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民族藝術元素范文1
烏克蘭傳統民族藝術元素作為烏克蘭形象象征的一部分，不僅在傳統民族服飾、民族民俗產品中進行傳承，同時作為藝術紋樣形式創新應用在現代視覺傳達設計中，不僅有效地加強視覺要素，更強化了本土民族品牌的獨有屬性。
關鍵詞：
烏克蘭；傳統民族藝術；藝術紋樣；視覺傳達
烏克蘭是一個位于歐洲東部的年輕國家，是歐洲除俄羅斯外領土面積最大的國家。老牌的美術學院、音樂學院世界著名。音樂和美術的發展沿襲前蘇聯強大的藝術領域范疇基礎之上，傳承和發展具有自己民族特色的傳統民族藝術。烏克蘭傳統民族藝術紋樣，起源于烏克蘭民族服飾的傳統圖案，顏色以黑紅兩色交織，由幾何圖形組成線條、花紋及玫瑰花紋樣，純手工縫制到亞麻材質的服飾上，共同組成烏克蘭傳統民族服飾。一般，在烏克蘭重要節日及民族、宗教活動時，男女老少大多穿著民族服裝慶祝喜慶的生活。烏克蘭人民在日常生活中的表現可以看出，非常熱愛和捍衛自己的民族，這一點在視覺傳達的表現中也有較好的體現，傳統民族藝術元素較多的出現在視覺傳達表現中。
一、服飾及針織產品
精致的純麻材質并帶有純手工縫制民族花紋的服飾產品是烏克蘭民族產品中的特色首選，不僅當地人在節日、活動中穿著，外來游客也喜歡購買，甚至作為一種旅游紀念品進行珍藏。烏克蘭現已將這種獨具特色的民族手工藝申請了傳承與保護并重的非物質文化遺產。在純麻手工民族花紋服飾的引領下，派生出較適合日常穿著的改良棉制民族花紋服飾也深受人們喜愛。同時，由亞麻材質制成的圍巾、餐布、帷幔、布藝玩具等民族花紋制品，也因別具一格的民族風而走在時尚的前沿。近3年左右的時間，烏克蘭的設計師也屢次將民族花紋設計演繹到較高端的時裝走秀中，引起潮流時尚的追捧。世界小姐選美大賽中，烏克蘭選手準備自己國家的民族傳統服飾參加比賽。
二、版式設計
版式設計是指設計師根據設計主題和視覺傳達需求，在預先設定的有限版面內，運用造型要素和形式原則，根據特定主題與內容的需要，將文字、圖片(圖形)及色彩等視覺傳達信息要素，進行有組織、有目的的、合理的組合排列的設計行為與過程。在烏克蘭各類設計作品中，烏克蘭傳統民族藝術紋樣均以各種形式出現在版式設計里。傳統民族藝術紋樣的應用也豐富了設計本體的圖形語言形式。
1．輔助圖形中。輔助圖形作為基礎視覺要素中的一部分，目的是為有效地輔助視覺系統的應用。在視覺傳達的過程中，輔助圖形不僅最大化地發揮了圖形要素的使用價值，而且也使整體的視覺傳達系統更加嚴謹。烏克蘭傳統民族藝術紋樣在版式設計的應用中較為常見，作為當地較為熟知的圖形語言，烏克蘭傳統民族藝術紋樣，作為輔助圖形以強烈且具有個性的視覺特征，不僅能抓住受眾的視線，而且能引起人們的興趣。作為當地適應性較強的設計要素，可起到對比、陪襯的作用，同時可增加其他要素在應用中的柔軟度與適應性。它應用的出發點就是要處理好其他要素的組合形式與應用環境的關系，進一步深化傳播核心要素、主題思想的含義。輔助圖形通常把烏克蘭傳統民族藝術紋樣作為基礎圖形，在此基礎之上進行變型、拆解、重組等。有時候，也把傳統民族藝術紋樣作為底紋或背景圖形進行應用，突顯品牌形象的同時，強化品牌的民族性。
2．色彩定位中。烏克蘭傳統民族藝術紋樣始終以黑、紅、白三色進行組合排列，那么紋樣的應用基本為整體的色彩基調起了決定作用。所以，在選擇傳統藝術紋樣為圖形語言表現時，產品的色彩定位要符合黑、紅、白的應用形式。不可生搬硬套，品牌定位與色彩定位要具有一致性。
3．形式美法則應用中。因烏克蘭傳統民族藝術紋樣的幾何語言形式，在使用之初，圖形與色彩的本體特性本身就具有了形式美的法則。幾何圖形的排列及變形、重組使視覺要素具有強烈的節奏感和韻律感。通過組合、變化，產生了次序節奏、增加韻律，強化了視覺沖擊力和美感，從而產生了視覺上的誘導效果和親切感，增強了審美趣味，達到視覺畫面節奏和韻律的統一。同時，采用幾何形式的傳統民族藝術紋樣編排的玫瑰花樣式圖形，在版式的編排中運用審美特征構造出裝飾形式，再通過版面中文字、圖形、色彩等要素組合與排列構成，既美化了版面，又提高了傳達信息的功能，達到藝術性與裝飾性的統一。
三、標志設計
