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音樂教育教學反思范文1
關鍵詞：海南；本土音樂；儋州；儋州調聲；儋州山歌；傳承；反思
中圖分類號：G636 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）27-0039-02
一、儋州本土特色音樂形式及來源
海南島的西北部有一個俗稱詩鄉歌海的地方――儋州市，是海南島漢族人民居住最為集中的一個地區，儋州被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。這主要源自于深受當地居民喜愛的兩種音樂形式，即“儋州調聲”與“儋州山歌”?！百僦菡{聲”是儋州民歌的兩大種類之一，儋州調聲歷史悠久，產生于西漢時期，發源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶，是一種以儋州方言演唱，體裁近似民間小調的漢族民間歌曲；儋州調聲的內容以表達愛情、幸福生活為主，以曲調優美和群體娛樂的特點也同樣流傳于儋州、三亞、昌江、白沙、東方等地?！百僦萆礁琛币彩琴僦莸貐^兩大類民歌之一。儋州山歌的文本可以稱得上是一種民間文學體裁，歷史悠久，深受人民的喜愛，古時候開始流傳于西南一帶，流行一種繞口令，亦稱急口令，拗口令，實際屬民間歌謠。它將若干雙聲、疊韻或發音相同、相近的語詞組成有趣的韻語，因通俗易懂，生動有趣，節奏鮮明，適宜口頭傳唱。西漢以前，這種繞口令在儋耳地區普遍流行。隨著各個朝代的更迭，儋州山歌始終在歷史長河中不斷地進步和發展，用自己的“語言”記錄了民族的蓬勃發展歷程。如今，由熱愛本土音樂文化的企業家和民間藝術家聯合創辦的”儋州山歌劇團”也為當地的老百姓和游客送上了不少優秀的劇目，有些優秀劇目情節感人，演員的唱腔和嫻熟的表演深受廣大觀眾和聽眾的喜愛。
二、儋州市中小學音樂教學及本土課音樂課程現狀調查
既然儋州山歌、儋州調聲和儋州山歌劇如此受當地老百姓的喜愛，本地區中小學的孩子們對它的了解情況如何？本地區中小學音樂教師課程分配情況如何？本地區中小學音樂教師的本土音樂知識掌握情況如何？學校的音樂教學設施如何？儋州地區的中小學本土特色音樂教材的編寫和推廣情況如何？帶著以上這些問題，我們分別對儋州市第三中學、儋州市第四中學、儋州市海頭中學、儋州市海頭小學、儋州市長坡中學、儋州市王五中學等學校的師生進行了走訪和調查。從調查中看到，只有33%的學校有1架鋼琴，33%的學校有多媒體設備，還有67%的學校只有大教室供老師使用，專職音樂教師占50%，音樂教師100%來源于海南省內高校。除此之外，我們還在以上學校的支持下對18位音樂教師的教學內容、使用教材、教學理念、教學方法進行了深入的聽課和訪問，同時也對所在班級的部分學生做了相關的訪問，得出了以下的結果。首先，是教材使用：教師主要使用全國通用教材，78%以學校統一頒發的音樂課本為主，22%的教師選擇學生喜歡的課外曲目教學，課外曲目中，流行音樂占主導地位。其次，是教學理念方面：87%的教師認為應該把本土音樂形式作為輔助教學，13%的音樂教師認為本土音樂元素在學校課程中可有可無。最后，是教學方法：受訪教師上課方式和教學方法基本相似，均采用比較傳統的說、教、唱、學等比較保守的授課方式，從大部分受訪學生處了解到，很多班級實際上是不開設“體、音、美”課程的，受到一些升學壓力的影響，這些課時經常被主要考試科目搶占，相關的教材也不夠人手一冊，音樂教師根據教師用書的教案形式進行教學，授課內容大都以教唱歌曲為主，基本不涉及樂理基本知識和音樂素養的滲透，基本無創新。
三、根據以上數據和結果，我們找出了儋州市中小學音樂教育及本土音樂傳承中存在的主要問題
第一，音樂教學總體設施過于簡陋，無法完成正常的音樂課程教學任務和目標；第二，藝術教育在青少年發育階段的重要性等知識有待普及；第三，海南省師范類音樂人才培養模式已相對滯后；第四，海南省本土音樂教師教育專業招生政策也有待改進；第五，儋州地區教育部門和學校對本土特色音樂課程開發工程認識有待加強；第六，社會各界對基礎教育階段學生的藝術素養和愛家鄉、愛國家的情操熏陶工程急需改善和提高。
