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民族藝術文化范文1
[關鍵詞] 非物質文化遺產 少數民族 藝術文化
一、鄂倫春族的藝術文化
因為生活在東北,所以讓我對東北的少數民族文化魅力有著特殊的興趣與熱愛。常年的冰天雪地培育了高寒地區的稀有樹種,養育了耐寒的猛獸飛禽,更哺育了這方水土生活著的勤勞勇敢的少數民族,如鄂倫春族。
也許是特殊的自然環境造就了這里的人們堅強勇敢的性格和打獵畜牧的本領,使得他們在這種野外游牧生活中激發出了最純樸最原生態的藝術形式。他們的神話、傳說、民間故事、歌謠等廣泛地涉及了民族歷史、狩獵采集、生活習俗等各個方面的內容。鄂倫春族口頭創作“扎恩達勒”(民歌),內容豐富,他們通常以固定曲調即興編詞歌唱,他們的有些當地人演唱的民歌是要講述一個故事,或是在曲調相近的歌聲中表述自己的思想感情,這些是勞動的結晶,也是生活經驗的總結。
在長期的狩獵勞動中產生的舞蹈應該是當地最主要的藝術表現手法?！缎芪琛贰ⅰ兑芭２肺琛?、《樹雞舞》等都是表現獵人對野獸、飛禽的觀察以及生產過程的模仿。在生活中不知不覺地發掘最原始的藝術文化,在勞作中不由自主地產生最原生態的歌舞形式,東北少數民族就是這樣在經歷了多少年的風雨歷程,半個多世紀的櫛風沐雨,昔日的落后與蠻荒已被文明與進步所取代,然而這種最淳樸的藝術形式卻永遠值得我們后來人學習和重視。
二、東北少數民族藝術特點淺析
以鄂倫春族為例,我國北方的少數民族兄弟,都有著悠久的歷史和文化傳統,有濃厚的民族特色,下面我們淺析一下他們的藝術特點。
(1)首先他們的舞蹈形式都源于生活,貼近生活,反映生活,也可以說他們的民歌和舞蹈是在普遍的生活及勞動過程中產生,這種民族特色的舞蹈源于生活,更真切的反映生活,所以他們的音樂更淳樸、清新,給人一種走進生活,經營生活的感覺,如騎馬、瞄準、射擊等動作,源于生活而且粗獷豪爽。
(2)鄂倫春族音樂都是一種在自然中獲得的聲音,他們更具有原生態的氣息,他們在演唱和舞蹈中可以發出一種更貼近自然的聲音,例如“吼、吼”“咕、咕”之類的聲音,體現了他們當時與歷史惡劣環境抗衡,同時又融洽相處的那種真實。他們善于從大自然的生物中尋找最原始的聲音,這種歌曲特色和舞蹈特點讓人感覺更親近自然。
(3)他們的音樂和舞蹈形式有時源于他們對動物的描述,如黑熊搏斗舞、樹雞舞等,這也包括對供奉的犧牲的描述及犧牲的祭拜方法,例如“轉圈舞”,這種請祖神、拜神的程式都在一定程度上規劃了他們的音樂構成模式。所以也可以看出他們的歌唱手法和舞蹈存在一些宗教色彩。
(4)她們流傳已久的民間音樂文化與茂密的森林、豐富的水源、廣闊的草原等優美的自然景觀及她們所從事的捕魚、游牧、手工藝等傳統生產方式息息相關,形成了鮮明的本土文化特色。所以在他們的音樂中可以找到一絲悠遠、自由與遼闊。每次欣賞東北少數民族的民族音樂和歌舞,都會給人一種心情爽朗、輕松自在的感覺,這種原滋原味的又有著一絲鄉土氣息的旋律,完全不同于現代音樂的復雜和喧囂,是一種原始的安靜與祥和。
(5)從歷史意義上來看,他們的音樂從民間音樂、從資源的開發和利用,到堅持民族本土音樂特色等方面,做到了保持傳統的原生形態,又要與時俱進,是一種與新時代相融合的傳統音樂。所以,其音樂文化需要我們的保護和延承,當地的有些老人已經是中國非物質文化的保護者,有些原始的歌曲,需要更多的人、更多的喜愛和研究中國民族音樂的音樂人來重視和保護,進而讓全社會都來保護這種充滿地域特色的民族音樂文化。
三、讓民族音樂走進課堂
保持原生態的少數民族藝術文化越來越受到更多人的關注,但隨著時間推移,這種原始的生存環境正在逐漸縮小,它的持續發展也面臨著嚴峻的考驗,所以,作為為國家培養高級人才的高校應當將傳統音樂文化遺產引進,引導其可持續發展,這不僅是促進文化繁榮的要求,也是我國精神文明建設和傳承人類文明的堅實保障。如何將這種民族藝術形式走進課堂,探索一條將傳統音樂遺產與現代音樂教育完美結合的道路,也是為提高大學生綜合素質,為民族音樂文化的發展和傳承提供一項重要的參考依據,這種具有重要的理論意義和深遠的實踐價值我認為可以從以下幾點入手。
1.可以通過課堂教學積極引導
學校要有重點地引導學生在廣闊的原生態天地中體驗民族文化的魅力,可以通過田野調查等方法,深入少數民族人的生活中去,有計劃地引進國內非物質文化遺產保護者或著名民間藝人進學校演出、演講,以保證在校大學生能增加接觸原汁原味的音樂形式,進而在教師的指導下走近地方特色的文化藝術。
2.利用課外活動配合課堂教學
學校主管部門可以制訂相關制度鼓勵學生、教師參與民族音樂文化活動,對于民族服飾、歌唱技巧等進行探究,進而來重新評估它們的價值。在學校開辦知識講座,以增強音樂文化意識,培養優秀原生態音樂文化人才,提高大學生的音樂文化素質和研究興趣。
3.鼓勵和支持文化交流政策
他山之石,可以攻玉。在弘揚本地區藝術文化的同時,去吸收其他民族的優秀文化,去借鑒其他地區和國外先進的文化成果,這樣能更好地開闊學生的眼界,建立健全了良性循環機制。
相信在相關教育部門的廣泛重視和政策下,在物質文化高度繁榮的今天,能讓更多的大學生和熱愛藝術的人吸收廣泛的營養,更好地為少數民族的藝術文化傳承作出應有的貢獻。
四、結束語
在我國東北居住著很多勤勞善良,能歌善舞的少數民族人,無論從歷史學、人類學、比較文學和音樂學等眾多學科研究所需的角度來看,世代相傳的音樂文化,都是一種取之不盡的巨大的文化資源和文化遺產之一。回顧東北少數民族的定居歷程,我們可以發現少數民族的文化藝術,是一份美麗的“音樂神話”,是一段優美的“民間傳說”,他以特殊的韻律向人類發出了“攜起手來共同尋根”的文化信息。我們相信,這種純粹的淳樸的藝術方式,在得到人類文化遺產保護的今天,一定會在更廣闊的領域莫名而直接地感動所有人。今天,讓我們更加關注歷史,弘揚民族精神,讓中華文脈得以沿承。
參考文獻:
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[2]汪立珍.鄂溫克族神話研究.中央民族大學出版社.
