前言：中文期刊網精心挑選了直播營銷的基本方式范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
直播營銷的基本方式范文1
關鍵詞：粉絲經濟；新式營銷方式
中圖分類號：G201 文獻識別碼：A 文章編號：1001-828X（2016）033-000-02
一、粉絲經濟的起源與發展
粉絲經濟泛指架構在粉絲和被關注者關系之上的經營性創收行為，被關注者多為明星、偶像和行業名人等。粉絲經濟這一概念最初是源于直播平臺，來自草根的主播在直播平臺上進行表演，粉絲作為關注者對主播的表演通過送花等虛擬禮物的行為來表達對主播的喜愛，主播由此獲取收益。此后，這一概念延用至音樂、影視、娛樂等行業，為營銷方式提供新的思路。
“粉絲”這一群體主要是19世紀80年代以后出現的，這也是粉絲經濟逐步興起的時間段。從改革開放以來，中國開始出現了廣義上的粉絲，從鄧麗君、四大天王、小虎隊這些中青年音樂迷到日本、香港影片盛行之時的影視迷再到七龍珠等少年兒童動漫迷，粉絲經濟有了起步，人們會為了喜歡的偶像去購買碟片、卡帶，去收集漫畫書、海報并由此興起了娛樂產業的發展。但是由于當時的商業化程度不高并沒有形成粉絲經濟。隨著大眾文化和商業化發展，明星產業化開始出現這也隨之帶來了粉絲產業的興起，從快男超女到加油好男兒等等這些應運而生的選秀活動出現了一大批的狂熱的粉絲，并且為這些選秀活動帶來了巨大的經濟收益。粉絲群體的出現帶動了粉絲產業的發展，但是由于信息技術和商業水平發展不足，此時的粉絲產業還沒有轉化為粉絲經濟，“粉絲”這一群體的購買力轉化率還沒能提升，直到互聯網的普及。
二、粉絲經濟下的新式營銷方式分析
1.營銷方式一：情感營銷
在《粉絲力量大》中張嬙把粉絲經濟定義為：“粉絲經濟以情緒資本為核心，以粉絲社區為營銷手段增值情緒資本。粉絲經濟以消費者為主角，由消費者主導營銷手段，從消費者的情感出發，企業借力使力，達到為品牌與偶像增值情緒資本的目的。①由此，企業為了銷售出更多的產品采取，1.拉近被關注者與粉絲之間的距離，2.提高粉絲的參與感，3.增加粉絲的代入感等方式對自身的產品進行粉絲經濟的營銷。
在老牌日化用品――汰漬的近期營銷活動中采取品牌+明星+平臺的模式，用見面會、直播、等方式使明星貼近粉絲，采用明星與現場粉絲洗衣服等互動游戲來增強粉絲的參與感和代入感。使產品成為促進明星與粉絲之間的互動的核心，以達到將粉絲對明星的情緒資本轉化為購買力。在此次汰漬直播中直播播放次數達570萬，店鋪訪問量24萬，打破天貓直播紀錄！在8月22當日，直播開始前，即收獲近500萬點贊量，截止到當日下午4點30分，共累積1690萬點贊量。 而在巨大的流量之下汰漬當天爆款銷量高達5778套，單日圈粉40736 ，直播間直接增加品牌關注數4724真正做到了流量轉化為購買力！
2.營銷方式二：網絡營銷
網絡營銷是企業整體營銷戰略的一個組成部分，是為實現企業總體經營目標所進行的，以互聯網為基本手段營造網上經營環境的各種活動。現在主流的網絡營銷有：（1）微博營銷：微博營銷是以微博作為營銷平臺，每一個粉絲都是潛在的營銷對象，被關注者利用更新自己的微型博客向粉絲每天更新內容和大家交流互動，或者大家感興趣的話題，這樣來達到營銷的目的。微博營銷注重價值的傳遞、內容的互動、系統的布局、準確的定位，用互動性、實時性、低成本、傳播快、開放性這些獨特優勢成為粉絲經濟中的營銷主戰場。（2）視頻營銷： 視頻營銷指的是企業將各種視頻短片以各種形式放到互聯網上，達到一定宣傳目的的營銷手段。在傳統營銷之中，視頻營銷主要通過企業在電視上投放視頻廣告來吸引消費者的關注和購買，而在現如今視頻營銷不再局限于電視廣告的投放。企業使用網絡視頻、宣傳片、微電影甚至是較新出現的自制視頻短片的形式，通過和明星、網絡紅人、有名的創意視頻工作室等有較多關注者的IP合作利用這些大IP的龐大粉絲群體來進行營銷活動。視頻營銷通過生動的表達方式在現如今的信息大爆炸的時代讓觀看者留下深刻印象從而在購買行為發生時具有偏向性。