各種課程資源，形成適合自己的特色課程；也可以在教學過程中多采用開放式研究學習。例如，美術教材第13冊第三課的主題是：團結合作，通過設計一次郊外旅游路線圖，將課堂教學與課外活動綜合，培養學生的團隊精神、合作態度和熱愛家鄉、熱愛祖國的思想感情。這是一節集綜合性、探索性于一身的課程，我在課堂中的要求是：以設計最有吸引力的旅游路線圖、評選最具團結合作精神的小組為目標。學生以4人為單位展開討論并開始創作本組的旅游路線圖和旅游備忘錄。雖然有的組出現了意見不統一的狀況，有的組出現了會想不會畫的狀況，等等，但也有出乎意料的作品，其中第6組派出代表以旅游團“導游”的身份出現在講臺上，有聲有色地向下面每個“游客”介紹自己組“公司”的旅游路線，并且還將各個旅游景點的人文特色描述得很精彩來吸引“游客”，這是本節課最具創意的一組。本來只是一個簡單的旅游路線圖，學生在短短的時間里卻能夠通過團隊合作策劃出屬于他們的作品，并運用了他們自己掌握的其他學科知識，將本組的思想表現得淋漓盡致，迎來其他各組的陣陣掌聲?？梢姡ㄟ^這種開放式的研究性學習，有利于知識的交流與增值，從而使學生的思維得到鍛煉，打破了傳統教學中思維活動的固定僵化的思維模式，產生出種種聯想和靈感，這種教學上的互動的確能幫助學生創造一個可以自由發揮、產生創造欲望、保持良好心理的氛圍，進而很好地培養他們的多方面能力。
3.立足本土文化資源，大力開發校本課程。按照新課標的精神，在保證國家“指定動作”的前提下，也提倡教師在教學實踐中發揮積極性和主觀能動性，使用更多“自選動作”，充分挖掘本土文化資源，開發校本美術課程，彌補國家課程開發的弊端和不足。通過校本課程建設，能緊密聯系學生生活實際，使教學活動更具有地方性，有效激發學生學習的興趣，也能更好地展現學生的個性特長。同時也調動了教師教學的積極性，為教師創設了展現自己才干和特長的舞臺，增進了學校教育工作的人文性和靈活性。比如，我們可以充分利用地處廣州這個千年歷史文化名城的優勢，充分挖掘一些富有藝術特色的人文景觀來進行課程開發。典型的如廣東規模最大、裝飾最華麗、保存最完好的傳統祠堂建筑——陳家祠，因集嶺南地區民間建筑裝飾藝術之大成而聞名遐邇，堪稱一座嶺南建筑藝術和民間工藝的博物館。其建筑裝飾無處不在，嶺南最具特色和代表性的建筑裝飾工藝“三雕二塑一鑄一畫”——木雕、磚雕、石雕、陶塑、灰塑、銅鐵鑄及彩繪壁畫等不同風格的美術工藝，都在這里得到了和諧、巧妙的運用。通過組織學生到陳家祠參觀、寫生、記憶、描述這里的藝術作品，不但可以培養學生的觀察能力和造型表現能力，還可以培養學生了解家鄉、熱愛家鄉的美好情感和人文精神，收到良好的教育效果。又如，我們可以利用當地的一些民俗活動，開發“綜合·探索”型校本課程。如家喻戶曉的粵劇、端午節的龍舟競渡、元宵節的鬧花燈等活動，在民間有深厚的文化傳統。因此，我們可以因勢利導，開發設計《粵劇人物臉譜》、《元宵花燈欣賞》、《龍舟競渡》等校本美術綜合實踐課。在教學活動中，通過抓住同學們的興趣點，鼓勵他們步入社會，開展社會調查活動，了解活動方式，學習活動技能（如學唱粵劇、學做花燈等）；同時收集資料，利用學過的相關美術知識技能開展探索活動；最后通過營造當地民俗活動的氣氛，讓學生在游戲中表現自我，超越自我，展示活動成果。這樣的一些活動既可以讓學生接受科學、文化、審美教育，體驗學習活動的樂趣，又可以得到人文、歷史、藝術、民俗等潛移默化的熏陶，實現多個層次的綜合，充分發揮校本課程的優勢。
只有明確了初中美術教育功能的基本定位和重點，才能懂得采取有效的教學方法去實施，就可以貫徹落實新課程改革的要求，這樣才能引領在基層學校的領導和一線教師樹立新的教育管理理念和美術教育思想。
參考文獻：
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[6]王學泰.人文素質與背誦《論語》《老子》[N].新京報，2008.