為突顯民族品牌的獨有屬性，本土的品牌形象也有使用烏克蘭傳統民族藝術紋樣的變化、組合形式作為企業標志的設計形式。近年，烏克蘭較為知名的民族音樂與現代音樂交織的一個樂團，就是將標志以標準字的變形為圖形語言形式進行的排列組合，從圖形的角度審視則為幾何形狀的烏克蘭傳統民族藝術紋樣的變形字體標志設計形式。
四、包裝設計
歐洲人講究禮儀，往往在產品的包裝上較為考究，包裝袋的使用量消耗也較大。包裝設計以白色為主體背景色彩，采用傳統民族藝術紋樣作為主體圖案，運用大量留白，突顯產品民族性、獨特性的設計形式較多。一些制作精美考究，工藝精細的烏克蘭傳統服飾較多的選擇這種包裝設計形式。服飾紋樣與包裝紋飾相呼應，達到統一連貫的視覺效果。
五、書籍裝幀
封面設計是對企業形象或者是主旨思想的高度提煉。在書籍設計中，部分圖書采用烏克蘭傳統民族藝術紋樣進行封面設計，圖書內容往往以民族民俗學、人文旅游等內容的書籍為主，或再配以人文景觀燈等具象圖片形式。
民族藝術元素范文2
當前我國社會經濟和科學科技都在不斷的發展中，而且人們的思想和觀念也有了一定的轉變，并且現今我國的藝術設計也受到國際上藝術設計思潮的沖擊和影響，最受人重視的話題就是在這樣的環境下如何才能有效的繼承和弘揚民族文化元素，更好的推動我國民族文化的發展與進步。對于一些藝術設計工作者來說，應該正確的認識民族元素在藝術設計中的作用，并有效的利用民族元素進行藝術設計，從而設計出更加具有特色的藝術作品。
1 在藝術設計中運用民族元素的價值和作用分析
1.1 能夠有效推動民族文化的傳承與發展
在藝術設計中運用民族元素有利于民族文化的傳承，還能利于現代藝術設計能夠有效弘揚民族精神，激發各民族的熱情和文化精髓。對于我國藝術設計領域來說，一直受西方文化的影響和調整，導致藝術設計領域更向西方文化所發展，使得具有中國特色的民族文化無法受到重視和傳承，影響民族文化的發展。所以在藝術設計當中，應該重視民族文化的價值和作用，并將民族元素有效的融入到藝術設計當中，從而更好的設計出具有民族特色和氣息的藝術作品，穩定的推動民族文化的發展，所以在藝術設計領域當中，應該有效運用民族元素，從而將我國民族文化的魅力和精髓傳承下去。
1.2 能夠有效解決現代藝術設計中語言匱乏的問題
中國民族文化歷史悠久、博大精深，是推動我國未來良好發展的重要環節，所以在藝術設計當中應該有效的融入民族文化，它能為現代藝術設計提供非常豐富多彩的材料，能夠使藝術設計更具特點。對于我國的民族文化來說，涉及的領域非常廣泛和豐富，一些藝術設計當中所運用的圖形和色彩在民族元素當中就有非常多的內容，并且我國民族文化中包含很多具有特色的D形與色彩，數量繁多、風格各異，也具有非常豐富的意義和內涵，所以在現代藝術設計當中，應該有效利用民族元素，從而發揮民族元素的重要價值，讓醫生設計更加中國氣息，促進民族文化和藝術設計領域的穩定發展。
2 在藝術設計中民族元素的傳承策略
2.1 從民族元素中獲取藝術設計靈感
對于我國的民族文化來說，具有非常多具有價值的設計元素和設計理念在其中，在進行藝術設計時都可以借鑒和利用到其中，通過取形的形式將具有民族元素的特征和元素直接融入到藝術設計當中，這樣最能夠體現出民族元素的傳承。但在進行這一工作時，最應該注意的是取形，而并非是抄襲民族元素，藝術設計人員通過對民族元素的表達和體現，來設計出具有民族元理念的藝術設計作品，從而更好的運用民族元素來表達出該藝術作品的特點，從而讓藝術設計更加民族特色和別具一格的特點。例如，在服裝設計工作當中，就可以根據民族元素設計不同類型的服裝，通過借鑒民族元素當中的圖案、顏色，在結合設計人員的想象力設計出具有特色的服裝，不僅能夠傳承民族文化，還能提升藝術設計領域的發展速度。
2.2 傳達民族元素和民族文化的含義
對于我國的民族文化和傳統意識形態以及傳統哲學等都有著非常密切的關系，因此在藝術設計中民族元素的傳承與應用，能夠使藝術設計更加具有象征意義，所以在藝術設計當中，應該有效利用民族元素，明確其意義以及內涵，并將其含義有效的融入到藝術設計當中，從而更好的將具有民族文化寓意的元素表現在藝術設計當中，實現最終的達意效果。在這一環節當中，必須要對傳統民族文化中設計理論進行全面有效的理解和分析，并且還應該在進行國際交流時，有效的傳承和應用民族文化，使其意義與思想良好的傳承下去。
