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舞蹈文化范文1
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭“秧歌”、有的跟著節奏鮮明的音樂跳“迪斯科”、還有的人在優美的旋律中跳著自編的“健身舞”；晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅游 點舉力的“游園花會”看到各地的民間舞蹈表演；如果有興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的 藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作――舞蹈化了的人體動作。另外，屬于人體動作范疇的藝術也有許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同于別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界――細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與 自然、人與 社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。另外，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞臺或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。
眾所周知，人類的文明離不開文化。而通常我們把文化概括為物質文化和精神文化兩大類，簡言之，物質文化是人類生存的基礎，為人類生活提供了最基本的條件；而精神文化則是人類生存的樣式和自我完善的方式在人們意識形態上的反映。無疑，舞蹈是精神文化范疇的屬概念下的一個藝術門類。因此，從宏觀上講，舞蹈存在的根本意義和價值，及其表現的目的和要求就在于：顯現人類生存的樣式和自我完善的方式。這就是我們應該明晰確立的舞蹈文化觀。
所以，要講舞蹈本體的追求，首先要服從于整體地觀照現實的、的人和人的生活這個藝術審美文化的界定；要講舞蹈的審美創造，首先要服從于藝術地表現的、的人和人的生活本相的整體規律。換言之，要把舞蹈置于文藝這個大系統的分支系統中，在藝術地掌握世界和人生的這個藝術本質要求的前提下，進而去探求舞蹈藝術自身的審美創造的特點和規律。這就顯而易見，無論是舞蹈創作的標準，舞蹈批評的尺度，都必須有一個美學的歷史的觀點，既要遵循美的創造規律，用舞蹈藝術本身的尺度來衡量，同時，又要把舞蹈編導、舞蹈作品放到特定時代的、社會的歷史環境中去考察，以檢驗其是否已達到思想性、真實性與藝術性三者融合的美學理想，而不能摒棄文化的視角，文化創造的基本規律，僅僅只從“舞蹈本體”的結構、知覺形式上來作為舞蹈審美本性衡定的惟一標準。進而還應極其清醒地意識到，舞蹈作為一種文化的歷史的現實存在，而今的舞蹈編導正肩負著承前啟后的文化創造者和文化傳播者的神圣職責。
盡管舞蹈作品數量很多，表現形式也非常多樣，然而真正稱得上體現了藝術地掌握世界的核心和精髓――表現和觸及人的靈魂的舞蹈作品還為數極少，從而使我們舞蹈藝術的當代性文化品格，及其審美的社會效應和美感效應相當程度地削弱。實踐再次證明，舞蹈創作若不著力于觸及人的靈魂，不僅其作品絕難進入更高藝術層次，而且舞蹈也就擺脫不了被人們視為“小兒科”的陰影，那也就只能淪落為真正缺乏“舞蹈本體”獨立意識的附庸者地位。