（3）直播營銷：直播營銷是指在現場隨著事件的發生、發展進程同時制作和播出節目的播出方式，該營銷活動以直播平臺為載體，達到企業獲得品牌的提升或是銷量的增長的目的。直播營銷有幾個核心，一是揭開神秘的面紗。在現實生活中明星、企業、電視臺、時尚秀場等這些都離我們非常遙遠，通過直播這些能夠讓我們直觀地看到他們，以此增加對明星使用的物品、企業的產品和國際品牌的認同感，讓觀看直播的粉絲們覺得明星們“潮”“時尚”是因為產品從而引發購買欲。二是粉絲是上帝的滿足感。直播活動中往往伴隨著點贊、評論、送禮物，現如今無論是網紅門直播還是企業會直播又或者是綜藝活動直播都會讓觀看者參與彈幕討論，如果直播的內容足夠吸引觀看者還可以送上虛擬禮物進行打賞這種提高粉絲們姿態的方式極大地滿足了粉絲們的心理需求也增加了觀看直播的粉絲們的產品好感度進而引發購買欲。
3.營銷方式三：饑餓營銷
饑餓營銷，是指商品提供者有意{低產量，以期達到調控供求關系、制造供不應求“假象”、維持商品較高售價和利潤率，也達到維護品牌形象、提高產品附加值的目的。饑餓營銷發生的基礎是粉絲，在 饑餓營銷在粉絲經濟中得到了充分的應用，其中最為有名的就是蘋果手機的營銷事件，在建立起蘋果這一龐大粉絲群中起到較為關鍵的作用。物以稀為貴從古至今都適用，通過數量少、限量、高端這些定位讓消費者認為使用蘋果手機是身份的象征且沒辦法在最快的時間內獲取最新版的手機是沒有財力的表現，通過這種營銷手段來促進蘋果手機的這一粉絲群體來競相購買。
三、粉絲經濟下新式營銷與傳統營銷的對比分析
新式營銷和傳統營銷從來都不是對立存在的，新式營銷是基于傳統營銷上的一種創新模式，是一種全營銷的姿態，是包含了線上線下的營銷模式。具有：1.全媒（全網）性：人在哪里，傳播就要到哪里。什么樣的媒介能夠覆蓋目標受眾，就使用什么樣的媒介。2.內容性：一切皆內容；產品是內容，內容也是產品。3.傳播性：分布式的，去中心化的，互聯網在快速迭代，社交媒體、新媒體在不斷演進，權威已經瓦解，中心已經不見。4.社交性：無社交無傳播，社交成為傳播的催化劑。社群、圈子等等將在傳播中起到關鍵性作用。5.信任性：無信任無交易，粉絲經濟下的新式營銷就是一個品牌與受眾培養信任的體系。它的核心是內容為王，傳播取勝。而在傳統營銷之中的核心是渠道為王，終端取勝。②傳統營銷的主要營銷模式是：（1）商營銷模式：企業營銷主要依賴于商團隊，企業在各個地區招聘區域或者獨家，然后通過這些，再發展下線經銷、分銷、零售隊伍；企業只需要負責對口聯系這些商，其他工作都不需要介入。（2）經銷商營銷模式：是商營銷模式的一種進化。因為企業發展壯大了，同時市場競爭激烈導致企業利潤空間大幅度壓縮，為了更好的開拓市場，企業選擇“淘汰商、重點扶持經銷商” 的營銷政策。（3）直營模式：企業自我經營，而不是依賴于商、經銷商等渠道合作伙伴。傳統營銷通過構建自己的產品流加上大范圍的統一的產品電視、報紙等廣告和小范圍的地方性店鋪活動廣告，這種營銷模式影響力和效果都無法和新式營銷相媲美但是傳統營銷模式在金額較大的產品銷售時有著獨特的優勢。因為金額較大的產品銷售，客戶在沒有見到廠商的員工時，一般都會非常謹慎，不會提前支付款項，這也是新式營銷無法取代的。
四、結語
本文探討了在粉絲經濟下的新式營銷方式。所有的營銷方式包括新式和傳統的各種方式都不是相互割裂的而是相互為前提互相為基礎。粉絲經濟在未來的定義絕對不會只是現在這種限于明星、偶像、行業名人。粉絲經濟這一發展模式我相信也會是將來企業發展的主要方向，如何發展中國本土企業的粉絲經濟成為我們必須思考的問題。粉絲經濟的發展能夠建立起企業和用戶的聯系，增強購買忠誠度。但是，無論企業采取何種營銷模式，產品本身才是關鍵。只有加強自身的產品質量和產品創新才能夠長遠地發展。
注釋：
直播營銷的基本方式范文2
連日來，記者調查發現，近一兩個月，旅游在線平臺密集與明星、網紅合作，推出旅游景點直播。這一“旅游+直播”的方式，有人認為“曇花一現”，也有人表示要“堅決走下去”。多家在線旅游平臺表示，參與感、互動性體驗是這一模式的優勢；不過，內容單調、商品轉化率不高或成為其瓶頸。