2.3 傳承民族文化的主要精神
這里所提到的“神”主要就是民族文化當中所表現的文化精神，而“傳神”就是在現代藝術設計當中，運用民族元素來實現民族文化和民族精神的傳承與應用，要想做到“傳神”，就必須要在現代藝術設計中有效的利用民族元素，繼承與應用其民族文化所體現的精神思想，從而讓藝術設計更具藝術氣息，使現代思想和傳統民族文化更好的結合，從而更好的實現民族文化與現代藝術設計領域的良好發展。
3 在藝術設計中民族元素的主要體現形式
3.1 應該堅持化繁為簡，實現藝術設計的個性創造
在藝術設計當中運用民族元素，是對民族文化進行解構再重造的形式，將優秀的民族元素，通過良好的形式將其優美和具有深層內涵的元素保留，在通過創造的形式將其表達出來，不僅能夠有效的表達出具有民族氣息的藝術作品，還能使藝術設計作品更具特色。但在這一過程當中也具有一定的復雜和繁瑣性，并且其中也包含了一些與時代不相符的內容，所以對于這樣環節，必須要通過化繁為簡的形式，讓藝術設計能夠更好的表達出民族元素，還不會缺少其內在思想，是現今藝術設計領域當中最為重視的工作。所以現代藝術設計在應用民族元素時，必須要有選擇的進行設計，應該保留民族元素本身文化內涵的同時，更好的展現出藝術作品的民族氣息，從而讓更多的人接受民族文化，促進藝術設計領域的穩定發展。
3.2 應該有效借鑒西方藝術設計思想
在藝術設計發展中，無論是堅持“去民族化”還是選擇“全盤西化”的形式都是不正確的，但是在藝術設計當中也不能缺少西方藝術設計理念，所以在藝術設計時應該將西方藝術設計理念與民族元素相融合，借鑒具有一定價值的西方藝術設計思想，這樣才能更好的融入到國際社會當中，讓更多人能夠接受具有民族氣息的藝術設計作品。
3.3 對傳統色彩的應用進行有效突破
對于民族元素當中所包含的色彩，并不能完全的適用于現代的藝術設計當中，例如，我國傳統圖形，在著色上都是運用礦物性的染料進行設計的，但是隨著時間的推移延伸會隨之變淡，所以才會有很多藝術設計者認為民族元素中的色彩不能直接運用到現代藝術設計當中。而事實上對于我國民族元素中所運用的傳統色彩，是非常有利于我國民族藝術精神的傳達和表現，能夠強烈的表達出具有民族特色藝術作品，所以在藝術設計工作當中應該良好的運用民族傳統色彩，從而更好的推動藝術設計領域的發展。
參考文獻：
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民族藝術元素范文3
關鍵詞：公共藝術；傳統民族元素；文化傳承
在西方藝術文化和現代藝術手法的影響下，我國公共藝術呈現出突飛猛進的發展，同時我們不能忽視傳統民族元素在公共藝術創作中的傳承與創新。我國的傳統民族元素在時代進程中處于動態變化過程，在特定的歷史時期是時代、文化、民族的象征。由于公共藝術具有很強的公眾性和普世性，對人們的思想意識和價值觀念能產生潛移默化的影響，因此將傳統民族文化元素融入其中有利于發揮其公眾感染作用，研究我國傳統民族元素在現代公共藝術中的應用對發展現代藝術文化有積極作用。
一、傳統民族元素在公共藝術中的應用價值
我國傳統民族元素是公共藝術中最具代表性的靈魂特色，特別是在文化全球化趨勢日益凸顯的形勢下，掌握好我國傳統文化精髓并將其運用到公共藝術設計中不僅是創作“中國風”作品的先決條件，更是對我國傳統民族文化的傳承與發展。
（一）公共藝術樣式的中國式復古
受到西方異域文化的沖擊與影響，國內公共藝術界涌現出現代設計思潮與傳統文化樣式的碰撞，兩者在彼此的矛盾與融合當中實現了共存共榮，呈現出西方現代式、中國復古式、中西結合的公共藝術樣式。值得一提的是中國復古式設計在西方設計理念的激發下表現出了一個全新的。在公共藝術作品中由中國傳統民族元素演變來的符號、圖案、造型隨處可見。以蘇州博物館為例，作為世界頂級建筑設計師貝律銘的得意之作，蘇州博物館在建筑造型、外觀色彩上與周邊蘇州傳統民居融為一體毫不突兀，在蘇州這座傳統文化與現代思潮激烈碰撞的城市中以獨特的姿態融入其中。
（二）公共藝術思想的民族文化內涵
