前言：中文期刊網精心挑選了服裝設計專業范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
服裝設計專業范文1
學校安排我們外出實習，是為了在實習工作中培養我們的動手能力，讓我們對服裝設計工作和自己所學專業更加的了解，有一句話不是叫做萬事開頭難嗎?只要我們提前做好準備，為以后的工作打好基礎，那么我們就對以后的工作多一份信心。
衣食住行，衣服站在我們人類的首要位置，而我們對于衣服的要求也越來越高，但是不管是什么品牌的衣服首先都會是由我們人類進行設計，然后交由車間進行生產。現代社會對衣服的要求也越來越高，可是每個人都有屬于自己的眼光和品味和愛好，而在實習的時候，前輩就更我說，我們設計不出來這個世界上最完美的衣服，因為總有人會認為它有缺點，但是我們必須要設計出有人接受的衣服，提供到市場為我們的公司爭取的利潤。
剛來到****有限公司的設計部門，被領導安排給一位前輩做小弟，這種事情對于我們這些實習生來說是最平常的事情，最重要的是我們沒有工作經驗。剛開始和那些實習前輩一樣，我都是在他們的旁邊學習，跑跑腿做些簡單的工作，做的最多的就應該是整理文件打掃衛生了，雖然每天都是做這些工作，但是我都做的很認真，我知道我必須的堅持，有句話不是叫做堅持就是勝利么?
經過一段時間的工作實習，我的工作也慢慢的多了起來，前輩們也開始教導我做些工作，有不懂的我就虛心的向他們討教學習，有的時候前輩也會對我的工作進行指導，這些都使我受益匪淺。一段時間的工作，我和其他同事也混熟了，他們沒有事情的時候，就會跟我講一些工作方面的經驗，還有一些他們的見聞，這些都使我感觸良多。經過長時間的工作實習，我對工作流程也更加的了解，也養成了良好的工作素質，通過實習動手實踐，我也知道自己還存在著很多的不足，在以后的學習工作中我也會努力的彌補，盡力做的更好。
通過實習讓我知道了知識的重要性，有句話真的很對，書到用時方恨少，當我們運用到知識的時候，才發現我們學到的還很少?，F代社會不斷的發達對于人們工作水平的要求也越來越高，只要我們一有松懈，那么就會被別人超過，慢慢的就會被這個社會所淘汰，所以逆水行舟不進則退，我們只有不斷的努力才能生活的更好。
服裝設計專業實習報告【二】
實習，顧名思義，在實習中學習。在經過一段時間的學習之后，或者說當學習告一段落的時候，我們需要了解自己的所學需要或應當如何應用在實習中。因為任何知識源于實習，歸于實習。所以要付諸實習來檢驗所學?，F在即將面臨畢業，實習對我們越發重要起來。
剛結束的這段實習時間可以說是我大學四年來最辛苦也是最充實的一段時間。辛苦是因為剛踏上工作崗位，有很多方面不能很快適應;而充實則是在這段時間里，在校園無法學到的知識和技能，更提高了自己各方面的素質。同時實習也給了我一定的工作經驗。為將來謀求一份好職業打下了基礎。現將這些日子在工作中取得的成績和不足做個小結。一來總結一下經驗，二來也對自己的工作情況有個系統的認識。
(一)概述:
1、實習時間：20XX年XX月XX日-20XX年XX月XX日
2、實習地點：XX省XX市
3、實習單位：XX格伊佳服飾有限公司
(二)實習目的:
為了使自己的基礎更牢固，技術更全面，知識面更廣,實習的內容是學習服裝的整個流程，因為考慮到以后畢業必定要走上工作的崗位，因此我非常珍惜這次實習的機會，在有限的時間里加深對各種工作程序的了解，找出自身的不足。這次實習的收獲對我來說有不少，我自己感覺在知識、技能、與人溝通和交流等方面都有了不少的收獲?？傮w來說這次是對我的綜合素質的培養，鍛煉和提高。
(三)實習內容:
山東淄博格伊佳服飾有限公司是集服裝設計、生產、銷售為一體的現化化服飾公司。公司具有先進的智能化服裝生產設備，一流的專業設計隊伍，一流的生產流水線和現代化的生產車間。格伊佳公司的經營理念是：開拓、進取、共謀發展、共創輝煌。
服裝設計專業范文2
【關鍵詞】高職服裝設計課程改革
一、引言
2010年中國紡織服裝行業實現持續良性發展，工業總產值突破4萬億元，歷史高位。
未來服裝企業的人才需求主要集中在兩類人才，即開發類、營銷類人才，具體來說是三種崗位：設計、制板、銷售。且在人才需求的數量上有增無減。
服裝產業經濟的不斷發展，服裝行業環境對我國的服裝教育提出了全新的要求。在強調本土化、品牌化的大格局下，進一步更新服裝設計專業教學內容，強化專項服裝設計，重應用、重實訓、讓學生在創作及表現的過程中真正理解設計的內涵，有利于促進高職教育服裝設計專業學科的發展。