四、改善儋州市中小學本土音樂教育發展的對策與設想
首先，更新中小學音樂素質教育的教學觀念，加大音樂教學基本設施的配套設備，從陳舊的應試教育的束縛中解放出來，明確素質教育的理念與重要性，并切實有力的支持。全面開發音樂教育，重視民族音樂教育教學事業的發展。因為，藝術教育是提高人類精神文明基本素養，也是培養民族地區青少年熱愛家鄉、熱愛國家、保護家園、民族責任感等高尚情操的最好的途徑和方式。優秀的音樂更是凈化人類靈魂的工具，早在西方文明古國的古希臘時期，音樂占據著最崇高的地位，其中，梭倫作為音樂的首倡者，他希望給年輕人傳授音樂教育，以此推動道德強建和公民責任感，他認為這是城邦國家的福祉、力量與聲譽的基礎所在。古希臘哲學家柏拉圖對音樂進行了最為深入的美學和倫理學討論。在他為主流的希臘哲學中，音樂在藝術中占首要地位。他在《蒂邁歐篇》中說過：音樂的目的絕不僅是娛樂，而是和諧的教養、靈魂的完善與激情的中和。由此可以看出，音樂的基本公用是教育作用，按古代世界的理解，教育指的是人格與道德的建立。當下，正值我國踐行社會主義核心價值觀的大好時期，用美好的音樂教化我們可愛的孩子們，更是時代的要求，讓我們以文明、和諧、誠信、友善、愛國、敬業的民族精神更加快速步入法制、富強、民主、和諧和社會主義新時代。其次，海南省相關部門應加強師資隊伍的培養，建議適當放寬藝術生藝術技能考試的門檻，鼓勵少數民族和本土青少年報考音樂教師教育專業，挑起傳承本土音樂文化的重擔。再次，相對于五指山、樂東、保亭等市縣來說，編寫儋州市地方特色音樂教材地任務已經相當迫切，音樂課堂引入“山歌”、“調聲”教學，正是給中小學的音樂課堂注入新鮮的活力，更符合新課標體制建設下的我國音樂教育發展政策。建議該地區地教育和相關部門組織音樂骨干教師走出去參觀學習，同時也可結合當地文化部門和民間音樂專家、音樂教育家參與課程的開發和編寫工作。最后，注重學生的審美情趣需求，大膽創新，調動學生的學習興趣。儋州“山歌”與“調聲”雖然深受人們的喜愛，但有很多青少年覺得老土單調，根據其他地區本土特色教材的推廣情況來看，民族傳統文化進課堂，想要調動更多的學生學習的興趣，必須做到選材的趣味性和適應性。除此之外，作品的編寫還應根據學生的具體情況在原作的基礎上加以創新和簡化，教材的編寫避開難度過高的誤區，還要根據學生的認知規律、審美需求、身心發展規律等因素，編寫時融寓知性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一體，提升學生們對民族音樂的興趣。多數學生喜歡通俗歌曲，在創編時可以適當加入一些流行音樂的元素。調聲本身比較具有時代性，貼近人們的日常生活，而且曲調通俗易懂，歌曲線條起伏不大，膾炙人口，因此，在歌曲的演繹上可以多種形式呈現，例如合唱、對唱、輪唱、小組唱、獨唱，其中獨唱可以編配成吉它或鋼琴伴奏版邊彈邊唱。吉它和鋼琴是中小學生最為喜愛的樂器，在課堂上要會利用教師的專業本領去表演靈活的教學方法提高學生的興趣。另外，由于到孩子們喜歡操作性的活動，可以發動學生親自加入資料的搜集和采風活動，在編寫教材時，適當選擇由學生們親自搜集的資料，我們可能得到意想不到的效果。
五、結語
在新課改的教育背景下，民族音樂應該得到平衡的教育教學，尤其是鄉村的中小學校，盡快更新教育教學理念。投放更多的教學設備以及師資力量，抓緊民族音樂教師的培養與專業提高。優化教學環境，爭取盡快突破陳舊的教育教學的局面，全面展開素質教育的觀念和教學活動，加快海南省音樂教育和本土音樂學校傳承教育的發展步伐。值得一提的是，近年來，海南省教育廳配合執行國家教育部和財政部從2010年實施的國培計劃已初見成效，每年都有海南省部分高校師范類畢業實習生上崗置換到區縣及偏遠地區的中小學教師崗位，以保證被置換的中小學教師脫產到高校參加學習和培訓。海南省目前實施的國陪計劃已初見成效，儋州市音樂教師也是國陪計劃的直接受益者，在如此給力的國家政策支持，海南省現有的音樂教育狀況將有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小學民族音樂教學在新背景下能夠早日呈現嶄新的局面。
參考文獻：
[1]吳卿.安徽民族音樂走進中小學音樂課堂[J].藝術教育，2003：170-171.
