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文化元素范文1
本文作者：吳清清汪卉工作單位：九江學院潯陽附中
本土文化元素品種繁多，很多典型的具有本土特色的東西都可以進行圖形創意制作，直接或者間接性的再設計應用與動畫場景創作當中。由于各民族地域性文化的影響，很多本土文化元素形態都發生了諸多變化，但在文化信息的內涵和傳達性意義都沒有變。而場景設計師在動畫場景創作設計中要運用這些本土文化元素，必須要全面了解當地文化模式下的這些元素圖案中的內在和外在的意思，才能更好地區分詮釋這些本土文化元素寓意。根據本土文化元素在動畫場景創作中的藝術形式，動畫場景創作把使用最多、最具有代表性的本土民俗傳統紋樣元素和本土宗教文化元素兩大類的表現形式。
本土民俗傳統紋樣元素通常運用裝飾、寫實、夸張等手法創作出具有時代特色和民族風格的主題場景的動畫作品。下面根據象征行紋樣表現特點，對本土民俗傳統紋樣元素圖案形成闡述表達。表意性紋樣本土民俗傳統紋樣表意性大致包含為兩類，一類是綜合性表意紋樣，是通過動畫設計師根據特定的本土民俗傳統和特定的事情，挖掘出人們潛意識的東西，并通過多種意義的聯結構成新的場景意義的紋樣。如，本土戲曲藝術中的臉譜圖案對動畫場景創作的中的運用，動畫場景中多采用民間色彩體系，原始樸實，結合臉譜的形來達到寓形的設計手法，帶有強烈的裝飾意味。另一類是慣用性表意紋樣，是人們約定俗成的、表達著特定意義的圖案紋樣。如，黑為正、白為奸、紅為忠、黃為暴、藍草莽、金銀為神妖等；如圖5傳說中的鎮守四方的四靈獸：青龍、白虎、朱雀、玄武，依據四神獸具有辟邪惡、調陰陽的寓意，從而以各個不同方位的鎮守含義而確定四靈獸具體的位置，如東方以“青龍”為代表、西方以“白虎”為代表、南方以“朱雀”為代表、北方以“玄武”為代表。因此，這些傳統文化元素中代表性的事物，都反映了本土區域內人們對生活情趣向往及追求安平生活的態度。
敘事性紋樣本土民俗傳統紋樣敘事性紋樣是基于語言敘事學的概念移植過來的。動畫的語言或文本具有敘述事情或場景的功能和意義，而圖案紋樣也可以作為文本和語言來敘述故事、場景事件或歷史，只是敘事性紋樣不具備語言的“直白”功能，只有特定的具體場景中，一系列具有相似意義的敘事性紋樣組合才能在動畫場景中發揮作用。如，以本土的世俗題材的敘事性紋樣圖案的畫面，表現出集市、農業和生活場景，畫面事物諸多、場面宏大。這都反應了人們對美好生活的向往及追求。宗教是本土文化的一種載體和表現，也是人類文明發展的一個重要標志，它的產生、流傳及其變化，與許多民族和社會的發展，有著十分密切的關系，構成了本土宗教文化的重要內容和特征。其元素深深傳入本土民俗生活的方方面面，對具有中國傳統文化的動畫形成、發展過程中影響深遠。動畫片《九色鹿》中運用了本土宗教文化元素中石窟壁畫圖案來進行動畫場景創作設計。石窟藝術是反映了中國魏晉南北朝及隋唐時期的佛教藝術，主要分布在黃河以北區域，主要題材是說法圖、佛傳故事、佛本生故事和譬喻故事等在壁畫圖案中體現,其最為獨特的表現形式是以佛本生故事畫為代表，均以單幅的形式表現一個故事內容，這種獨特的表現形式對敦煌早期的壁畫有一定的影響。在動畫場景創作設計中以敦煌莫高窟257窟北魏時期壁畫圖案為籃本，充分的把北魏壁畫的獨特風格表現出來，在各故事情節的場景創作圖中都是以精細線條勾勒并注重暈染的表現技法，并用敦煌莫高窟壁畫圖案裝飾襯底的形式，這些都使動畫場景表現得淋漓盡致,讓觀眾更容易理解一千多年前古代壁畫所說明的道理，是本土宗教文化元素通過現代動畫場景創作形式表現的典范。
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一、民族文化題材的選擇
縱觀市場上的中外動畫，有相當比例都是取材于民間傳說、民謠、神話或寓言故事。創作者們從這些題材中吸取精華，加以改編，成為我們看到的影視動畫作品的文本。如《寶蓮燈》是中國民間神話“劈山救母”的改編版，《神筆》《孔雀公主》《過猴山》《阿凡提的故事》《中華傳統美德故事》都是取材于民間文學，《龍貓》是宮崎駿小時候聽到大人們講的傳說……就連美國的迪斯尼出品的《花木蘭》也是從中國的《木蘭辭》、木蘭代父從軍的故事中提煉的。