舞蹈文化范文2
關鍵詞：民間舞蹈；文化傳承；未來發展
中國民族舞蹈能在當今社會得到傳承、發展和中國悠久的歷史文化有著密不可分的關系。作為民族文化的一部分，一個民族、國家的精神面貌在民族舞蹈上也有生動體現。中國民族文化經過歷史長河的沖刷和洗禮，其核心精神也激勵著一個民族勇敢向前，不斷奮發。對中國民間舞蹈傳承的研究不僅對民間舞蹈的傳播和發展有重要意義，而且對中國經濟的發展也有重要意義。
一、中國民間舞蹈文化傳承能力越來越弱的原因分析
（一）獨特性
所謂的民族舞蹈是指受民族文化的制約、盡興表演但風格相對穩定的舞蹈形式。它具有很強的民族性，民族舞傳承的難度也因為其很強的民族性而大大提高。要想使民族舞得到傳承，了解當地文化、風土人情、生活方式等十分有必要，以其為基礎領悟要領從而得到傳承。
（二）適應性
隨西方文化的興起，民族舞的傳承受到一定的創擊。作為繼承者的我們要以其顏色、肢體、語言為基礎更要深入了解當地風土人情以便更好地傳承我國民族舞，這是其一；另外，就民族舞本身而言，要結合時代潮流，留其精華，去其糟粕，使其更好地適應繼承者的思想和環境的改變；只有兩者相互結合，民間舞蹈才能得到傳承發展。
（三）受眾的定位性
要想使民族舞得到很好的發展，僅僅依賴于當地人民是遠遠不夠的，當地政府要出臺相關政策民族舞自娛自樂的狀態，使其真正的走出大山，走出當地。簡而言之，就是使其發揚官大。
（四）傳承速度慢、周期長
在民族舞的傳承中，現階段仍以傳統的親傳、嫡傳的傳播方式進行傳播。其雖然能做到不丟、不散、不舍，但是民族舞的傳承僅僅依賴于親傳、嫡傳的方式是遠遠不夠的，它要想做大做強，就要以群眾為基礎。否則，僅僅依賴于傳統的方式進行傳承意義不大。
二、中國民間舞蹈文化傳承之對策
（一）特定時空的文化傳承
作為社會的最大群體，人民群眾是民族舞蹈傳播的主要對象，在日常生活中，通過參加活動，了解、學習民族舞蹈。例如，每逢年節，中央電視臺都會舉行春晚大型綜藝活動。在春晚，各民族的民族舞蹈必不可少，觀眾在觀賞的同時也潛移默化中接受民族舞蹈的感染從而得到有效的傳播；同時，在這個大舞臺上，各民族舞蹈進行交流從而使傳統文化得到發展。在一些民間活動中，人民通過跳舞交流技藝，取長補短進行即興創作，這也不失為發揚民間舞蹈的方法。少年兒童在活動中扮演者極為重要的角色，其通過活動對民間舞蹈認識、了解，給舞蹈注入新的生命力，從而使民族舞蹈得到繼承和發展。
（二）民間藝人的重要作用
民間藝人，歌舞能手等民間舞蹈愛好者對民間舞蹈傳播具有重大作用。和其他民族相比，漢族對歌舞的研究沒有其他民族那么深入，但就其觀賞能力和其他民族，還是相對略勝一籌。例如，在大多數情況下，漢族人不喜歡親自參加跳舞節目而是作為一個欣賞者觀賞帶濃重民族色彩的民間舞蹈。對于著名藝人的表演，更是受到廣大群眾的追捧。所以民間藝人和舞蹈能手對民間舞蹈的傳播作用不容小覷。民間藝人由于對民族舞蹈喜愛，他們執著追求，潛心揣摩，并結合自身特點，對舞蹈進行修改提升，給舞蹈注入新的生命，從而使舞蹈得到發展，傳承。
（三）中國民間舞蹈的商業發展
媒體在中國民間舞蹈的發展和傳承中發揮著巨大的作用。但是，媒體和商業同時存在。在刷臉和廣告滿天飛的當今時代，為民族舞蹈找到一席之地絕非易事。而其中最關鍵環節是在商業的發展中怎樣做才能使文化得到更好的傳承而不至于成為商業發展的工具。所以在商業發展中對民間舞蹈應持以保護性開發的態度，而不是把利益放在首要位置，甚至不惜利用民間舞蹈作為工具。我們可以利用電視進行宣傳，例如，開展相關活動，舉辦相關綜藝節目讓更多的人了解、認識、記住民間舞蹈進而達到對民間舞蹈的傳播效果。