音樂教育教學反思范文2
關鍵詞：音樂教學；教學現狀；反思
中圖分類號：G427 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2012）06-025-1
一首《老鼠愛大米》的網絡歌曲唱響了2005年的春晚并成為一個亮點，產生了極大的轟動效應。其旋律明朗樸實、歌詞風趣詼諧，令無數歌迷津津樂唱。流行歌曲能夠“深入人心”，一個重要的原因是因為其具有大眾化的特點。而審視當今中學音樂課本，學生所喜聞樂唱的歌曲卻鮮有所見。因此，中學音樂教材應在傳承優秀歌曲的同時，有必要遴選優秀的流行歌曲加入其中，使中學音樂教學內容更充實，形式更豐富，活力更強勁，特色更鮮明，學生更喜愛，效果更顯著。
一、正視教學現狀，破解發展瓶頸
當前的中學音樂教材較之課改之前有了很大的變化，但其中所選歌曲還滯后于時展的步伐，近年來一些非常優秀的歌曲卻徘徊在教材之外，學生的鑒賞范圍被縮小，審美視野被限制，這就影響與制約了中學音樂教學的質量和發展。此外現今的中學音樂教材中音樂理論知識、視唱練耳方法、樂譜等專業內容的占比比較大。對于中學生來說，要全面地理解與掌握這些枯燥乏味的理論知識和專業內容有很大的難度，而且所用的練習時間也需要很多，這于本身學業負擔就重的他們而言，要求就顯得過高了。如此復雜、如此乏味的樂理知識，學生很容易因此對學習音樂失去興趣。一些與我們時代和生活漸遠的優秀歌曲，是人們精神的食糧和人類精神的無價之寶，其重要的審美價值和深遠的教育作用永遠存在，不可磨滅。中學音樂教學應“承上啟下”“繼往開來”，這是新時期音樂教學的使命和追求。
二、研究課程設置，優化教材教法
融歌唱、器樂、欣賞、樂理知識和基本技能于一體是中學音樂課程的特點。中學音樂課程應該是多元化的課程，應包含既深邃又淺顯的、既復雜又簡單、既高雅又通俗的不同層次的完整的課程體系，還必須要有相配套相適應的教材與教法。音樂在其發展的過程中對每一個時代的精神都有鮮明的體現，而且還充分反映了人們的思想觀念和價值取向。音樂在某種意義上也是歷史的再現，很多的優秀音樂作品從真正意義上彰顯了文明之風和民族之魂。因此，思想性、民族性、審美性應成為音樂教材的主旋律，這對促進中學生形成正確的世界觀、人生觀和價值觀具有積極的作用。
作為獨特的審美群體，中學生接受音樂的能力和方法有其自身的特點。因此，中學音樂教學可以運用這樣三種主要方法：一是啟發引導。既豐富多彩又廣闊無限是音樂想象空間的特征，每個人對同樣一首歌曲、一部曲子的感受都是各不相同的。感受是培養樂感的主要途徑，對于音樂作品教師應指導學生進行反復地感受，學生豐富的想象力在感受的過程中才能充分地發揮出來。教師還應鼓勵學生將對音樂作品的理解和感受充分地表達出來，以加深對音樂的理解。二是有效實踐。如果要在中學音樂課堂教學中普遍引進器樂，那可操作性顯然有一定的難度。然而每位學生的歌喉就是一件樂器，利用這件“樂器”參與音樂實踐人人都可以做到，而且能夠做好。學生自己唱歌對音樂的律動可以有切身的感受，表現音樂的能力能有效提升，對音樂作品的風格也能正確地把握。三是運用多媒體教學手段。多媒體教學手段將審美的平臺構筑在了聽覺藝術與視覺藝術之間，將音樂和影視融合在了一起，在歌唱和欣賞音樂中既有聲，又有情；既有光，又有色；既有場景，又有畫面。這樣的教學能促使學生對音樂的人文內涵有具體的感受，而且對音樂的感悟能力能有效增強和加深。
三、培養音樂情感，提高審美能力
音樂教育教學反思范文3
【關鍵詞】自主探究 自我評價 審美能力
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）10 -0211-02
新課程中的“新”滲透著教、學、評價，強調知識和技能、過程和方法、情感、態度和價值觀的培養。注重師生互動、情感交流，提倡自主學習、合作探究、實踐創作，充分調動學生的積極性和主動性，師生共同發展。