中國旅游研究院院長戴斌博士則認為，旅游平臺直播作為一種新型營銷手段值得嘗試，但指望靠直播實現業績飄紅不現實。
直播網紅：沒想到我要賣臉
6月16日，在上海迪士尼樂園正式開園現場，做直播的姜思達頭發染成橙色，特意做成帽子的造型，還戴了一頂公主皇冠，身穿黑白條紋T恤和黑色長裙。在整個直播過程中，姜思達始終自稱“公主”。
姜思達進行直播的設備和人員配置也比較簡單，主持人拿著手機全程拍視頻，身邊跟著兩個工作人員。因為行程緊張，姜思達幾乎全程都是小步快走。即使被周圍的游客認出，也只能匆匆合影后離開。拍攝過程中，姜思達所遇到的任何“意外”也都會被拍攝下來。
拍攝小組基本按照預定的路線行走。為防“冷場”，主持人時不時插科打諢。13時左右，拍攝人員已顯示出疲勞，而此時也沒有太多的實景可拍，姜思達索性拿過手機對著自己的臉自拍，做出各種表情，并自嘲“沒想到我要賣臉”。直播結束后，姜思達小跑出樂園，他告訴記者：“因為要趕飛機”。
而在手機客戶端，姜思達直播時不斷有網友通過彈幕留言，有人說“公主萌萌噠”，也有人咨詢開園情況，或者直接現場下單。
根據公開資料顯示，這場直播在中午12點姜思達入園后45秒就吸引了2000人觀看，最高在線人數過5.5萬，累計人數過10萬，點贊互動數超過30萬。主辦方表示，作為首次體系內大型直播的嘗試，這個效果還是不錯的。
鏡頭單一點擊量也能暴漲旅游公司老總要親自上陣
不僅是姜思達直播迪士尼開園，澎湃新聞記者留意到，最近一兩個月，在線旅游平臺直播景區的嘗試此起彼伏。
比如，2016年5月份，王祖藍、李亞男夫婦應邀前往二人婚紗照拍攝地——馬爾代夫，直播了一場集體婚禮，90萬網友觀看，獲贊70余萬次。
6月份，某在線旅游平臺邀請直播界名人“菲悅”、“瘦子娟”，直播南潯古鎮旅游。另一家在線旅游網站則在5月29日邀請網絡紅人瑤瑤8小時直播上海迪士尼游玩實錄，并打出“200元會不會被餓暈”的噱頭。
澎湃新聞記者留意到，這些直播中，鏡頭搖搖晃晃，圖像清晰度不高，攝像角度也幾乎沒變化。冷場的時候，都是主播摸摸臉，理理頭發的動作，但無一例外的，這些直播都收到數萬點播率。
也許就是看到“旅游+直播”的帶動作用，6月份，某在線旅游平臺旗下的影視公司宣布與花椒直播戰略合作，共建旅游直播頻道，打造兩檔旅游節目，探索直播商業化模式。
另據記者了解，一家在線旅游網的總裁吳志祥本人將先在公司內部試水做旅游直播，“畢竟新事物，要親身試過才更有發言權?！?/p>
直播的內容和轉化率或成瓶頸
為什么“旅游+直播”會成為OTA(在線旅行社)爭奪的端口？
一家旅游電商的品牌市場總監楊海告訴記者，一方面，旅游產品畢竟不是標準商品，以文字介紹、風景照、旅游宣傳片為主要傳播手段的傳統營銷方式，難讓游客有身臨其境的感覺。其次，現在消費主力軍是85后、90后，他們對熱點的關注度高。再次，以直播的方式打通交易鏈條，消費者在看直播的時候，就能很方便地了解甚至購買旅游產品，旅行社和景點景區本身也有實質性收益。比如在收看姜思達直播迪士尼開園的同時，網友能直接下單買迪士尼門票。而且，直播結束后，尋求合作的商家接踵而至。
一家在線旅游平臺旗下影視公司的總經理耿西鵬則認為，移動直播與其他媒介渠道最大的不同，是它能更好地讓用戶即時咨詢和反饋出行前的問題。通過主播推薦、反饋答復，直播將顛覆傳統客戶服務方式，由傳統的“1對1”升級為“1對多”，從而提升客戶服務效率。另一方面，移動直播的粉絲主要是年輕人，在線旅游企業可利用人氣主播和網紅的影響力，打造網紅同款旅游線路，大幅提升轉化率。
不過，業內則表示，目前消費者看到的旅游直播，整體質量并不高。比如，對于商家而言，直播只是一個吸引流量的端口，他們希望直播能更直接轉化成商品。但很多平臺的直播，都是與直播網站合作，“也就是說，消費者在看直播的時候，是沒辦法直接下單的。到真正看完直播了，再去下單的人，就要少很多。而且，直播平臺的數據，也不一定真實。”一不愿具名業內人士透露。
而消費者則希望通過直播，更詳細地了解目的地的情況以及旅游中需注意的各種問題。“但是目前總體來說，旅游+直播還處于剛起步的摸索階段，內容普遍不精，商業轉化率也不夠高?！痹撊耸空f道。
