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古典文化范文1
在中國傳統美學思想的指引下，中國古典舞通過外部表現形態，即通過物質的、現象的、有限的、實在的動作形態，去表達隱性的、含蓄的、無限的意境。同時，讓氣韻攜領的外在動作形態，引發動作的變化，顯示表演者內心情感活動的變化。這一審美內涵共同指向中國傳統藝術的美學特征———“立象以盡意”。立象，是事物的外部形態，是舞蹈作品的外部表現形式，是語言的構成方式，包括語言的風格及個性;“意”則是指通過“象”而傳遞的精神內涵及隱喻意蘊，這種意蘊就是蘊藏在舞蹈作品中的文化內涵和人文精神，是舞蹈形象的無限外延?！爸豢梢鈺?，不可言傳“的隱喻表達方式，是由此及彼，由物到人，引發聯想，意蘊無窮。魏晉南北朝時期的書法家王羲之，他善于在書法上進行改革創新，主要集中在意趣內涵(即所謂“意”)層面，“王羲之的書法具有明確的尚‘意’意識”他說:“頃得書，意轉深，點畫之間皆有意，自有言所不盡。”［5］這里的“點畫之間”和“言說不盡”指的就是蘊含于點畫之間、又超越點畫之外的某種情懷、神意，是對“意”的崇尚與追求。中國古典舞是舞動的書法，其動作的流動形態、運化的節奏變化與中國書法藝術有著驚人的相似性，特別是在對“意”的追求上。袁禾在談到中國舞蹈與中國書法的特征時強調:“中國的藝術是線的藝術。舞蹈的線與書法的線有一個共同的特點，即:都在運動中產生‘意味’。”
這里的“意味”就是指作品的內涵意蘊。中國古典舞的這種對“意”的崇尚，體現著東方古老哲學天人合一觀念，隱藏著含蓄沖和、剛柔相濟的審美理想。中國古典舞《扇舞丹青》是“立象以盡意”的最好實例。編導將古典的舞、樂、書、畫融為一體，運用寫意手法，將扇子隱喻為筆墨，在流暢輾轉、酣暢淋漓的表達下，展現出情景交融，言雖盡而意無窮的藝術境界，營造了一個恬靜、舒雅、深遠的意境。這里所追求的不是真實，而是空靈，不是形似而是神似，這種變化莫測、飄然靈妙的藝術境界，正是精煉含蓄的藝術表達。《詩經》中的“昔我往矣，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”即是隱藏的情感，它沒有被直接抒發，而是體現在實際的形象之中。又如，在山人的畫作《魚》，畫面上雖只有簡單幾筆勾畫的一條小魚，其余部分均為空白處理，但你可以感受到畫中好似一湖碧水，煙波無限。這種含蓄的表達，內在的意蘊引發我們進入無限的想象空間。“無字處皆其意也”，這些正是中國傳統藝術對意境追求的美學旨趣的體現。“意境的創造，從藝術家的創作邏輯來看，是藝術家睹物生情，而生心象……感悟把握到物象整體上的氣氛、氣勢、色調、力感，最后由人的情感熔鑄提升到心靈氣象?！倍囆g家適度與簡約的表達方式和情感抒發，折射出中國古典舞含蓄深沉、意味雋永的表達風格。
二、動作形態的審美追求———“貴和尚中”
追求和諧、崇尚中道是中國古典舞的重要特征之一。所謂“和”是指把不同動作連結在一起，使之相互配合而達到平衡，產生和諧之美。這種“和”是由動作的兩極構成的，即正與反、虛與實、動與靜、剛與柔等。如中國古典舞中的“晃手”動作，向上晃手，必須先向下，反之，要先經向上的呼吸動作引領才能向下晃手。諸如此類，欲左先右、欲上先下、欲開先合、欲曲先直、欲抑先揚、欲快先慢、欲柔先剛等。若只是把相同的動作放在一起，就只是量的增加，而不會發生質的變化，這種動作形態及辯證關系反映了中國古典舞的審美追求。以“和”為美是中國美學起始階段的普遍信念。
在中國歷史上，有“和同之辯”，早在西周末年，思想家史伯就對和諧理論進行了探討，史伯認識到事物是由不同元素相結合而成的，這樣才能使矛盾均衡統一，達到和諧的效果。史伯對“和”與“同”的區分，體現了古人對事物的矛盾性的認識。在中國古典舞中，動作是由不同元素、或相反元素構成的，這體現出對“和”的追求。例如中國古典舞的基本舞姿“托掌”，從準備動作到舞姿形成要經過四個步驟，即“起”、“行”、“沉”、“止”。“起”是起始動作，是指從叉腰位置由手腕帶領的提腕動作，這個動作要有“脆勁”，就是要帶有力道;“行”是指在手腕的帶領下手臂經由身體側面再到頭上方位置，這個運行過程是柔和的，舒緩的;“沉”是指手臂到達位置后，在形成舞姿前的緩沖動作，沉氣，松腕，為最后形成舞姿作準備;“止”是指由手掌帶領下的提氣、推掌，加上腰部、腿部、頭部動作的配合最后形成托掌舞姿。托掌舞姿的形成過程既包含了剛勁的一面，也有柔和的一面。若沒有剛勁、脆勁，從始至終都是“柔和”的動作，最后的亮相就缺乏英健之美;若沒有柔和的手臂運行動作，就會顯得動作僵硬拙劣，也就失去了美感。