公共藝術所蘊含的思想價值、文化內涵才是其靈魂所在，中國傳統民族文化博大精深，對具有代表性的文化要素進行轉化、抽象并賦予到公共藝術內涵當中，能夠呈現出具備民族特色的優秀作品。一方面，人類的文化觀念和審美模式會收到公共藝術的影響和改變。因此在公共藝術中融入民族文化元素有利于培養公眾的民族文化意識，提高其對傳統文化的認知感和認同感。另一方面，傳統民族元素的應用過程同時也是提煉、傳承的過程，有利于對我國傳統民族元素的升華。
二、公共藝術與傳統民族元素的關系
（一）傳統民族元素是公共藝術的靈感源泉
公共藝術是對文化內涵和藝術手法的融合，任何脫離了內涵的公共藝術作品都會顯得膚淺、空洞，而中國傳統民族元素是公共藝術創作的一個重要源泉。我國傳統民族文化博大精深，歷經幾千年的歷史積淀，對人們的日常生活、思想意識、審美觀念等形成了深刻的影響。以民族元素為創作原型不僅是文化傳承的需求，同時也是公眾對公共藝術的審美要求。公共藝術在創作的過程中實現了對民族特色、地域文化、價值觀念等多要素的整合。公共藝術作品的服務對象是社會公眾，因此必然要符合當地的審美情趣和思想觀念，這就決定了民族元素對公共藝術的影響是必然存在的。
（二）公共藝術是傳統民族元素的組成部分
公共藝術的本質隸屬于文化范疇，一個時代下某個地域、某個民族的文化形態都會以直接或間接的形式作用于公共藝術當中。因此公共藝術作品所反映的則是時代特征、民族特色、文化內涵。傳統民族元素是一個動態升華的過程，這就體現了文化與時俱進的特性，而不同年代下的公共藝術作品也互有不同。從公共藝術作品的文化蘊含中我們能找尋到當地民族的生活方式、、價值觀念等，這些都是傳統民族元素的核心組成部分。
三、傳統民族元素在公共藝術中的應用
（一）文字元素的應用
文字是民族演變進程中人們約定俗成的表達形式和交流工具，是代表民族文化特征的重要元素，雖然我國通用文字形式為漢字，但每個少數民族仍保留有自己的文字。漢字是意形文字的典型代表，由最初的圖形特征演變而來，自身蘊含著豐富的文化信息。在現代公共藝術設計中對文字元素的變形、抽象、應用十分常見，作者在深入了解我國傳統文化的基礎上，通過對水墨、書法等傳統藝術形式的抽象融合，能夠設計出富含東方文化特色的優秀作品。以招貼廣告為例，設計師將我國民族文化中的文字元素抽象出來融入到現代設計手法當中，實現古今結合、中西結合，從而傳達出中國文字藝術文化的精髓。
（二）圖案元素的應用
我國傳統民族文化中圖案、圖形藝術在文字之前就已出現，是遠古人類進行信息交流和情感表達的重要工具。早在新石器時代人類就曾經通過圖形圖案記載對自然的理解和認識，發展至今已經演化出具有代表性的多種圖形、圖案樣式，例如春秋戰國時期的蝌蚪文、唐代額寶相花紋、金文形態等。在長期的演變過程中，圖形、圖案元素既傳承了我國悠久的文化精髓，又展現出不同的年代特色。在公共藝術的創作應用中圖案元素的展現往往以生活中某個側面為切入點，在似與不似之間找尋平衡點，從而賦予作品多層次文化內涵。與文字元素相比，圖案元素的一方面能融合民族文化精髓，傳達民族文化意向，另一方面還能展現世界共認的形態，從而獲得世界文化的認同。比較成功的案例就是北京奧運會會標的“中國結”與“運動員”圖案形象。
（三）色彩元素的應用
色彩元素在一定程度上反映了某個民族的文化背景和審美取向，在長期的生活演變中，色彩往往被賦予濃厚的文化特性，例如在我國封建社會時期，色彩是社會地位的象征之一?，F代公共藝術對色彩的追求尤為突出，一方面要符合公眾對色彩的審美需求，同時要注重色彩與環境的協調性，實現藝術與實用的融合。另一方面還應通過色彩傳達出民族傳統文化特色。蘇州博物館外觀色彩以黑白調為主，配合古樸濃郁的蘇州建筑造型，完全傳承了我國南方水鄉的建筑色彩，散發出濃濃的中國風。再如，眾所周知，紅色是中華民族最喜愛的顏色，代表著好運、大吉大利。設計師只有充分掌握了各民族的色彩文化，才能更好地突出民族文化內涵?？傊?，公共藝術的發展是藝術形式與傳統文化的整合過程，只有抓住了傳統民族文化的精髓并加以應用，才能賦予公共藝術作品特定的歷史使命。失去了民族特色和文化內涵的公共藝術是沒有立足之地的，面對文化全球化、多元化的發展形勢，我們應深刻意識到堅守、傳承、發展民族文化陣地的重要性。
作者:張麗 單位:西南林業大學
參考文獻：
[1]辛鑫.中國傳統文化元素在城市公共藝術中的應用分析[J].美術教育研究，2013（21）.