全國服裝專業高校200多所，每年服裝專業畢業生大約2萬多人；專業辦學水平較好的高職院校有邢臺職院、常州紡服職院、南通紡織職院、浙江輕紡職院、武漢職院、廣東紡織職院、嘉興職院、溫州職院等十幾所；對20多家企業及省屬高職院校同類專業及歷屆畢業生的調查結果表明，目前基層從業人員學歷偏低，服裝企業對熟悉生產設備、工藝設計與實施、產品設計、服裝營銷、連鎖店經營與管理、服裝生產管理等高技能人才的需求不斷加大；企業對高職畢業生的需求主要是中層管理和技術崗位、終端營銷崗位，主要從事產品設計、制板與CAD操作、連鎖店管理與營銷等工作。
二、高職服裝設計專業教學現狀及問題
（一）教學環境差
學校校教學環境，與企業真實的生產、制度環境差距大，學生希望增強實訓、實習環節。教學基本實訓基地應包括有服裝展示廳、服裝表演廳、設計工作室、服裝工藝工作室、服裝陳列實驗室、服裝CAD實驗室、服裝CAM實驗室、服裝制板實驗室、服裝工藝實驗室、立體裁剪實驗室等，大多數院校因為經費的問題，教學環境以及條件與企業相差甚遠。
（二）專業設置內容不合理
課程的設置、內容與就業崗位工作脫節，理論過多，應多開實踐課程，掌握工作經驗。服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。服裝專業是產業課程，強調知識的應用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵，學生的設計是準理念型的，思維無法拓展，市場應變能力差，不少學生畢業后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經過相當長的一段時間的磨合。
（三）實驗教學設備不先進
學校的實驗設備在先進性方面與市場有差距。目前市場上比較先進的實驗設備主要有香港、日本、歐美等先進國家專業教材和最先進的電腦CAD輔助設計、打板放碼，以及最新流行咨訊。
三、服裝設計專業課程改革的思路
（一）教學做一體的教學內容
1、淡化理論課與實踐課界限，每門專業課都是實訓課
2、引入企業內容，課程項目化（虛做和實做）
3、虛做項目在校內進行多方評價，實做項目企業評價，使學生在校即可積累工作經驗
由此看來，在專業課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結合、與市場結合、與企業結合、與具體課題結合，是服裝設計專業與企業結合的目的所在。與具體課題結合以后，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調整自身的教學方法和教學內容，可以防止空對空地教學理念。
（二）項目團隊的教學方式
1、一門項目課程由2～3位專業教師組成團隊進行教學，在教學內容和時間上相互交叉銜接；2、以學生為主體、教師為主導、項目為載體、任務為驅動的教學方式，在做中教、做中學；3、淡化考核，注重過程管理。 轉
綜上所述，“以項目為引導，以任務為驅動”的教學方式，通過與企業合作、創新設計等多種形式，把課程學習的目標和內容轉化為學習任務，在教學過程中始終貫穿完成一個具體的設計任務為主線。
（三）加強師資力量，改革教學方法
1、教學改革研究：教研項目、教學研討會、專指委會議；2、管理制度：說課常態化（集體備課、議課），公開課制度，聽課制度，師徒結對幫扶制度，教研活動制度，找不足、高效化；3、培訓：多送教師去國外交流，參加專家講座以及企業鍛煉。
四、結論
教學做不是三件事，而是一件事，在做中學才是真學，在做中教才是真教，職業教育最大的特征是求知、教學、做事和技能結合在一起。
它是在教學實踐基礎上建立起來的一整套組織、設計和調控教學活動的方式方法的體系。也是在一定教學思想或教學理論下建立起來的較為穩定的教學活動結構框架和活動程序，是教學理論的具體化，是教學經驗的系統概括。在近幾年的教學改革中，應該探索與企業合作，達到工學結合的目的，使教學內容適合于高職教育的需要，符合行業和崗位需求特點，融技術性、藝術性、綜合性為一體，強調三者的完美結合。通過學習，極大地調動學生的主動性和積極性，使學生具備設計能力、綜合表現能力和分析解決問題的能力，為學生的職業發展奠定了堅實的基礎。
參考文獻
[1]徐東.服裝畢業設計指導教程[M].中國紡織出版社，2004，（01）.