此外，多名業內人士告訴澎湃新聞記者，旅游直播的盈利狀況并不非常明顯。比如，做一場直播，需要流量成本，包括移動空間、帶寬、存儲等；內容成本，即請明星、網紅等的費用；最后還有人力成本。一場直播的成本要數十萬元至數百萬元不等。目前，玩得轉旅游直播的主要是在線旅行社和大型傳統旅行社，一般資金不夠充裕的小型旅行社很難玩得起。
研究人士：靠直播實現業績飄紅不現實
直播營銷的基本方式范文3
這已經不是第一次有人來找B站直播合作了。
這場“我們也不知道什么時候會結束的直播”的來由是，雷軍與嗶哩嗶哩動畫（簡稱B站）的約定?！氨M管每家手機公司都會在內部做測試，但體驗具體好不好還是得由用戶自己來做判斷?！崩总娬f。
于是這場直播就開始了。其實沒有多少人知道自己在看什么，或者說會看到什么。小米新推出的機型Max插了一張中國聯通的SIM卡，開啟了4G，一直安靜地被放置在直播間最后方。每個小時點亮一次，只要點亮就會抽獎。直到它沒電的那一刻，直播才會正式結束。
“抽獎只是其中的元素之一。”小米品牌策略部高級總監徐潔云告訴《財經天下》周刊，“二次元領域各路知名UP主、直播的亂入，以及用戶們通過彈幕形式的溝通交流，才是關鍵因素?！?/p>
她說的“亂入”是指進出直播間的各式各樣的人。雖說是“直播間”，但其實就是B站辦公室的進出通道，經歷了十幾天的直播，B站員工已經可以無視攝像頭以及背后的觀眾，隨時走來走去。這個“直播間”里除了B站員工之外，還有各種嘉賓：從B站直播區請來的各路主播以及頭上戴著星巴克紙袋的匿名訪客，而直播內容從唱歌、說話、跳舞、睡覺到吃飯一應俱全。
作為主角的小米MAX，只有每小時被點亮一次的時候才會凸顯出它的存在感，更多的時候它則被嘉賓擋住。不過對觀眾來說，能夠被抽中一臺小米MAX是一件相當有吸引力的事情，因此彈幕上基本都是與小米相關的文字。
除了小米，歐萊雅也曾在B站招聘實習生，知乎鹽Club和騰訊互娛會都與B站直播有過合作。與斗魚、熊貓這些以游戲直播為主、用戶主要為男性的游戲直播平臺相比，B站直播用戶的性別更加均衡，也更加“二次元化”。
B站副總裁陳漢澤也認同這一觀點。她說，直播只是B站眾多的業務之一，75%以上的B站用戶都是90后，整個網站的文化氛圍是偏二次元的。“這次的活動采用什么樣的技術手段去呈現都是其次的，最重要的是我們有最獨特的二次元文化氛圍，有熱愛二次元文化的高忠誠度的用戶，我想這也是B站區別于其他網站的地方?！?/p>
“二次元”是一個很具有包容性的概念，你可以將它理解為ACGx：前三個字母分別是Animation（動畫）、Comic（漫畫）、Game（游戲），而x則包含了小說、鬼畜等一系列泛二次元領域衍生作品。B站能突破二次元的限制，很大一部分來自于它的鬼畜視頻，不管是“局座”張召忠、“雪姨”、“容嬤嬤”還是唱著“Are You OK”的雷軍，都通過微博等其它媒介傳播到了三次元世界里。雷軍甚至還把“Are You OK”制作成鈴聲放在應用商店中供用戶下載。
“對于小米而言，這可以說是面向年輕二次元用戶群體的一次營銷嘗試。但它首先是一次符合二次元話語體系、符合二次元群體價值取向和趣味的內容策劃活動。只是B站的活動設定比較巧妙，把小米Max的續航體驗設定成直播存續的唯一要件而已。”徐潔云介紹說，這個有著超長持續時間、涉及了數十個嘉賓的活動，是在直播前7天才提上日程的。事先根本沒來得及策劃宣傳，最后的預告，也只是在官微上隨手發了幾句話的活動介紹。
在徐潔云看來，所謂“無聊直播”，無聊的只是看上去的形式，而用戶們在其中投入的關注、熱情以及通過彈幕等進行交流的行為其實并不無聊。相反的，他們能從這場直播產生、發現并感知到更多的樂趣。“他們喜歡更直接、更透明、遠離‘過度設計’的內容形式，所以這場直播中的不確定性、隨機性反而更能讓他們感興趣。 ”
小米和B站沒有透露更多合作的細節，但是事實證明這一“實驗”成功了：最終這場活動持續了19天，累計吸引了3844.3萬用戶，同時在線基本維持在10萬人的水平，在5月21日當天，這個數字則是18萬。
