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新傳統教育流派教學思想范文1
關鍵詞：新媒體藝術 藝術教育 現狀
一 新媒體藝術的興起
早在文藝復興時期，隨著解剖學、機械工程原理等自然科學的發展，藝術理念就已經不僅局限在人文思想的有限范圍之內，開始出現和科學技術相融合的端倪。到了20世紀，三大技術革命（電話的發明、電力的廣泛使用、鐵路系統的普及）的出現，極大的改變了人們的生活和思維方式。20世紀90年代，信息交流技術即全球性網絡工具的匯總和交流，引發了第四次革命，其中最引人注目的就是因特網的出現，這種主要以計算機為平臺的網絡技術推動了當代藝術的發展并且成為前衛藝術家的創作新寵。
自20世紀60年代起，西方現代藝術開始呈現一種反叛和挑戰傳統美學的姿態，隨著波普藝術，觀念藝術，偶發藝術，行為藝術等現代藝術流派的出現，古典藝術強調寫實和客觀再現物象的觀念被打破，取而代之的是體現藝術家的個性化和風格化的創作理念。新媒體藝術從屬于“現代藝術”的范疇，是西方20世紀以來占主導地位的藝術形態之一。新媒體藝術涵括的范圍十分廣闊，除了數字視頻和錄像藝術以外，還包括了網絡藝術、計算機圖形、電腦動畫、計算機交互式媒體、電子音樂制作、激光藝術、機器人技術等，它是科學技術與藝術文化相結合的復合產物。簡而言之，新媒體藝術作為嫁接在傳播學上的藝術概念。是指以新科技手段，借助電腦、錄像、網絡、等數字傳播技術整合發展起來的新型藝術形態。
二 新媒體藝術的特點
1 藝術創作的自由性
新媒體作為20世紀集全面信息化為一體的新生媒介，在傳播方式上擺脫了傳統媒體嚴格的“把關人”機制（gatekeeping），把關人的概念最早由美國社會學家庫爾特盧因提出，他認為，在群體傳播過程中存在著一些把關人，只有符合群體規范或把關人價值標準的信息內容才能進入傳播的渠道。在傳統媒體的傳播模式中，“把關人”主要是接受過專業教育的編輯或者記者。在新媒體藝術傳播時代，信息的門檻大大降低，人人都可以成為創作者，以文字，聲音，圖像，影視的形式發表自己的作品，新媒體給與人們一個相對自由的藝術創作平臺。
傳統藝術是在體力勞動分工的階級歷史條件下發展起來，因此而出現的“精英藝術”往往以滿足權貴階層的審美享受為優先創作條件，在創作主題上側重于表現“重大議題”，即以宗教政治概念或者宣揚道德規范等社會功能為主體，充分表明傳統藝術服務于政治宗教的從屬地位。同時在嚴格的社會等級制度下，“精英藝術”無法流向普通民眾，這就造成了帶有鮮明階級性的“精英式藝術”與“平民式藝術”間的鴻溝。而在新媒體時代，以網絡為例，人們只要通過上傳和下載，就能自由的創造和分享各種藝術作品，階級等級的概念被模糊化了。在創作內容上，新媒體藝術也摒棄了單一程式化的創作主題，而將注意力轉移到工業化時代科技對讓人們日常生活的影響這一全新領域內。新媒體藝術更多表現的是創作者的自我情感和體驗。這些變化使得新媒體藝術與傳統藝術相比更加平民化，通俗化和個性化。
新媒體藝術創造出一種新型的藝術消費文化并重建了藝術欣賞者和創作者之間的關系。在新媒體時代，人人都能成為藝術創作者，藝術消費者與藝術生產者之間不再有明顯的鴻溝，在消費和創造的兩重身份中，新媒體藝術創作者的本地化和業余戶，造成網絡藝術環境混亂而又豐富。以往掌握在專業藝術群體手中的藝術特權被下放到普通階層中，讓藝術的創作更加民主自由和大眾化，藝術真正意義上開始進入商品消費環節。審美也已經不再局限于權貴精英階層之內，而憑借著新媒體的傳播進入大眾可以理解和接受的層面。