（四）加強民間舞蹈的教育
教育作為一種手段對民間舞蹈的傳播具有推進作用。根據不同的教育階段，學?？梢詡魇诓煌潭让耖g舞蹈。民間舞蹈課程的加入不僅使教學課程和課程結構得到豐富和改善，而且極大地推進民間舞蹈的傳播，進而從根本上解決民間舞蹈傳承難等問題。從教育著手進行對民間舞蹈傳播不是一蹴而就的，而是由小到大，逐漸推廣，是一個循環漸進的過程。就傳統的教育而言，教育也要跟隨時代的腳步，根據社會和商業的需要不斷注入新的元素，例如在教學課程穿插民間舞蹈課程就是很好的體現。簡而言之，我們在傳承民間舞蹈時，不能用“廝守故土”式傳承，而是在留其精華，去其糟粕的同時，順應社會環境加入新的元素從而使舞蹈凸顯靈秀之氣，展現精華靈魂。
三、結束語
隨著人民生活水平的不斷提高，商業、信息系統的不斷完善。人民對視覺的要求也越來越高，因此，民族舞蹈的傳承就要緊跟時代步伐，不斷增進新元素，推陳出新從而使民族舞蹈新而不土，華而不俗，進而達到高雅的境界。但是，我們應意識到在進行文化傳承中過程中，還會遇到很多障礙和問題。開放式管理和推進模式等方法對文化傳承有推進作用、政府也要出臺相關政策利用商業平臺進行文化傳播。
參考文獻：
舞蹈文化范文3
【摘 要】舞蹈文化本身就是我們人類文化的重要組成部分。在人們的長時間的生產勞動過程中，認識到人們會順其自然的選擇自身作為情感抒發的載體。由此可見，舞蹈作為一種人類文化的一種載體，它伴隨著人們的生活和生產而進行發展和傳承。在對舞蹈進行教學的過程中不僅是對舞蹈的進行教授同時也是對民族文化的一種繼承和發揚。
【關鍵詞】舞蹈文化；舞蹈教學；重要性
在各民族的歷史發展長河當中，各族的舞蹈都是在人們的生活習俗以及審美觀念的基礎上發展而來的，其舞蹈文化中融入了濃厚的民族文化，是各個民族智慧的結晶。舞蹈作為一種民族文化被不斷的傳承，直到現在各個民族舞蹈還保持著鮮明的民族特色。然而在當下舞蹈教學中，加大學生對舞蹈文化的認識和了解對學生進行舞蹈教學具有積極的意義。本文主要從我國舞蹈教學現狀分析和舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現兩個方面來對舞蹈文化對舞蹈教學的重要性進行了探析。
舞蹈是一種綜合性的藝術，舞蹈文化具有一定的時間性和空間性，在對舞蹈文化進行傳承的過程中，其與其他各類藝術之間進行了相互融合相互交流。在舞蹈的表演過程中主要是以表演者的舞蹈為主，一些音樂、道具為輔的表演形式。舞蹈具有精彩絕倫、音樂動聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內涵豐富雅致等特點，這些特征完全符合當代人們對美的追求。
1. 我國舞蹈教學現狀分析 現在大多數的人其中包括一些高校的領導在內都普遍的認為舞蹈只是音樂的一種襯托，是一種歌伴舞的形式。如果沒有了音樂，那么舞蹈也就失去了它存在的意義。此外還有一種錯誤的認識：只要是帶著身體律動的都認為是舞蹈，比如說簡單易學的廣播體操。這中錯誤的觀念體現出了人們對舞蹈藝術的概念與舞蹈藝術的本質存在著一些偏差，這對我國舞蹈教學的普及帶來極大的難度。