二、民族精神的體現
影視動畫作品中的民族文化元素，其中非常重要的一點就是體現了鮮明的民族精神：民族價值體系、民族審美習慣、民族道德倫理等。中國人受儒家、道家、佛家哲學影響比較深厚，幾千年的文化積淀形成了中國人特有的民族心理。《大鬧天宮》就體現了很鮮明的儒家“中和”觀——孫悟空可謂是受盡磨難，但創作者在結尾還是讓他大鬧天宮，好好的反叛了一把，讓觀眾都長出了一口氣。這種對悲劇的中和符合中國人和諧為貴的儒家思想，“哀而不傷”的創作也符合觀眾的審美習慣。而在水墨動畫《牧笛》中，我們又可以在淺淡的敘事與輕柔的節奏中找到道家文化“簡潔、恬淡”的意境之美——甚至所有的水墨動畫片，另如《小蝌蚪找媽媽》，都可以感受道家的“無為、虛無”的思想。日本大和民族受中華文明影響頗深，其傳統的民族精神和中華精神一脈同宗。日本人也崇尚禪宗、重視儒道文化。而且大和民族深切的危機意識與奮斗意識也無一不反映在影視動畫作品中，成為其獨有的特色。看日本動畫的代表——吉h力工作室的作品就可見一斑?！啊肚c千尋》中的女孩千尋，在宮崎駿創作之初，她在劇中都還只是一個平凡不起眼的日本女孩，扎著一個馬尾辮，普通的服飾衣著。她長相普通，也沒有特別之處，但隨著劇情的演進，千尋為了拯救雙親，在神靈的世界中經歷友愛、成長、修行的冒險，她終于在尋找‘回歸’的途中發現自身存在的價值?！痹诶Ь持袑W會了生存，并且變得獨立、堅強、勇敢，成為人性美的濃縮。其中，我們不難體會到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的價值觀。美國人天生不愛被束縛，其樂觀和崇尚自由的個性在影片中得以彰顯，對于傳統和權威的置疑和反叛也是美國動畫影片精神特質的一個重要體現，這也反映了美國動畫所具有的后現代文化特征?！缎●R王》中的小馬王，似乎就是美國精神的代表。他不屈服于強勢，自信、堅定，敢于拼搏奮斗，樂于展現自己。另外，美國的動畫片常以幽默的動作及語言給觀眾留下極為深刻的印象，也是因為美國人天性幽默樂觀的緣故。
三、有民族感的造型元素
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旅游產品設計中旅游紀念品設計也是其重要的組成內容，也是游客在地區旅游過程中最常見的旅游產品類型，屬于地區旅游文化的基礎組成內容和重要代表內容。在旅游紀念品的開發過程中添加相應的地域文化元素，能夠更加有效的提升旅游景區相較于其他旅游景區的差異化、個性化以及不可代替性，樹立好地區景區的豐富形象，促進景區更好的宣傳和建設，也促進地方旅游業取得更加有利的發展進步。具體來講，當前地域文化元素在陜西省旅游紀念品設計中的具體體現內容包括以下方面：首先，陜西省地域文化元素中的自然文化部分。陜西省坐擁中國地理南北分界線的秦嶺，華夏兒女的母親河——黃河、還有黃河水系中最大的支流——渭河、黃土高原、五岳之一華山、動物資源金絲猴、朱鹮、大熊貓等等，都是是陜西省對外形象中的主要內容。然而就是在這樣自然資源的基礎上，也誕生了陜西人豪邁、蒼涼、沉重、勇猛、厚重的地域文化內容，陜西省在自身形象的宣傳過程中也一直保持著自然風光豐富、歷史文化豐富、美食美味豐富、人口種族豐富等諸多特點，對陜西省地域文化形象的宣傳起到了非常有效的促進作用。其次，陜西省地域文化元素中的歷史人文部分。陜西是華夏文明的發源地之一、炎黃二出自于此地、周秦漢唐等十三朝古都皆在陜西，這些都為陜西留下了豐富的歷史文化資源，也使得旅游業成為了陜西省經濟發展過程中的重要發展力量。具體來講，當前陜西省人文地域文化內容包括藝術文化元素、宗教文化元素以及地域文化元素等諸多內容，其中藝術文化元素內容例如秦漢文學、唐詩、碑林博物館、秦始皇兵馬俑等等，而宗教文化元素上則有供奉佛指舍利的法門寺、玄奘藏經的大慈恩寺、密宗祖庭大興善寺、三論宗祖庭草堂寺等等，在地域元素中的飲食文化中則包括西安古城墻、大雁塔、延安革命老區、陜西涼皮、泡饃、肉夾饃等等，這些都是當前陜西省獨有的地域文化內容，對陜西省旅游業的發展起到了非常有效的促進作用，也是當前陜西省旅游紀念品設計過程中的重要借鑒內容。