[3]伍國棟.民族音樂學概論.人民音樂出版社,1997.
民族藝術文化范文2
關鍵詞：刺繡；民族性；文化差異
一、刺繡藝術的民族性
（一）民族藝術的多元性
不同的民族有著其自身不同的經濟基礎與風俗習慣，處在各自不同的生活環境中，它們有著各自不同的文化，包括生活方式，風土人情，傳統習俗等，在彼此之間形成了很多的差異，正是這種差異形成了世界民族藝術的多元化局面。與人們生活息息相關的建筑藝術、服飾藝術、飲食藝術等，都是一個民族的人們通過勞動、生活所自然產生的具有本民族風格的藝術。不同地區的文化具有不同地域的獨特屬性，但每一種藝術是不可能獨立存在的，它必定和多種藝術門類并存，從而形成符合這個民族習性的藝術。
（二）民族藝術的世界性
民族藝術的世界性體現在各民族藝術之間相互影響和相互融合。它們在不同的時期呈現出不同的狀態，不同的風格。對于不同的民族藝術來說，時間和新舊程度是不一樣的。與你是新的，與我卻是舊的。與你古代的，與我卻是現代的。各民族之間也是相互聯系的，各個民族的藝術或多或少地受到其它藝術的影響，一個民族的藝術要向前發展，不僅是本民族自身絕對的、純客觀的東西，還要借鑒其它民族藝術中好的東西。因此，藝術的發展絕對不是孤立存在的，它必須是在相互交流和相互學習的過程中發展的。在交流中彼此融合，越發豐富多彩。
二、中西方地域文化差異性
（一）中西方的文化特征
中西方文化進行比較，存在著眾多差異。其中文化內容差異最突出的是中國的文化是多元的而西方的文化則是一元化的。錢穆曾說過，“西方文化主要在物，可謂是科學文化。中國文化文化主要是對人對心，可稱之為藝術文化。”可見中西方的文化確實有其區別。在1942年，哥倫布發現新大陸后，英國人將刺繡藝術帶到美國。所謂美國文化，基本上是英國、德國、荷蘭、法國等歐洲等國家的風格文化藝術，而本土的文化反而很少受到重視。中國是56個少數民族組成的多民族國家，各民族，各區域都有著自己不同的文化和風俗，甚至存在著較大的差異，所以中國的文化相對于美國來說更加的多元化。中國的刺繡文化在每個地方都有不同的特征。在中國，著名的刺繡就有蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡等，也稱之為四大名繡。
（二）中西方民族性差異對刺繡的影響
刺繡是印第安人的主要傳統手工藝，有棉線刺繡、絨繡、珠繡、羽毛管刺繡、發繡、補花等。在美國，靠北部的森林地區，最古老的印第安人的刺繡屬羽毛管刺繡。他們大多以捕魚為生。在當地的人們除了捕魚之外，鳥禽也是主要的食物之一。因此，鳥獸身上的羽毛管自然成為了制作刺繡的原材料。珠繡則是在分布在美國南部最為著名的刺繡，這與地理位置和環境特征是息息相關的。南部地區離海近，所以大多就地取材。所制作的珠繡中，有貝殼珠，珊瑚珠，也有果核珠和粘土珠等。珠繡的品種繁多，人們大多在慶典節日上穿著帶有珠繡的飾品，服飾上修修滿珠繡圖案，光彩奪目。
中國刺繡是中國優秀的民族性傳統工藝之一。刺繡與養蠶、繅絲是分不開的。所以，刺繡又稱為絲繡。中國刺繡擁有著悠久的歷史，中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們早在四五千年前就已經開始了養蠶。所以中國的刺繡原料都以針線為主，刺繡品的圖案豐富，色彩清晰。在中國，刺繡文化多采用象征手法，早期的民間刺繡紋樣都從刺繡工藝的角度反映了傳統圖案的精神品格。最早的刺繡圖形是天子褒服十二章。這種手法代表著古代刺繡圖形的設計思想，歷代傳承，不斷拓展、完善，最終形成了“凡圖必有意，有意必吉祥”的創作原則。
三、中美文化在刺繡中的表現
（一）美國印第安人的刺繡文化
藝術是人類社會生活的反映。美國印第安人的刺繡充分反映了他們的生活方式、經濟、宗教、信仰和思想觀點等。他們所創造的傳統刺繡，特別是珠繡，羽毛管繡，在世界藝壇中可謂獨樹一幟，具有獨特的技法和民族藝術的風格，是一份寶貴的藝術財富。如今，美國印第安人的地位有了提高，人口有所增加，即使受到白人的侵略，他們也頑強的保守著自己傳統的生活方式和藝術文化。印第安人在刺繡上使用的色彩是和他們的自然環境、生活習俗、思想觀念以及等密切聯系的。比如他們很少用紅色，紅色象征著戰爭和流血。黃色是印第安人的主要谷物，是玉米的色彩，寓意著五谷豐登；綠色似乎溫暖的色彩，象征著萬物復蘇；藍色則代表平靜、溫柔。在平原地區，以農業為主，崇尚太陽神，祈求五谷豐登，草木繁盛，所以大都喜愛白、黃、綠等，居住在密西西比河流域的大都以游牧和狩獵為主，性格粗礦，所以就更偏愛黑色。
（二）中國民族傳統的刺繡文化
中國的刺繡用品涉及到普通老百姓生活的方方面面。所以，說刺繡是“中國農耕文化的產物、承載著厚重的傳統文化與民族精華”可謂恰如其分。傳統刺繡展現其獨特魅力，刺繡也輻射各族人民的喜愛。通常也要做出相應的更改，以確保民族服飾刺繡圖案的完美表現。中國的民俗節日豐富多彩，一年12個月基本月月都有不同的傳統民俗節日，各地的人們也在用各自的方式在歡慶著這些節日，大多節慶活動中也少不了精美的刺繡工藝。居住在山寨的喜用花卉、鳥獸構圖，以綠、藍二色為主；居住在溪河邊的多取材于魚蝦、人物之，以紅、黃二色為主；還有涼亭、佛塔、寺廟和各式各樣的幾個圖形。中國刺繡是在中國民族文化的土壤中，在特定的文化、思想、的孕育中逐漸形成和發展起來的。中國刺繡具有歷史積淀的文化精神，這決定了它不單是形體。民族刺繡是一種帶有自發性、業余性和自娛性的藝術創造。在漫長的歷史中，它也自然形成了它獨特的審美造型和獨特風格。
四、結語
藝術是為了表達感情和交流而產生的。在藝術的世界里，每一個民族都有自己的文化，都有自己的閃光點和優勢，這使得我們對自己的民族、對自己的文化的傳承具有了藝術價值。本文主要將美國和中國的刺繡進行比較，對比中西方不同地域、不同文化之間存在的差異性。由于不同的民族之間的風俗習慣和生活環境造就了不同的刺繡文化的歷史形態。彼此之間的這種差異性形成了世界民族百花齊放的多元化格局，才使得世界藝術文化更加豐富多彩。
【參考文獻】
[1]鄭珊珊.刺繡[M].北京：中國社會出版社，2011.