一、新課程下的教學設計方案
《鼓樂鏗鏘》是新課程標準教科書“豐富的民間器樂”中的一節，《滾核桃》為重點欣賞內容。旨在引導學生體驗我國代表性的民間器樂和音樂風格。通過聆聽、討論、演奏、創編等形式引導學生主動參與音樂實踐，培養對民間器樂的愛好。下面以學習《滾核桃》為例，作簡單的描述。
步驟一：激發興趣：首先播放打擊樂隊影音視頻，讓學生說出打擊樂隊中有哪些樂器？（通過觀察、聆聽，說出演奏樂器的名稱，根據樂器實物演示打擊方法，引導學生辨別音色）。
步驟二：審美體驗：欣賞《滾核桃》并引導學生分析樂曲的結構，同時讓學生著重聆聽節奏型（教師提前寫出一些節奏型，讓學生聽音樂進行組合）。
步驟三：拓展探究：感受鼓樂更深的魅力。播放《秦王點兵》，教師教學生一些簡單的動作，讓學生跟著音樂一起舞蹈。
步驟四：創作實踐：節奏創編，要求學生自己組合（教師以學生的身份加入到創作隊伍中），完成后依次表演（使學生真切感受鼓樂之美，加深對民間音樂的體驗），同時進行師生評價，調動學生積極參與教學活動的興趣，真正成為學習的主人。
二、以往音樂教學反思
長期以來我們的音樂課偏重于思想教育，注重一首歌的政治性、道德性，過多關注音樂課程輔德的價值，課而忽視了音樂的審美價值；只注重知識的傳授，而忽視了想象、情感等審美體驗；淡化了音樂在培養學生創造力，審美能力等諸多方面的作用；忽視了學生的興趣培養，導致音樂課程審美性、藝術性的嚴重喪失。在新課程教學中，我對音樂鑒賞的幾點認識：
1、新型教與學的關系，調動學生的積極性。
新課程指出教學是教師的教和學生的學的統一。首先，教師要成為學生學習的引導者，教師要創造一切條件實現學生的獨立性。要變“讓學生學會”為“讓學生會學”，用激勵、賞識等手段促進學生主動發展。實施啟發教學。其次，教師角色扮演的轉變，師生同學同樂，形成一個真正的“學生共同體”。教學中多鼓勵、講尊重、求理解，教師用自己的愛心與學生一起營造了一個平等、信任、寬松的教學氛圍，合作探究活動中，教師始終以主持者、合作者、指導者的身份參與到學生探索之中，充分調動了學生的積極性。最后，新課程指出：音樂教育要面向全體，注重個性發展。教師應該允許學生不同個性的存在，把全體學生的普遍參與，與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展不同個性的可能和空間。
2、采取多種教學形式，引導學生積極參與
首先，多種教學形式體現在教學的開放性上，除了音樂的聲音，視覺的刺激、舞蹈的形態等也要有選擇的引入課堂，這樣才能更好的理解音樂藝術。例如在《滾核桃》教學設計中引入《秦王點兵》，學生不僅理解了鼓樂，還感受了鼓樂與舞蹈藝術的融合。如今的孩子很喜歡流行音樂，那么在教學中及時把學生喜愛的，思想健康的通俗音樂引入教室，（如韓紅的《天亮了》、Jay的《蝸牛》等歌曲）這些歌曲既能使學生了解當代音樂的發展又能對學生進行良好的品德教育，適當引入效果很好。
其次，尤其充分利用現代化多媒體的優點（但不能依賴多媒體），合理的運用多媒體能使教學更加靈活，例如白板教學，能很好的做到師生互動，激發學生學習的興趣，提高音樂教學效率。
最后，要主動引導學生主動參與音樂鑒賞的評價、音樂創造和表現。音樂是情感交流的一種藝術形式，通過音樂實踐活動培養學生的群體意識，比如學生通過參與合奏、音樂表演等活動，養成主動與人交流的習慣。音樂的想象力也是至關重要的，愛因斯坦說過：“我的一切都來源于音樂的啟發?！毕胂罅κ且话验_啟心靈的鑰匙，通過它可以使靈感得到創造性的發揮。
3、注重評價，促使合作評價多元化
音樂課程評價具有三個功能：有效地促進學生發展；是加強教師隊伍管理科學化的重要手段；是教學改革的巨大動力，推動音樂課程的建設與發展的手段。