2陜西地域文化元素在旅游產品設計中的體現
根據陜西省旅游紀念品定價的不同層次來進行具體的分析，陜西省地域文化在旅游紀念品設計中的體現主要如下所示：在陜西旅游景區旅游紀念品的設計內容中，陜西皮影、戶縣農民畫、鳳翔木版年畫、鳳翔泥塑、仿秦兵馬俑、仿秦銅車馬、仿唐三彩、西安景泰瓷以及藍田玉雕等，都是當前陜西省旅游紀念品中的高檔商品，這一類旅游紀念品的設計過程中綜合了陜西人文文化以及地域文化，并且以陜西文化作為主要的表現對象，紀念品設計生產的過程中基本上運用的都是本地的材料與技術，因此高檔紀念品的設計內容中充滿了陜西本地的地域文化色彩，筆者認為如果能將陜西歷史上的傳統民族工藝融入產品設計開發將會得到更好的效果。在陜西的中檔旅游紀念品設計過程中，陜西怪系列紀念品、陜西年畫、剪紙以及刺繡等等，這些產品設計雖然考慮到了一些陜西地區不同的地域文化內容，但是產品設計的創意稍顯不足、對地域文化元素的挖掘不夠、研究趨于表面、筆者以為對于陜西文化元素中青銅器造型和青銅器紋樣的研究如果能深入開展的話將大大補充陜西中檔旅游產品的缺點。在陜西省旅游景區低檔旅游紀念品的設計內容中，在更多的是包括佛珠手鏈、手機掛件、仿唐木質數字、鑰匙扣、木質鏡子、水晶球、玩偶、旅游明信片以及特色經典建筑模型等等內容，而這些低檔旅游紀念品的設計中最主要考慮了成本造價，并沒有特別明顯的地域文化特色，存在的只是基本的陜西地域文化宣傳內容，筆者以為這一檔次的旅游紀念品的設計更加應該以陜西自然文化和人文歷史文化為主題進行設計，在原有的價值不高的產品上融入設計創意、從而降低成本、也更加適合當前普通大眾的旅游紀念品消費理念。
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關鍵詞：學養；融合；交流；創新；紫砂陶藝
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）10-134-1
隨著當代經濟的高速發展，人們的物質生活水平有了很大的提高，人們已不滿足于現有的生活水平。而樂于追求更高的精神生活。陶藝在不知不覺中適應了社會生活的這種要求，把當代人的文化精神、藝術思想、審美情緒悄悄地滲入到現代紫砂陶藝設計中去。提高了現代紫砂陶藝的藝術性和品位性，從而使得陶藝的社會屬性、文化內涵、藝術性表現融為一體。所以，某種意義上理解，所有層次的陶藝創作活動都可視為文化活動的一部分。這種文化是由以下幾個方面的元素組成的。
一、藝術家自身的文化修養
縱觀古今，有成就的藝術家及設計者無不博學。在博學中，品學為首，人品高低取決于自身的修養，藝術家的人品和修養決定他了對事物的看法和態度，直接影響他的審美理想、審美觀念、審美趣味，這必然滲透到他的藝術創作中去。他們都對傳統文化、自然界的變化、社會生活等有深切體悟和獨到理解，形成強烈的感情，胸有情思、注情入景，從而達到心境、情感的交織，構成了特定的“意境”，一件陶藝作品從構思立意到設計制作，都會經歷相當階段的思考和修改，無論是構思的偶然性、聯想的純粹性還是有感而發的深思熟慮性，都可成為藝術家形象設計思維的反映，是感悟與理性的相互同意，是自身審美理想、審美觀念和審美情趣的集中反映。使其成為表達人們心靈的當代藝術形式，顯示出作品的內涵和耐人尋味的意念和情境。因此。真正有思想內涵和藝術水準的陶藝精品，必然有人格修養的支撐。
二、各種藝術形式的融入
藝術是多元化的，陶藝只是其中之一。各種藝術形式的存在說明了社會的需求性與本身的合理性，各種藝術形式每時每刻都在影響著現代陶藝的發展，每門藝術都有自己的創作技法和文化特色。現代紫砂陶藝無不從中獲得啟示與創生靈感，使其成為有血有肉的形象。通過給這形象壯骨輸血、立影充神.最后成為一個活脫脫的生命。各種藝術形式都在潛移默化地對現代紫砂陶藝產生影響，并且這種影響隨著每個藝術家各自的理解和感受又以不同的形式通過紫砂陶藝展現出來，從而形成自己的獨特風格。如果沒有這些藝術形式作背景和鋪墊。這些陶藝作品就必然是缺乏生動語言和人文內涵的機械制作。