舞蹈教學質量的優劣關鍵的因素在于師資力量的建設，老師作為教學事業的指導者，公共舞蹈教育事業的發展直接由舞蹈教師的質量和數量來決定。學校領導大都不能夠認識到舞蹈的普及在學生們生活中的重大意義，目前大部分的地方師范學院的舞蹈教師的數量較少，因此，舞蹈教師們的壓力較大。對于這個問題，學校的領導應該多關注舞蹈的教學，提高舞蹈教師的數量來減輕現有教師的壓力。另一方面，由于受到條件的限制，地方院校的舞蹈教師并沒有機會去進行舞蹈的培訓和理論知識的深造。這樣舞蹈教師在教學的過程中并不能與現代流行的舞蹈和理論知識結合，不利于學生們舞蹈素質的發展。對于以上問題，地方師范院校的領導們應該利用放假的時間來對舞蹈教師進行理論和實踐上的培訓，加強教師的教學能力。
2. 舞蹈文化對舞蹈教學重要性的體現 將舞蹈文化融入到舞蹈教學環節中是舞蹈教學文化性的集中體現。在實際的舞蹈教學過程中，部分教師只是針對某種舞蹈的肢體形態來讓學生進行模仿，并沒有充分認識到舞蹈文化的認識對舞蹈教學的重要性，當學生學習不同的民族舞蹈時只是簡單的進行肢體上的模仿，在內心感情的表達以及意境的表達還存在極大的不足。筆者認為舞蹈教師要充分認識到舞蹈文化對舞蹈教學的重要性所在，通過舞蹈文化的教學來促進學生內心感情的表達，只有這樣學生在表演不同的民族舞蹈時才能更加生動的體現出所要表達的含義和情感?？偠灾?，舞蹈教學是以舞蹈文化為基礎的教學。
舞蹈是通過身體來表現的一種藝術形態，舞蹈表演者通過一系列肢體的動作來表達出人物的思想感情、性格特點以及意境的表達等等，這一系列的肢體動作就是舞蹈的語言。隨著肢體動作逐步的豐富多樣，舞蹈表現出了極強的表達能力。從傳統意義上分析，作為舞蹈藝術的主要表達著即舞蹈表演者，其要具有美麗的面孔和苗條的身材，從另一方面來講，舞蹈表演者本身就是一種美。舞蹈的一系列動作是人體的一種表現，有一種特殊的形態美感以及藝術形式。通過舞蹈來對某些文學作品和事件進行表演之后，能夠更加清楚的表現出其藝術效果。通過舞蹈的表演可以將我們日常生活中的各種事物進行表演。
在舞蹈教學的過程中，教師要積極的將舞蹈文化引入到舞蹈的課堂教學環節中，這對學生對各個民族舞蹈的風格以及動作有更充分的了解和認識，同時也有利于提高舞蹈教學效率。
如果學生沒有對某種民族的舞蹈文化有足夠的認識，當在跟隨教師學生民族舞蹈時只是機械的去模仿教師的舞蹈動作。當在學習的過程中出現動作上的問題時，并不能及時的發展和解決，長時間下去學生對舞蹈的基本文化形態認識更加模糊，進而失去了民族舞蹈本身的意義所在。所以，當教師對學生進行舞蹈教學時要先讓學生了解所要學習民族舞蹈的文化背景，以此來引導學生進行舞蹈訓練是十分必要的。
例如在對朝鮮舞蹈進行教學的過程中，舞蹈心態表現部分的教學是最為困難的一個環節。朝鮮舞蹈具有沉穩、含蓄的特點，是通過心理的感覺來表達出舞蹈。而在實際的舞蹈教學中，大部分學生對朝鮮舞蹈心理表現認識并不深，在對朝鮮舞蹈進行表演時只是簡單的模仿其動作，而表演者的內心境界與朝鮮居民具有極大的差距，通過舞蹈并不能充分體現出朝鮮人們那種堅韌含蓄的性格特點。所以在對朝鮮舞蹈進行教學時，讓學生充分了解和體會朝鮮人們的生活環境和文化背景是十分必要的。朝鮮人們具有團結奮進、敢于向惡勢力進行挑戰的民族精神。只有讓學生對朝鮮族人民的生活環境和文化背景有充分的認識之后，在進行朝鮮舞蹈的學習時才能更加有效的把握住朝鮮舞蹈的心理特征，在進行舞蹈表演時才能更加生動的體現出朝鮮族人民那種堅韌、不屈不撓的性格特點。因此，在舞蹈教學的過程中，要想提高舞蹈的教學質量就必須加大學生對舞蹈文化和環境的認識力度。
在課堂內容方面，可以將舞蹈教學分為舞蹈理論教學和舞蹈技能教學兩個部分。在舞蹈理論教學過程中，老師要拓展學生們的舞蹈知識層面。例如：講解中西方舞蹈的差異和歷史、舞蹈的概念、對舞蹈的賞析等，這些都對學生們學習舞蹈的理論知識有著積極的作用。在舞蹈技能方面，老師要從基礎的體形訓練開始力求讓每個學生的舞蹈基本功都非常的扎實。為以后能夠自然舒展的做一些復雜的舞蹈動作打好堅實的基礎。除此以外，學校還應該根據學生們自己的愛好和自身的特點來開設一些現代舞、街舞、機械舞和民族舞的課程，讓學生們對舞蹈有全面的了解。