改變以往的評價方法，以發展性評價為主，每個探究活動結束時，以小組為單位推舉一名學生進行自評、互評，這樣教師對學生的音樂興趣愛好、情感反應、參與態度等情況了如指掌，然后教師再對每個學生進行綜合評價，評價過程中不僅重視學生在音樂體驗中所用的方法和所獲得的體驗，更重視學生在探究過程中的創新精神和實踐能力的提高。學生的自評有助于培養他們的獨立性、自主性和自我成長的能力。教師的評價，要以激勵為主，而不能劃分等次，對學生考慮不到的問題要采用引導的方式來促進學生全面的學習。
音樂教育教學反思范文4
關鍵詞：信息技術；音樂教學；整合；實踐；思考
一、傳統式的小學音樂教學中一些難以克服的缺陷
1.很難打破時空的局限，對教學內容進行豐富的構建與重現
一些教學曲目涉及的是異地異國，或者是歷史久遠的內容。對于這些內容，傳統的教學方法只是從語言上進行描述，很難把曲目涉及的一些細節給重現出來，因此學生沒有視聽的感受，對曲目也就沒有豐滿的感覺。
2.傳統的小學音樂教學手段重理論與技能訓練，忽視了人文教育與思想教育，難以激發學生的學習興趣
傳統的小學音樂教學多是“一架琴”“一塊板”“一張嘴”“一臺機”的“四個一”的教學模式，即課堂上使用一架風琴或者是一架鋼琴，用一塊黑板寫寫有關樂理知識，老師一張嘴進行領唱或者范唱，條件好的學校會配上一臺錄音機放一下范唱。久而久之，學生會對枯燥的模式，單純性的技巧技能訓練及枯燥的樂理知識產生厭倦。
3.傳統的音樂課教學方式單一，很難融入多種教學方式，機械呆板
傳統的音樂課中，因為教學模式的限制，學生只能與老師之間進行互動，與同學之間進行互動，在課堂上進行互動。除此之外，很難采用其他方式進行互動式的教學或者是學習，因而使教學方式顯得機械與呆板。
二、信息技術與小學音樂教學整合的實踐
1.利用多媒體突破時間與空間的局限，為學生創設良好的教學情境
小學音樂教學作為審美教育的一種，應該以培養學生的審美能力為中心。外在客觀的審美體驗活動，可以培養學生的審美能力，達到學生人格與品質的提升。為了達到這一目的，在音樂課中創造良好的情境，就顯得尤為重要——因為良好的情境猶如陽春的初綠，可以把學生帶入美的情境世界中，并進一步激發學生學習音樂的熱情。
例如，欣賞《春江花月夜》時，我在學生欣賞音樂的同時配以畫面，打破時間的限制，回到古代的空間——皓月當空，微波粼粼的江面上泛一蘭舟，文人騷客行吟船頭……學生不禁沉浸在民族樂曲展示出的清遠舒雅的意境中，從而使學生全身心地投入到音樂當中去，提高了教學效果。
2.利用多媒體展示作品背后的人文思想內涵，對學生進行思想品德教育
小學音樂課除了承擔審美教育的功能外，還有一個重要功能就是思想品德教育。教育的本質與最終目的就是把學生培養成一個具有高尚情操與高貴品格的人。因此，小學音樂課一定要重視這方面的教育，并且也只有重視體現教育的這一功能，學生才會對音樂課有更大的興趣。
例如，在《二泉映月》的教學設計中，我做了一個短片，簡介了阿炳的一生——如何從一個浪蕩公子成長為一個飽經滄桑、思想沉重的民間藝術家；創作《二泉映月》的社會歷史背景。雖然只有短短的幾分鐘，學生卻深深地理解了阿炳的情懷，明確了音樂具有傳承思想、感懷人生思緒抱負的功能。學生在理解阿炳音樂的基礎上，也知道了做人當持重，從藝需刻苦的道理。
3.利用信息整合技術，靈活構建音樂教學活動
單一的教學方式，容易使學生產生審美疲憊。而靈活多變的教學方法，可以提高學生的興趣與注意力，從而提高教學效率與效果。
例如，在學習《動物狂歡》時，我會選擇到網絡教室上課，讓學生用電腦自帶的畫板畫出其想象的有關場景。通過想與畫，學生發展了想象能力與創造能力，心靈得以凈化，情操得以陶冶。
再如，學習與器樂或聲樂有關的內容時，我發現班級當中有很多學生在聲樂或者是器樂方面很有天賦。于是我布置他們自己到網上尋找與要學習的內容有關的材料，拿到課堂上來展示。他們有的找到了演奏或者是歌唱的教程，有的找到了表演視頻，有的找到了要學習的內容的背景材料……孩子們展示得有聲有色，興趣盎然。除了展示的學生積極外，他們還帶動了其他孩子學習音樂的熱情與興趣。