[2]李宏復.中國刺繡文化解讀[M].北京：知識產權出版社，2015.
民族藝術文化范文3
關鍵詞：民族記憶；文化傳承；彝族；藝術檔案；保護模式
藝術檔案工作是文化工作的重要組成部分，也是國家檔案工作的組成部分。藝術檔案是指文化藝術單位和藝術工作者在藝術創作、藝術演出、藝術教育 、藝術研究 、文化交流 、社會文化等工作和活動中形成的，對國家和社會有保存價值的各種文字、圖表、聲像、實物等不同形式的歷史記錄，是寶貴的文化遺產。[1]參照《藝術檔案管理辦法》，民族藝術檔案的歸檔范圍包括：文學創造，藝術表演，美術、攝影，社會文化，藝術研究，藝術教育，文化交流，個人藝術等活動中形成的具有保存價值的各種藝術材料。[2]彝族民間藝術檔案的開發利用包括音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、雕塑、繪畫、傳統工藝品等檔案內容。
1 彝族藝術檔案社會價值定位
民族藝術檔案具有多樣性、本土性、唯一性、豐富性、成套性、歷史性、形象性、群眾性等特征，其中最為重要的特征就是本土性。彝族藝術檔案是能反映彝族文化原始材料和展現彝族文化的實物與過程的歷史記錄。彝族藝術檔案中包含有彝族的歷史淵源、居住環境、生產生活方式、染織服飾、民間工藝、習俗禮儀、歌舞戲劇、等民族記憶，有較高的歷史、文化、藝術、文學和民俗等多種社會價值。
2 楚雄彝族民間藝術檔案保護開發現狀
近30年來，隨著農村產業結構的調整和現代化農業生產水平的提高，楚雄地區彝族生活方式有了較大改變。加上大眾傳媒的普及，社會成員流動的增強，使得擁有悠久歷史的彝族文化不能處于主導地位，長期以來維護和支撐著彝族傳統生活方式的價值觀念也正發生急劇變化，彝族傳統社會的農耕文化日趨衰弱，使得傳統歌舞活動賴以生存的環境有了較大改變。
2.1 彝族歌舞類藝術檔案。隨著社會的發展和進步，農村生產生活條件的不斷改善，各種娛樂形式不斷豐富，民族文化生態環境的變遷使得藝術檔案的傳承、保護環境發生了巨大的改變。在廣大農村，一些頗有造詣的彝族藝人年事已高，加之后繼無人，使這一優秀的民間藝術急劇消亡。群眾對本民族文化的保護意識淡薄，自我保護能力弱，許多民族藝術處于瀕危狀況。
2.1.1 羊皮鼓舞。羊皮鼓舞作為一種祭祀性舞蹈有著嚴格的程序。其傳承方式以家族式傳承為主，在傳帶授徒中要舉行一個嚴格傳徒儀式來篩選后繼人才，許多學徒在這個儀式中落選。羊皮鼓舞的重要傳承活動場所――土主廟，大多年久失修，破敗不堪，其文化功能逐漸喪失。根據普查資料顯示，目前，楚雄市轄區內尚有土主廟500余處（含遺址），場所較為完整，尚能正常活動的土主廟僅有10余處，對彝族羊皮鼓舞這一傳統文化的傳承和弘揚產生了嚴重的影響，彝族羊皮鼓舞逐步淡化，已經瀕臨滅絕。目前，楚雄市境內能夠獨立完整主持彝族羊皮鼓舞活動的藝人僅30多人，基本掌握舞蹈動作的也不足百人。 [3]
2.1.2 葫蘆笙舞。彝族葫蘆笙舞曲目眾多，目前，楚雄市收集整理有《開場調》《霄夜調》《吃白酒調》《天亮調》《關龍調》等103個曲目，每個曲目各有不同的舞蹈動作，形式上較多保留了原始古樸的藝術特點。葫蘆笙的演奏一般多名藝人共同完成，在民間，葫蘆笙舞表演隊伍稱為“班”，大多由一個村組里的人組成，在楚雄市境內經常受邀到各種場合開展活動。傳承隊伍僅存5班，人數約40人，掌握基本演奏技巧，能夠演奏出部分曲目的還有150多人，這部分人大都年齡在50歲以上。近年來，由于經濟社會的不斷發展，少數民族地區生產生活條件不斷改善，農村人口的不斷減少，作為傳承載體的討親嫁娶、起房蓋屋等喜慶場合也在大量的減少，加之許多年輕人外出打工，傳統技藝后繼無人，民族傳統文化的傳承岌岌可危，彝族葫蘆笙舞也面臨逐漸消亡的危險。
2.2 彝族工藝美術類藝術檔案。
2.2.1 三街刺繡。彝族先民主要屬南詔國的彝族族群，由西遷而來，漢族先民多數是由中原地區遷入。由于三街村先民族源繁多，三街村傳統工藝刺繡品品種也就十分繁多，應該說三街的刺繡是三街多民族文化滲透、融合的地方產物。三街刺繡品作為藝術實物檔案可分以下幾種：服飾如圍腰、肚兜、馬夾、兒童衣褲；隨身飾品如錢夾、煙袋、香囊、挎包、裹背等；床上用品如被面、床單、被套、枕頭套等；鞋類如女式拖鞋、男式涼鞋、虎頭（繡花）童鞋、裹足鞋、方口鞋、鞋墊；居家裝飾如刺壁畫、刺書、電視機繡花套、沙發繡花套等。三街刺繡品作為產品在國內主要銷往楚雄、昆明等地，國外銷往緬甸、毛里求斯。銷售方式以自行批發零售為主。單價則根據不同的品種而定，高者可達300元，如壁畫；低者20元，如鞋墊。[4]
2.2.2 云龍美工。云龍鎮民族民間藝術多姿多彩，隨著滇劇、花燈、踩高蹺、打捌錢、洞經古樂、書畫藝術等各種藝術門類的不斷傳入，受中原文化的影響，到了民國初年，民間工藝的制作極為盛行，經世不衰，至今流傳于古鎮的民間工藝品制作的種類還有：根藝、編扎、石雕、盆景蘭藝、泥塑彩繪、刺繡、木雕、鍛造等最具地方民族特色，影響較廣，在楚雄州內外均有較高的聲譽。在云龍鎮，各個門類的民間工藝品制作，有普遍的群眾基礎，且骨干隊伍穩定，傳承后繼有人，作品獨具地方特色，民族風情較濃，深受各地客戶的喜愛。各級政府給予適當的資金扶持和指導，進一步挖掘產品的文化含量，開發適應不同需求的產品。