由此看出，托掌的動作運行過程是剛與柔的結合，是舒緩與剛勁相互作用的過程，是由“柔”彰顯“剛”、由“剛”表現“柔”的過程，是兩者相輔相成共同創造的和諧美。又如，在中國古典舞中，極其強調動與靜的對比與動與靜的和諧。中國古典舞《秦俑魂》，動作的構成極有特色，主要表現在動靜的對比上。舞蹈以塑造“俑”的形象為開篇，由“提襟”的靜止造型，逐漸加以僵硬的擺動，由小到大，由弱到強，塑造出活化的“俑”的形象。以俑的原地的、不斷重復的擺動為基礎，從而生發出一系列主題動作，看似簡單，卻有著極強的表現力。這種靜的處理為其后的部分作了較好的鋪墊，雖為獨舞，卻勾勒出千軍萬馬馳騁戰斗的場面。同時，舞蹈中大量使用高難的技術技巧，營造出舞蹈情感的，使整個作品張弛有度，快慢皆宜。尤其是在后出現了“朝天蹬”的高難度動作，慢慢放緩的動作與快節奏的擊鼓聲形成鮮明的對比，音樂在停滯中緩緩流入，與舞蹈形成了“快慢對比”的藝術效果，以靜顯動、以動襯靜，成為整個舞蹈的點睛之筆。整個作品在動與靜、強與弱的處理中顯現出和諧的動律之美。
道是中國傳統哲學的最高范疇。張載講的“太和”就是指道，“是最佳的和諧狀態，是最高的理想追求”。它是包含著浮沉、升降、動靜等對立關系的相互作用、相互消長、相互轉化的和諧，而這種和諧是美的多樣性的統一，強調和之美。這種調和是有一定的秩序與規律的調和，只有達到了平衡，才能體現“美”。正如中國古典舞是動中有靜，靜中有動，剛中有柔，柔中有剛，是變化中求和諧，是和諧中有變化。而這種特有的動作處理，又恰恰適應著純厚頓挫的情感表達。中國古典舞《春江花月夜》表現了一位少女在美麗的月色下的思慕之情，這里既有羞怯的向往，輾轉反側的思忖，又有少女在想象中獲得的滿足與愉悅，苦中思樂、苦中有甜、苦盡甜來。純潔沖動的情感激流化作憂郁纏綿的感情漣漪，好似一曲深情優美的吟唱。這都有賴于動作形態的矛盾統一和情感表達的高低錯落。
中國的“和”與“中”是聯系在一起的。所謂“中”是指按照一定的文化法則來組織多樣的或相反的因素，并使之構成一個和諧的整體?！啊小谒囆g上表現為對中心的追求。音樂須有主音，最好是宮調，因為在五行體系里，宮是中?！敝袊诺湮璧摹爸小斌w現在對“圓”的追求上，從靜態的舞姿造型到動態的流動線形都呈圓形的動作形態，如“山膀”就體現了求圓的動作規律。“山膀”從手的運動路線，到最后的舞姿造型，始終圍繞著圓。山膀的動作要求是:藏肘、壓腕、肩部放松。藏肘是指肘部不要凸顯，大臂與小臂應呈圓形形態;壓腕是指手掌應向外撐開，腕部呈圓形，另外，在拉山膀時手臂的運行路線也呈圓形。先是向下的弧線，再由手指帶領向上的弧線，最后形成山膀舞姿。再如射燕舞姿，由上肢手臂的順風旗造型、下肢的射燕姿態和旁腰共同向內構成了“圓”的形態，又如擰身探海舞姿、圓場步伐的路線等都成圓形的姿態。“中”，指事物的“度”，不偏不倚，既不過度，也不要不及。從這個意義上講，“中”既是“和”，而“和”也包含著“中”，持“中”就能“和”，強調和諧之感的中國古典舞，與對“中”的追求是分不開的，是在整體性中有中心，即“圓”的確立，才顯得和諧生動。
三、結語
古典文化范文2
古典詩詞是傳統文化的精品，是中華民族精神文化的凝結體。所以曾經有人把中國傳統文化直接叫做"詩的文化"?？梢哉f，所有古典文明的精華都包容、凝結在古典詩詞作品里。
然而，在西方現代文明影響之下，在"全球化"發展的今天，中國的古典文明正面臨著被進一步"邊緣化"的危機。
危機與希望并存，現實與傳統共在。傳承古典詩詞，弘揚傳統文化是我們語文教師義不容辭的責任。
源遠流長篇：
從遠古的原始圖騰，到奴隸社會的刀本文由收集整理耕火種，到封建時期的農牧文明。這些文明，無不在詩歌的發展史上打下了深深的烙印?？梢院敛豢鋸埖卣f，中國是詩的國度，一部中國文學史，就是一部詩歌發展史。
長久以來，詩歌、散文、戲曲、小說，像四道江河，并排浩浩蕩蕩地奔流在中國大地。其中，詩歌是我國文學發展過程中產生最早的樣式之一，又是文學中得到最充分發展的體裁。起初，《詩經》《楚辭》并稱，一富寫實精神，一帶浪漫氣息，構成了詩歌歷史長河的兩大源頭；歷經漢魏風骨、齊梁聲律，至唐，在集大成的基礎上，超邁前賢，成詩歌之盛世，蔚為壯觀；其后的宋詩，雖不似唐詩的典雅豐腴、意氣浩然，然亦瘦勁冷峭、精細澄澈；與此同時，唐宋詞以她姹紫嫣紅、千姿百態的豐神，與唐宋詩爭奇斗妍；元明清三代，以戲曲和小說為主，詩詞成就雖不及唐宋，但就具體詩人而言，也還有一些好的作品可供后人欣賞。兩千多年來，古典詩詞所體現的進步的思想性和卓越的藝術性，無疑是民族文化的精髓和人文精神的靈魂。
魅力無窮篇