2 創作手法多元化
傳統藝術在長期的藝術實踐中形成了自身的規律和藝術特征，這些都是人類藝術的瑰寶，然而傳統藝術教育單向度的強調歷史感的思維定勢局限了藝術家的創造力和想象力。在傳統繪畫教學中，長期以來教師都繼承了文藝復興時期對真實物體的平面化再現，即強調畫面的真實感這一理念。因此將傳授“繪畫或者其他制作技術”作為教學重點。同時傳統的美術教育老師在專業技能上也經過了嚴格的訓練，這些訓練包括：素描，光影，色彩等。
新媒體藝術是建立在數字技術基礎之上的，電子技術大規模運用的取代了手工制作，新媒體藝術集合了文本、聲音、圖像、信息交互等功用于一體。相較于傳統藝術，它是以非物質形態呈現，教師相對于學生來說運用技術方面并沒有絕對的優勢，以繪畫比例，以往的畫筆油彩被各種軟件取代，Photoshop Illustrator等圖片處理軟件的大量出現，讓很多沒有經過傳統素描色彩訓練的非專業畫家也走向藝術創作，新媒體時代的插畫更多是一種圖形的拼湊，這讓插畫的傳統藝術魅力消失殆盡。新媒體藝術本身繼承了其字化的特性即非線性，多維性和自我更新傳播。2004年北京首屆國際新媒體藝術展覽上展出的“波貝克光年”，是一個互動DVD裝置，混合了新舊技術，其中包含頗具特色的繪圖，數字動畫，衛星圖像和沉浸式虛擬現實。在作品設計的虛擬空間里再現了整個世界，是一種特殊的以三維空間編織的山巒起伏的景象。作品熔新、舊于一爐，利用了色彩、線條、計算機動畫和虛擬現實雜糅的技巧。在作品的空間內，重新想象了一個由一系列三維拓撲的地形構成的世界，顯得寂靜而神秘，充分表現了新媒體時代藝術創作手法的多元化。
3 藝術語言的表達力充分加強
新媒體最大的特性就是社會化，這種特性使藝術創新不再局限于過去傳統畫室的狹小天地里，而變為在何時何地都能發生?；ヂ摼W手機客戶端等新媒體的優勢在于可以全球傳播，讓信息得到最大的共享。盡管有些地區和國家由于意識形態上的不同，會某種程度上的屏蔽信息，但新媒體作為一種新的傳播媒介，與傳統紙質媒體相比，受到的空間和時間上的限制要小得多。
藝術語言的表達能力在新媒體時代得到前所未有的加強。隨著媒體數字化，網絡開始成為所有媒體傳遞信息的方式，成為真正意義上的媒體大融合，音樂可以轉移到網上，紙質繪畫可以轉移到網上，電影也可以轉移到網上，新媒體中可以有電影、電視、繪畫、戲劇、雕塑、書法、詩歌等多種藝術形態，這也意味著過去相互獨立分割的藝術形式開始變得相互依存和互相緊密聯系。新媒體藝術的兼容性表現在時空關系，人及媒介的關系方面，新媒體使得藝術交流跨越了國界地區民族的壁壘，讓人們用數字化的思維最大限度的接受和借鑒不同的藝術理念。
三 我國新媒體教育現狀
1 提高師資及軟硬件水平
就新媒體藝術教育的發展來看，師資力量是核心，硬件配置為必備條件。新媒體藝術專業是文理綜合的復合型學科，需要的是新型的復合型教師，他們不僅要具有專業的美術基礎和深厚的人文知識，同時要熟練使用多媒體技術，掌握制圖和設計能力。新媒體領域涉及的軟件非常多，比如“3D方向的3DMax，Maya，AutoCAD等。由于我國藝術教育模式長期處在學院派的精英教學，導致此方面的教師知識構成和積累偏向于理論和學術化，這就無法滿足新媒體專業對技術和科技能力的要求，造成新媒體藝術教育很難得到穩定而又素質優秀的師資資源的現狀。目前采用的外聘專家和部分優秀本科畢業生相結合的解決辦法依然顯得捉襟見肘，其中最為關鍵的原因是忽視了傳統教育模式對新學科造成的嚴重阻礙。