三、國際文化的交流
國際交流的加深與國際文化的滲透，無不體現在現代陶藝的創作中，比如說西方主張抽象表現主義，反對傳統陶瓷中的幼稚和匠氣。強調創作過程中的內心沖動和自由即興發揮的重要性，主張不規則、不對稱，甚至瑕疵、開裂等。創作觀念對于我們現代的紫砂陶藝也有著明顯的影響，已經開始或多或少的把國外現代陶藝創作的理念運用進來，開始重視自身的主觀能動性和創造性。這種新文化、新生活創作理念的注入。大大鼓勵了陶藝創作群體對于新材料、新觀念、新手段、新工藝、新視角、新形式、新媒介的實踐與創造活動。
四、傳統與現代的結合
全球經濟一體化的浪潮已經不可阻擋地向我們撲來，如何保持自己的文化傳統，確立自己的文化身份，突出自己的文化個性，展示自己的文化魅力，將是一個十分突出而又十分重要的課題。雖然我們的傳統文化十分豐厚，但豐厚是我們過去的光榮，要在現代大潮中與西方平等對話，就既要吸收人家的東西，在堅持傳統技藝和實用格式基礎上向前發展，在講究制作技藝精良的同時。注重藝術個性、審美情感的表達或者通過對傳統技藝和實用格式的“變異”來追求陶藝的新意，把具有特定實用性能的“碗”、壺”、“瓶”等，抽掉原有的功能價值而成為一個單純的審美形式概念。變異的造型完全拋棄了實用功能?！捌髅蟆钡摹皟热荨蹦耸撬囆g精神自由出入的空間再或者就是在力圖遵循陶藝語言規定性的前提下，以神奇結構和穎異空間的建構，尋求物化審美主體經驗和情感的新方式，在材料選擇和工藝制作上往往不拘成規，自由灑脫，在泥土的隨意摶塑和釉色的隨機變化中，充分體味人在審美情境下的自然狀態和心靈的自由感。因此，紫砂陶藝作品的傳統與現代的結合必然是對優秀傳統繼承中現代意念和美學意境的構建所創思的妙悟之境。陶藝大師們只有正確地理解和運用傳統與現代的設計符號，才會創作出形式新穎、內涵豐富、視覺感美的作品來。
參考文獻：
[1]楊永善.陶瓷造型設計[M].沈陽：遼寧科學技來出版社，2004.[2]徐秀棠.中國紫砂[M]. 上海：上海古籍出版社，2000.
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北京2008年殘奧會會徽：
“天地人”與“中國印”同輝共舞
2004年6月25日11時，德國波恩，國際殘疾人奧委會總部會議室，北京奧組委的工作人員正在這里向國際殘奧委會提交北京2008年殘奧會會徽方案。
當北京奧組委的工作人員結束精彩的陳述，一幅色彩明快、圖案簡潔有力、充滿個性和東方特色的會徽設計方案樣稿呈現在眾人面前時，國際殘奧委會主席菲利普?克雷文當即表示：“國際殘奧委會完全同意該方案并予以批準?！边@意味著北京殘奧會會徽“天地人”正式得到了國際殘奧委會的認可。
從“之”字到“極”
“天地人”是如何被設計出來的呢？它又蘊含著怎樣的深刻內涵呢？
根據國際奧委會與國際殘奧委會所簽訂的最新協議規定，從2008年夏季殘奧會和2010年冬季殘奧會開始，殘奧會將于奧運會之后在同一城市，使用相同的運動場館和設施舉行。
2001年7月13日，時任國際奧委會主席的胡安?薩馬蘭奇宣布，北京獲得2008年奧運會舉辦權。也正是從這一刻起，在第29屆奧林匹克運動會之后舉辦第13屆殘疾人奧林匹克運動會的光榮使命，落到了中國人的肩上。北京奧組委同時也是北京2008年殘奧會組織委員會。與舉辦一屆高水平的奧運會的目標一致，北京，也要舉辦一屆高水平的殘奧會。
會徽是一屆殘奧會最具影響的形象標志及殘奧會所倡導和追求的精神、理念的核心體現，因此，北京奧組委殘奧會籌備組織中的一項重要工作就是創造一個獨特而富有感染力的會徽。考慮到時間緊、任務重、要求高等特殊性，北京殘奧會會徽的設計征集活動采取了委托創作的方式向社會定向征集。