世界上無論哪個民族，哪種語言，都有他們的詩歌，但不同的民族，詩歌的發展的程度是不一樣的。詩在不同民族的精神生活中所占比重也是不同的。世界上許多民族的詩歌，長期處于原始的、自然的發展階段，真正高度發達的詩歌藝術，是以高度發展的文化為基礎的。當然，文化的發展也不一定必然促進詩歌的發展，其中必須有適宜詩歌生長的土壤。這樣看來我國古代的文化，其適宜于詩歌發展的因素，是極其豐富的。舉其大端，如禮樂文明的崇尚、山水審美活動的興盛、文官制度與科舉考試，無不是促進詩歌藝術長期的繁榮并高度發展的重要因素。我國的詩歌，早期的成績就十分輝煌，有《詩經》、楚辭、漢樂府詩三大系統，作為后來文人詩歌的源頭與母體。魏晉時期，進入高度自覺的文人詩發展的時期，此后一直到近代，以文人為主體的詩歌體系，一直在連續發展，其歷史之長，詩人之多，詩歌對整個社會文化影響之深，的確是舉世罕見的。這樣博大精深的古典詩詞藝術，其審美價值之高，自然無需論證。文化與文學的歷史既然是無法割斷的，那么作為中華傳統文化精華的詩詞藝術在當代人精神生活中的重要性，自然也是毋庸爭議的。
另外，詩歌具有著與生俱來的親和力。小說散文寫得再好，畢竟不利于傳誦，因為它們的篇幅相對較長。而詩詞卻不同。它的短小精悍，它的朗朗上口，它的雅俗共賞，都可以使它輕捷地活躍在文化傳播的前沿。更重要的是，作為一門古老優秀的語言文化藝術，它在促使文化繁榮和提升民族精神上，有著不可替代的價值。從文化的歷史使命來看，詩詞也同其他文體一樣，曾經起過舉足輕重的作用，高適岑參的邊塞詩，岳飛的《滿江紅》等詩詞，無一不是戰斗的鼓點，沖鋒的號角。我們能否認它的價值嗎？而且，在和平年代的今天，它仍然可以不分場合地游走于我們的唇齒之間，增添交流的情趣
轉貼于
和品位。它長時間的存在已經昭示了它作為精神產物的特殊魅力。
發揚光大篇
古典詩歌以其博大精深的思想內涵，成為教育的一個重要環節。而在應試大旗的指揮下，只重試題不重人的教學，使原本情韻飛揚的詩歌也變得干枯無味。這決非簡單的教學技巧技法的問題，也決非一個語文教學的問題，而是整個社會生活中人格教育嚴重缺失的一個縮影。因此，在古典詩歌教學中，關注人本身和諧全面的發展，樹立起人格教育的理念，就顯得至關重要了。在古詩教學中進行人格教育不僅是語文教學自身發展的要求，也是青少年健康成長的需要，更是時代賦予語文教學的歷史使命。社會的發展要求人們不僅應具備深厚的科學文化素質，還應具備良好的思想道德素質。集中體現了中國傳統的優秀精神文化的古典詩歌，在人格教育中肩負著不可推卸的職責。在學生人格形成的關鍵時期，不給學生以正確的引導，讓他們放任自流，很容易使學生誤入歧途。流傳下來的古典詩歌是語言運用的經典范例。離開了人的培養本文由收集整理，單純追求語言能力的提高，最終只能導致古詩教學的干癟無趣。
古典文化范文3
一、儒家文化與皇家園林
儒家倡導修身，齊家，治國，平天下;儒家的修身是為了入世，是為了考取功名、走入仕途，從而建功立業。董仲舒的“三綱”學說是中國儒家倫理文化中的架構:“君臣義，父子親，夫妻順。”簡言之，“三綱”要求為臣、為子、為妻的必須絕對服從于君、父、夫，這也是等級制度的綱領文件，成為影響中國封建社會兩千多年的正統官方主流文化。儒家的這些觀點和主張共同指向封建社會的等級制度的基石———規則秩序。這種形而上的理論規矩同樣反映在建筑和園林等形而下的藝術領域。故宮的平面布置:嚴格的軸線對稱。中軸是主線，主線上的建筑布局也有先后秩序，太和殿、中和殿、保和殿，依此進深，主次分明。同在宮中，左右對稱的建筑在規模和體量上都不會超過主線上的建筑，誰大誰小，尊卑有序，一目了然。皇家園林內的建筑也是嚴守中軸對稱的法則。就園林而言，入世的儒家文化對應著入世的享樂主義，儒家文化影響下的皇家園林是奢華的、富貴的、宏偉的、壯觀的，極盡奢侈之能事。無論頤和園還是圓明園，無論是中海、南海、北海還是承德避暑山莊，這些皇家園林的共同點就是真山真水，大山大水，從不掩飾甲天下的恢弘、壯美和霸氣(見圖1)?；蛟S也只有帝王才有豪氣、霸氣、勇氣把真山真水當自家私園，也只有皇家有財力、物力、人力消遣真山水為己所用。天下都是他的，幾個山林池沼當然也是。但皇家園林歸屬的特殊性注定了它的受眾只是皇親國戚、爵爺貴族，和普通民眾幾乎無緣。
二、道家文化與文人園林