初中美術校本課程范文4
播種吧——就在這個季節！
一、 教學指導思想：
在教學實踐中，繼續推行新課程改革，結合實際工作，反思課改以來得與失，反思一年來學習貫徹《美術課程標準》的體會以及對教材的感受。在新的學年里制定符合學校、教師自身特長的整體教學方案。本學期教學重點以抓常規教學為基礎，探討具有學校特色、教師自身特色的教學模式；建立以學生為中心的教學機制；養成課前思考、課后反思的工作習慣。做到大處著眼、小處著手。
小學：小學年級多、跨度大。從一年級到六年級學生心理、生理、情感有較大的變化，對美術學習的興趣點也呈跳躍發展，由于小學美術教師跨多個年級教學，容易麻木學段的教學特性或忽視學生在小學期間學習美術的整體性。因而，教師對所教的學段有個清晰地認識，無論教那個學段都要從整體出發。如：學生認知美術的特點；學生學習美術的規律；教師教學科知識技能的連貫性；避免盲目被動教學。在教學中注重學生情感與教學內容的結合，注重學科知識技能與學生學習興趣地結合。注重學生學業評價的多樣性、人文性、整體性、真實性。
初中：因目前各學校的教學結構都有側重，學生學習的側重點也不同，以及高考的風向標都會影響到學生學習的志向，這些都無疑給中學美術教學造成明顯困境。這就要求美術教師以高度的責任感來從事教學，不自卑自棄矮化美術學科。在教學中以教科書為基礎，根據學校條件、教師自身特長、學生興趣大膽創設具有新意的教學內容。把趣味性、知識性融入到每一節課堂中。初中美術教學，最大的困難是課堂紀律與帶學習用具，這就要老師學會運用多種課堂管理方式管理課堂教學。起初老師培訓學生養成良好學習習慣事關重要；多方位多角度評價學生學業也會起到一定作用。如把學生帶用具、課堂表現、作業效果等一并記入學生成績冊。在初中階段就逐步灌輸高中模塊學分制理念，為學生升入高中學習美術打好基礎。
高中：根據高中課程改革精神，高中美術學科模塊學習制度和學分管理制度即將在教學中逐步實施。這就要求全體高中美術教師更新課堂教學理念、學業管理理念以及自身知識結構。市、區教研室將有組織有計劃指導高中美術教師深入學習《普通高中美術課程標準》和《廣州市普通高中美術教學指導意見》。使每一個教師理解普通高中課程改革的目的和價值追求，理解課程的基本理念和特點。根據目前天河區情況，高中美術教師缺少，要求高中美術教師熟練掌握兩個模塊知識技能和兩個一般掌握的知識技能。
（以下為建議）現高一為過渡年級，考慮到他們兩年后畢業將要有學分成績，建議現在高一就實施模塊學習和學分管理。把目前選修美術課的學時劃分三段，學三個模塊，必選一個自選兩個 。有條件的學?？上驅W生提供校本課程。美術課模塊由教師、學校共同制定，目前不宜多，學校根據自身情況制定3——5個模塊供學生選修。根據目前教師情況，建議開設以下模塊：
1、作品欣賞（必選）
2、國畫或水彩或素描（自選）
3、硬、軟書法、工藝設計、陶藝、攝影（自選）
必選課：作品欣賞（中外美術史、各時期繪畫流派、中外知名畫家、
具有代表性的美術作品）學時：14課時 學分：1學分
自選課：國畫、水彩、素描、（其中一項）。學時：11課時 學分：1學分
自選課：書法、篆刻、陶藝、攝影、設計、（其中一項）學時：11課時。學分：1學分
二、 區、市活動：
6月1號舉辦《首屆天河區中小學生美術展覽》（主辦：美術教研會）
展覽地點：區府展廳。參選形式：以學校為單位送一件貼有若干學生作品的展板，作品內容、形式不限，打豎排版（展板用KD板做 1×2M 展板，不要支架 展板顏色最好選銀灰、黑、赭）。評選集體獎、學生獎、教師輔導獎1、2、3若干名。
3月11日廣州市高中美術模塊教學設計、教學課件交流
4月8日高中課例錄像片段交流，評比優秀錄像課
4月22日高中美術課教學觀摩
5月13日高中課標測驗或競賽
舉辦《廣州學校民族民間美術特色年》評選、展覽活動
初中美術校本課程范文5
【關鍵詞】初中美術 教學 問題
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）17-0063-01
傳統的初中美術教學以教師單向講述式教學為主，鼓勵學生安靜上課，課堂上出現學生互動交談，教師則強烈禁止學生在課堂上的互動，相對剝奪了同學互動成長與學習社會技巧的機會，而合作學習可以提供學生同學互動，彼此互相討論、溝通協調，達成個人與團體的學習目標。合作學習并不是將學生置于小組中學習那么簡單，更重要的是組織合作小組，促進小組的合作學習。要成為真正的合作學習小組，小組中每個成員必須是沉浮與共、休戚相關的，彼此互相依賴，互相幫助，分享資源，而且彼此相互助長學習[1]。