負責組織團隊參與征集工作的劉波來到中央美院工作才兩年。在他的組織下，設計學院所有的學生和4位教師積極參與設計，共提交了60個作品。經過學校的兩輪評選，最終確定了5個作品向北京奧組委進行提交。其中就有劉波自己的作品――“極”。劉波說，當時覺得這個機會來之不易，非常希望自己能為殘奧會做一份貢獻，盡一份力，不過，沒想到夢想真的能夠實現。
回憶起“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的那一刻，劉波仍然無法抑制激動：“當看到行書‘之’的效果時，我真的非常激動！我知道，這就是我想要的！行書‘之’與我的設計理念完全吻合！”就這樣，作品“極”誕生了。
劉波從2004年5月下旬開始，就在會徽工作小組、有關方面專家等的幫助下對作品進行了6次大幅度的修改。首先是在作品色彩的選擇上，原作選用了紅、黑兩色，經過研究，專家們一致認為，選擇紅、藍、綠三色更佳，一方面三色將賦予會徽更為深厚的內涵與寓意，另一方面還可以與國際殘奧委會標識所采用的色彩呼應。其次，將原作中印刷體的“Beijing 2008”字樣改為了與北京奧運會會徽中一致的漢簡體。接著，在字形上作了進一步的書法感覺處理，以提高書法品位，在筆劃末端加上了“飛白”“提拉”“筆鋒”等效果。然后，調整了筆劃間的間隙和疏密、組合關系。為了達到更強的視覺沖擊力，還對構成會徽的三部分進行了整體組合效果調整。最后是對作品名稱的修改，經過反復斟酌，最終將作品定名為“天地人”。
“天地人”是中國文化與國際殘奧委理念的完美結合
2004年6月21日，殘奧會會徽設計方案得到了國務院批準。
國際殘奧委會認為，北京2008年殘奧會會徽方案對于殘疾人奧林匹克運動會精神和核心理念的把握十分準確，國際殘奧委會主席菲利普?克雷文稱贊道：“北京2008年殘奧會會徽方案是我們所見到過的最出色的殘奧會會徽?！睘榱吮磉_喜愛和贊賞之情，他當場在樣稿上題詞：“An athlete whose spirit is truly in motion.(一個真正將精神寓于運動的運動員。)”，并鄭重地簽下了自己的名字。
至此，凝聚了無數人智慧結晶的北京2008年殘奧會會徽方案終于順利獲得通過。
北京2008年殘奧會獎牌：完美詮釋殘奧主題
北京2008年殘奧會獎牌正面鑲玉的設計靈感來自中國古代的玉器造型，中間為北京2008年殘奧會會徽；玉的色澤隨金、銀、銅牌有所變化，分別為：白玉、青白玉、青玉。獎牌背面圖案為國際殘奧委會會徽和運動項目名稱，以及“北京2008年殘奧會”的中英文及盲文。獎牌掛鉤由中國傳統玉雙龍蒲紋璜演變而成。
國際殘奧委會對殘奧會獎牌的材質及其識別性、重量、尺寸、圖案等都有嚴格規定。殘奧會比賽項目冠軍和亞軍的獎牌質地為純銀，冠軍獎牌還要鍍有不少于6克的純金。北京殘奧會獎牌將玉嵌入其中，這一設計不僅符合國際殘奧委會的相關規定，其設計創意、造型也與北京2008年奧運會獎牌相呼應，體現了健全人與殘疾人彼此平等和相互尊重，無論是奧運會獎牌還是殘奧會獎牌都具有相同的價值與無上榮譽，是“同一個世界，同一個夢想”的最好體現。
國際殘奧委會充分肯定了北京殘奧會獎牌設計，在他們發來的確認函中，對北京殘奧會獎牌設計方案予以祝賀。
以外形相似的兩種獎牌詮釋同樣精彩的兩個奧運
2007年3月27日，北京奧運會的獎牌正式面世，獎牌創造性地將“玉”運用于其中，用中國特有的“以玉比德”理念表達出對奧運成績優勝者崇高的敬意和禮贊，成為中國文化與奧林匹克精神的一次完美融合。同樣的“金鑲玉”結構，相似的玉器造型，使得殘奧會獎牌帶給我們更多的感覺是熟悉。
北京2008年殘奧會獎牌的設計創意、造型與北京2008年奧運會獎牌大致相同。據北京奧組委文化活動部部長趙東鳴介紹，殘奧會獎牌最終選定這種與奧運會獎牌形似的設計，是北京奧組委籌辦同樣精彩的奧運會和殘奧會決心的又一次闡釋。
玉文化在中國已有八千多年的歷史，玉璧在古代中國是盛典禮器，同時中國人有以“玉”比“德”的傳統，玉是君子人格的象征，將玉這樣獨特的材料鑲嵌在殘奧會獎牌上，既象征著對獲勝者的禮贊，也形象地詮釋了中華民族自古以來以玉比德的價值觀，體現了中華文明與殘疾人奧林匹克精神的完美結合。
獎牌是如何設計出來的