道家主張“無為”，它的基本觀點就是順其自然，《道德經》說:人法地，地法天，天法道，道法自然。封建社會有帝王就有臣子，科舉制度下的文人士大夫既有“學而優則仕”的豪情抱負，也有“達則兼善天下，窮則獨善其身”的豁達隱忍。金榜題名、仕途得志，則大展宏圖;仕途不得志，就靠無為清靜;入山林、歸田園，成仙或成佛，以冥想代替現實。即使金榜題名但官運不暢也會選擇出世修身;也正是在此背景下，道家文化開始盛行。如果說官方的主流文化是儒家文化的話，那么在文學藝術領域的主流文化絕對是道家文化。歷經千古流傳至今的藝術作品幾乎無一例外的受到道家文化的影響，從山水詩到山水畫，從謝靈運、陶淵明、王維到董其昌、石濤、山人，莫不如是。隱逸文化始于晉朝，隱于山林可以近距離的接觸自然，直接促成了山水詩的興盛，代表人物是謝靈運。在文人畫興起之前，詩、畫各自相對獨立發展。文人畫將詩、書、畫、印融為一體，使中國繪畫達到了一個有文化氣質的、形式更為臻善臻美的藝術高度。文人們借詩、借畫表現一種高傲的、不見人間煙火的脫俗氣質。
作者：李猛志 單位：北京交通運輸職業學院
古典文化范文4
【關鍵詞】中國古典舞 文化屬性 審美內涵
中國古典舞是從明、清戲曲舞蹈中提煉，在吸收武術、雜技等藝術形象的同時，又進一步挖掘了古代石窟壁畫及出土文物上的繪畫、雕塑等動態形象，進而形成獨具一格的形象取意的外部形態程式。在傳統舞蹈文化和時代的審美情趣、時代的精神和脈搏相結合中發展，其形象蘊含著極為豐富的民族文化內涵和深厚的審美理念。
一、文化屬性
舞蹈作為一種在一定時間、空間上身體的運動和文化的展示，其背后積淀著深厚的文化價值觀?！爸袊诺湮琛边@一概念是由戲劇家、戲曲舞蹈家歐陽予倩先生在1950年提出的，這一說法得到舞蹈界廣泛認可并開始流傳。盡管這一稱謂是近現代才形成并逐漸使用的，但其實質內涵和傳統精神十分豐厚和悠久。古典舞從20世紀50年代初起，承接著歷史的積沉不斷充實和完善，以一種活體的形態，像史書一樣向后人傳遞著歷史的蹤跡。中國古典舞從其他相關藝術門類中吸取與借鑒，使其逐漸形成了細膩圓潤、剛柔并濟、頓挫有致情景交融，以及“精、氣、神”和手、眼、身法、步，完美和諧與高度統一的美學特色。其作品中蘊含的博大精深的中國民族傳統文化屬性及精神內涵，也是當代中國古典舞得以再生、發展并與時俱進的重要原因。
作為中國古典文化的另一種存活形式和表現方式，中國古典舞在豐厚的傳統文化背景上對武術、戲曲舞蹈的形象取意進行更高層次的再提煉，具有鮮明的中國傳統的文化印記，其根就是傳統文化。中國古典舞是一個特指的概念，其所蘊含的美學情趣，無不體現出中國古典舞鮮明的民族特色、時代特點和民族精神風范。它不僅僅是中國古代舞蹈經典范式的歷史再現，也是當代人創造的一種建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，同中國古典舞所強調的氣韻、神韻、審美情趣的相互關聯，真正具有民族特點、舞蹈特征和時代特征、適應現代人欣賞習慣的新古典舞。
中國古典舞承載著中國文化的精神意義，重視用身體抒情表意。在其身法訓練中，運動的外形與神的實質產生了共鳴。無論是形態上的圓、曲、擰、傾，“詩、樂、畫”的傳統文化意境，還是技術技巧中的閃、轉、騰、挪，舞姿造型的變化無窮，“手之舞之”的傳統文化限制；抑或是氣質、形象、意境的豐富多彩；節奏、氣息、力度的動律表現，原汁原味的將中國傳統文化的韻味呈現于世人面前，蘊含著深厚的民族文化價值和時代背景，是其所追尋的古典審美在當代的重建。從中國古典藝術的美學范疇和審美特征去體會，最重要的情感表達也具有其獨特的文化意義。中國古典舞以其動作之形傳達民族文化之神，是中國傳統文化的當代遺存，是對民族文化和精神氣質的塑造。我們應從深層文化底蘊所挖掘的象形取意，去探尋其蘊含著的極為深刻的民族文化內涵和時代背景意義。
二、審美內涵
中國古典舞來源于民族傳統文化，中國文化審美品格中，中國古典舞作為一種獨特的舞蹈審美語言，在表述方式上呈現出其獨具的審美價值，滿足了人類對于舞蹈審美活動的需要，歸根于民族傳統文化的審美思想。經過長時間的累積和凝聚，中國古典舞從社會生活的常態中超然逸出，所展現的不僅是人體的肢體律動所展示的感性美，更深層次的是具有深刻的思想性、濃厚的文化性、鮮明的民族性以及社會政治道德教化功能。其以剛柔相濟為特征，如行云流水般的美感，創造了撲朔迷離瞬間萬變的意象，具有中國傳統文化特色和精神的美的世界。藝術的教化功能，讓人充分領略到了一種千變萬化，是審美情感和道德素養的修煉，和諧有致地融會了剛柔的意象。以傳統的古典文化和民族審美理念為載體，以發自生命深層的自覺力量，從而具有了可“品”的內涵。其動作基本元素具有濃郁的文化底蘊和風味，體現出中國傳統哲學以靜制動的特點和精神。