2.2.3 彝族雕繪。傳統民居的大門都是用木雕刻的，墻上畫有壁畫。楚雄市口夸村的汝興寺內花窗、格子門，雕龍刻鳳?？诳浯褰ㄓ心?、北兩座山神廟，墻上的土地、山神像彩畫而成，汝興寺內還塑有觀音、送子娘娘、龍王、山神、土地、韋陀、廟馬等塑像。位于楚雄市郊蒼嶺鎮紫峨山的布里塔土主廟，土主塑像生動傳神，歷經數百年而完好，其工藝精湛，在整個云南都不多見，是彝族民間藝術水平的實證。
楚雄市達諾村現存三幢四合院傳統民居，始建于清末民初，門面上有各種式樣的藝術雕塑（木雕），插頭上雕有龍、鳳凰、金雞、蓮花、麒麟、繡球等吉祥物。距王建章舊居200米處有其古墓，坐西向東，面水而立，建于民國二十九年（1940年），占地約210平方米，墓高4.3米，寬7.4米，為青石仿三重檐木結構建筑砌筑，中間設有殿堂，占地4平方米，三面石壁上鑲有五塊大理石碑，門前立有兩棵高浮雕龍抱柱，門框上有石聯。檐下、兩側雕刻有龍、鳳、馬鹿、大象、獅子等瑞獸，以示守靈魂。殿堂距地面1.1米，修有五級臺階。整座墓十分壯觀，雕刻精美，且保留了當時一些知名人士的祭文。[5]
3 彝族藝術檔案的保護模式
民族民間藝術檔案能改變傳統檔案館館藏單一的縱向記錄方式，突出藝術檔案的多樣性優勢。面對彝族民間藝術檔案保護的嚴峻形勢，根據《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作意見》《中華人民共和國非物質文化遺產法》《云南省非物質文化遺產保護條例》和《楚雄州民族文化發展戰略實施綱要》，楚雄州、市文化部門，對彝族民間藝術采取了行之有效的搶救保護措施。一方面加大了對彝族傳統文化的保護力度，建立民族民間傳統文化傳承隊伍。另一方面，開發與保護并舉，著力打造文化品牌。加大對該地區的旅游開發，融入民族文化特色，開發與保護并舉，形成旅游業與傳統文化宣傳保護共同促進的良好態勢。
3.1 非物質文化遺產項目的申報模式。彝族藝術檔案作為非物質文化遺產項目來保護、利用，可以為彝族地區經濟建設和社會發展提供精神動力和智力支持。2000年，經楚雄市委、市人民政府批準，成立楚雄市彝族習俗傳襲所，專門負責對市轄區內民族民間文化的挖掘、搜集、整理和弘揚、傳承、展示工作。2003年，楚雄市六屆人大常委會通過議案，每年財政列支15～20萬元的專項資金用于民族民間文化保護工作。2006年成立楚雄市非物質文化遺產保護中心，市政府成立了以分管文化的副市長為組長，相關部門負責人為成員的楚雄市非物質文化遺產保護領導小組。
開展彝族葫蘆舞、大三弦舞、羊皮鼓舞非物質文化遺產項目申報工作，制定具體的保護規劃，真正形成“政府主導、社會參與、合理利用、傳承發展”的保護模式，逐步使保護和傳承工作更加科學化、規范化、網絡化、法制化。2013年底，十二獸舞、羊皮鼓舞作為一項優秀的非物質文化遺產，申報國家級非物質文化遺產保護名錄。2名民間藝人申報為羊皮鼓舞云南省民間舞蹈傳承人，3名公布為楚雄市市（縣）級羊皮鼓舞舞蹈傳承人。[6]
3.2 傳承人隊伍建設模式。信息網絡技術在民族地區的發展使得原有民族文化傳承人相對封閉的生活方式被打破，獨立的傳承方式也發生了改變。傳承人隊伍建設可以定期開展傳承活動，培養傳承隊伍，申報公布各級項目傳承人。2014年在楚雄市十二獸舞傳承較好的樹苴鄉建立彝族十二獸舞傳承點。通過不斷努力，收錄、整理了彝族葫蘆笙舞曲100多首，兩名葫蘆笙舞藝人申報為州級傳承人，同時在州立民族小學、大過口民族完小分別組建了民族歌舞傳承隊，并請當地葫蘆笙演奏藝人傳授技藝，形成了民族文化傳承從娃娃抓起的良好局面。
結合彝族傳承文化保護區，建立彝族原生態歌舞文化傳承點，集中開展傳承活動。在彝族聚居村寨組建彝族葫蘆舞文藝隊，切實加強傳統文化傳承人的培訓培養工作；積極組織民間文藝隊伍參加火把節、馬纓花節等傳統節日的原生態歌舞展演活動；在彝族聚居鄉鎮的中小學組建彝族葫蘆舞傳承隊伍，培養彝族歌舞后繼人才。2013年，彝族葫蘆笙舞申報楚雄州非物質文化遺產項目，公布一批市級傳承人，并申報一批州級傳承人。2014年，楚雄市制定彝族葫蘆笙舞傳承保護規劃，培養一批葫蘆笙舞傳承隊伍，指導開展傳承活動。
3.3 旅游開發模式。民族藝術檔案具有的多樣性、豐富性、獨特性、生動性等特征，為推進文化事業的發展和各地旅游經濟的開發，提供了信息資源，是地方旅游的支撐。在旅游開發中，利用民族檔案對民族文化深入挖掘和整理，可使趨于衰退與消失的民族文化得到復活、振興，民族文化精華得到錘煉、發揚。民族文化旅游地可借助新理念新方法，依據民族檔案的記載，重建、修復和增添新的風景點，讓景點重現歷史的滄桑和文化的古蘊，展示出一種繪山川靈秀、育人文精華的旅游文化時尚。[7]
紫溪山西部彝族文化園，園區內建有彝族土主廟、葫蘆笙紀念塔、彝門、迎賓石牌坊、摩祖師殿、六祖殿等彝族文化活動場所，成為彝族文化展示區，同時建立了板凳山民族文藝隊、紫溪彝村文藝隊、西壩河大號隊、彝山民族小學彝族文化傳承隊等隊伍，為紫溪山彝族傳統文化保護區民族民間文化的傳承發揮著重要的作用。[8]
3.4 檔案資源開發模式。