一、初中美術教學面臨的問題
傳統的小組學習通常都是異質或同質隨意分組進行學習，雖然小組成員間以小組方式進行學習，彼此分享溝通信息，但相互依賴性低，同學間不了解合作的益處，只著重于個人的表現，很少顧及他人的學習情形，仍屬于個別的學習。而合作學習是將學生做異質性的分組，小組間成員必須兼顧自己和他人的學習與他人的合作，強調的是團體的績效而不是英雄式的個人成就。雖然現在有很多科技可以輔助教學，也有更多教學方法可以讓課堂上更加豐富，但是教師在教學指導時要有具體性。很多教師的教學傳達信息方式都只有單向且缺乏想象力。只注重課堂的場景布置、聲音和效果多變，卻不注重表演和教學內容的相符性，會讓學生該學的沒學，沉溺于無益的活動中，讓求知和發展的欲望逐漸消逝，甚至會扼殺了學生剛要萌芽的創造欲和學習欲[2]。學習評價方式不拘一格看似很有變化，但是缺乏整體的考慮。雖然教師會避免傳統、呆板和單調的方式去精心設計各式各樣的學習單，但透過學習單一的復習僅學到一些美術的知識，很容易沒有目的性，像是無的放矢，會讓學生腦中是零亂的，難有合理的認知系統。
二、新課改下初中美術教學問題的對策
（一）強化學生合作學習學習態度
學習策略是學生在學習過程中所使用的方法與促進自我學習的學習行為，學習策略是解決問題、達成學習目標的工具，而學生學習策略的使用會直接影響學生的學習結果，學習者應采取合宜的學習策略，以促進有效學習。學生在美術學習態度上，學生喜歡合作學習的上課方式，他們認為合作學習的方式可以獲得別人的幫助，并且可以跟小組成員討論與分享自己的看法，透過同學間的討論與講解可以將困難或復雜的概念簡化，使美術概念于學習?？梢?，合作學習對學生的學習態度有正向的影響。本研究針對個案班級美術單元教學活動之教學內容以學生小組成就區分法、團體探究法、共同學習法交替運用，以期達最佳教學效果。
（二）提供給學生自動自發和充滿興趣的情境
在課堂活動中如能提供給學生自動自發和充滿興趣的情境，并通過激發學生的求知欲，這才是最重要的。例如學生能隨時隨地的收集資料，學習的目的接近生活上的經驗，這樣學生才會有興趣去主動參與學習[3]。因此學生能否產生興趣并產生自主學習的關鍵，是教學者如何設計教學活動?；顒觾热菀浜蠈W生的程度，讓學生能在學習中親自動手，通過體會經驗，來獲得跟生活有關的知識，這樣的學習方式是做中學。教師應該重視學生思維的歷程，在制作教材應考慮教材是否能協助學生解決問題，并幫助學生在學習時養成思考的習慣。權威認為教育即生活，生活是發展，因此推論到教育方針，是教育即為生長、發展與生活。為了能因應社會環境，所以需要透過教育，在經由學習后產生對社會的能力，這便是生活的歷程，透過生活歷程使經驗能融會貫通，刺激想象力，使想象力豐富，讓人們在思考和言行時都能有正當性的行為產生。
興趣的產生初出于好奇，這種好奇心既有生理性動機，也有認知心理特征。初中學生更關注事物的本質和規律，開始在廣泛的興趣背景下，逐漸形成以自己的個性特征為中心的興趣.并越發明顯地與個人的志向相連接、這種興趣的恒定與自覺標志著他們的個性心理趨于成熟。所以我們既不可強求每個學生把志向定在美術學習上，但也應努力在不影響其主導興趣的前提下，盡可能提高他們在美術學習中的興趣，所以，我們要根據教學需要來優化教學內容，合理編排內容，運用科學、生動的教學方法去完成美術教學任務。
（三）合理的合作學習氛圍創設
《初中美術課程標準》指出：“美術教學要緊密聯系學生的生活環境，從學生的經驗和已有知識出發，創設有助于學生自主學習、合作交流的情境”。在初中美術教學中，問題情境的設計應該堅持既有趣又有效的原則[4]。教師要把問題置于民主、寬松的課堂氛圍和生動有趣的教學情境中，引導學生積極主動地進行問題的探究，敢于發表自己的觀點和看法，從而讓學生在生動有趣的教學情境中，既提高了自身解決美術問題的能力，又感受到了美術學習的樂趣和成功的喜悅。及時擴展了學生的思維，擴大了學生的知識面，加深了學生對美術知識點的理解?？傊?，合理有趣的教學情境的創設是提高初中美術教學有效性的有效策略。
結論
綜合以上研究結果可知，合作學習教學策略是獲得眾多研究者肯定的教學策略，初中美術課堂教學中實施合作學習教學策略可以提升學生美術學習動機、學習態度，增進學生美術學習成效。
參考文獻：
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[2]陸青. 提高初中美術教學有效性的措施[J]. 中國校外教育，2014，13：154-155.