[2]夏玉瑩.民族傳統文化元素在環境藝術設計中的應用與轉化[J].設計，2015（13）.
民族藝術元素范文4
論文摘 要：中國是一個多民族國家，不同民族之間有著不同的文化和傳統，這也必然導致其建筑風格的不同。人們都說建筑是凝固的音樂，是歷史的載體，不同時期的建筑反映不同時期的人文藝術特點。貴州少數民族的建筑藝術是具有獨特東方藝術魅力的一種視覺元素。對其建筑風格中人文藝術元素的探討，應用，發揚，能很好的體現貴州建筑的特色，弘揚貴州少數民族文化和精神。
貴州少數民族的建筑無論是民居建筑還是公共建筑都具有十分鮮明的傳統特點。貴州省較有特色的少數民族建筑分別是侗族、苗族、布依族、水族和瑤族建筑等。以下是貴州少數民族建筑中最具代表性的建筑類：
（一）風雨橋，侗族地區富有民族特色的長廊式橋梁。是處于村頭寨尾、連接溪河兩岸的交通設施，可避風雨，故名風雨橋。因建造地名不同而各有專名。橋梁結構精密，堅固耐久。過去，在風雨橋上的亭閣里還設有神臺祭壇，閣中有文臣武將的彩色塑像，四壁掛有彩繪帷帳。橋上備有長凳、泉水等物，供來往行人取用。風雨橋既是貴州侗族文化在建筑藝術上的結晶，也是侗族熱心公益事業和互助精神的象征。著名的黎平南江河上的地坪風雨橋，包括上寨、下寨、甘龍3個自然寨。南江河從寨子之間蜿蜒流過，河上花橋將三個寨子連成一體，橋上建有長廊和三座鼓樓，均用小青瓦覆蓋，可擋風蔽雨，故又稱風雨橋。
橋上有一大兩小的3座樓，俗稱橋上鼓樓。高大的中樓建在河心石墩上，五重檐四角攢尖頂，上有葫蘆寶頂，寶頂下有如意裝飾，與鼓樓建筑形式相同，橋廊頂脊上彩塑雙龍搶寶，鸞鳳展翅，鴛鴦比翼等圖形，樓檐翼角彩塑各種珍奇異獸，樓頂天花板彩繪龍鳳鶴牛等紋樣，廊宇內側檐板，彩繪歷史人物故事、侗族人民生活情景、山水、花草等；中樓四柱浮雕金龍繞柱，橋頭門柱鐫刻對聯，其余柱子髹涂朱漆，各處雕塑、繪畫、無不形象生動，色彩鮮明。
（二）鼓樓，侗族的一種融合寶塔與亭閣風格于一體的特有建筑物?？煞譃楦蓹谑?、樓閣式、密檐鐘鈴式、門闕式等構造。樓身全用杉木鑿榫銜接，結構嚴謹。上部似塔，重檐斗拱，有四角、六角、八角等形，少的5層，多可達11層；下部似亭，為一正方形廳堂，寬約二三丈見方，中砌大火塘，四周設座，可容二三百人集會。鼓樓全身均描龍雕鳳、玲瓏秀雅。在侗族人民擅長建筑，而且其建筑獨具特色，侗族村村寨寨都有鼓樓聳立、花橋橫跨，干欄式吊腳樓鱗次節比，構成侗寨特有風光，特別是鼓樓花橋建筑，無論多浩大的工程，整個建筑都不用一釘一鉚，是世界建筑史上的奇跡。中國侗族別具一格的建筑藝術，不僅是中國建筑藝術的瑰寶，而且是世界建筑藝術的瑰寶，侗族工匠不愧為“神奇的建筑師”。榕江縣晚寨的鼓樓、從江縣增沖寨的鼓樓都是貴州侗區著名的鼓樓。其中增沖鼓樓為全國重點文物保護單位。。
（三）吊腳樓，苗族民居的典型建筑。是一種純木結構建筑，采用穿斗式結構，不用一釘一鉚，無論梁、柱、枋、板、椽、檁、榫，都是木材加工。屋面則蓋小青瓦或杉皮。吊腳樓的造型為長方形和三角形的組合。可分內外兩部分，內部柱、枋、梁、檁互為垂直相交，構成一個在三維空間上的相互垂直網絡體系，奠定長方形結構的基礎。由于這種型制的房屋在結構、通風、采光、日照、占地諸多方面都具有一定的優越性，因而在廣大苗族地區得以長期沿襲下來。
（四）石板房，以安順一帶為中心的布依族民居建筑。與特定的喀斯特地區有直接的關系。人們就地取材、用石料為主構筑房屋，以石為基，以石砌墻，以石板蓋頂。石板房的堂屋及兩側間均有樓板，門有朝門、大門、小門、后門和耳門之分，除大小門為木枋、木框、木心外，其余常為石枋或木框、木心。窗多以石條為棱、石枋為框。石板房的正面講究裝飾，以線條和圖案為主，每一圖案都有一定的象征意義。