3.4.1收集整理建設?，F存彝族檔案文獻遺產的分散保存不僅破壞了彝族文化之間的有機聯系，也影響了其資源構建的系統性。將民族檔案文獻征集到檔案館、圖書館、博物館珍藏，有利于其資源建設的完整性，更好地發掘利用這一珍貴的民族文化遺產。彝族民間藝術檔案的征集方式可參照收集整理畢摩經卷的方式。以每本200元（40至60多頁）的價格，以原件格式抄錄他們保存的舞譜、畫卷等。
3.4.2 編研出版建設。加強彝族藝術檔案的研究工作，進一步規范、完善檔案，建設傳承、展示基地。檔案部門可以開展彝族十二獸舞、葫蘆笙舞、羊皮鼓舞相關彝族飲食、服飾、祭祀等民間文化習俗及彝族民間歌舞藝術研究、收集、挖掘、整理、錄音、錄像及出版工作?？梢哉沓霭嬉妥甯栉杷囆g研究叢書及錄音、錄像資料，并開展彝族歌舞文化的傳承保護工作，使藝術檔案的傳承、保護和繼承工作進入規范化、制度化的軌道。還可依據彝族舞蹈的藝術特點和文化內涵，完善檔案，并對檔案加工提煉，打造原生態歌舞藝術精品，使其登上現代藝術舞臺。
3.4.3 數據庫建設。通過廣泛開展走訪調查工作，認真組織采訪、座談、記錄、收集整理非物質文化遺產資料，把采訪調查所拍攝的照片、音像、錄音及收藏的實物規范立檔，建立數據庫。2015年，從楚雄市民族文化專項經費中列出資金重點扶持，進一步挖掘、搜集、整理十二獸舞相關資料，建立檔案數據庫。在注重原生態傳承的同時，認真提升其舞蹈藝術水平，積極參加每年彝族馬櫻花節、彝族火把節等民族傳統節日中的文化交流活動和原生態歌舞展示活動，切實加大保護宣傳力度。
3.5 文化產品市場化運作模式。各級政府應給予適當的資金扶持和指導，進一步挖掘產品的文化含量，開發適應不同需求的產品，注重拓展旅游工藝品市場。
3.5.1 民族工藝品刺繡。手工刺繡品的制作是一項歷史悠久、技藝精湛、實用性和觀賞性都很高的工藝，它以鮮明的地方特色和民族特征世代相傳，滲透、融合各民族文化并名揚彝州。三街手工刺繡可以作為當地富有民族特色、文化內涵深厚且具特殊意義的旅游紀念品，帶動山區鄉鎮群眾脫貧致富奔小康的步伐，也可培育出當地又一新的經濟增長點。為適應市場經濟的發展，順應民族文化旅游業的興起，對三街剪花、自畫、刺繡工藝的保護和開發利用。刺繡廠的建設可以形成分工合作制，集團化計劃生產，增加村民的經濟收入。
民族藝術文化范文4
關鍵詞：少數民族文化資源 人才培養 藝術教材
一、少數民族文化是藝術人才培養的重要資源
少數民族文化，是今天的顯學——文化學密切關注的內容。實際上，它不僅是文化學者展開學術研究的豐富礦藏，也應該是地方藝術院校培養藝術人才最值得重視的文化背景和教學資源。因為，中國內地大多數地方藝術院校地處少數民族地區，這些地區的許多珍貴藝術文化的形態較為完整地存留下來，構成了當地藝術院校辦學的區域文化背景或者說是辦學的區域文化基礎。如果有正確的文化態度，就會將這種背景或者基礎，當做自己辦學的資源優勢加以很好地利用；如果價值判斷不準確，常常會將這種背景或基礎當做妨礙前進的包袱或是自慚形穢的發展低起點。盡管隨著多元文化價值的強調，這樣的意識和心態已經越來越少，但是，如何更好地利用自己的文化背景與文化基礎來發展少數民族藝術教育，培養人才，創新藝術，卻越來越成為一個值得積極探索并深入研究的問題。
文化背景，主要指少數民族藝術文化在學校培養的藝術人才的成長過程當中，成為他們對少數民族藝術認知系統所建立的重要基礎。只有對少數民族風俗民情、歷史社會、語言行為等有所了解，成為自有知識，才能對少數民族藝術有深切的體會和真摯的情感，才能產生自覺的傳承行為與創作熱情。但是，如果面對豐富多彩的少數民族文化，只是將其存在當做一種背景知識來介紹，讓學生掌握，那就太大材小用、重鼎輕置了。實際上，應該在民族文化傳承的高度上認識少數民族文化內容，中國眾多的民族大家庭，“少數”民族文化展現了文化構成的“多數”部分。
教學資源，主要指少數民族文化藝術資源經過學校專家學者的耙梳、整理，總結出典型代表、規律性的東西，進入學校課堂，成為現代規?；逃慕虒W資源，成為學校藝術人才培養的知識系統中的重要部分。
民族文化的薪火相傳、延綿不絕、自立自新、發揚光大，就是要在人才培養的鏈條上得到充分體現。
二、特色教材：少數民族藝術變為藝術人才培養資源的重要途徑
少數民族文化，在今天的社會里，成為許多社會活動的重要資源。譬如，文化研究、宗教研究、法學研究、文化產業研究、經濟研究、社會文明研究、生態研究等等。而作為藝術院校，尤其是地方藝術院校的教育資源研究，如何將少數民族文化轉化為藝術教育資源，近些年越來越多地被人涉足，但是，常常是一時一地一得的議論或心得。其實，這是一個特別值得系統思考的問題。
意識到少數民族藝術文化是藝術人才培養的重要資源是一回事，將這種資源變為切實有效的教學資源則是另外一回事。有理念，有思想，還要有行動、有措施。問題集中到一點，就是“如何行動”“什么措施”。
云南大學出版社與云南藝術學院合作，通過特色藝術教材出版、重點學科叢書出版和藝術精品課程教材出版項目，探索了一些路徑，積累了一些經驗。
1.跟蹤：采風經常化
民族藝術文化范文5
關鍵詞：民族文化元素；動畫藝術；空靈；淡雅