氣韻是中國古代美學和文藝心理學的重要范疇之一，也是中國古典舞的重要特點和美學品質。中國古典舞的情感表達，傳承了中國古典精神，繼承了中國傳統文化的精髓。中國古典舞的氣韻通過“提煉元素，強化韻律”，以人的身體為物質載體，去逐步探尋古典舞外部程式動作形態之外的內在動律，深層次挖掘古典舞的脈搏和靈魂，即古典舞對于中國古典精神的傳承作用和意義，體現了強烈的生命意識和追求生命的律動，成就了審美在形態上的多樣性。中國古典舞中蘊涵了永無休止的玄妙，在尊重中國傳統文化美學規律的前提下，其圓、曲、擰、傾的體態，經過提煉、吸納、概括、整合，體現出周而復始、輪回常新的中國哲學精神，力圖達到中國傳統文化中“天人合一”的境界?？梢哉f，當代中國古典舞的情感表達是中國古典精神的傳承性表達，這也是中國古典舞所追求的最高境界。中國古典舞以形神兼備、傳情達意為追求目標，深刻地體現著鮮活的生命力，其追求高遠境界的精神，影響著當代中國人的思想和情感。
結語
舞蹈藝術是文化的一種延伸和媒介。中國古典舞在長期的流變發展中，以舞蹈本體特征發展為目的，博采中國傳統藝術之精華，其內收與和諧的特點來源于中國人“以和為貴”“中和之美”的品格特征，是對中國古典精神有效而合理的傳承。既秉承優秀傳統文化又具有鮮明舞蹈藝術特點的中國精神氣質，在剛柔相濟之風姿中，以清空曼妙之品性，構筑了一種中國古典舞的民族文化現象。以獨特審美的特色，傳承了中國傳統文化精神，保持古典審美的韻味，也是我們從事中國古典舞事業，將中國古典舞發揚光大應當認知和遵循的藝術哲理。
參考文獻：
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古典文化范文5
關鍵詞：水文化；文學情懷；古典詩詞
“水生民，民生文，文生萬象”，水與中華文化的孕育十分密切，早期，華夏先民就把對水的崇拜與幻想寫進了文學作品中，從最早的《山海經》記載的“女媧補天”、“精衛填海”、“大禹治水”的故事，到《詩經》里膾炙人口的《關雎》、《漢廣》、《蒹葭》，已可探尋到詠水詩的源頭，其后的《莊子》、《楚辭》、漢代的樂府民歌、唐風宋韻、明清小說等，無不表現出寓情于水、以水傳情的文化取向。自然之水經過人類的再創造，已升華為一種情感寄托，對水的描寫、吟誦、歌詠，使水具有了顯著的文化意義，可以說，被賦予豐富內涵的水，從一開始就體現出特有的文學情懷。文學用形象反映生活，表達情感。水形態的多樣化，為詩詞的創作增添了生機和光彩，成為詩人們表情達意的媒介?！盁o水花不開，無水花不艷”，在自然界眾多的意象中，水成為詩人最喜愛的意象符號之一。據統計，現存的李白近千首詩中，有近半涉及到“水”，杜甫留給后人1400首詩，有370余處與水相關，白居易創作的2900余首詩，也有760余處情系水景。在詩人筆下，那些江海湖泊、瀑布飛湍、小溪清泉，無不摹寫精妙，得其神貌，展現出一個個多姿多彩的水世界。這些寫水的詩作，主要體現為兩個方面：一是寫景為主，以各種形態的水為題材，將情感寄予景物的描寫之中；一種以水起興，抒情為主，重點抒發作者的情感、志向和抱負。
1摹江河湖泊之壯美，寓情于水
在詩人筆下，黃河、長江、洞庭湖、西湖……無不是表情達意的對象，熔鑄成一首首膾炙人口的佳作。黃河是中華民族的搖籃。歷代詩人看到了黃河的波濤洶涌、奔騰呼嘯的水勢，都會有感而發，留下了許多氣貫長虹的詩篇。王之渙，唐代著名詩人，他的詩用詞樸實，但意境極為深遠。在黃昏時分，詩人登上鸛鵲樓，萬里河山，盡收眼底，看著蜿蜒而去的黃河，詩人豪邁地吟唱：“白日依山盡，黃河入海流，欲窮千里目，更上一樓層?！钡莱鰧ι畹纳羁汤斫?，表達了積極向上的情懷。奉命出使邊塞的初唐詩人王維，看到塞外奇特壯麗的景色，揮筆寫下了“千古壯觀”的名句：“大漠孤煙直，長河落日圓”（《使至塞上》），把自已的孤寂情緒巧妙地融化在廣闊的自然景象的描繪中。大詩人李白不僅在《將進酒》中指出“黃河之水天上來，奔流到海不復回”，更是在《公無渡河》中開篇就將巨筆伸向了蒼茫遼遠的往古：“黃河西來決昆侖，咆哮萬里觸龍門”，以突兀驚呼之語，寫黃河在霎那間沖決力量和氣勢的象征———橫亙天地的昆侖山，挾著雷鳴般的“咆哮”，直撞“萬里”之外的“龍門”。詩人只寥寥兩筆，就在“昆侖”、“龍門”的震蕩聲中，展現了“西來”黃河的無限聲威。長江是我國第一大河，其上、中、下游水勢、形態各異，古往今來，寫長江的詩數不勝數，有的摹寫山峽的雄險湍急，有的描繪江面的壯觀浩蕩，有的贊頌兩岸的秀美景色。在奉節至宜昌之間，長江兩岸重巖疊嶂，有著舉世聞名的長江三峽。自古以來，三峽就被譽為“長江的珠冠”，騷人墨客，無不濃墨重彩，狀而繪之。