三、對信息技術與小學音樂教學整合過程中一些問題的反思
1.信息技術與小學音樂教學要很好地整合，要求老師的“外功”要扎實
為了更好地實現信息技術與小學音樂教學的整合，教師除了音樂專業基本功（這是內功）必須扎實之外，還必須對現代化的教育教學設備熟練掌握并使用（這是外功）。如老師應該熟悉多媒體計算機的使用；會運用PowerPoint制作幻燈片；會比較熟練地使用Flash，3dmax等軟件；除此之外，還應該會熟練地上網下載視頻資料，并對視頻的播放格式進行處理轉換及剪接加工——因為有時我們只使用某個視頻的特定片斷。
2.不能把音樂課搞成花哨的展示課
部分小學音樂老師在整合過程中，過分注重信息技術的作用，多媒體展示的比重過多，搞成了花哨的展示課。尤其是一些公開課更容易犯這方面的錯誤。為了課堂熱鬧，過分地運用多媒體課件進行渲染，忽略了學生的技能、樂理、審美、德育等方法訓練與培養，本末倒置。
3.切忌用多媒體掩蓋教師基本功的不足
教學實踐中，確實發現部分老師本身基本功不扎實，于是利用多媒體代替范唱，代替范舞，代替鋼琴伴奏等，這種做法是不可取的。久而久之，學生會把教師看成“繡花枕頭”，對其產生疏遠感，課堂也會變得索然無味。老師哪方面的基本功暫時欠缺，應該在刻苦的練習中慢慢提高。這樣學生才會基于教師的“德藝雙馨”而親師樂學。
音樂教育教學反思范文5
關鍵詞：音樂教育；教學觀念；音樂興趣；創新意識
筆者在洪澤縣第二中學及朱壩中學初二年級做過一次簡單的問卷調查，四個班級共208個學生，其中80％左右的學生在小學及初一時都受過大眾音樂教育，20％左右的學生由于種種原因很少上過音樂課；90％以上的學生喜歡流行音樂，認為音樂課就是放松他們緊張的學習狀態，5％左右的學生喜歡古典音樂，認為音樂課的目的是提高自身修養；最后，80％以上的學生喜歡音樂，但不喜歡音樂課。原因：有的說上音樂課時要學樂理知識覺得很無趣，有的說音樂課教的歌曲不好聽，竟然還有學生說音樂老師長得不漂亮……
從以上個案看，洪澤地區普通中學的音樂教育還存在著一系列的問題，我個人認為在學校的音樂教學過程中，應以轉變教學觀念為首要前提，培養學生學習音樂的興趣是基礎，感受音樂之美是關鍵，培養創新能力是最終目的。
一、洪澤縣普通中學的音樂教學現狀
在音樂教學上，教師為了讓學生掌握技能和知識，一味地強求學生進行技能訓練，不厭其煩地講解枯燥無味的樂理知識。有時聽完一首樂曲時，教師竟問學生這首歌曲好不好聽？學生的答案無疑就是兩種——“好聽”或“不好聽”。這樣，既破壞了音樂的完整性，又打擊了學生的學習興趣。那么，怎樣才能改變這種教學現狀呢？只有更新教師的教學觀念。
二、轉變教學觀念
傳統中學音樂教育是以教師為中心，以全體唱歌為主要教學形式，學生幾乎處于被動的地位，導致學習興趣遭到扼殺，創新能力受到抑制，更談不上音樂給予學生美的享受。我們必須破除傳統的音樂教育模式，確立現代音樂教育理念。
1.要樹立素質教育觀
全面實施素質教育，是教育改革的宗旨?！八刭|教育是以全面提高學生的綜合素質為目標的教育?！本秃闈傻貐^普通中學的音樂教育來說，素質教育表現在不但教會學生音樂基礎知識、歌唱技巧和器樂演奏的基本功能，還要注重學生對音樂的感受、理解和表現能力，而且在教學過程中滲透德、智、體、美、勞等內容以促進學生整體和諧發展，真正使素質教育落到實處。
2.要確立現代藝術教育觀
“音樂是藝術中的一種重要形式，所以音樂教育隸屬于藝術教育的范疇。藝術教育是以藝術美為基本內容的審美教育?！敝袑W的藝術教育在本質上是審美教育，它既能培養道德，也能增進智力，但主要功能還是提高學生的藝術審美觀。
三、教學中的新思路
1.培養學生學習音樂的興趣是基礎
愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”教師要和學生共同學習和體驗音樂美感：如在初二年級教學《青春舞曲》時，我沒有按部就班地逐字逐句地教學生唱，而是讓他們把桌子搬到最后一排，中間留個大空，集體圍成一個圓圈，我站在中間，這樣我們就可以清楚地看到彼此。我教了幾個簡單的新疆舞蹈動作（移頸、翻手腕、聳肩膀），然后打開音樂，學生在我的帶領下也跳了起來，我們邊唱邊跳，一遍又一遍，看著一張張活潑可愛的笑臉，我頓時感到很欣慰。我心里深深地知道：這既能讓學生感到新鮮、快樂、輕松，又能增進他們彼此的友誼。
2.音樂給予學生美的享受是關鍵
愛美之心人皆有之，美的享受更是令人神往?！八^的美，就是那通過人類生活的實踐創造所取得的感性顯現?！痹谝魳氛n堂中，給每位學生以音樂美的享受，并體會一絲成功的喜悅。如我給初一學生上音樂欣賞課《茉莉花》。A.欣賞江蘇民歌《茉莉花》時，學生非常興奮，大家都跟著唱這首歌曲，該曲流暢抒情，旋律婉轉優美。B.欣賞東北民歌《茉莉花》時，學生七嘴八舌地討論著，并說出該曲的風格高亢、豪放，帶有東北二人轉的韻味等。C.欣賞鋼琴曲《茉莉花》時，學生都安安靜靜地聽著優美的旋律，互相訴說自己的感受。D.欣賞薩克斯獨奏《茉莉花》時，學生更是安靜地閉上眼睛默默傾聽著，該曲聽起來溫暖、親切，體現了西方人對民歌的熱愛和理解。E.欣賞交響曲《1997天·地·人》時學生很嚴肅、深刻地詮釋這一歷史事件。使學生樹立正確的音樂審美觀，培養和提高對音樂美的感受、想象、鑒賞、理解能力和創造音樂美的能力，從而達到陶冶情操，凈化心靈，完善審美心理結構的目的。
3.培養學生的創新意識是最終目的
記得前段在聽課期間，令我詫異的是，在課堂上只看到教師提問學生，而看不到學生提問。對不會思考的年輕人來說，未來是暗淡的，因為面對21世紀的挑戰，社會更加青睞那些具有思考和解決問題能力的人。如二中聽課，在學生欣賞葫蘆絲獨奏《月光下的鳳尾竹》時，老師讓學生閉上眼睛，聆聽這段音樂。一個女生舉手問：“老師，上節課你讓我們欣賞的巴烏獨奏《漁歌》，它們的音色很相似，我們要怎么區分呢？”當時這位老師把兩首音樂都放給學生聽了一遍，讓他們自己作比較，分析。學生各抒己見，說得頭頭是道。接著老師讓他們自由發揮，為這段音樂伴舞，雖然跳得不好看、有點亂糟糟的，但是，他們愿意把自己的奇思妙想說給老師、同學們聽，把美好的藝術氛圍帶入課堂。盡心發揮內心的創意了，他們用心去領略了。這就夠了，不管他們向我們展示的是什么，只要他們盡力那就是最好的。
音樂教育教學反思范文6
[關鍵詞] 音樂教育 問題 策略
音樂教育作為學校教育的重要內容之一，是實施素質教育和全面促進學生發展和提高的重要手段之一。但是，筆者在對當前初中音樂教育進行反思回顧時，發現了教育教學中存在的不少問題。因此，我們只有及早發現問題、解決問題，才能真正實現音樂教育的價值，提高我們的音樂教育質量。
一、當前初中音樂教育中存在的問題分析
新課改實施以來，音樂教育又發生了很多新的變化，但在實際的教育教學過程中本人還是發現了以下幾個問題：
1.教育觀念問題
盡管新課改搞得紅紅火火，但從現實的音樂教育來看，部分領導和老師以及學生個人都對音樂教育存在著偏見。因此，音樂教育仍然擺脫不掉在學校里的副科地位，老師們在教育觀念上對音樂教育認識也不是很到位，引不起足夠的重視，教學中因循守舊，不愿變革，這些教育觀念都嚴重影響了音樂教育教學的改革和發展。
2.教學方法問題
新課改要求教師要在音樂教育教學中以學生發展為本，引導學生走近音樂，并養成學生積極參加音樂活動的習慣，促進學生終身音樂學習。這一切都離不開教師的教育教學，而教學方法則起著關鍵作用。在當前的音樂教學中，教學方法還存在以下兩個問題：第一，是很多音樂老師仍沿用傳統單一的傳授教學方法，不能很好的發揮學生學習的主體性；第二，音樂老師在采用自主、合作、探究等新課改倡導的教學方法上把握不好度，不能充分發揮出這些教學方法的優勢和作用。
3.滿足不了學生興趣需求問題