我國動畫藝術的發展具有悠久的歷史，是世界動畫發展中占有重要地位。從20世紀20年代開始到80年代中期，我國的動畫事業取得了顯著成績，不僅題材廣泛、內容深刻，而且風格多樣、畫面優美，產生出一大批經典動畫藝術作品，如《猴子撈月》《三個和尚》《小蝌蚪找媽媽》等，這些動畫作品以古代神話、寓言、傳說等作為主要故事題材，采用水墨等藝術表現方法，通過對中國民族文化元素的巧妙構思與靈活應用，體現出中國的文化特色和藝術風格。在全球化的背景下，面對歐美以及日本、韓國等動畫藝術作品的沖擊，中國當代動畫藝術創作應當積極挖掘中華民族的傳統文化資源，推動民族文化元素在動畫藝術中的應用，使中國動畫藝術在世界動畫藝術交流中產生出更加積極而廣泛的影響。
1 生動藝術形象的塑造
動畫作為當代社會生活中一種藝術表現形式，在塑造鮮明藝術形象的過程中展現出獨特的民族精神和民族氣質，帶給人們豐富的生活想象與文化熏染。
當前，由于受到歐美以及日韓動畫影片的影響，尤其是歐美等國動畫電腦技術的應用，帶給人們視覺方面的強烈沖擊，一些國內動畫藝術創作者片面強調技術因素的作用，而忽視動畫創作的藝術因素，認為民族化、中國風格等，是落后的、陳舊的，不符合時展要求。實際上，中國動畫藝術要重視對中國傳統藝術的研究，在動畫藝術形象的塑造方面，積極吸收中國民族文化的影響，要關注傳統年畫、古代刺繡以及民間皮影等具有較強審美價值與獨特藝術表現的造型規律，從藝術語言的角度對民族傳統元素進行提煉和加工，努力塑造出具有鮮明特點的動畫角色與動畫形象。例如，動畫片《大鬧天宮》就非常準確把握到中國民族藝術的“寫意性”和“裝飾性”特征，孫悟空的動畫角色造型，其臉部明顯吸收了京劇中的臉譜元素，配合頭頂上黃色軟帽、脖子上的翠綠色圍巾、鵝黃色上衣、紅色褲子、腰間的虎皮短裙等，塑造出一個不畏權勢、伸張正義、疾惡如仇的鮮明形象。近年來，中國動畫通過對不同的藝術元素的發掘，推出新的動畫片種。例如，強調雕鏤的剪紙動畫，追求意境的水墨動畫等，傳統文化為動畫藝術的發展提供了豐富的滋養，賦予中國動畫更具有民族特征的動畫造型。
2 豐富藝術題材的借鑒
動畫作為一種電影藝術，不僅要塑造獨特的藝術形象，而且要講述生動的故事。例如，《功夫熊貓》導演約翰?史蒂文森曾經明確指出，動畫要會講故事，只有講好故事才能打動人。而為了使故事情節更加生動，這就要具有豐富的文化資源和充裕的藝術素材。
中華文化五千多年來的發展歷史，留下了無數的民間傳說、寓言故事、童話歌謠等文化資源，這些文化藝術資源不僅是中華民族特有生活習性、思維觀念、道德意識等的集中體現，張揚著鮮明的民族精神，而且這些承載著中國人生活觀念的文化資源可以被直接應用于動畫藝術創作之中，為動畫創作提供了取之不盡的藝術素材。例如，我國第一部動畫長片《鐵扇公主》，其題材來源于古典名著的《西游記》；動畫片《神筆》取材于民間傳說；《阿凡提的故事》取材于民間故事等等。
要想在國際動畫競爭上占有一席之地，當代中國的動畫藝術要轉向民族傳統文化，直接或間接地從中國本土文化藝術作品中汲取有益的養分，在動畫創作過程中，積極借鑒中華民族的優秀文化，只有這樣，才能創作出體現中華民族智慧的優秀動畫作品。只有當人們通過動畫銀幕上看到孫悟空、哪吒、花木蘭等這些在傳統民間文化故事里流傳已久大家耳熟能詳的角色人物的時候，人們獲得了前所未有的親切感，動畫也就成為人們開展情感交流，產生視覺以及獲得審美體驗的重要元素。因此，對于中國當代動畫藝術創作來說，豐富的傳統文化題材依然是最具潛能最有發展前途的創作路徑之一。
3 空靈藝術形式的表現
與其他民族的藝術相比，中國傳統藝術特別推崇“空靈”的藝術表現，追求虛實相生、有無相生以及虛中見實的藝術效果。這種民族化的審美表現集中體現在傳統戲曲的舞臺表現過程中。中國的傳統戲曲往往借助于虛擬化與程式化的藝術形式，傳達出一種虛靜、空靈的藝術效果。除了傳統舞臺戲劇之外，中國的繪畫藝術也主張借助于簡單的線條以及留白等藝術形式的巧妙應用，傳達出幽遠、恬淡的審美趣味。
中國民族文化對于藝術形式的強調和表現，必然會對當代動畫藝術產生深刻的影響。當代中國動畫藝術對于空靈這種藝術形式的靈活應用，使得動畫傳達出形神兼備、氣韻生動的深刻意蘊。在動畫創作中，對于畫面的造型并不是簡單盲目地模仿自然，而是更注重對心境氛圍的營造和內心情感的抒發。在有限的時間范圍內，動畫藝術超越外在物象的限制而傳遞出無限豐富的神韻。例如，動畫《小蝌蚪找媽媽》通過表現一群墨點的動態組合以及尾巴的靈活擺動，賦予小蝌蚪獨特的生命氣質，奠定了整部動畫影片的感情基調。水墨動畫《牧笛》通過對老牛、牧童以及特殊景象的塑造，營造出云霞升騰、霧氣繚繞、幽深淡遠的詩意氛圍，傳達出情景交融、自然靈動的藝術境界。在動畫《山水情》中，小船在湖中的行駛游蕩，是借助劃船這種動作來表現的。伴隨著水波的蕩漾和漣漪的延伸，船就像在湖水中穿行一樣，整個畫面清幽深遠，富有情趣。
4 淡雅藝術內涵的彰顯
中國當代動畫藝術不僅要追求藝術形式的表現，而且要通過形式因素傳達出深刻的藝術內涵?！耙饩场笔侵袊囆g的最高美學范疇，也是動畫藝術力求實現的根本創作目的。而所謂的“意境”，總是呈現為只可意會不可言傳的境界。而對于中國動畫藝術來說，總是通過充滿濃郁風情具有民族化、本土化特征的作品，傳達出淡雅清幽的藝術內涵。例如，動畫《牧笛》等?！赌恋选返膶а萏貍ズ湾X家駿在編導這部影片的過程中，把江南特有的景致通過銀屏惟妙惟肖地展現出來。該影片借助于中國傳統水墨畫元素，配以悠揚的笛聲，在人們面前展開一副幽靜淡雅的水墨畫卷，讓人們深切感受到牧童和水牛之間真摯的情感。