服裝設計專業范文3
關鍵詞：大數據；人才培養；服裝設計
服裝設計專業的教育目標為培養理論扎實、適應職業崗位需求的應用型高級專業人才，使學生具備服裝設計藝術素養，掌握設計原理、設計創意，能結合技術與設計。目前服裝的流行周期逐漸縮短，消費者對于服裝的個性化消費需求趨勢愈加明顯，迅速發展的工業與科學技術促使服裝設計進入了大數據時代。為實現育人目標，服裝設計專業應強化服裝設計職業觀，設計漸進性、實用性課程，根據服裝行業人才需求格局改革人才培養模式，選擇性借鑒先進培養模式，防止院校教育與企業需求脫節。
1改革培養目標
小數據難以支撐人們有效探索未知，培養方式的改革要通過主觀設想與反復驗證，而利用大數據則能夠尋找、分析與預測事件發生的邏輯。對此，應利用大數據分析設計領域人才需求變化、服裝產品及服務變化趨勢、新技術與新工藝發展趨勢，為模式改革與調整提供高效、科學的數據支撐，針對性地改革、應用培養模式，保證培養目標貼近企業、社會的發展以及市場的需求，實現訂單式的人才培養方案。改革模式前應對本行業的人才需求進行廣泛調研，以獲得數據的支撐，確立培養目標與構建多元化培養體系。目前我國的服裝產業已經逐步由來料加工型發展模式轉向自主品牌研發型發展模式，促使品牌能夠在國內、國際市場中立足。對此，服裝設計專業應培養精通服裝CAM、CAD、制版、樣衣設計與制作等技能，具備良好的專業綜合素質、職業道德、信息捕捉與數據反饋等能力，擁有雙證的復合型設計人才，為設計師、樣板師、面料師、制單員、打版師、質檢、市場拓展等崗位輸送專業人才。［1］另一方面，可根據能力定位、崗位分析等調研結果開發專業拓展、專業設計、專業基礎、專業造型相結合的培養體系，利用大數據開發多種課程資源，如試題庫、專業文獻、圖片資料、視頻、電子教案、網絡精品公開課程等，合理安排實習課程與優化選擇專業教材，促使學生牢固掌握工藝理論、制版理論、設計理論。由企業人員與教師共同培養學生的專業技能，利用核心課程體系培養崗位勝任能力，將知識本位培養目標轉變為能力本位培養目標。
2培養創造力
在當代社會，服裝消費群體可通過多種渠道獲取及儲存海量數據信息，且數據密度也將會變得更高，大數據為消費群體提供了更多的選擇，服裝款式、色彩流行周期逐漸縮短，如設計人員的創造能力較差、思維被限制，或難以把握品牌設計理念與設計風格，服裝作品將很快被海量信息湮沒。服裝設計人才培養模式的改革，應利用大數據開拓思維，注重培養創造力，在設計服裝作品時創造性地表達藝術，沖破傳統設計思維禁錮，形成新穎時尚、低調優雅的服裝設計理念，兼顧服裝設計的周密嚴謹性與創造性，確保設計方案中的面料、色彩、造型、風格、配套服飾品、裁剪縫制與加工技術等和諧統一；應重視引導學生學習與欣賞其他藝術形式、設計門類，拓寬視野，激發學生的創新能力與聯想能力，使其擁有敏銳的設計眼光，提升學生的審美情趣；［2］指導學生在設計服裝條紋圖案、色彩、風格、面料方案與樣式時，融入木雕、刺繡、剪紙、陶瓷、繪畫等元素，設計出具有創造力的作品；同時指導學生涉獵經濟、哲學、歷史、文學等知識，在設計時注重人文關懷，融入民族文化與本土文化，設計作品時結合地域文化、傳統元素、民族藝術，如神秘古樸的侗族服飾、織繡挑染繁復的瑤族服飾、刺繡精美的苗族服飾等；還可以借鑒國外培養模式更新教學手段，如美國紐約時裝設計學院、法國時裝設計學院的學分制，歐洲米蘭設計學院畢業設計、針織實驗教學方法等，運用開放型培養模式，讓學生走出課堂，在藝術館、工作室中學習設計知識。
3培養實踐能力