如杜甫《長江二首》：“眾水會涪萬，瞿塘爭一門”，《夔州歌十絕句》：“白帝高為三峽鎮，瞿塘險過百牢關?！闭蔑@瞿塘峽是三峽之中最險要的。杜甫在《瞿唐懷古》中說：“西南萬壑注，勁敵兩崖開”，這說明，瞿唐峽是長江從四川盆地進入三峽的大門。白居易《夜入瞿唐峽》：“瞿唐天下險，夜上信難哉！岸似雙屏合，天如匹練開。逆風驚浪起，拔稔暗船來。欲識愁多少，高于滟滪堆?！比绱宋ｋU的地方，晚上行走艱險程度可想而知。詩人沉重的感嘆，不禁讓人為航行的小舟擔憂。在當代，寫三峽的更是不乏其人，《詠三峽》：“峨眉高萬仗，夔巫鎖西風。江流關不住，眾水盡朝東?！惫舻摹哆^三峽》則把三峽的雄奇秀逸描繪得淋漓盡致：“萬山磅礴水濁莽，山環水抱爭縈紆，時則岸山壁立如看斧，相間似欲兩相扶。時則危崖屹立水中堵，江流阻塞路疑無?！边@些詩篇，把三峽的幽深秀麗、急流險灘、驚濤駭浪等惟妙惟肖地描繪了出來。當長江進入中下游平原后，江闊天低，一望無際，給人以無限激情與靈感。陳子昂《渡荊門望楚》：“巴國山川盡，荊門煙霧開。城分蒼野外，樹斷白云隈?！睂懗隽碎L江的開闊景色和經歷了漫長旅途之后，突然于蒼野之中見到荊門時的激動心情。
唐代張祜《題金陵渡》：“潮落夜江斜月里，兩三星火是瓜洲”，將美妙如畫的江上夜景描寫得寧靜凄迷，淡雅清新。我國有許多著名的湖泊，洞庭湖是五大淡水湖之一，是長江中游重要的吞吐湖泊。無論是孟浩然在《望洞庭湖贈張丞相》中說它：“氣蒸云夢澤，波撼岳陽樓?！边€是杜甫：“吳楚東南坼，乾坤日夜浮?！保ā兜窃狸枠恰罚紝懗隽硕赐ズ晞莺拼?、波瀾壯闊的氣勢；而劉禹錫的《望洞庭》：“湖光秋月兩相知，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺?！眲t展現了其清靜、柔媚的景致。在眾多描寫西湖的詩中，蘇軾的《飲湖上初晴后雨》可算得上是最著名的：“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜?！倍鴼W陽修筆下的西湖，則在安徽的穎州：“群芳過后西湖好，狼藉殘紅，飛絮蒙蒙，垂柳欄桿盡日風！笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中”（《采桑子•群芳過后》），為讀者描繪出一幅悠閑寧靜的景致。
2觀海潮飛瀑之壯闊，臨水抒懷
百川歸海。中國雖是沿海的國家，但古代由于地域限制，交通阻隔，寫海的詩句相對較少。最早且最著名的當屬曹操的《觀滄?！罚骸扒镲L蕭瑟，洪波涌起，日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里?！泵枥L出一幅波瀾壯闊的大海圖景，抒發了詩人削平割據、統一中國的宏愿和自強不息、叱吒風云的豪情。在2100年后，一代偉人在秦皇島北戴河邊吟起了曹操的這首詩，并豪邁寫下了《浪淘沙•北戴河》：“大雨落幽燕，白浪滔天，秦皇島外打魚船。一片都不見，知向誰邊？”這首詞借北戴河大雨滂沱、波瀾壯闊的壯美景象，展示了一代偉人的博懷和雄偉氣魄，抒發了詞人作為無產階級革命家改天換地的豪邁情懷，具有鮮明的時代感和歷史感。寫潮水，錢塘江觀潮最有代表性。錢塘江，因其江口呈喇叭狀，海潮倒灌，形成著名的錢塘潮。潮水涌來之時，潮頭壁立，波濤洶涌，有如萬馬奔騰，成為古往今來自然界的一大奇觀。
唐劉禹錫《浪淘沙》：“八月濤聲吼地來，頭高數丈觸山回。須臾卻入海門去，卷起沙堆似雪堆?！崩畎自凇稒M江詞六首》中用“浙江八月何如此，濤似連山噴雪來”的詩句來贊美錢塘江浪潮的壯觀，而趙嘏《錢塘》“一千里色中秋月，十萬軍聲半夜潮”，則巧妙地用數字寫盡了中秋錢塘潮的天下奇觀。和潮水不同，瀑布的壯觀有著大海一樣震撼人心的氣勢。壺口瀑布是黃河上的著名瀑布，也是世界上最大的黃色瀑布，其奔騰洶涌的氣勢是被認為是中華民族精神的象征，壺口瀑布在汛期時節，水勢洶涌，濤聲震天，景色壯麗，是黃河最為壯觀的一幕，明代劉子誠在《黃河壺口瀑布》中寫道：“西出昆侖東入瀛，懸流噴壁瀉瑤瓊。涌來萬島排空勢，卷作千雷震地聲?！鄙鷦涌坍嬃藟乜谄俨嫉膲延^景象。和壺口瀑布不同，廬山瀑布被稱為最詩意的瀑布，歷代文人騷客在此賦詩題詞，贊頌其壯觀雄偉，給廬山瀑布帶來了極高的聲譽。其中最著名的當屬李白的《題廬山瀑布》：“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”可謂寫瀑布詩文的千古絕唱。另一位詩人張九齡所作《湖口望廬山瀑布》：“萬丈紅泉落，迢迢半紫氛。奔飛下雜樹，灑落出重云。日照虹霓似，天清風雨聞。靈山多秀色，空水共氤氳?！彪m與李白歌詠的是同一對象，但由于詩人的地位、個性、心境等各不相同，詩中所蘊含的情趣也相異。
3品清溪山泉之清幽，以水寄情