當然，淡雅這種藝術內涵不是對現實的自然主義式地模仿，也不是純粹抽象的思辨，而是通過對生活的深入的思考與豐富的體驗之后實現的。因此，中國當代動畫藝術要積極創新，將傳統文化藝術觀念引入到虛擬性極強的動畫設計制作過程中，實現傳統與當下的有效結合，使動畫藝術創作體現民族精神與文化傳統。中國傳統藝術的審美訴求，都追求淡雅藝術內涵的營造，強調情景交融的藝術境界，實現藝術創作中主客觀因素的有機統一。在《牧笛》以及《山水情》等民族動畫中，欣賞者能夠切身體會到其中蘊含著的寧靜、幽遠、恬淡以及情景交融等淡雅之美，在有限的畫面之中感受到無限的情感，體會到一種超脫客觀物象之外的獨特情致。
參考文獻：
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民族藝術文化范文6
一、民族文化傳承下的中學藝術教學現狀分析
1．對藝術課程的目標與價值認識不足。藝術教育作為一種藝術素質教育，是中學美育中的重要內容，對學生的審美素質以及藝術修養的提高具有重要作用，能夠提高學生的實踐創新能力，因此藝術課程目標與價值的確定十分重要。以往中學校在全面發展教育中，忽視美育的重要性，無法有效處理好美育與德育之間的關系，導致人們對藝術課程目標與價值沒有一個正確的認識和理解。首先就是只對藝術課程的外在價值加以重視，而忽略了其審美價值；其次就是對藝術這門學科不夠重視，忽視其潛在的作用，如完善學生人格、培養學生創造力、開發學生的潛能以及美化人生等；再次就是隨意設定藝術課程的教學目標，將其他課程中的教學目標移植為其目標，忽視其自身的審美育人目標；最后就是過于重視藝術知識技能的訓練，不重視學生藝術興趣的培養。這樣往往會導致中學藝術教學課程的實效性不高，缺乏藝術性和審美性。
2．違背基礎藝術教育的規律。中學校的教師在進行藝術教學時，沒有充分尊重學生的主體地位，沒有以學生的審美特點以及身心發展規律為依據進行教學，導致教學的方法、形式以及內容具有較為嚴重的專業化傾向。就目前而言，中學美術和音樂的教學大綱，其在設置教學要求、體例以及內容等方面，往往以專業藝術院校為依據，深受專業藝術院校的影響。在內容和要求上，具有較高的難度，過于系統化和全面化，導致中學校的學生難以接受和理解相關的知識，阻礙學生在藝術方面的發展；在體例上，由于藝術知識的類型不同，知識基本呈現條塊分割狀態，導致學生接收的知識點較為孤立，藝術缺乏完整性。此外，在對教材進行編排時，過于重視時序安排以及邏輯體系的嚴密性，使得教材內容單一化，無法充分發揮出學生的創造力。在教學方法以及形式上，教師仍然采用傳統的教學方法，忽視學生的主體地位，過于重視理論講解、知識技能的訓練、被動模仿以及教學結果，輕視學生的主動參與、對藝術的鑒賞與表現、能動創造以及教學的愉悅過程。這樣的教學模式具有單一性和專業化傾向，導致學生沒有足夠的時間主動參與藝術活動，同時無法有效培養學生的藝術興趣，學生無法感受到審美愉悅的體驗，因此無法有效實現藝術課程的目標與價值。我國中學校在進行藝術教學時，由于中學藝術教育評價制度不健全，藝術教學與家庭和社會的藝術教育不一致，并且與其他學科教育相脫節，導致我國中學藝術教學改革無法順利進行，嚴重阻礙了中學藝術教學的可持續發展。因此在民族文化傳承視閾下，我國中學藝術教學必須要進行改革。
二、民族文化傳承下中學藝術教學改革的重要性
1．是傳統民族文化長遠發展的有效途徑。每個民族的傳統文化都有著自身獨特的魅力，蘊含著豐富的文化價值，民族振興的強大動力就是優秀的民族傳統文化。藝術作為民族文化中的重要組成部分，在一定程度上對繼承和發揚民族文化具有重要作用。藝術能有效反映民族文化發展水平的高低，具有強大的民族生命力和凝聚力，能夠喚起民族意識，促進各民族之間的友好交流。因此基于民族文化傳承背景下，對中學藝術教學進行改革，有利于促進民族文化的發展，振興民族。
2．改革是促進教學發展的必要手段。改革是發展的前提，中學藝術教學改革的重要目的就是確保學生感性和理性的協調發展。中學校在進行藝術教學改革過程中，實施素質教育時，必須要對學生情感的培養加以重視，從而促進學生理性與感性的協調均衡發展。一般而言，中學藝術教學本質上就是感性與情感教學，其在進行教學改革時，要求學校摒棄“應試教育”的教學模式，有效落實素質教育，確保其他學科的高效教學，從而培養學生的感知思維方式，提高學生的實踐能力以及創新能力，促進學生的全面發展，實現教育的可持續發展。
3．能夠使學生在民族意識中得到全面發展。中學校開展藝術課堂教學，能夠使學生具有樂觀向上的精神以及平和寬闊的胸襟，加強學生之間的交流，塑造和健全學生的人格，培養學生的合作意識以及創新意識。一般而言，藝術教育有利于激發學生的創造潛能和沖動，開發學生的智力，發展學生的自我表現力和想象力，培養學生的實踐能力和創新能力。民族文化傳承理念下的中學教學改革，使藝術教育在作為面向學生基本素質教育的同時注重了民族文化，它既能豐富學生的學習和生活，也提高了學生的民族意識，對學生的人生觀產生著深遠的影響。