3. 結語 總而言之，舞蹈文化對舞蹈的教學具有重要的作用，舞蹈文化的教學是舞蹈教學的一部分。部分教師忽視了舞蹈文化在對舞蹈教學中的重要性，只是教授學生一些基本的舞蹈動作，進而導致學生在進行舞蹈表演時不能表達出舞蹈的內涵。因此，在舞蹈的教學過程中，教師要加大相關舞蹈文化教學工作，激發學生的學習興趣，讓學生更加清楚的了解和體會該民族人民的生活環境和文化背景，進而提高舞蹈的教學質量。
參考文獻
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舞蹈文化范文4
【關鍵詞】舞蹈表演;表現形式;審美
舞蹈文化作為人類精神文明發展的產物，其獨特的表現形式將文化藝術充分展現出來，主要是采取人體的肢體協調作為表現工具，所以舞蹈表演是不會受到語言文字的牽制，是一個獨立的展現形式，舞蹈表演中傳達情感都是通過肢體語言傳達，讓舞者與觀眾的感受能到達高度一致，舞蹈表演還能夠將民族文化以及古典文化充分體現出來，是觀眾更加了解我國的文化，這樣就能夠提升觀眾的文化素養和審美品質。舞蹈表演是由舞蹈技能、姿態、技巧、動作組成，經過對舞蹈動作的技巧把控來表現其感情以及文化，并且也要結合一些特制的場景、服裝等等。舞蹈表演是傳播文化的重要表現形式。
一、舞蹈表演中的主要表現形式
眾所周知，舞蹈表演是傳播文化的重要方式，也重要途徑，一些傳統的文化傳播方式大多都是經過比較單一的文字敘述，但是舞蹈就大不相同，因為舞蹈是通過肢體語言將文化信息和思想感情傳達給觀眾，從而與觀眾的感官達到高度一致，任何舞蹈的表現都是基于以一定的文化背景和民族風俗，所以表演出來的舞蹈作品或多或少都與文化沾邊。并且一些舞蹈肢體動作還能夠傳播文化蘊涵。
（一）“鷹式”動作的文化表現
因為在中國邊界存在著許多游牧民族，游牧民族將“鷹”作為本地的文化特征，塔吉克族、蒙古族、藏族的人們大多將“鷹”作為他們的吉祥物，也是當地文化的表現，欣賞了許多藏族和蒙古族的舞蹈作品，我們不難發現其實在舞蹈作品中有許多像鷹一樣的大鵬展翅動作。但是由于這三個民族分布地區不一樣，因此在他們各自的舞蹈中對鷹的表現和詮釋也是完全不一樣的，比如因為蒙古族生活在草原上，所以就形成了蒙古族性格開朗豪放，在蒙古族人的眼中鷹是剛強英雄的代表，因此在他們的舞蹈中大多表現鷹剛強，兇猛的姿態;然而由于藏族人民生活在山區中，由于藏族信奉的宗教原因，他們將鷹視為神圣的代表，因為鷹與天空接近，所以藏族人民總是把鷹看作比較神圣，在他們的舞蹈中體現了鷹的靈動、高貴的品質，在許多舞蹈作品中我們發現大多數藏族舞蹈的動作都是有意模仿鷹的姿態，這就說明了鷹在藏族人心中占據重要的地位，還能夠體現藏族人民對鷹的崇敬之情。
（二）“一順邊”的動作表現
這種動作表現主要存在于農牧區的民間通俗舞蹈，從許多作品中都能夠體現“一順邊”的舞蹈動作韻律，這種舞蹈動作具有強烈的律動性，能夠充分體現特別的審美觀。這種舞蹈動作大多存在于傣族舞，這是主要是跟傣族的人們長期生活在比較平坦的地勢上，由于日積月累的生活習慣，就導致了傣族人們習慣于“一順邊”。這是傣族舞蹈的一種特殊表現形式，能夠體現傣族人們生活和勞動中的習慣。而傣族舞蹈中也有許多造型，具體有波浪式，其實就是指在舞蹈表演中由于一邊順的動作幅度比較大，使人感受到像波浪的感覺;另一種是環洞式的造型，是指舞蹈表演主要以酮體指導舞蹈動作的實現形成完整的舞蹈動作;還有一種是直線與弧線相結合，主要是通過腰部的力量表現動作美;最后一種是鐘擺式的造型，雖然說這種動作比較少見，動作的幅度比較小的動作。所有由此看來“一順邊”的舞蹈動作是傣族舞的典型，能夠充分體現傣族人們的生活特征。