大數據的形式多樣，如位置信息、微博、微信、網絡日志、視頻及論壇等，且大數據隨時可能發生變化，日新月異的數據、信息對知識應用與實踐能力提出了更高的要求。服裝設計專業在改革培養模式時，要注重增強學生的實踐能力，促使學生在實踐中學會搜集數據、應用數據。例如，可根據實踐能力培養要求設計綜合性實踐課程，讓學生自愿組建設計小組，小組成員宜男女搭配，在組內互相交流男生對女裝設計的見解或女生對男裝設計的見解，明確設計定位，創立虛擬品牌，設計品牌展板、宣傳廣告、服裝包袋、吊牌、商標等識別信息，對服裝消費人群的愛好、消費心理、年齡、穿衣特點等進行調研。同時采集當地面料市場、加工條件、服裝市場、服裝流行趨勢等數據信息，通過實踐培養服裝設計創意及設計思維，將立體裁剪、服裝CAD、縫制工藝、結構設計等理論知識轉化為實踐能力，在遇到新的工藝或款式時也能應付自如。另一方面，可建立服裝生產、CAD設計、面料纖維檢測、服飾文化、服裝技術、服裝營銷等仿真實驗基地，利用仿真實驗基地完成樣衣尺寸規格制定、制版與制作、樣板放碼與分解等實訓教學，增強崗位實踐能力與縮短崗位適應期。學?？膳c國內外著名服裝品牌生產企業建立合作關系，讓學生參與服裝企業的生產運作，了解與掌握真實的產品設計開發運作程序。此外，學校還可以通過開展設計比賽增強實踐能力，促使學生在賽前廣泛收集信息數據完成服裝作品創意，積極與教師、同學、同仁探討交流設計信息、設計思維。
4結語
服裝設計專業改革人才培養方式可走實用型培養路線，擺正設計與藝術、技術的關系，結合綜合實踐、服裝設計大賽等多層次實踐形式，依托大數據經濟時代的網絡化、集成化、信息化服裝設計特點培養學生的團隊協作、創新能力及市場意識；應明確定位培養目標，準確及合理把握課程結構，夯實設計專業基礎，做好專業科研建設與學科建設工作，運用特色化培養模式；根據求新、與時俱進原則調整及優化專業教材、課程設置，更新設計理念、設計本質，拓展職業個性與崗位綜合能力，使培養模式適應市場環境、市場動向，無縫接軌、銜接校外頂崗與校內實訓，使知識與技能實現高效轉化。
參考文獻：
［1］施捷.基于創客教育視野中的五年制高職服裝設計技能教學實踐研究——以江蘇省南通中等專業學校五年制高職服裝專業為例［J］.遼寧絲綢，2016（2）：44-46.
服裝設計專業范文4
［關鍵詞］服裝設計；專業實踐；教學方法
服裝設計，是一門實踐性特別強的學科，它是將二維設計稿轉為三維立體服裝的一門特殊工藝，涉及多道程序和流程，如畫圖、樣板制作、裁剪、縫紉、熨燙等，對設計人員提出了較高的要求。雖然目前我國許多高職院校都開設了服裝設計專業，但只是流于表面形式，多側重于知識方面的教學，忽略了實踐方面的教學，導致學生就業能力不足，缺乏競爭力。為此，我們有必要對服裝設計專業實踐教學方法進行深入的分析和探討，以最大限度地提高學生的就業能力和實踐操作能力。
一、創新實踐教學模式
傳統的服裝設計專業實踐教學模式較為死板、枯燥，往往都是由教師先進行示范，然后學生模仿教師的操作過程進行實踐，從而導致“滿堂灌”以及“死記硬背”現象的出現。長此以往，學生缺乏實際應變能力，在面對一些新問題或是突發問題時往往措手不及，這對學生日后的就業產生了不良影響。鑒于此，我們需要對現有的實踐教學模式進行改革，不斷創新符合社會需求的實踐教學模式。當然，創新并不意味著一味地拋棄不用，基礎的教師示范以及理論解釋等環節仍是必不可少的，只不過是適當壓縮這些環節的教學時間，多增加一些項目教學、模擬教學、案例教學等偏實踐性的教學模式。例如，在講授職業裝設計這一專題之時，教師可將款式的設計、制圖、工藝上的制作以及品牌的服裝策劃這一系列環節打包成一個“教學包”，即創建一個完整的模擬工作室，由多個不同研究領域的教師共同來完成這一設計，實現服裝設計縱向上的銜接。在這一模擬教學中，教師應盡可能以實際案例作為教學素材，以現實社會中的服裝設計準則來要求學生，將不同方面的理論知識融合在實踐教學中。學生在教師的指導下進行不同階段的服裝設計，教師講，學生做，遇到問題教師要引導學生自己想出解決辦法。這樣就能夠將教、學、做緊密融合在一起，能夠盡可能真實地還原一件職業裝從款式設計到服裝生產，再到線下銷售等一系列過程。
二、創新教學手段