4．立足于民族文化的教學改革是社會和諧發展的前提。藝術在人類日常社會生活中隨處可見，其具有獨特的社會，能夠對生活環境加以美化，對生活經驗加以豐富，并且有利于群體人際關系的和諧，提高人們的生活質量水平，促進社會物質文明以及精神文明的發展，穩定社會秩序?？梢?，藝術教學改革會影響社會的發展，只有立足于民族文化下的改革與發展才能順應人們的心理，使中學藝術教育滿足人們民族個性的需求，適宜于人們的欣賞習性。隨著社會經濟的發展，人們對民族文化審美價值的提高，藝術作為一種新興產業，能夠推動社會經濟的發展和繁榮，而中學藝術教學進行改革只有與民族文化相結合，才能夠真正推動藝術的發展，從而促進社會的和諧發展。
三、民族文化傳承下的中學藝術教學改革的策略
1．立足于民族文化。藝術作為人類文化中的重要組成部分，其具有自身獨特的魅力和價值，在民族文化和社會的發展中具有重要作用。因此我國中學藝術教學在進行改革的過程中，必須要以民族文化傳承為基礎，培養學生的藝術興趣，提高學生的藝術表現能力和鑒賞能力，提高學生的實踐能力和創新能力，從而促進學生的全面發展。
2．突出學生的主體地位。對中學藝術教學進行改革時，必須要使其能夠真正面向全體學生，促進學生的全面發展，為學生提供平等的發展機會，確保殘疾、弱智兒童等全體學生享有接收藝術教育的權力。在進行中學藝術教學過程中，教師必須要充分尊重學生的主體地位，有效保障學生的發展與生存的權力，并根據學生在藝術方面的個性差異，以學生的實際需求為依據進行藝術教學活動，從而為學生的學習和發展創造出良好的環境。此外，在藝術教學活動中，教師要尊重學生的人格，指導學生在藝術方面的學習，對學生在藝術表現和鑒賞方面的能力予以鼓勵和肯定，使學生能夠在學習的過程中感受到藝術的獨特魅力［5］。同時教師在評價教學的內容以及教學方法時，要做到以學生為主，以學習為本。
3．注重藝術教學內容的基礎性。以往中學校在藝術教學時，將基本技能與基礎知識作為教學的基礎，導致學生無法從藝術教學中獲得藝術審美的體驗。因此在對中學藝術教學進行改革時，要培養學生熱愛藝術的興趣，使學生能夠學習和享受藝術，不斷發展自身藝術能力，從而促進學生在藝術學習方面的可持續發展。此外，在設置中學藝術教學內容時，必須要以學生的藝術能力的發展規律為依據，并有效建立藝術知識技能體系，確保學生能夠學習并享受藝術，積極參與到藝術的實踐活動中去，從而獲得審美愉悅體驗。
4．創新教材。就現階段而言，我國中學藝術教材還無法有效打破專業藝術教育教材體系的框架，在編寫時主要以專業藝術教材與藝術知識體系為依據，因此必須要創新教材的編寫。在對中學藝術教材進行編寫時，編寫者首先必須要樹立主體意識，在觀念上對學生的主體地位加以確立，明確教材的使用范圍；其次樹立審美意識，對于藝術教材內容和體例的編寫，要將審美教育的特點加以突出，確保教材的審美價值；再次樹立開放意識和現代意識，對國外優秀藝術文化以及先進藝術教材建設經驗加以借鑒，并利用現代高新技術成果，在對教材內容加以選擇時，對最新藝術創作精品進行及時傳播和接納［6］。最后樹立民族意識，對我國優秀的民族藝術文化加以發揚，確保藝術教材具有本民族特色。
5．提高藝術教學方法的科學性。對中學藝術教學的要求和內容加以科學了解和把握，確保教學的要求和內容與學生的心理需求和年齡特征相符合，同時要能夠對藝術學科的特點加以有效突出。在中學藝術教學過程中，利用現代高新技術，充分有效發揮出高新技術在藝術教學中的重要作用，從而實現藝術教學方法和教學形式的優化。此外，利用科技成果促進藝術教材形式的多樣性以及教學內容的多元化，并將多種媒體組合教材、多媒體教材以及聲像教材與課本相結合，引導和鼓勵學生合理利用互聯網，從而進行多樣化的藝術學習，不斷培養學生的創新思維以及科學思維的能力。
6．注重系統的開放性。中學校藝術教學中，必須要有效納入家庭和社會的藝術教育環境，使學校、家庭與社會這三者能夠形成合力，將學生的日常生活與藝術教育緊密聯系起來。在編排教材、確立要求以及選擇內容時，不過分重視全面系統，要能夠為藝術教學留有足夠的創造空間。同時，要使藝術課程與其他學科課程進行有機融合，加強藝術課程與其的橫向聯系，彼此能夠互相滲透，相互促進和發展。另外，由于傳統的藝術教學，往往是以教師的單向講授為主，進行定地點和定時間的分科教學，教學模式具有封閉性。因此必須要打破這樣封閉式的藝術教學模式，采用開放式的教學模式，確保多種藝術形式相融合，使學生能夠進行交互式和探究性的學習。我國中學?？梢苑e極引進國外先進的藝術實踐成果與教學理論，不斷加強國際藝術教育的交流。
7．改革藝術教學過程，提高實踐性。中學藝術學科具有很強的實踐性以及活動性，因此中學校在進行藝術教學過程中，必須要在一定程度上顯示出該學科的實踐性以及藝術生活化，不能使其學術化以及理論化。同時要讓學生能夠積極參與到豐富多樣的藝術實踐活動中，在實踐活動中有效掌握藝術的基本技能與文化知識，并能從活動中體驗到學習的樂趣以及審美愉悅，從而提高學習積極性，能夠做到“從樂中學”、“從做中學”。