初中美術校本課程范文6
一、貼近學生生活實際,豐富美術教學素材庫
我認為,特色化美術教學要順應教改的需要,努力開發各校本地的美術課程資源,也就是說校本課程應貼進本地區生活,大膽對原有教材進行增改?！霸觥奔囱a充一些學生愿意學、教師擅長或有特殊意義的內容,引導學生把美術學習與生活經驗、周圍環境相聯系,表現生活、贊美生活、運用生活。我們正是基于這一點,根據學校的實際情況,結合新課程標準合理地選擇,觸景動筆,開展了校內校外實物寫生的校本教材的探索、研究,依托本地資源開展課程教學,既神形兼備,又便于操作,這樣的教學深受學生歡迎。
二、活用多種材料,開拓表現方法
運用不同的繪畫工具、材料作畫,會呈現出異彩紛呈的效果。老師盡可能和學生在生活中尋找多種材料,給學生提供各種繪畫技法指導,讓學生在嘗試新的畫種的繪畫過程中,掌握一些新的表達方式,更加隨心所欲地創作,感受美術創作表現的多樣性。例如,進行盤畫教學,起初是以繪畫的方法在真實盤子上創作,接著又引導學生用泥塑的方法造型,然后又引導學生用紙浮雕的形式表達,呈現出不同的立體效果,學生很感興趣,受到啟發的同學還嘗試運用樹葉,種子等身邊能找到的材料進行設計,有一定的創新性,激發學生的探究欲望和想像創造能力。這樣才能更好更有成效性的開發我校的盤畫教學特色,從中提高學生藝術綜合素質,這是我們下一步努力的方向。
三、結合時展,拓展美術教育特色
當前,低碳生活成為人們倡導的一個生活目標。在選擇內容的時候,我們要寓趣味性于教育意義的內容中,通過有教育意義的趣味課,能夠使學生在美術學習的同時形成良好的行為習慣和道德品質。利用取材于我們生活中隨處可見的各類廢棄物,設計成可以欣賞的藝術作品,同時也可以激發學生環保意識,倡導低碳生活的意義。在教學中結合環保教育,學生不但掌握創作的技巧以及創作中的應變能力,還使孩子們了解可以將一些物品變廢為寶,潛移默化中滲透了環境保護的教育,從而也使許多學生養成了勤儉節約的好習慣。
四、注重校本教材內容的層次性和階段性
從學校的特點和學生的實際情況展開,利用校本教材,讓每一課內容的選擇和實施又都有一定的層次性和階段性,這樣使各個層面上的學生都獲得發展。例如,用泥成圖中擺脫紙和筆的束縛,讓學生用雙手和泥土進行創作。低年級的學生想像豐富,但在造型和構圖能力上還較低,在了解和泥成圖的創作過程基礎上,讓學生將泥形擺上課桌,利用勾勒法、捏造法、拼貼法進行有趣想像創作。內容比較簡單,難度也不大,易于操作。中年級學生在基本的創作方法的基礎上,教師引導學生采用探究組合法及其他的方法進行創作。創作作品的方法要多樣,內容上應該講究創新;高年級學生有一定的造型能力、動手能力和審美能力,我們引導學生用泥巴進行造形設計,并進行色彩渲染,形成彩泥造型中各種動物或常用物品,提高學生造型能力和創新的能力,同時也提高學生做事認真細致的良好的精神。這種泥塑的方法表現,現在我們想在不同的年級嘗試用紙造型的方法進行設計,使其立體感更強,更富有裝飾的味道。
五、讓“以生為本,因材施教”的教學理念貫穿于教學中
在特色美術教學活動中,老師要讓學生親身地參與搜集、整理材料,體驗創作,課堂上注意體現以課堂時間、以教室空間、以活動主動權、以探索權利、以創新可能、以個性張揚的教學特色,滿足學生自主的需要,讓他們得到美術創作的樂趣,真正做到以“因材施教”、“以生為本”的教學理念。在短短課堂上,讓學生充分參與其中,學生能說的學生說,學生能做的學生做,學生能想的學生想,學生能寫的學生寫,我們在課堂教學中充當的是組織者、指導者和參與者。如在泥巴造型趣味課中,先讓學生體驗收集生活中的素材,進行歸類整理,然后確定主題,大膽選擇“奇”、“異”、“怪”之類,并展開自己的想象,在相互合作討論交流之中完善著自己的想法,使孩子們在思維火花碰撞中找到了回歸自然的樂趣。他們的創新的想法,表現得淋漓盡致,想象力得以充分發揮,思維更加活躍,興趣更加濃郁了。
六、學生主動參與美術活動意識顯著增強