本著實現“兩個奧運同樣精彩”的目標，作為殘奧會形象景觀和競賽組織重要環節的獎牌設計得到了北京的高度重視。殘奧會獎牌設計過程與奧運會相同，依然分為社會征集、專家評審、根據評審意見修改、審核確定四個階段。
獎牌的征集工作始于2006年11月25日，由于獎牌設計的專業性，北京奧組委采取了定向征集的方式。經過慎重考慮，選擇了國內設計水平居于前列以及與獎牌制作密切相關的三家機構：中央美術學院、清華大學美術學院和中國印鈔造幣總公司。
征集啟動后，三家設計機構高度重視，投稿踴躍。到2006年12月31日征集截止時，北京奧組委共收到來自三家機構設計師的21件有效應征作品。2007年1月9日，這21件充滿想象的作品一一擺在了云集了國內藝術、雕塑、造幣、殘疾人運動等領域具有杰出成就的大家、學者組成的殘奧會獎牌評審委員會面前。
經過專家學者的認真評審，4件入選作品和4件備選作品進入了大家的視線。
北京奧組委組成了專門的殘奧會獎牌修改完善小組，按照執委會提出的修改方向進行修改，同時不斷完善獎牌的細節。2007年9月20日，北京奧組委第88次執委會上，完善后的北京殘奧會獎牌設計方案獲得認可。10月11日，金鑲玉的獎牌設計方案被報送至國際殘奧委會，得到了一致的認同。
殘奧獎牌與奧運獎牌最大不同在于正面
殘奧會獎牌與奧運會獎牌最直觀的差異來自獎牌的正面。
與奧運會獎牌設計要求不同，殘奧會獎牌正面圖案沒有固定的要求，因而也給了設計師更大的發揮空間。殘奧會獎牌正面沒有采用勝利女神浮雕的形式，而是直接選用“金鑲玉”玉器造型的一面，中心的金屬為北京殘奧會的會徽。獎牌背面為全金屬材質，刻有國際殘奧委會會徽、中英文的“北京2008年殘奧會”字樣，以及所參加比賽項目的名稱，并加入了盲文，從而構成了殘奧會獎牌與奧運會獎牌在外觀上最大的差異。
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民族化是我國動畫藝術設計發展的必然趨勢，將我國的傳統文化元素以及民族特色充分融入到在動畫藝術設計中，是推動我國動畫藝術設計的發展的重要途徑。盡管當前，我國的動畫藝術設計開始走向多元化吸收元素和不斷創新的發展之路，但是要想真正的形成“民族化”的動畫藝術而設計還具有很大的差距。這不僅要求對我國的傳統文化元素需要傳承和發揚光大，而且還要通過借鑒和創新來實現實現和國際化接軌，從而讓我國的動畫藝術設計真正地走出國門，走向世界。本文將以我國動畫藝術設計的“民族化”為出發點，詳細闡述我國動畫藝術設計的發展階段，分析我國傳統文化元素的特點，進一步探討我國名族傳統文化元素對動畫藝術設計的影響。
關鍵詞：傳統文化元素；動畫藝術設計；影響
隨著社會經濟的發展和科學技術的進步，動畫片節目形式作為時代的一種標志符號一直在發展，動畫片行業也逐步成為成熟和系統的文化產業。動畫片不僅傳承和弘揚著民族的文化特點，同時也引領者當今時代的發展潮流，可以說，動畫片的所具有的文化和傳播價值是不容忽視的。動畫藝術設計作為動畫片的核心內容，在動畫片行業和領域中不再僅僅只是作為一種娛樂方式而存在，而是成為應用的重要文化傳播新興媒介。因此，在文化軟實力日益突出的今天，更應該關注我國動畫藝術設計的發展，在吸收和借鑒國外先進技術的同時結合我國的自身文化，在動畫藝術設計的過程中加入我國傳統文化元素，能夠真正設計出傳承和弘揚我國優秀文化的動畫作品，讓我國的動畫片能夠在世界動畫行業領域內“獨樹一幟”，真正推動我國動畫產業的發展壯大。
一、我國傳統文化元素的分析
我國的歷史文化發展源遠流長，經歷長達五千年的沉淀和積累，為我國的傳統文化元素孕育了肥沃的生長土壤，可以說，我國的傳統文化元素種類繁多、豐富多彩。具體來講，我國動畫藝術設計中的傳統文化元素主要來源于以下方面：
1）神話小說和古典小說。我國的神話小說和古典小說經歷的時間非常漫長，有著十分豐富的素材和資料，可以說是動畫藝術設計劇情的主要來源。很多民間傳說、神話小說以及古典名著中的情節和內容都可以改變成動畫片的形式，比如說，像干寶的《搜神記》為很多動畫片提供了豐富的文化和內容來源。