（三）舞蹈表演中“三道彎”的動作。這種動作是舞蹈表演中的表現體態美的形式，這種舞蹈主要應用于傳統的民族舞蹈，例如秧歌、花燈舞、朝鮮舞等等，其實就是要求舞者在表演時展現出形態美的動作，是通過手、臂、頭等身體肢體相互配合表現出來的姿態，這種姿態能夠表現女性的婀娜多姿的視覺美感，這種體現來人們生活中的幽靜、安然的氣質，充分說明了人們對多姿生活和美感的追求，能夠體現中華之美的舞蹈動作。
二、舞蹈表演中的審美
隨著社會經濟的進步和發展，人們生活水平的提高，提高了人們對美的追求和審美觀品質，現在人們的審美觀跟以前的審美觀大不相同，舞蹈表演經過不斷地發展和實踐探究，越來越多的舞蹈形式出現在我們的視野中，更加讓我們了解到了中華文明幾千年的歷史。所以舞蹈的發展必須要傳承中華民族之美，民族的才是全世界的。許多舞蹈作品都是對當地文化和生活狀態的體現，各個民族都有自己的特色，這些不同的特點都是根據自身所處的生活條件和風俗習慣，不同的觀眾對不同風格的審美觀點都是不一樣的。舞蹈表演要將動作和思想感情相結合表現出來，對舞者在進行舞蹈表演之前首先要使舞者感悟舞蹈的文化蘊涵，充分了解之后進行思想感情和舞蹈動作相結合的訓練，為了保證舞蹈的完整和感情統一，必須要對舞者開展思想教育，這樣才能充分展現舞蹈的文化含義。
三、結束語
綜上所述，舞蹈表演中不同的舞蹈表現形式展現不同地區的文化，所以舞蹈藝術是要根據觀眾的審美觀密切聯系的，審美觀比較高的人群才能體會舞蹈表演中更高的水平。
參考文獻：
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舞蹈文化范文5
在文化人類學研究中，有學者毫不夸張地說：“只要你跳個舞給我看，我就知道你是什么民族的人?！币驗檫@些學者可以清醒地認識到，研究舞蹈文化就是在認識人類文化。人類在社會實踐中應當意識到“人體”自身的美的時候就必然會選擇自身為“第一審美對象”，必然會順其自然地選擇自身作為抒發生命情感的載體?？梢姡鳛槲幕奈璧杆囆g的出現，仍然是以人類為載體的，它伴隨著人類的生存活動和生產活動發生、發展以至演進。
在歷史發展的長河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的審美習慣、審美經驗和審美理想，按照民族認同的“美的規律”“美的法則”經歷了一個漫長的演化過程而流傳至今的世界的舞蹈藝術。而各個民族的舞蹈文化都是各民族在不同歷史文化背景下，經過千百年的繼承、發展和積淀所創造出來的舞蹈文化的結晶。舞蹈藝術作為一種文化也是許多原始民族的“文化焦點”，直到今天，許多民族還保留著自己的特色鮮明的舞蹈文化傳統，甚至有的舞蹈文化還作為國家象征而得到推崇。因此可以說，不了解舞蹈文化，就不能說完全了解舞蹈這個世界。
歷史的車輪滾滾向前，人們今天所言的歷史是經過考證、經過修辭的文字的歷史。舞蹈文化是一條奔騰的歷史長河，是舞蹈審美的觀照物，而舞蹈審美則是一簇燃燒的求索之火，透射著舞蹈文化的真諦。
一、肢體語言美