要想改革服裝設計專業實踐教學方法，除了創新教學模式之外，還要不斷創新教學手段，加強學校與企業的聯系，探索符合社會需求和服裝實踐教學特點的新型教學方式和教學手段，這樣才能夠實現高職院校培養技術型人才的既定目標。本文中，筆者總結出了以下幾種創新性的服裝設計專業實踐教學方法。第一，梯度教學法。所謂的梯度教學法就是嚴格遵循人們的認知規律，由表及里、由淺入深、循序漸進。在具體的服裝設計專業實踐教學中，教師首先要帶領學生學習、制作比較簡單的基本的服裝，在確保學生掌握基本技能的基礎之上再不斷加大實踐難度，讓學生制作出一些更為復雜的服裝造型。這樣能夠最大限度地激發學生的積極性和成就感，有利于學生掌握服裝設計技能。第二，趣味教學法。興趣是最好的老師。從心理學角度來講，興趣是一種從事某種活動的強烈欲望，它能夠促使人更自覺、更專情地投入工作、學習中。服裝設計實踐教學也不例外，教師首先要激發學生的求知欲和制作興趣，然后再展開實踐教學就會變得容易許多。例如，在學習服裝工藝基礎這門課程的時候，若單一地讓學生完成縫線、零部件制作等練習，學生就會感覺到枯燥無味。針對這種情況，教師可引導學生自行設計服裝配件，制作自己比較喜歡的東西，這不僅調動了學生的學習積極性，活躍了課堂氣氛，還讓學生在不知不覺中完成了基本工藝的練習。第三，層次教學法。由于高職院校的學生來自不同的地區，具有不同的文化背景，所以學生與學生之間是存有一定差異的。反應到服裝設計專業實踐教學上來，一些學生的實踐動手能力強一些，一些學生的實踐動手能力可能就弱一些。為此，教師要避免“一鍋端”現象的出現，要采用因材施教、主體參與、分層優化、分類指導、整體推進的教學原則與方法進行教學，從而使學生可以各盡其能，各有所獲。第四，項目教學法。與企業聯手共同開發并完成具體實踐項目是項目教學法的主要內容。在教師與企業專業人員的共同帶領下，學生可獨立或編組針對所選項目課題的要求，根據流行趨勢，結合受眾群體的需求，系統進行服裝產品的開發與研究。在此實踐期間，學生處于主體地位，當學生在實踐過程中遇到問題時，教師或是企業專員再幫助學生解決問題，這種訓練方式大大提高了學生的實踐能力?？傊?，隨著社會的不斷發展進步，服裝設計專業教學也要與時俱進，要對現有的實踐教學方法進行不斷的深化和改革，將更多的時間和機會留給學生去實踐、去體會、去揣摩，從而達到專業型、綜合型、應用型、技能型人才培養目標。
參考文獻：
［1］楊笑冰.就業導向下的高校服裝教學優化策略［J］.紡織教育，2010（5）：28-31.
服裝設計專業范文5
關鍵詞：服裝設計；素質；培養；質量
高職教育作為與經濟社會發展結合最為直接的教育形式，面對服裝產業的快速發展及人才市場需求的巨大變化，對服裝人才的培養提出了新的挑戰和更高的要求。然而，在培養服裝人才的過程中，存在著重視專業知識和技能學習，輕視學生素質教育的問題。長此以往，勢必會影響服裝人才的培養質量，影響服裝產業的經濟振興。因此，服裝專業的素質教育勢在必行。要把對服裝專業學生實施素質教育看成是高校教育的一場深刻的變革，從思想上、觀念上認識到高職服裝教育的培養目標最終應落實到以培養具有深厚的文化底蘊，較高的科技素養，高尚的審美品位，較強工程技術能力的高素質應用型人才。我校在服裝設計專業的教學中，對學生素質培養方面進行了有益的探索。
培養學生的文化內涵
服裝是一種文化形態，同時也是一種文化品位的濃縮，這就要求服裝設計者有一定的文化和藝術修養。為此，我們在課程安排上不斷調整、改進課程結構，增設了中西方文化傳統研究、服裝史、服裝美學等人文學科，幫助學生不斷增加“文化”的存貯量，活躍學生的形象思維，豐富學生的想象力和創造力。在課堂教學中，應用各種教具引導學生觀察各種物品的色彩、造型、材質、肌理等，幫助學生將它們作為服裝設計的語言在作品中表現出來。如從放射狀的線條造型啟發到衣褶的造型；從植物及物品的形態啟發到裙子、禮服的造型等。通過帶領學生到山區寫生，到少數民族地區采風，到北京參加中國服裝博覽會，到美術館看展覽等多種形式的實踐活動，使學生從風景、植物、動物等形態變幻中；從時尚品牌的流行因素中；從具有獨特審美情趣的民族、民俗服飾及藝術中汲取靈感，尋找設計源泉。通過實地考察采風，收集實物，學生把傳統的與時尚的、民族的與國際化的元素融入設計中，使作品不僅具有獨特的造型風格，而且顯示出一定的藝術品位和審美情趣。
培養學生的科技應用能力