2）傳統的琴、棋、書、畫以及民族建筑和服裝首飾。在很多動畫片中，都會以我國傳統的琴、棋、書、畫等作為設計創作的重要內容，而傳統的民族建筑和衣服裝飾也會在動畫片中進行展現。像動畫片《美猴王》中，天庭和寺廟都會以傳統的古代皇宮、寺廟等作為背景造型，這些元素都來源于我國的傳統文化。
3）古代戲曲、傳統名族樂器。我國的古代戲曲以及傳統的名族樂器也會作為動畫設計的重要內容，不僅在動畫片中作為劇情和道具出現，同時還承擔了動畫設計中音樂的展示部分。比如說，像在動畫片《鐵扇公主》中，就有一段琵琶的音樂橋段，極大程度上豐富了我國動畫藝術設計的內容和形式。
二、我國傳統文化元素在動畫設計中的重要性
1、拓寬動畫藝術設計的題材。
在動畫藝術設計中，題材是動畫作品中的核心部分，能有效拓寬動畫作品的內容。優秀的動畫作品不僅具有賞心悅目的視覺觀賞性，還需要具備寓教其中的教育意義。傳統文化元素的挖掘能夠拓寬藝術設計的題材，動畫藝術設計就不僅僅只是圍繞星球大戰、變形金剛等這種具有國外科幻電影色彩的題材，而能夠通過故事情節展現中國傳統文化的價值取向。
2、豐富動畫音樂藝術設計。
動畫音樂是動畫設計的重要組成部分，能夠起到烘托觀看氣氛、渲染故事主題、推動情節發展的重要作用。動畫音樂主要是為動畫情節服務的，大鼓鼓點讓動畫情節振奮、琵琶的“大珠小珠”讓動畫情節緊張刺激、古箏的“高山流水”讓動畫情節高雅淡薄，這種具有中國傳統音樂文化的樂器元素豐富了動畫的音樂藝術設計。
3、創新動畫藝術造型和表現手法。
動畫藝術造型是動畫作品成功與否的關鍵因素，形神兼備的動畫人物設計、協調搭配的動畫場景設計、精彩紛呈的動畫情節設計對動畫作品的成功具有重要的推動作用。在動畫藝術設計中，將中國傳統文化元素融入的話，無疑會讓動畫設計更具有中國傳統文化特色，具有中國民間特色風情，在表現手法上與眾不同。
三、我國傳統文化元素對動畫藝術設計的影響
在我國的動畫藝術設計中，中國的傳統文化是中華文明演化和匯集形成的，并且反映名族特征和名族風貌，以其悠久的歷史、深厚的底蘊、豐富的形式影響著動畫藝術設計人員，同時也影響著動畫片的受眾人員。在動畫藝術設計中，融入我國的傳統文化元素，符合我國中國人的自身審美觀念，能夠讓國人在觀看動畫片的過程中對傳統文化元素的出現而產生共鳴，增強名族自豪感，同時對于我國動畫藝術設計、動畫產業未來的發展具有深遠的影響。無論是從我國動畫藝術設計形式還是動畫藝術設計流程來看，都可以體現出傳統文化元素融入到動畫藝術設計所發揮的重要作用，并且未來這種影響力還會持續擴大。
1）體現名族特色。我國傳統文化元素歷經數千年的發展演變，凝結著歷代古人先驅的智慧，這些傳承下來的經典文化元素運用到動畫設計中的話，能夠給動畫藝術設計帶來非同尋常的本土化浪潮。給動畫藝術設計和動畫片內容中注入我國傳統文化元素，無疑將會給我國的本土文化營造良好的氛圍，從而也體現出了我國本土的民族特色，展示了本土的文化魅力。比如說，對于我國大型動畫片《西游記》來說，這部動畫片取材于我國古代四大名著，同時作為我國最為著名的神話小說，在眾多中國人的心中都占據著非常大的分量。這部動畫片既然描述的是我國唐朝時期的“故事”，那么在動畫藝術設計的過程中，每一個動畫人物、每一個動畫場景、每一個動畫元素的設計都蘊含著非常強烈的中國古典風，而在動畫后期的制作包括像動畫的動作設計、音樂、背景等都體現著中國的傳統文化風格。依據于廣大的《西游記》群眾基礎，為觀眾也樹立了非常典型的形象，無論是唐僧的一往無前的精神、孫悟空機智英勇的形象，還是豬八戒貪吃幽默的品行、沙和尚老實憨厚的個性都十分符合原著的描述。這為動畫片的藝術設計、動畫片產業增添了強烈的本土氣息，進一步展現了本土的名族特色，開拓了本土的動畫市場。