我國新媒體藝術專業現狀比較復雜，從教育機構來看，規模大的是綜合型高校的專業化教學，這種依托于綜合大學的新媒體藝術專業有以下優勢：硬件條件好，便于整合資源。新媒體技術是一門文理綜合的交叉性學科，綜合性大學在讓學生可以享受到多種媒介相融合的創作能力。同時在提供理論資源方面也優于專業性以盈利為目的的培訓機構，綜合性大學新媒體專業的學生相對知識面較廣，學科知識也較為扎實，綜合素質更高，更容易適應相關專業機構的人才需求。在硬件設備方面，由于新媒體學科的對科學技術的依賴性，設備的投入往往決定所搭建專業平臺的優劣，也是吸引師資人才的有力保障。部分高校在資金不足的狀況下，盲目跟風開辦新媒體專業，導致學生入學后，教學硬件匹配跟不上，難以完成教學任務。新媒體藝術這種時代性很強的專業，必須緊跟科技、經濟、文化、市場等因素的變化不斷調整教育方向和教育體系。
2 傳統藝術教育模式的革新
我國的藝術教育先后引進了西方古典主義藝術和蘇聯現實主義藝術教育，在此基礎上形成了藝術教育的教學體系，至今仍未發生重大變動。然而隨著西方新藝術理念例如包豪斯，國際主義，后現代主義等的出現和傳入，中國的藝術教育也開始出現緩慢變革。傳統藝術教育的“精英”模式側重于學術和理論的教學，培養模式的單一很容易造成“知識型勞動力過?！?。以我國研究生培養為例，2009年后，我國教育部將研究生劃分為學術型研究生和專業型研究生，就是為了革新傳統教育模式的單一化，培養多方向的高等教育人才。傳統的教學模式與市場完全脫節，忽視了社會應用型人才的培養，沒有實現“大眾教育”的目標。而結合新媒體藝術的特點來看，此專業需要的主要是市場應用型人才，以新媒體的動畫專業為例“2004年中國動漫產業總產值達到117億人民幣，2005年動漫產業總產值達到180億人民幣，中國的動漫市場還有1000億的產值空間有待開發。而在不久的將來，由多媒體產業帶動的信息娛樂，電子游戲等其他相關產業的國際市場規模將達到2萬億美元，”新媒體的出現革新了人們的審美范式，讓本來相互孤立的藝術形式如戲劇，音樂，繪畫等都與信息技術相結合，它將精英式的藝術品信息化處理后變為消費商品投入市場，傳統的藝術市場在新媒體藝術的市場的龐大規模面前只能相形見絀。藝術院校需要調整教學結構，在培養理論基礎的同時，加強實踐教學用以適應新媒體藝術專業對市場應用型人才的需要。
新媒體時代高度技術化和標準化信息化的特點，讓市場的概念在藝術領域得到空前的加強，新媒體專業與高科技之間的緊密聯系使教育者必須時刻加強與市場的互動，調整和改進不適應市場需求的教學內容。
3 結合新媒體特性設置課程
新媒體將各媒體集合成一個彼此補充、密切相關的信息有機體，為人們提供更為方便和友好的工作學習環境，它與人腦的聯想思維方式一致，通過連接技術，可使用戶在閱讀和檢索過程中從一個問題跳躍到與其相關的各類問題中，而不必按照原有的順序進行，極大地提高了藝術學習效率。學生是具有獨立個性的年輕人個體，在藝術學習方面，他們有不同的學習方法，個性，社會經濟地位和生活經歷。程式化和單一的教學模式已經不適用于新媒體時代的藝術教育了。
在課程設置上，首要的應是設計專業基礎課程，包括造型、色彩和設計基礎。其次是文化理論方面的課程，包括社會審美研究、設計方法論、設計史學等理論性課程，這些理論作為框架，教師可以利用新媒體的特性改變傳統的單向度灌輸式教學方式，調動學生自主學習。結合新媒體，通過小組討論、PPT演示、以興趣為主導自我探究、與不同方向的學生合作創作等方式進行教學。在專業軟件的課程設置上，根據學生的設計個性，以技巧性學習為主，有針對的進行創作練習。