除了幕后感與各式各樣的嘉賓之外，“送手機”這一方式可能是為什么有這么多人看的原因：根據約定，小米每個小時都會送出N臺手機，而N則是待機天數：第一天每小時送一臺，第二天每小時送兩臺，以此類推。
在19天后，小米送出了2238臺小米Max，8臺70寸的小米電視3。但就連不送手機、沒有主播、只有空鏡頭的晚上，都有一兩萬人同時在線發彈幕。
“直播也許并不完全是社交媒體，它的內容消費屬性更重。是否能說是全新升級，可能還不能下定論，但在我看來，這至少是一個全新的發展方向，是未來媒介世界的重要組成部分?！?/p>
直播營銷的基本方式范文4
這是自2010年王菲巡演后時隔6年的再度開唱。自傳出消息以來便一直被人關注，尤其是開始售票以后，“天價門票”“玩砸的營銷”等儼然成了這場演唱會的標簽，而“車禍現場的嗓音”“眩暈的VR效果”等又在觀眾們的失望中，給演唱會畫上了并不完滿的句號。
新掘金空間
王菲無疑是一個大IP，也正是她本身的號召力，才能撐得起這場風云。
這是一次帶有“天后回歸”“只辦一場”噱頭的演唱會，盡管高價票在炒作中一度滯銷，卻絲毫沒有影響各方從中獲利。
饑餓營銷首先吊足胃口。捂盤，惜售，炒高，老套路有之，但c6年前不同的是，隨著互聯網的發展，科技的革新，演唱會的盈利方式也開辟了新的空間。
從去年9月開始，演唱會一億元的網絡獨播權話題就迅速搶占了頭條。然后大起大落的門票價格又將王菲推上頭條：初始定價1800元、5800元和7800元三檔，最高被炒至單張100萬元。
不出意外，演出當晚出現了大量高價票位空席。
“全場共8900張門票，除去贊助商和內部購票外，可以公開發售的票只有800張左右?！敝鬓k方上海白玉蘭文化公司董事長莊鳴暗示，這場演唱會背后的生意和門票無關。
“直播版權的誕生和火熱正在顛覆傳統的演出市場。”知情人士表示，騰訊最終出價5000萬元，直播版權把單場演唱會的營收規模從千萬級別提升到上億。
雖然騰訊出巨資獨占了直播權，但它在后期的廣告中也把錢“賺”了回來，實現了利益轉換。
值得一提的是，此次演唱會使用了VR技術進行直播，營造身臨其境的感覺。據統計有8.8萬人購買了VR“門票”，按照30元一張的價格，這部分收入達264萬元，創造了VR演唱會的營收之最。
但據觀看了VR直播的觀眾稱，畫面效果還不如騰訊免費直播畫面清晰，只能看到“天后”的身形，且眩暈感強烈，根本不能長時間觀看。
到此，演唱會本身的效果，已被爭議聲淹沒，討論點也從“走調”轉移到“營銷手段”?！盎脴芬粓觥毖莩獣挠Ｊ揭褟?c轉變為2b：主辦方吃版權方，版權方吃贊助商，傳統的門票業務在這條利益鏈條里被邊緣化。
“互聯網+”在操作中起到了充分的作用，“VR直播”“IP開發”這些新科技、新模式，成為焦點，并且深入到各個領域中。
創意與前沿技術結合
近年來，利用IP資源進行事件營銷越來越受到市場青睞。
《憤怒的小鳥》去年作為電影被搬上了熒屏，在電影上映前一個月，就被拿到“小鳥”IP資源的商家狠狠消費了一把。
加多寶將推出的限量版“小鳥”飲品放在某電商平臺上銷售，發售兩天，預約人數就達到了十萬人；麥當勞隨后推出“憤怒的小鳥”主題餐廳，并推出紅堡、綠堡、草莓派、炸彈特飲等多款電影主題新品，還有線下真實版的“小鳥”游戲，讓人參與其中……
《憤怒的小鳥》被追捧是中國IP熱潮的縮影――在娛樂制勝的時代，消費者越來越喜歡輕松、自由、有參與感的品牌和互動活動，這種品牌和IP的聯動形式，將最大化挖掘粉絲群效益，加強品牌化的進程。
去年“雙十一”時，天貓也抓住了新技術、新模式這個點，讓“雙十一”不再是簡單的“剁手節”。
在“雙十一”前夕，一則結合了VR技術的H5《穿越宇宙的邀請函》，吸引了大量眼球，其后，一場通過AR技術實現的“尋找狂歡貓”活動打通了線上線下：消費者可在規定的時間里，在2000多家星巴克門店，4000多家肯德基門店，500多家電影院以及商業實體中，打開淘寶、天貓的APP，就可能“捕捉”到“天貓”，獲得超值雙11紅包和多重獎勵。