一．貴州少數民族建筑中的人文藝術元素
在貴州少數民族當中的建筑中，融合了大量的一些人文藝術元素，苗繡、蠟染、刺繡、銀飾、面具、剪紙、原木藝術等，其中運用了我們以前學的平面構成當中的許多知識，如重復、漸變、對比、夸張等手法。
在建筑設計當中，也大量的運用了苗繡、蠟染、刺繡、銀飾、面具、剪紙、原木藝術中的手法，如在鼓樓的圖片當中我們可以看到運用了重復、漸變的手法。吊腳樓運用了虛實的手法，把底層架空，當然架空不僅是為了美觀，祖先們首先是以實用為目的的，為防止野獸、蛇蟲的襲擊。在建筑立面雕塑當中也運用了大量的夸張對比的手法，也有很多寫實的手法。在如侗族的門樓設計，作為迎賓送客之門。門樓的建造非常講究，雕梁畫棟，多姿多彩，從江銀譚的廣場雙魚圖騰 ，岜沙木樓古樸厚重的黑色，都體現了豐富的人文藝術元素。
貴州少數民族建筑中的平面構成元素也極其豐富，這些平面構成元素在人們生活的環境中無處不在，這里有侗族鼓樓立面的逐層漸變、村間鄰里交通道路上鵝卵石的發射構圖以及密集構成等都是貴州少數民族建筑文件有的設計元素，這些元素就能很好的運用到現代建筑的設計當中，能在傳統和現代的結合上尋求發展契機，能使設計師們利用這些傳統的民族符號、民族元素結合原有的作品本身的文化特色或歷史風情重新組合，這樣的設計既充滿了現代氣息又具有突出的地域文化和少數民族民族特色的人文藝術特征。
在我國的建筑藝術文化寶庫中，各個民族都有自己獨特的建筑藝術。少數民族的建筑，都是他們自己設計、建造。他們的建筑，是他們人民適應當地自然環境與人文環境的產物，是少數民族人民辛勤和智慧的結晶。貴州少數民族的建筑藝術是我國建筑文化遺產中不可缺少的組成部分，秉承和發展少數民族建筑的設計元素為，脫出美學傳統的物化表現，將這些少數民族建筑元素注入到設計師頭腦中并與現代意識相結合也是我們立足于國際化建筑設計之林的根本。
參考文獻：
[1] 尹定邦：《設計學概論》，長沙：湖南科學技術出版社，2000
民族藝術元素范文5
關鍵詞：湖湘視覺文化；民族服飾；動漫人物造型
隨著經濟和文化的不斷發展，我國公民對精神食糧的要求越來越高，特別是隨著上任以來，傳統文化的重視程度越來越高，而湖湘文化作為我國傳統文化的重要組成部分，以其獨有的特色體現了我國“兼容并蓄，創新圖強”的精神。而動漫產業作為新世紀以來我國文化產業的重要支柱之一，近年來得到了很大的發展。如何將湖湘文化與動漫產業相結合成為了一個重要的課題，筆者根據自身經驗，對湖湘服飾元素在動漫藝術人物造型設計中的應用給出了相應的建議，希望對我國湖湘文化的傳播有所裨益。
一、湖湘民族服飾元素的特點以及形式
湖湘民族文化是我國眾多區域文化中很有特色的文化之一，同時，湖南是一個多民族的省份，有漢族、土家族、苗族、白族等50余個民族，可謂百花齊放，所以，湖湘地區的民族服飾也是非常有特點，具有鮮明的區域特色。
湘繡是湖湘文化非常有特色的民族服飾文化，是以湖南長沙為中心的帶有鮮明湘楚文化特色的湖南刺繡產品的總稱，是勤勞智慧的湖南漢族勞動人民在漫長的人類文明歷史的發展過程中，精心創造的一種具有湘楚文化特色的民間工藝。湘繡的藝術最優特色的地方就是形象生動逼真，質感十分強烈，給人以很真實的感覺。同時，湘繡創造性把我國的傳統繪畫以及詩詞等等與刺繡有機的融合到了一起，孕育了如此有特色的湘繡，古語曾有云：“繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神”，正是凸顯了湘繡的特點。