當前教材中的很多音樂作品，雖然大多數都是一些中外經典作品，但是這些作品很難滿足這些90后學生對音樂作品的需求，也不能很好的適應當代初中生的心理發展特點。這種教學滿足不了學生了興趣需求，自然學生在音樂課中也就很難得到快樂和音樂的享受。這也成為初中音樂教學中存在的一個普遍現象和急需解決的問題。
二、改革當前初中音樂教育問題的策略
針對當前初中音樂教育中存在的問題，我們只有采取有效的方法和措施及早解決，才能進一步推動初中音樂教育教學的改革和發展。以下是筆者提出的幾點策略：
1.轉變對音樂教學的觀念
學校領導老師和學生必須重新對音樂進行認識，以新課程改革和素質教育開展為契機，轉變觀念，充分體現音樂教育教學在學校發展和學生素質教育中的重要地位，立足于音樂學科的特點，面向全體學生，緊緊圍繞學科性質和價值把培養音樂興趣、愛好、學習音樂的態度，豐富情感體驗，培養審美意識和情趣，促進個性和諧發展，擴大文化視野等作為重要的方面構建素質教育式的音樂教育。
2.完善教學方法，突出學生主體性
首先，我們必須要改變傳統的向學生傳授音樂知識、技能的教學方法，教學中我們要完善我們的教學方法，充分發揮學生在音樂學習中的主體地位，重視對學生音樂興趣、音樂態度等方面的培養，以學生的全面發展為出發點，改變我們以前傳統教學中單純地滿足于課堂教學的老方法和老思路，在教學過程中多開展社會音樂實踐活動。通過增加實踐活動培養學生的思考習慣，并且鼓勵音樂創新，教學中應努力鼓勵學生解放思想，獨立思考，敢于求疑。學校的一切教育、教師的辛苦教學說到底還要通過學生自己獨立思考。此外，我們還要把握好使用新課改倡導的教學方法的“度”。在音樂教學中，針對學生的特點、教材的情況以及教學方法的優勢，合理利用自主、合作、探究等學習方式，避免濫用對音樂教學造成的負面影響。
3.發揮音樂優勢向學生進行美育
以音樂審美為核心是中小學音樂教育最基本的理念，應滲透在各個不同的教學領域中，音樂教育的過程中，我們老師要發揮音樂自身的優勢和特點，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，向學生進行美育。教師要引導學生喜愛音樂，讓學生們加深對音樂的理解，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴；教學中我們要不斷提高音樂教學技能，用自己的歌聲、琴聲、語言和動作，將音樂的美傳達給學生，對學生進行有效的美育；此外，我們還要善于用生動活潑的形式進行教學，力爭讓學生們在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。總之，在初中音樂教學過程中通過音樂感受與鑒賞、表現、創造及音樂與相關文化的學習，能夠有效的培養學生的審美感知，發展審美想像，豐富審美情感，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。
4.開發課程資源，滿足學生興趣需求
由于當前音樂教材中的很多作品不能滿足學生對音樂興趣的需求，因此，這就需要我們音樂老師抓住新課程改革的有利契機，對課程資源進行有效的開發利用，適當的對教材內容進行刪、補。這就要求教師平時多調查，了解學生對音樂作品的喜愛程度，將教材中學生不喜歡的一些作品刪減，同時對學生們比較喜歡的一些網絡上，以及明星新推出的一些流行歌曲，但內容必須是積極向上的，符合初中生身心特點的一些音樂作品進行開發利用，搬到音樂課堂教學中來。這樣通過有效開發利用音樂資源，將教材與課外音樂資源整合教學，可以更好地滿足學生的興趣需求，提高音樂教學的效果。
總而言之，音樂作為初中階段學生們的一門必修課程，我們要在教育教學過程中不斷反思我們的教學，找出我們教學中存在的問題，并針對出現的這些問題不斷轉變教育教學觀念，改進我們的教學方法，充分發揮音樂的功能和作用，全面提高學生的素質和能力，促進初中音樂課程的改革和發展。
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