將創意與前沿技術結合，不斷探索新的營銷表達方式，是各大商家競逐的新領域。去年玩“砸”了的支付寶集福，今年也運用AR技術卷土重來。用戶用手機掃描“?！弊郑陀袡C會獲得?？?，集齊福卡的人不再是平分，而是隨機金額共同分得兩億元獎金。此形式極大的增加了用戶的體驗感和趣味性，最終由1.68億人共享獎金。
傳統行業的新玩法
最近一段時間，“絲路之魂?敦煌藝術大展暨天府之國與絲綢之路文物特展”讓成都博物館火了一把。
突破傳統的是，這場展覽中VR的使用，在各大社交媒體上引起廣泛關注，其中新華社VR當日的觀看量就超過3萬人次。
其實這并不是博物館首次接觸VR技術。在去年9月的“2016年智慧博物館論壇”上，金沙遺址博物館就曾“試水”，觀眾可以通過眼鏡“穿越”回到3000年前的古蜀金沙祭祀現場，實現體驗式互動。
2016年“互聯網+中華文明”行動計劃中提出構建智慧博物館，要充分利用物聯網、云計算等新技術，智能整合各類資源，實現信息共享，提升和拓展博物館服務水平與范圍。四川省文化廳博物館處處長李蓓向本刊記者介紹，就博物館而言，對內將進一步強化“智慧保護”與“智慧管理”，推進利用物聯網、互聯網、大數據、云平臺等技術，做好文物保護以及研究、展覽、教育、文創研發等業務工作；對外則是強調“智慧服務”：通過信息公開、預約參觀、智能售檢票、智慧導覽等方便觀眾參觀，并增加技術手段在展覽、教育活動、文創銷售中的應用，增強觀眾互動，提升觀眾的參觀體驗。
省博推進的智慧博物館打造正進展到第二階段，信息中心副主任司銳已經在這里工作了十年，“2015年第一階段完成后，館內硬件平臺已經基本搭建完成，第二階段的工作重點是‘智能’，比如說張大千臨摹的敦煌壁畫《勞度差斗圣變》，通過科技手段，觀眾可以虛擬扮演畫中的人物角色，與畫中其他角色互動，不但增加了觀眾和文物的互動，也增加了趣味性”。他表示，在下一步的打造中，將運用大數據技術，統計觀眾的年齡階段，去分析觀眾的喜好，然后針對統計結果去調整、改進工作，把更多的觀眾吸引到博物館中來。
司銳認為，在當下的網絡時代，自媒體營銷也很重要。對于運用粉絲效應，微博粉絲數超380萬人的三星堆博物館就深諳其道。2014年世界杯期間，德國迎戰葡萄牙隊前日，一張三星堆青銅面具“披上”德國隊球員厄齊爾的球衣，原因是厄齊爾和面具“神相似”。微博被轉發2萬多次，評論數千條。
直播營銷的基本方式范文5
筆者發現該報的這次媒體創意并非一時靈感迸發，而是前期埋伏筆，中期亮創意，后期有跟進，其媒體創意經歷了“三步曲”。
第一步：制造媒介事件——直播現場
施拉姆在《傳播學概論》提到媒介事件：“丹尼爾·波爾斯丁用歷史學家的眼光來觀察當代的生活，在一些年以前就察覺到，當前的歷史開始充滿他稱為‘有意安排的事件’——主要是制造來供媒介作報道的事件?！雹僮匀ツ昴┯跏倚紕P特王妃懷孕，到今年元月宣告預產期為7月，媒體就期待著這一天的到來。
太陽報記者在獲知王妃預產期可能是7月19日后，直接將一部攝像機架在圣瑪麗醫院的門口，對醫院門口的情況進行24小時全媒體直播。通過安放在醫院門口的監控設備，太陽報記者框選、截取事件的鏡頭，全媒體實時直播“王妃臨產住院”的歷史現場，捕捉“有意安排的事件”，全息化推動事件的“媒介報道”。
但直播歷史的全媒體報道并沒有引發廣泛的關注。太陽報需找準時機，升級“媒介事件”。在凱特王妃臨產前兩天——20日，該報制造了一曲升級版的“媒介事件”：讓長相酷似凱特和威廉的一對青年男女和隨行“保鏢”來到醫院外，制造“凱特要生了”的假象，各路記者們信以為真。這時，“王子”“王妃”突然拉開T恤，上寫“《The Sun》 NO.1 FOR ROYAL BABY NEWS（太陽報王室寶寶第一新聞）”，雖然引來現場罵聲一片，但該報通過有意安排、制造、升級“媒介事件”，宣稱“王室寶寶第一新聞”的媒體形象已經達到。
媒介事件都是“經過提前策劃、宣布和廣告宣傳的”，②在一定意義上大眾是被邀請來參與一種“儀式”、一種“文化表演”。無疑，太陽報制造的這一“媒介事件”是提前安排好的廣告宣傳，以戲劇的方式制造“媒介事件”的興奮點，激發大眾熱情。