與壯觀的海潮、飛瀑不同，潺潺的小溪、淙淙的山泉在詩人眼中是那樣的清澈晶瑩，多彩多姿。孟浩然《耶溪泛舟》：“落景余清輝，輕橈弄溪渚。澄明愛水物，臨泛何容與。白首垂釣翁，新妝浣紗女。相看似相識，脈脈不得語?！苯鑼Τ蚊鞯南馁澝辣磉_縱情山水的寧靜愉悅之情。李白《清溪行》：“清溪清我心，水色異諸水”體現出賞玩山水、歸隱山林的閑適心情。流水出自泉，泉是流水之源?！帮S颯秋雨中，淺淺石溜瀉。跳波自相濺，白鷺驚復下?！蓖蹙S這首《染家瀕》描寫的是自然界中一個有趣的小片段，一個“瀉”字寫出了泉水的活潑靈動，充滿了自然的生機與情趣。宋朝詩人楊萬里同樣也很擅長描寫溪泉，他的著名詩作《小池》中，寫清泉是：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭?！倍凇栋矘吩L牧童》詩中寫小溪是：“春溪嫩水清無渣，春洲細草碧無瑕”；”清代詩人查慎行的《玉泉山》：“清泉自愛江湖去，流出紅墻便不還?！眲t寫出了清泉歸海的向心力。這些詩句中充滿了對自然山水的熱愛，表現了淡泊寧靜的情懷，帶給讀者高雅的精神享受。
4賞落雨冰雪之多姿，借水表意
雨是自然的心曲，雪是大地的新衣，自然界最尋常的事物，到了敏感細膩的詩人筆下，便成了抒感的載體，成為鮮活雋永的審美意象。詩人筆下寫得最多的是“春雨”。如孟郊《春雨后》：“昨夜一霎雨，天意蘇群物?！表n愈《早春呈水部張十八員外》：“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。”如果說春雨常令人喜，那么秋雨則多令人愁。秋天降雨之時，氣溫下降，天色陰沉，使人感受到一絲寒意，一種壓抑。元鎮《聞樂天授江州司馬》：“垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗?！鄙鷦拥乇憩F了作者聽聞好友白居易被貶官時內心的震驚和心情的悲憤。而李賀《秋來》：“思牽今夜腸應直，雨冷香魂吊書客”，則給讀者畫出了一幅凄清幽冷的畫面，表達了其懷才不遇的悲涼處境?！坝辍边€常被用來表現離情別緒，雨中送別是詩中常見的題材，綿綿細雨與送別雙方的綿綿情意正相對應，如王昌齡《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤”和范成大《橫塘》：“年年送客橫塘路，細雨垂柳系畫船?！倍冀杳擅杉氂赇秩境鲭x別的黯淡氣氛。
雪，冰清玉潔，是情趣的寄托，是人格的化身。詩人們寫雪多著眼于雪的外表色彩和形態，如鮑照：“白圭誠自白，不如雪光妍。”陶淵明：“傾耳無希聲，在目皓已潔?！焙芜d：“本欲映梅花，翻悲似玉屑”等，以白銀，白玉喻雪，進行靜態的描寫。善于創新的詩人們，則會由雪花聯想到春花，從嚴冬飛躍到春天，何遜吟道：“凝階夜似月，拂樹曉疑春?！崩畎住艾幣_雪花數千點，片片吹落春風香”，王初“散作上林今夜雪，送教春色一時來”等，不僅從視覺上寫出了大雪迎風起舞，飄飄若仙的姿態，更從嗅覺、感覺上寫出了春天的氣息。而岑參的“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，運用了多種藝術技巧，出語十分自然，成為膾炙人口的名詩。
對雪也有特殊興趣，寫過不少詠雪的佳句，如“雪壓冬云白絮飛，萬花紛謝一時稀”（《七律•冬云》），“千里波濤滾滾來，雪花飛向釣魚臺”（《七絕•觀潮》），“更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏”《七律•》，最著名的要屬《沁園春•雪》：“北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽。大河上下，頓失滔滔。山舞銀蛇，原馳蠟象。欲與天公試比高。須晴日，看紅裝素裹，分外妖嬈。”生動地描寫了冰雪的蔚然壯觀，展示了一代革命家的雄才大略，成為古今詠雪詩詞之絕唱。
“水”在我國詩人筆下，可以說是句句表露情意，字字蘊含情愫，成為古典詩詞中極具活力的一個意象。在浩如煙海的中國古典文學中，寫水的詩詞數不勝數，“水意象”在古代詩詞中意蘊豐富，對后代文學影響極其深遠。水的生命力是無窮無盡的，對水文化的文學性的挖掘也是沒有窮盡的。
參考文獻：
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古典文化范文6
關鍵詞：西方 古典童話 女性 男權主義