2）傳播了民族文化。毫無疑問，動畫片作為一種有趣和藝術化的節目形式，深受廣大少年兒童的喜愛，對未來少年兒童的成長具有重要的導向作用。將我國傳統文化元素融入到動畫藝術設計中，無疑為我國的動畫片打上了中國傳統文化的“烙印”，對于傳承和傳播中國民族的傳統文化具有不可推卸的責任和義務。在動畫片中所體現的中國傳統文化元素無疑會給廣大少年兒童普及幾千年來中國的傳統文化，像尊老愛幼、明禮誠信、謙虛謹慎、團結友愛等中華民族的傳統美德，讓少年兒童能夠有更加深刻的認識和理解，并且能夠學習和遵守。比如說，在《孔融讓梨》的動畫片中，就是將禮讓的中國傳統美德充分體現在動畫片中，由于少年兒童年齡較小，很多倫理道德通過口頭說教的方式很難能讓他們明白和了解，在動畫片中，將傳統文化元素融入其中，能夠讓孩子們更加真切地感受到中國傳統文化，盡管他們可能不完全明白，但這種“耳濡目染”式的教育對孩子的成長是非常有幫助的。
3）走向世界的重要途徑。縱觀世界動畫市場，每一個地區的動畫市場，其動畫藝術設計都具有當地的地方色彩，歐美動畫市場的動畫設計傳承的是西方文化，像唐老鴨、米老鼠等形象，日本動畫市場的動畫設計體現的則是日本本土的文化，像日本動畫市場的奧特曼、忍者等形象。而我國的動畫設計在融入了中國傳統文化元素、宣揚中國特色文化色彩的同時，不僅能夠使得我國動畫產業在世界動畫市場能夠擁有一定的競爭力，在世界動畫市場中以具有中國特色的動畫產業在世界動畫市場中占據著一席之地，同時能夠使得我國動畫市場和其他國家的動畫市場能夠構成新的動畫格局，推動世界動畫市場的興盛繁榮。比如說，動畫片《喜洋洋和灰太狼》中具有很強烈的中國特色，其中勾畫出的喜洋洋、灰太狼、紅太狼等形象很符合傳統的中國文化形象，并且也逐步進入其他國家的動畫市場。而像西游記中的孫悟空形象，在世界動畫市場也具有很大的知名度。將中國傳統文化融入到中國動畫藝術設計中，極大程度上增強我國動畫產業在世界市場的競爭力，也進一步提升了世界動畫市場的活力。
四、如何在動畫藝術設計中融入我國傳統文化元素
動畫藝術設計在設計和創造中有其本身的發展規律，這種設計創作規律在世界動畫市場都是通用的，像色彩的使用、動畫人物的創作、動畫后期的制作、動畫配音剪輯等工作；但是動畫設計又具備民族化特色，動畫市場才會更加充滿活力。在動畫藝術設計民族化的過程中，必須要充分運用傳統文化元素，以此推動動畫產業的發展。
1、充分挖掘中國民族傳統文化元素。
中國民族文化有著悠久的歷史和豐富的人文內涵，可以說是“取之不盡，用之不竭”，其中的素材都可以作為動畫設計的“瑰寶”。無論是傳統的中國古典名著，還是民間神話傳說；無論是中國民族地域風俗民情，還是傳統的中國民間服裝和飾品；無論是中國傳統的禮儀道德，還是傳統的建筑和字詞古跡，這些無一不都是我國的傳統文化元素。因此，動畫設計人員要深入了解我國的傳統文化，善于挖掘我國的傳統文化元素。比如說，可以將《聊齋志異》、《封神演義》、《論語》等這些傳統的中國古典小說或者書籍進行章節的篩選，或者是民間神話傳說，像后羿射日、開天、女媧造人等選取其中具有教育意義、具有典型價值的情節進行動畫形式的改編。當然，不僅是針對于題材內容的挖掘，還需要在情節中融入中國傳統元素。像中國長城、京杭大運河、唐詩宋詞、京劇臉譜、筆墨紙硯等在動畫藝術設計情節和場景中協調出現。通過對中國傳統文化元素的深入挖掘，為動畫藝術設計提供了非常廣闊的施展空間。
2、將中國傳統文化元素和現代動畫技術理念相結合。
當然，在動畫藝術設計的過程中，不能僅僅是為了加入中國傳統文化元素而強行“塞進去”，這不僅會使得整體的動畫藝術效果大大折扣，給觀眾帶來誤導，而且有可能讓觀眾感覺反感。因此，動畫設計工作人員在進行動畫藝術設計的過程中，要注意把握融入傳統文化元素的尺度，要讓觀眾感覺和諧。同時，對于動畫藝術設計形式要不斷創新，將傳統文化元素和現代時尚潮流元素相結合，提高動畫藝術設計水平，讓動畫藝術設計更加符合當前的時代潮流。
五、結語
總而言之，我國的傳統文化元素博大精深，只有進行深入地剖析，才能在動畫藝術設計的過程中，更好地汲取傳統藝術設計的內蘊。在未來的動畫藝術設計中，要深入挖掘我國傳統文化元素，結合現代科學技術，實現“民族化”和“現代化”相融合，不斷進行創新，推動我國動畫產業發展更加壯大，更大眾創作更為優秀的動畫作品。
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