太陽報通過制造媒介事件，以全媒體的方式直播“有意安排的歷史現場”，為媒體創意做足前期鋪墊。接下來，太陽報只需要在“王室寶寶”誕生后用極強的媒體創意引爆，即可讓媒介事件產生裂變效應。
第二步：顛覆媒體創意——大膽改名
媒體創意是媒介化創意的一種類型，主張以媒介的概念主導創意的概念，是以各類開發利用的介質物、載體物及通道物作為創意的起點，創造性運用其功能與屬性的一種新型創意作業方式。廣告學者陳培愛曾先后撰文指出媒體創意的趨勢：“多媒體時代的廣告創意已經不再是狹義的創意，創意的概念已經延伸到廣告活動的各個過程，而且廣告創意將可能由媒體活動來決定，媒體創意正說明了這一點?！雹?“在新的媒體環境下，傳播業者和廣告主高度重視媒體策略的運用，主張‘以媒體概念主導創意概念’?！雹?3日，“王室寶寶”誕生，王妃產下男嬰，太陽報順勢進入媒體創意實施階段。
媒體創意一般有兩條路徑：一是通過媒體版面（或時段）的形式創新，開拓異質或異型版面（如紙媒的異型廣告、戶外媒體的情景互動廣告），直接提高廣告效益；二是通過媒體的內容創新，提高自身的內容吸引力，間接提升廣告效益。太陽報選擇的是第二條路徑。
太陽報直接將報刊名《The Sun》改為《The Son》，巧借英語單詞“Sun”與“Son”同音，意為“兒子”，太陽報不用“Boy”用“Son”，清晰傳達出報紙與王室立場的一致性，具有明顯的感彩，也寓意“The Son”是英國社會上下期盼已久的“Boy”，頭版“THE ROYAL BABY”（王室寶寶）專題的主題句“MOMENT WORLD HAS WAITED FOR”（終于等到激動人心的時刻），是對“The Son”的進一步注解，強烈表達出太陽報對“Son”的極度關注。
太陽報經1969年傳媒大亨默多克的改造，成為一份影響世界的大眾化通俗小報，對新聞進行娛樂化處理，追求“煽”、“色”是其一貫作風，上世紀70年代以來就曾以三版女郎（Page 3 Girl）聞名。“太陽報問世后，娛樂新聞大幅度增加。本來是社會新聞的部分，也開始用娛樂的手法處理，尤其是頭版標題，往往嘩眾煽情，大多只用三言兩語，直接激起讀者購買報紙的欲望。”⑤《The Son》頭版大字標題“WE COULD NOT BE HAPPIER”（我們實在太高興了），小字副標題“WILLS’joy after Kate has a boy”（凱特王妃產子，威廉王子高興）渲染王室寶寶父母的喜悅之情；頭版巨幅照片“Royal Baby Birth Certificate”（王室寶寶出生證），與報名《The Son》交相呼應，極盡煽情之能事?？梢哉f，這次改名正是太陽報新聞娛樂化的現實寫照。
第三步：革新事件營銷——引爆關注
事件營銷是近年來國內外流行的一種市場推廣手段。隨著傳媒競爭的白熱化，“傳媒也需要事件營銷”已成業界共識。事件營銷主要有借勢和造勢兩種策略，《The Son》 媒體創意既借勢王室寶寶效應，又再造《The Son》頭版話題。
英國王室歷來都是社會關注的熱點，從2012年威廉、凱特大婚再到當年年底王妃懷孕；借“王室之光”，發“經濟之財”已成精明商家共識。“王室寶寶”誕生前，有英國專家估計，英國民眾將花費2.43億英鎊（約合人民幣22.2億元）來購買紀念品、香檳以及其他食物，慶祝這個英國王室第3順位繼承人的誕生?！巴跏覍殞殹闭Q生后，出身平民的凱特王妃就成為各類女性用品的活品牌，有媒體將其稱為“改變世界的經濟產子”。
從王室寶寶誕生的第二天起，太陽報就在報紙、網站上設置了“ROYAL BABY”專題進行報道，僅以筆者對7月23日至30日一周太陽報網站“ROYAL BABY”的統計發現：這一周共推出38篇報道，除28日（周日）休刊外，每天基本在2篇以上，平均每天6篇左右，尤其是“王室寶寶”誕生后兩天報道到達頂峰：23日有13篇報道，24日有10篇，兩天的報道總量占近6成。從內容上看，可謂包羅萬象：舉國上下慶生；寶寶取名；育嬰指導；甚至戴安娜王妃亦被提及。該報還在網站設置了一個名為“ROYAL BABY MINI SITE”的專欄，以卡通的方式生動展現王室寶寶的睡床、小狗、小象、小熊等玩具，墻上還掛著“王妃”、“王子”及女王的卡通照片，邀請讀者試玩與王室寶寶相關的游戲，打印王室寶寶出生證。