童話作為一種古老的文學體裁，它在整個兒童文學領域中占有特殊的位置，兒童文學包含的各種門類如小說、散文、詩歌等，中同樣包括，惟獨童話除外，童話只屬于兒童文學。燃而成人作為兒童文學創作的主體。自然而然地便把成人世界的審美價值觀念帶入了兒童文學領域，滲透進屬于純兒童文學的童話中。西方的古典童話在人們口頭傳承的基礎上經過童話大師們的精心改編，把生活的真實性和童話的假想性很好地結合，成為了社會生活的反映和人類心理的沉淀。在以男性為中心的社會里，女性所處的是一個相對狹小的圈子，在政治、經濟、軍事、文化等領域，男性占了絕對優勢。在這樣的社會里，所謂社會文化通常就是指男性文化。古典童話的世界和一樣是個男性統治的世界，童話被深深地烙上了男權主義的印記。古典童話中那些或可愛、可憐，或可恨、可惡的人物形象，在童話大師的筆下被賦予了生命，他們在童話的世界里演繹著成人社會的男權文化。在這些人物形象中有三類最為突出。通過對這三類人物形象的解讀，便能清楚地看到父權制社會傳統觀念中男尊女卑的陰暗面。
第一類為正面女性主人公。在西方古典童話中，人物形象往往善惡分明，這與古典童話文本原型來源于民間有著密切關系，反映了廣大人民的愿望和思想要求。在童話虛幻、想象的世界里，童話大師們以男權社會傳統的道德觀念為標準，塑造出一批美麗、善良、溫順、謙卑，甚至具有犧牲精神的兼具一切美德的完美女性形象。這類女性首先必須相貌美麗，多爾諾瓦夫人《青鳥》中的芙羅麗娜公主，格林兄弟筆下的“灰姑娘”、“白雪公主”都是美麗非凡，讓人一見傾心。在作家們的眼里美與善形影相隨，女性先得長得美，才可能有令人稱頌的品德。美貌是男性心中理想女性的首要必備條件，為了取悅男性，得到白馬王子的寵幸，童話中無論是皇宮的公主還是民間的女子都必定天生麗質。她們在擁有美貌的同時，自然便成為善良、溫柔、忍耐、順從的好姑娘?！盎夜媚铩比虤馔搪暿芾^母、姐姐的欺負，卻沒有怨言也沒有反抗；《放鵝姑娘》里聽任侍女擺布的漂亮公主，最后淪為了放鵝姑娘。但格林兄弟并沒有責備她們的軟弱無能、逆來順受，反而贊賞她們的忍耐順從。作為男性心目中的理想女性還必須單純，盡量顯得無知無助，才能讓男性有極大的優越感，讓他們感到自身地位不受威脅，才愿意對這樣天使般的女性施以恩惠。流傳版本眾多的“睡美人”童話中那沉睡百年的公主，神圣純潔又軟弱無助，“作為最完美的女性形象，活在每一個男人的心中，她是男人們對異性的追求和幻想的激情的載體，是他們靈魂的接引者……”。這類完美女性或是天真無知，美麗可愛；或是委曲求全，犧牲自我，但她們都沒有獨立的人格，也不具有自我意識，只不過是男性生活中的點綴品，始終無法擺脫父權制社會女性處于從屬地位的陰影。
第二類人物形象是與第一類完全對立的反面女性人物。童話大師們在稱頌好女人的同時往往在鞭撻這類壞女人。她們與第一類完美型女性形成強烈對比，她們邪惡、自私、貪婪。這類女性形象實質上也遠離了女性現實生存的本質，她們只是根據男性的期待和設想所創造出來的另一種極端。視女性為罪惡和災難，源自早期人類對自然以及女性生理神秘能力的恐懼。人類承認邪惡是存在的，于是便要尋找一個異類作為邪惡的體現者和投射對象，“他們找到了女人，于是女人便成了邪惡的化身和來源。被逐出了道德界?！?。反面女性人物常以繼母形象出現，偉大的母愛在這些繼母身上根本看不到蹤影。她們慣用邪惡的巫術和詭計來殘害善良無知的女性。多爾諾瓦夫人《青鳥》中芙羅麗娜公主的繼母為了讓相貌丑陋的親生女兒取代芙羅麗娜成為王后，不擇手段，設計陷害芙羅麗娜和國王。格林童話中除了我們熟知的“灰姑娘”和“白雪公主”的繼母外，還有許多類似的壞繼母。如《白新娘和黑新娘》中的繼母施魔法把即將成為王后的繼女變成聾子，又與親生女兒一起加害美麗的繼女；《森林里的小仙人》里狠心的繼母讓女孩在寒冷的冬天穿著紙衣服去采草莓，只給她一小塊硬面包當一天的食物。古典童話基本上是取材于民間神話、傳說，因此多保留了民眾口中極端負面的女性形象。除了狠毒的繼母形象外，童話中還有一些典型的非理想型女性人物形象，她們身上或多或少地有著一些令人厭惡的缺點，就像格林童話《聰明的小裁縫》、《畫眉嘴國王》里那兩個驕傲無理的公主；《三片蛇葉》中不守諾言又對丈夫不忠的公主；以及《懶惰的紡織婦人》中懶惰的妻子等都是這類女性。她們雖然與前一種不可饒恕的邪惡女性有所區別，但作者對這些女性形象也給予了無情的批評和指責。在西方古典童話中，女性成為了基督教文化中七大原罪的承載者，成為虛榮、貪吃、嫉妒、欺騙、、貪婪、懶惰的代名詞，在父權制社會處于被控制狀態下的女性不得不接受男性意識對女性形象的肆意支配和蓄意貶斥。
以上兩類截然對立的女性形象。在童話中所扮演的“這種雙重角色。反映了男人對女人矛盾的態度。她既是男人的夢想，又是男人的夢魘：既給男人帶來滿足，又使男人產生厭惡”。男權文化創造出的這兩種夢想的角色和夢魘的角色同樣否定了女性的人性，童話中女性形象被嚴重扭曲。