除了湘繡，湖南的傳統服裝配飾也是很有特色的，這些服裝的配飾不僅僅是湖湘傳統服飾的點綴，更能夠表現人物的性格、職業以及身份等特質。銀質的配飾是湖湘地區比較流行的配飾，包括頭、耳以及頸、手等部位的配飾。同時，隨著文化融合的不斷推進，配飾已經與湘繡的形式充分的結合了起來，并不斷開拓創新，已經成為湖湘文化的代表，為湖南迎來了“人杰地靈”的美譽。
二、湖湘的民族服飾元素在動漫藝術人物造型設計中的運用
我國的文化綿延五千年，很具有代表性。所以，我國的傳統文化已經成為中國的象征，在我國的每一個人的心中都有著不可取代的地位。同時，隨著我國文化事業的大踏步發展，文化的各項產業有了很大的進步，特別是動漫行業，由于我國的事業起步較晚，與發達國家仍有一定的差距，所以，我國更應當發揮自己傳統文化的優勢，將傳統的湖湘民族服飾元素更多的融入動漫人物造型中，給這些動漫人物增加更多的質感，為我國的動漫產業增添新的色彩。
（一）如何在動漫人物造型中運用湖湘民族服飾
服飾設計需承傳“圖必有意，意必吉祥”的民族文化思維。隨著動漫產業的大踏步發展，花木蘭等人物深入人心，已經成為了我國文化的一種符號和媒介，為文化的傳播做出了重要的貢獻。我國的動漫故事往往是基于一個朝代或者是一個區域展開的，所以自然對當地的文化有很深的體會，也融入了很多的當地文化符號。對于很有文化特色的湖湘文化，是有很多的動漫素材可寫的，通過湘繡等傳統的服飾特色運用于動漫人物的服飾中，不僅僅美化了動漫人物，更是對中國傳統文化的傳播。同時，湖湘文化的這些配飾等等等夠表達我國勤勞樸實的人民對美好生活的向往和對生命的敬仰，傳達出吉祥如意的寓意。例如在服飾的運用應當與動漫人物的年齡和性格等相匹配的，例如老人的刺繡的圖案往往使用松鶴以及壽桃等等，又如在《哪吒鬧?！分校倪笍纳徎ㄖ姓Q生，全身上下存在許多與蓮花有關的配飾，是伸張正義的象征。
（二）服飾的設計要符合劇本的要求
服飾的設計在動畫作品中應當有輔助交代時空轉化，動畫中的服飾應當適合劇本的要求和刻畫。例如在《花木蘭》這部深受大家喜愛的動畫片中，在木蘭榮歸故里后要出嫁，其中就有“當窗理云鬢，對鏡貼花黃”的描述，所以，在穿著傳統服飾的時候，就可以將湖湘服飾的配飾中設計喜慶吉祥的配飾融入其中，當是不錯的點綴。同時，我們可以將湘繡結合到服飾中去，一定會給這部動漫增添更多的色彩。另一方面，要注意用服飾的設計突出角色的性格。中國的藝術往往是很重視寫意的，當然，我國的動畫也更加重視塑造人物的性格。所以，服飾的設計往往要根據人物的性格進行配套，要注重體現人物的性格、身份等等特質。例如，在中國的傳統動畫片《驕傲的將軍》中，將軍的服飾要體現他的性格，將軍整體沉迷于酒池肉林中服飾就應該凸顯他的臃腫的身材，和張揚的性格。
（三）服飾的設計也要融入現代的美感
提出繼承湖湘民族服飾元素其目的在于更好的發展現代的動畫產業。從民族服飾元素中借鑒動畫語言不是簡單的拿來主義，而是緊密結合時代背景、地域特色，將民族傳統服飾元素與現代簡約設計風格相融合，健繁為簡，提煉出創新性的湖湘民族服飾元素。寓意鮮明的設計既統一于角色的整體造型又完成敘事使命，這是服飾設計所要追求的目的。
三、結語
中國的傳統文化博大精深，蓬勃發展的動漫產業應當充分利用起傳統文化，作為我國傳統文化中極具特色的湖湘民族文化更應當融入動漫藝術人物的造型設計中，相信在湖湘文化的幫助下，我國的動漫產業將更進一步。
【參考文獻】
[1]李大元，劉巨欽.打造湖湘服飾文化 提升湖南服裝產業[A].三湘青年社會科學優秀論文集（2004年卷）[C].2004（05）.