《The Son》頭版最經典的造勢報道是24日該報贈送王室《The Son》頭版紀念相框新聞。在這篇題為《Sun gift for new parents》（太陽報送給王室寶寶父母的禮物）的新聞中，以大幅照片展示該報記者艾米麗·納什（Emily Nash）贈送《The Son》與王室成員的合影照。開篇以加粗標題報道該報送給凱特、威廉具有紀念意義的《The Son》，正文用簡短的一句話描述了這一贈送過程，隨后是描述《The Son》被美國NBC、CNN報道、加拿大Nelson Star盛贊，最后報道世界各國媒體對“ROYAL BABY”的高度關注。此外，該報亦不失時機面向普通讀者造勢，在24日的報道中，還通過為50名幸運讀者贈送《The Son》頭版紀念相框的方式，進一步再造《The Son》頭版話題。
【本文為湖南科技學院一般項目《廣告與媒體的互動研究——基于創意的視角》（項目編號：10XKYTC005）結項成果】
注釋：
①【美】威爾伯·施拉姆，威廉·波特著，陳亮等譯：《傳播學概論》[M]，新華出版社，1984年版
②【美】丹尼爾·戴揚 伊萊休·卡茨著，麻爭旗譯：《媒介事件：歷史的現場直播》[M]，北京廣播學院出版社，2000年版
③陳培愛：《多媒體時代的廣告創意思考》[J]，《新聞大學》，2001年第1期
④陳培愛：《新的媒體生態與媒體創意及策略手法》[J]，《廈門大學學報（哲社版）》，2004年第1期
直播營銷的基本方式范文6
數字化技術帶動的票房佳績
《紐約時報》和《華盛頓郵報》今年的數據表明，自2007年底大都會歌劇院首次向北美和歐洲部分地區的影院實況直播歌劇，直至今春，觀看人數一直呈現大幅上升的趨勢。
如今，已經包括北美、歐洲、澳大利亞、日本等國的1222家電影院，都實現了歌劇實況轉播。平均每家電影院的售票率達到了67％。北美的許多電影院的大都會歌劇院實況轉播門票，早在海報還未張貼之前，就已售罄。所有歌劇都被要求加演，售出的門票超過50萬張。今年5月份，全球各地電影院觀看大都會歌劇院現場直播歌劇《波希米亞人》的觀眾人數，達到了500萬人次。
大都會歌劇院的成功實例，激起了各界的熱烈反響。歐美許多院團看到了未來樂團發展的多元化趨勢。今春，美國舊金山歌劇院、意大利米蘭斯卡拉歌劇院、英國皇家歌劇院演出的歌劇，也開始在北美電影院實施實況轉播。僅舊金山歌劇院演出的實況轉播的觀眾人數，就以每場20%的比率遞增。該策略的成功實施，不但讓世界各國的歌劇愛好者，不必花費昂貴的費用就能欣賞到世界一流的實況演出，更重要的是，實況歌劇演出走進電影院，讓歌劇這一高雅的陽春白雪，開始真正走進平民大眾。
美國媒體就該事件為讀者算了這樣一筆帳：每部歌劇直播的費用約為85萬美元，排演一部歌劇則要耗資數百萬美元；大都會歌劇院的歌劇平均票價約為100－200美元，但是到電影院觀看實況轉播歌劇，僅為20美元左右。相比200美元的現場演出，20美元左右就可以座在舒適的座位里觀看50英尺的實況歌劇轉播，自然是便宜和劃算的多。
新技術環境下的觀念轉變
其實，該舉措的最重要的意義恐怕還不僅僅是在于票房，更重要的是在于新技術環境下的觀念轉變：面對數字化、網絡媒體的飛速發展，從事古典音樂這一傳統藝術行業的院團和組織，如何應對新技術環境的變化而接受全新的挑戰；如何讓傳統古典藝術形式，借助高科技的翅膀，重新煥發新的魅力。
二十一世紀的今天，觀眾與現場歌劇、舞劇、音樂會演出的密切關系日趨淡化，現代人已經習慣了蜷縮在沙發上觀看等離子電視，花費數小時游覽互聯網，享受數字化帶來的娛樂享受。數字時代的發展，讓人們在深切體會到了“便利”的同時，也在領略數字化為娛樂和藝術表演帶來的深刻變化?，F代人不再熱心走進劇院或音樂廳，而更愿意坐在家里收看DVD和聽CD。以往那種觀眾與藝術家之間通過現場演出所建立起來的基本關系，越來越多地被“電子視屏”所取代。可見，建立起一套全新的高精尖的聽覺和視覺語言的新古典音樂的現場傳媒方式，已經是大勢所趨。
交響樂團加盟實況轉播