隨著科技的快速發展，許多高科技已應用到服裝行業，如計算機和網絡技術應用于服裝信息采集傳遞、產品設計、生產管理等環節，高科技服裝設備在裁剪、縫制、立體熨燙中的運用。服裝科技的發展，服裝面、輔料的多樣化，各種質感奇異、功能完善的新型材料的出現，加快了服裝產業的升級。同時服裝科技應用水平能力的高低也成為服裝專業畢業生就業的一道“門檻”。通過對服裝設計專業畢業生就業情況的調研，可以看出不同地區對設計人才的要求。如蘇杭地區要求設計人員識別面料的水平要高，而且要根據面料特點體現設計風格。廣東虎門服裝基地要求設計人員準確收集流行信息，運用電腦進行款式設計。而福建石獅沿海地帶的外貿公司則要求設計人員必需熟練運用電腦，進行款式的延伸設計。
針對服裝產業科技化的現實，在服裝設計專業教學中，必需加強學生科技應用能力的培養。如在教學中培養學生的信息收集能力，讓學生借助互聯網上的信息資源，根據新產品的信息把握服裝的設計風格和流行趨勢。通過服裝材料學課程的學習進行市場考察、到紡織印染企業參觀。收集新型面料，分類整理，讓學生逐漸熟悉面料的性能和特點，在設計中合理運用面料。開展“課題教學”，教師以優秀作品及市場為例，引導學生將質地截然不同的面料組合在同一款服裝上，通過不同肌理效果的反差產生大膽的或微妙的對比效果。嘗試運用多種形式進行面料的再造，體現不同的設計效果。
采用計算機輔助設計與制造（CAD/CAM）技術，是服裝行業技術改造的重要手段之一。CAD技術可大大提高設計質量，加快產品的研制速度，提高設計工作的科學性和創造性，它是加速產品更新換代，提高產品市場競爭能力的有效工具。普及應用CAD技術必將為促進服裝產業的技術改造，提高企業經濟效益作出貢獻。為此，我們加設了服裝CAD課程，在教學中不斷引導學生認識和了解服裝CAD系統，指導學生正確使用和操作服裝CAD系統，并引導學生學習相關的設計軟件，如Photoshop、CorelDraw、 freehand、 illustrator等。服裝科技應用能力的增強，也為學生就業，步入社會打下堅實的基礎。從我院的服裝專業學生工作情況看，大多數學生適應力較強，能在較短的時間內適應工作，并得到了社會和用人單位的好評。
培養學生的時尚心態
服裝設計要滿足人們對服裝時尚化、個性化的追求，設計永遠要走在潮流的前面，要有前衛意識。這就要求設計師必須時刻保持高度敏銳的感覺，在了解人類審美規律的基礎上，去引領服裝的流行。另外，服裝的流行都有一定的周期，服裝款式流行的不斷變化，反映著人們的審美情趣在不斷提高。只有保持對流行敏銳的觀察力，把握住流行趨勢，才能設計出時尚美觀，反映時代精神，為人們所喜愛的流行款式。針對流行的這一特點，服裝設計專業教學不能只是“紙上談兵”，要盡可能組織學生走出校門、面向市場，到市場做廣泛深入的調查。對不同類別、不同品牌的服裝流行款式進行分析，掌握第一手信息資料，同時通過互聯網和訂閱國內外服裝報刊等多種渠道，了解最新的服裝流行趨勢、款式造型。在此基礎上，引導學生將自身設計風格與流行時尚糅合在一起，設計出別具風格的時尚感強的服裝。作為一名優秀的設計者，不僅要著眼于當前的時尚，而且要考慮用新一輪的設計取代它。因此，在教學中，我們在注重對學生“時尚心態”培養的同時，還引導他們在設計上不要“照搬模仿”，總跟在流行的后面。要放遠眼光，舍取有度，塑造風格，在時尚中保留精髓，要勇于創新設計，表現獨特的設計風格。
培養學生的設計定位意識
任何服裝都不可能滿足所有階層消費者的需要。對于服裝設計者來說，首先要有明確的設計定位，而設計定位又是建立在深入市場調研和了解消費群體的實際需求基礎上的。教學中，教師應指導學生通過互聯網收集信息，到圖書館查閱資料，了解流行趨勢和服裝市場的總體走向，初步建立起流行意識。然后帶領學生考察市場和名牌服裝專賣店，捕捉服裝市場的新動向，認真分析服裝市場的現狀和規律，并根據對流行趨勢的把握，找準服裝設計與服裝市場的最佳結合點。如分析“哥弟”品牌女裝的設計定位，有意識地把學生引入品牌設計的環境中，培養學生的市場意識，使他們把自己的設計定位在“產品設計”上。通過認真細致地進行市場調研，分析所面對的消費者，他們的文化層次、年齡階段、收入情況、對服裝的要求、可接受的價格等因素。分析取得的資料，引導學生有選擇、有取舍地借鑒和運用其相關的設計要素，進行專門的產品項目訓練。使學生的設計既符合人們的審美情趣，同時又保持自身的文化內涵，這種“定位”意識的培養，不僅豐富和開拓了學生的設計思路，強化了“產品設計”意識，而且提高了學生的綜合素質。