民族藝術元素范文6
[關鍵詞] 國產動畫；民族藝術形式；視覺藝術；創新性
在國產動畫的發展成長歷程中，曾經一度在國際上享譽“中國學派”的美譽，許多具有民族特色的動畫影片獲得了大獎，其成功優秀的作品都是根植于民族文化與傳統，只有民族的才是世界的。民族化、本土化的動畫作品仍然是當今國產動畫追求的目標，據我國首部動漫藍皮書――《中國動漫產業發展報告（2011）》指出，在2011年全國制作完成的國產動畫片共435部，國內動漫產量已高達22萬分鐘，成為世界第一動漫生產大國。同時藍皮書也指出當前我國動畫產業仍然處于初級發展階段，雖然動漫產量巨大，但是整體水平并不高，能夠讓人記憶猶新的作品也不是很多。怎樣使得中國動畫躋身世界動畫強國，堅持走“民族化之路”，借鑒與創新民族藝術形式，挖掘民族藝術寶庫中的“動畫元素”與現代動畫技術手段相結合，才能順應世界動畫發展方向，創作出的國產動畫片才能夠深入人心、經久不衰。
從動畫的藝術特性上講，動畫是一門綜合藝術，它包含了視覺藝術和聽覺藝術，而視覺藝術是動畫影片的主體，探尋具有獨特視覺感官的民族藝術元素，建立全新的視覺感官創新，是國產動畫堅持“民族化”道路的關鍵，也是未來發展的新契機。
一、視覺感官創新――角色造型
動畫角色造型設計，在動畫創作中是極為重要的一個部分，是動畫影片的基礎，也是動畫影片的“靈魂”。一個成功的動畫角色形象，可以直接影響一部動畫作品的成敗。優秀的動畫角色造型，可以為動畫影片帶來持久的生命力和感染力，同時也具有強烈的視覺感官力和獨特的視覺符號，能夠折射出一個民族的審美文化，擁有巨大的商業價值和文化價值。
（一）形創新
動畫角色造型設計中，主要分為外在造型設計和內在角色精神設計兩部分，換句話講就是形和神。形主要是動畫角色的外形，包括五官、身型、服裝、道具以及角色動作造型等。在一部國產動畫片創作中，民族藝術元素的應用和風格化的確立，主要體現在動畫角色“形”的民族化特點上。“形”的創新性顯得尤為重要，一個好的動畫角色，不僅可以帶來全新的視覺感染力和沖擊力，同時也具有民族化的視覺符號特點。在借鑒和運用民族藝術元素的國產動畫角色中，《大鬧天宮》中的孫悟空可以說是成功案例，張光宇先生在設計時，將中國傳統的繪畫元素和中國戲曲的臉譜藝術結合在一起，設計出的孫悟空形象具有強烈的裝飾性和寫意性，身型和動作設計方面也借鑒了中國的京劇元素，一招一式、動作打斗、各種亮相都擁有程式化和舞蹈化的特點，加上孫悟空造型的獨特色彩配置，一個活靈活現、經久不衰的動畫角色形象呈現給了大眾。經歷了許多年后，孫悟空的形象仍然深入人心，始終是國產動畫角色的代表作，也是國產動畫角色形象符號化的認可。而隨著中國動漫近些年的迅猛發展，讓人受關注的動畫角色形象并不是很多，在2011年的杭州動漫節上，國產動畫片中的角色形象除了孫悟空、黑貓警長、葫蘆兄弟等幾個經典形象以外，就只剩喜羊羊和灰太狼了。如何進行國產動畫角色創新性設計，建立起具有個性鮮明和特征化本土化的角色造型，是一部成功國產動畫片的關鍵。
在動畫角色“形”的視覺感官創新中，創造有民族風格的本土化動畫“明星”是至關重要的，也是最為核心的部分。我們可以采用創造性思維方式來進行動畫角色設計，借鑒和運用民族藝術寶庫中的動畫元素與現代動畫技術結合，迎合世界動畫主流發展趨勢，符合大眾審美特點，尋求全新視覺感官的國產動畫角色形象。例如，在創作動畫角色造型時，可以將五官、身型、服裝、道具、色彩等設計不同程度上的加入民族藝術元素，像五官設計中具有中國特色的丹鳳眼、柳葉眉、櫻桃小嘴等都可以與現代動畫角色形象相結合，服裝道具也可以運用中國傳統繪畫元素來點綴，戲曲、武術、舞蹈、民樂等民族藝術元素配合角色動作設計，使得設計出來的國產動畫角色在現代美的作用下，能夠滲透著中華五千年的民族藝術文化與傳統。
（二）神韻似
國產動畫角色創作里，神韻似，是指在現代動畫角色絢麗多姿的外衣下，要具有民族意識和民族文化的神韻。動畫角色的“形”是主體，而“神”是我國民族藝術文化用作塑造形象的最高表現，又稱作為“神似”或“神韻”。如何有效地“取神”――把握和表現角色的內在精神，成為成功塑造形象的關鍵。一個成功的國產動畫“明星”不僅需要外形的創新，還要擁有一個有魅力的人格，在塑造角色的內在精神時，需要滲透著本民族文化和民族精神。如宮崎駿筆下的日本動畫，強烈的民族意識非常厚重，他通過動畫影片中角色、場景、主題、語言等多種形式折射著日本民族意識和民族情結。
在設計時，觀察、默記、傳神、寫心等創作方法都可以運用到角色設計當中，細微觀察角色，記錄下來角色的點點滴滴，才能充分地發揮想象力，運用到角色造型中做到傳神、寫意、寫心的目的。例如在對五官設計中，眼睛是傳神的重點，在中國傳統繪畫中有關眼睛的畫法很多，眉弓、眉宇、眼皮、眼珠的畫法都可具有東方神韻，有效地借鑒和運用，使得現代動畫角色中能夠流露出民族元素的神韻。除此以外，身型、動作設計也具有傳神、寫心的作用，民族藝術寶庫中的戲曲、舞蹈、傳統繪畫等都可以借鑒到角色當中，達到神韻似的境界。