舞蹈是身體藝術的極致，舞蹈通過肢體動作將人物的感情、性格特征、故事情節發生發展的意境創造表達出來?！爸w動作”是舞蹈的“語言”。身體語言在自然表達中逐步豐富，身體因之獲得了強大的表現力。一般來說，作為舞蹈藝術之物質媒介的舞蹈演員，都有著漂亮的容貌，婀娜的身姿。也就是說，構成舞蹈的美的物質媒體——人，本身就是美的。舞蹈動作作為人體的藝術表現，更有著特殊的、獨特的形式美感和藝術表現功能，有著一種藝術魅力和感染力。許多世界文學名著或其他一些語言作品被改編成舞蹈、舞劇，或是人們用舞蹈、舞劇來表現某一題材內容時，表演者用動作表情表現故事情境，常常會產生一種其他某些藝術難以達到的“無聲勝有聲”的藝術效果。生活中任何一種素材，無論是靜態的花草、樹木、桌椅，或是動態的談話、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空間、速度、力量、平衡等，也盡可以用表情性動作、表意性動作、裝飾性動作去表現，從而產生特殊的審美效果。世界各民族的舞蹈，經過歷史的沉淀形成了各自永恒而獨特的魅力。
二、強烈的抒情性
舞蹈善于用肢體動作抒發人的內心感受，表達人的精神面貌。強烈的抒情性是舞蹈重要的審美特征之一，也是舞蹈表達強烈情感的直接形式。《毛詩·序》說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。情動于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！钡聡囆g史家恩斯特·格羅塞說：“再沒有別的藝術行為，能像舞蹈那樣轉移和激動一切人類。”可見舞蹈藝術是情感表達的極致。這種動態藝術所顯示的生命之美，比靜態的造型藝術和抽象的語言藝術及空靈的音樂藝術更有力度。任何一種情感的存在必然有其社會根源，情感是一種個人與社會互相交匯的產物，也是個人社會交際在個人意識空間的映射，人們很容易通過情感產生共鳴。舞蹈以其特有的表現手段，通過肢體語言對現實生活的高度概括來深刻反映人的內心世界。舞蹈形象是人類情操的高度升華，它以鮮明的美感和強烈的抒情性深深感動著人們。舞蹈以情感為動力，以藝術化的人體動作為物質材料，以外化的人的思想與情感作為美學特征。舞蹈家將客觀生活的情感融合在肢體語言中，通過藝術表演將情感表達給觀眾以引起觀眾的共鳴。肢體語言是情感的載體，所以，身體是藝術表現的最直接的媒介，身體藝術是最具直接感染力的藝術，而舞蹈是身體藝術的精華，具有得天獨厚的優越性。它可以把感情發揮得淋漓盡致，同時也可以激起人類的情感或是喚起人類在情感上的共鳴。而這種情感，也正是人們在精神生活中需要和渴求的。
三、舞蹈藝術編排的獨創性
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關鍵詞 體育舞蹈 肢體語言 文化
1體育舞蹈特性
1.1舞蹈動作
舞蹈動作，是舞蹈肢體語言的最基本符號，無論是分解的還是組合的，都在扮演著最細節的部分，或細膩，或羞澀，或豪放，在舞者的合、典、收、放中，表達自己的人生態度、價值觀、世界觀等，期待獲得觀眾的共鳴，特別展現力量美。體育舞蹈特定的健康、力量、速度、協調、靈敏等動作的特質，在遵循對稱、和諧、統一、整齊等美學原則方面體現了體育舞蹈獨有的藝術價值。
1.2舞者姿態
姿態是舞者對原編導的作品提升創作的結果之一，是舞者在融入自己對于生活與世界等的熱愛的外在表現。姿態美作為體育舞蹈的基本特征之一，把那些原本機械的動作，用感情的紐帶豐滿起來，使得其有著血肉的熱量，有著美好向往的辛勤汗水與感動淚水的馨香，把人性美展現為舞者的陶醉，觀者的忘我。
1.3舞蹈精神