總之，服裝行業是最具競爭性、挑戰性的行業，服裝業的競爭最終是人才的競爭，而人才的競爭又表現在綜合素質的競爭上。服裝設計專業的素質教育，形勢緊迫，任重道遠。在服裝設計專業教學中，既要注重學生技能的提高，又要注重學生綜合素質的培養，切實提高教學質量，滿足服裝產業的高素質人才需要。
參考文獻
服裝設計專業范文6
關鍵詞： 服裝設計專業 教學體驗 主題 拓展
服裝設計師對服裝的敏銳的觀察力是非常重要的。如果在服裝設計教育中過多地強調基礎技能和技法訓練，會導致學生市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力及整體的思維能力，畢業后經常不能很快適應設計師的工作。要主持一個品牌設計，必須靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創意，還需要用理性的思維，有計劃地操作。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場占有率，提高品牌的品位，增加設計含量，獲得更大附加值，創造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。
每個人對自己的衣著風格都會有一個習慣性的審美取向，這種習慣會不知不覺地帶到設計作品中，因此，對服裝設計專業的學生而言，怎樣在教學中摒棄偏見，將其固有的習慣性和專業水準理性地運用到設計作品中，就顯得極為重要，服裝設計專業課的輔導與訓練僅靠語言的組織和理論的講解是遠遠達不到教學目的的，面對一眾喜好各異、想法多樣、思維敏捷和信息量接受廣泛的學生，運用較直觀的有主題內容的多方案設計是一種較能讓學生接受的方式，例如組織學生觀看大量的學習資料，包括教材、書籍、錄像和圖片，全面介紹這次課程的教學目的和優秀作品的展示，透徹地分析和講解主題教學案例，并展開主題教學的討論，并以主題為骨架，確立構思的基本概念，再擴展相關設計元素概念，在師生的相互研討中，形成整體設計的新觀念。
一、關于主題
狹義的主題是一個題目和概念，是對一種設計風格和設計思路的概括。一個題目和設計概念可以引發一個有魅力的故事，豐富作品內涵，好的主題會將作品的精彩發揮得淋漓盡致，使人產生奇妙的聯想，并在觀者的心中留下深刻的印象。
教師在開課前設計主題，學生根據各自對主題的不同理解，尋找構成主題的元素，然后將這些元素運用到自己的服裝設計中。從最初的設計構思元素到產品的制作全過程，強調讓學生在不同階段獨立練習，獲得課題分析、元素提煉、造型分析、技術分析四個方面的思維體驗、關系邏輯的體驗、造型語言的體驗。
主題教學，有別于傳統的過于注重目標的教學方式，其更關注設計過程，更關注如何在某一個特定的主題內設計出具有新意的作品，并注意作品的可變性和多元發展，在教學過程中以學生為主體、以拓展主題為媒介，對學生的批判性思維進行誘導。
沒有主題引導的作品是沒有想象根基的，是散亂的個體，而根據主題設計出來的系列產品具有秩序化的美感。會從不同主題系列中感受到發現差異的驚喜，又可以從同一主題系列產品中感受易于搭配的便利。同一主題的產品可以形成整體的氣氛，便于設計者淋漓盡致地發揮設計想法。
主題在具體的設計中是可以進行局部調整的。最初的設計概念是模糊而籠統的，進入一定的設計階段后，就會發現最初確定的主題可能不夠準確，或者不夠流行，或者不夠新鮮。隨著設計思路的明朗化，可以對不盡如人意的主題進行調整，使整體作品結構更完善。
主題的意義在于從給出的既定目標進入，尋求多種設計途徑的發展，使專業知識與技能得到本質的提高，讓不斷積累的設計認知通過課程的有效設置而不斷地發酵、遞進，通過研究事物存在的多種可能性及事物所闡釋的不同敘述方式，開拓遠遠超出既定主題外的更為廣闊的思維空間，然后要求學生想辦法實現這一目標，把目標做精做細。