體育舞蹈首先作為一種起源于勞動體能鍛煉形式出現。舞者需要相當的身體素質來支撐，特別是舞蹈中的各種難度的動作，都需要舞者克服自身力量、速度、靈敏、體能與柔韌等方面的極限，每一個有著無限美好向往的動作的完成，都蘊含著舞者對于生活的不屈服、堅韌、有毅力、有勇氣、有創新精神等寶貴的品質，把實際的困難與身體極限化為對生活、身體與理想的激情追求，提升自己，感染觀眾。
1.4舞蹈音樂
舞蹈音樂是舞蹈的靈魂之一。舞蹈在匹配的音樂的伴奏下，才會煥發其源自編導靈感才華的光華。無論是摩登舞還是在拉丁舞中，或熱情奔放或含蓄斂收的音樂，都成為引導舞者與觀者情感的重要線索，把他們帶入意境，就像黑夜一盞指路的燈，給舞者與觀者帶來或勵志、或安靜、或療傷的心靈效果，隨著舞者舞步進入化境。
2體育舞蹈肢體語言文化的厚積薄發方法探析
體育舞蹈中蘊含著藝術文化的體育活動是大量而廣泛地存在著審美、賞美和創美的過程。文化作為一種穩定的東西，雖然蘊涵在動態的舞蹈中，但猶如靜海中的深流，作為內核在醞釀、發育、孕育與生產著新生。作為肢體語言文化，體育舞蹈又是怎樣在自身文化的孵育與滋潤中，把文化的力量厚積薄發的呢？
2.1關鍵點爆發
舞蹈中的關鍵點，特別是那些高難度動作的完成，幾乎是用震撼的肢體力量，來升華潛伏在舞者與觀者心中的文化感應，進而引起美的共鳴，激起雙方追求美好、克服困難、積極進取的巨大潛力。這種關鍵點相對于舞蹈過程而言，就是舞蹈的，相對于舞者而言是其從身體的舞蹈到提升創作，再到肢體語言文化的凝聚與結晶。這樣的爆發，都成為了不可復制的經典，更作為一種高度與目標，指引著大家為之奮斗。
2.2角色對比
比較美也是舞蹈肢體語言文化的內容之一。通過舞者之間的比較、舞者與觀者之間的空間距離比較與心靈比較、舞者與舞場的比較、舞蹈與音樂的比較等，在舞蹈的過程中，通過舞蹈動作的平衡美、對稱美、非對稱美等，在相對高檔層次文化內涵的引領下，查找、反省、總結，進而不斷地補充與提升自己，使自己在進取與趕超精神的支持下，去捕獲與固化舞蹈肢體語言文化的成果。
2.3提升變化
相對于舞蹈而言，不管是哪個角色，都是在不斷的變化中。舞伴之間有心情或體能的變化，舞者與觀者之間有人員或角度的變化，舞者與場地之間的變化，舞蹈與音樂之間的變化等，都會使不同的主體之間產生相應的變化，在角色的對比變化中，尋求適合自己的穩定的基本元素，內化為自己的基礎素質或理念，隨著舞者的激情揮發，與舞者一起在變化中提升。
2.4自我沉淀
體育舞蹈用文化積淀以及心靈感悟作為理解內涵和肢體傳情的基礎，這種心靈詮釋的肢體語言更有感染力并被更多的人所接受、喜愛。舞蹈肢體語言文化，是編導與舞者自我沉淀的厚積薄發。在超越世俗喧囂中尋求純粹的靈魂美好，把每一次舞蹈飛舞的動作，都站在上一次的基礎上的飛躍，都展現著編導與舞者日常的人文積累、身體積累、專業積累等，把每一次歷程都當做起舞的起點，并為下一次繼續力量，催生創造，鍛造美好，成就未來。
2.5舞蹈主體的投入
編導投入生活，把生活中積極元素化為舞蹈動作，按照美的線索編排組合；舞者投入舞蹈，把每一個動作灌注了感情，在美好想象中沸騰；觀者投入舞蹈氛圍，把對于生活、工作、人生的理解，都跟隨著舞蹈動作的飛揚，加以解析、組合、優化；由此一個跨越空間、年齡、信仰、愛好的忘我群體，在體育舞蹈肢體語言的召喚下，各自立足自身人文積淀完成文化的積累、創作與提升。
3結語
任何一種文化都是異質優秀融合的結晶。體育舞蹈作為一種無聲語言的藝術文化，是編導、舞者、觀者、舞場與音樂的有機融合，進而迸發出激情撞擊的美，把體育的力量、舞蹈的技巧、創作的靈感、人生的體驗等，在體育舞蹈動作的或升降或騰躍中，激活潛在靈魂深處的美好，引發心靈的共鳴，讓在相對空間獨立的各個實體，構成一幅動態的畫作，寫意出一種意象的文化內涵。