以往的服裝專業教學都是分散式教學，不同的教師擔任不同科目的教學，各個教師之間獨立進行，彼此互不聯系，甚至同一科目的老師都不交流，大家各行其是，互不往來，造成專業教學沒有明確的目的和方向，不同班級的學生掌握的知識，全憑任課教師的個人興趣和知識體系的掌握，專業教學沒有方向性和主題性，而主題教學這種形式，可以加強各環節、各課程之間的聯系，統一方向與要求。教師的教學目標統一了，學生學習起來才不至于盲目。
在教學過程中，教師對學生的設計作品常常會習慣地以一個不同的角度審視。然后告訴學生這種設計是不可能實現的，那種結構是不合理的等，殊不知正是我們的這種理性扼殺了學生的創新意識。學生還沒來得及實踐，設想就被否定了，長此以往，他們就會養成懶于思考、墨守成規的習慣。在主題教學中為啟發學生設計靈感采用的層層過濾式或者說是倒金字塔式的教學方式給了我們很深刻的啟迪。我們運用層層過濾式的教學方式，讓學生先任意發揮，然后通過實踐及進一步的學習，引導學生自己篩選不合理的因素，使學生在不斷的探索中掌握設計原理，提高自己發現問題和解決問題的能力。學生通過這種方式獲得的知識，比老師在課堂上苦苦灌輸一百遍的都深刻、難忘。
二、關于拓展
拓展思維是在藝術設計領域中應用較廣的一種思維方式，尤其在服裝藝術設計領域。無論從服裝理論或者從服裝實際的生產角度出發考慮這一常用的、經典的思維方式，我們都可以發現并確認其在服裝設計領域的特殊作用。但是，長久以來，在服裝設計領域運用拓展思維方式雖然比較普遍，但一直缺乏一種完整的認識或者是論述可以使拓展思維在服裝設計的領域發揮更大的作用。因此，在主題教學剛開始階段，根據題目進行開拓思維創新訓練，鼓勵學生大膽做，任學生想他們所能表達的東西。但對于學生來講，他們腦子里的信息儲備量雖然不少，卻不能即刻調動相關信息并運用到設計作品中，學生在自己練習中也是慢慢摸索，直至完全投入，而教師在上課的過程中以導演者的身份，圍繞問題指導學生，相互研討，讓學生自己得出結論。在主題設計教學的各環節中，教師最為珍視和保護的就是學生的藝術直覺，注重引導、啟發學生捕捉概念之外的內心體驗，對于材料、工具與技術，不受經驗的束縛，學生保持自由探索境界。
靈感拓展并非是憑空而生的東西，它是一種理念，通常情況下我們稱之為“想法”。有了一個想法，更多的想法才會產生，因此便形成了拓展的思維形式。在藝術設計的任一領域，都比較提倡并期待“靈感”或者“想法”的形成。在這一環節完成的過程中，資料的取得應完全具有發展即拓展的可能性，這是對設計最基本的要求。而草圖（手稿及其他形式的圖稿）在這個環節中的作用不容忽視，其在設計初級階段的刺激作用從表面來看是偶然的，但實際上它代表了設計者的思維擴展歷程，起初的一些草圖可以拓展出很多設計的方案，以供實際的需要與選擇。
主題教學課程的信息量、銜接緊湊的教學形式顯得尤為重要。主題教學提高了對課程內容、教學手段與形式的要求，教師從以前的單純傳授知識向引導學生感性認識、充分發揮想象力的模式過渡。教師在課題實施之前要做大量的準備工作，不斷將新的教學信息和自身實驗成果納入課堂教學中，打破一本教材多年不變的狀況。同時，校內教學資料與學生校外收集的教學資料交互、綜合使用，使各科目的內容互為補充、互為豐滿、相互觸動，相關問題得到及時的解決，從而形成有機的整體，使學生在主題設計范圍內進行概念性的形態描摹。在培養設計師和培養實用人才這兩方面都具有重大意義，值得所有專業教師認真思考。
教師要讓學生懂得，在服裝設計中尤其是在一些表現創意的服裝中廣泛地引用拓展遷移的手段，借鑒和采用自然景物及人為形象已不足為奇，讓很多設計者情有獨鐘，形態遷移在設計中中廣泛運用的，因為人類所謂的創造發明一方面來自本身的思維獨創，另一方面在很大程度上是借助于對自然形態與人為形態的特殊感悟。有關形態的拓展遷移彌補了人腦單一的空想，從而使創造的世界有眾多參照的形象依托，使人利用所見到的各種形態制造發明豐富多彩的新形態?？梢赃@樣認為，人想象的形態是有限的，而現實自然所賦予的形態是層出不窮、變幻無限的，所以說引用自然界的物質與精神的品質是設計取之不盡的構思源泉。
