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文學創作范文1
一典型人物的刻畫
一個個豐滿的、有血有肉的人物形象是巴爾扎克文學創作的一個重要特征。在他看來，現實主義精神創作的主旨是人，具體到小說創作中來，就是一個個典型人物形象的塑造。同時，有時候單一的現實中人物的記錄和描述，可能沒有太強的藝術張力，因此就要發揮藝術家的想象力和創造力，把幾個具有相似特點的人物糅合成一個新的人物，而這個人物身上，應包括所有那些跟他相似的人們的最鮮明的特征。這樣一來，人物就具有了很強的代表性，很容易讓讀者產生共鳴。同時，文學作品中的人物，不僅要具有概括性，同時還要有血有肉、栩栩如生，這樣的塑造才能讓人覺得真實，即充分挖掘人物的個性特征，從多個角度對人物進行透視，這樣的人物刻畫特點鮮明，令人過目不忘。如巴爾扎克對于守財奴的刻畫：同是守財奴，《高利貸者》中的高布賽克和《葛朗臺》中的葛朗臺就大不相同。高布賽克是典型的資本主義初期大發展時候的中產者，他的資產帶有著原始積累的特征，所以具有傳統意義上的守財奴的特征，如恨不得將一分錢掰成兩半來花，對攢錢到了喪心病狂和滅絕人性的地步；而葛朗臺卻跟高布賽克不同，他也是守財奴，但他在守財的同時還會生財。他是資本主義發展從初期到中期過渡階段的典型。用現在的話來說，就是善于理財，如他從事土地的買賣，先低價買入、后高價賣出，敢于進行商業證券的投資等。兩個人都是守財奴的代表，但是卻分別代表了兩個時展階段的守財奴的典型，他們既有相同之處，也有不同之處，這就是人物形象的豐富之所在。像這樣的具有典型代表意義的人物，在巴爾扎克的筆下，有六七十個之多，熟讀巴爾扎克作品的讀者，一聽到名字，眼前就會浮現出這樣的人物形象和畫面。巴爾扎克主要是利用以下幾種文學方法塑造的：首先，是他善于剖析人的人性的本質特征，然后將這種本性放大化、夸張化。于是，人物就具有了一種強烈的藝術效果，給人以突出的情感體驗。如葛朗臺的吝嗇、高老頭的狠毒、拉斯蒂涅的野心、阿納斯泰祺的放蕩，等等。其次，是人物再現法，即同一個人物，先后多次在同一個作家的不同作品中出現。在19世紀之前，還沒有哪位作家采用過這樣的手法，所以可以說是巴爾扎克的獨創，也是對文學創作手法的貢獻之一。在《人間喜劇》中，再現的人物達到了400多人。這些人物在更為深刻的背景下和更為廣闊的環境下重新出現，給人一種久違了的真實感，如拉斯蒂涅。在《高老頭》中，他還是一個涉世未深的、較為單純的大學生。到了《紐沁根銀行》中，他已經成為了銀行投資家的左膀右臂。而到了《無知無識的喜劇演員》中，他已然獲得了伯爵的封號，身居要職，炙手可熱。巴爾扎克對于這種方法的運用是十分多樣的，有時候按照時間的順序，有時候是倒序，有時候是插敘，相對來說較為隨意。在巴爾扎克看來，生活本來就是不可預知的，所以沒有必要在時間順序上進行嚴格的界定，只要符合作品整體的發展邏輯即可。他的這種手法為此后多個國家的作家們所紛紛借鑒。
二典型環境的營造
恩格斯在給哈克奈斯的信中說道“：據我看來，現實主義的意思是，除細節的真實外，還要真實地再現典型環境中的典型人物?！倍鞲袼沟倪@段話后來被總結為“經典再現典型環境中的典型人物”，這也是被公認的現實主義文學創作的最高形式。其實，恩格斯這段話的由來，源自于他對于巴爾扎克作品的推崇。他認為《人間喜劇》就是典型環境和典型人物的典范之作。在巴爾扎克看來，大千社會上的人之所以形形，就是因為他們所處的環境不同，所以他十分注重對于環境的營造和刻畫。通過對環境細致入微的描寫，來強調出環境對人物的影響?！度碎g喜劇》中，幾乎每一部作品都穿插著大量的環境描寫，或者是農村的田園風光，或者是城市的燈紅酒綠，或者是高樓大道，或者是家具器物。這些環境自然是和人物形象的塑造緊密結合的：有時是實寫環境，如《高老頭》中，文中的開始部分是對伏蓋公寓的描寫，然后再介紹出公寓的主人伏蓋太太，她的性格特征是庸俗和吝嗇。聯想到伏蓋公寓的那樣的環境，她的性格就有了一個堅實可信的基礎，讓人們認為這種性格是這種環境的必然產物；有時是把環境的描寫和人物心理變化和精神狀態交織在一起，如在對拉斯蒂涅的刻畫中，就采用了這樣的手法。在拉斯蒂涅的心中，有著兩個完全對立的世界：一個是燈紅酒綠、光鮮繁華的巴黎大都市，一個是貧困落后、古舊破敗的家鄉。大學畢業后，拉斯蒂涅曾經回到家鄉，看到家鄉的貧苦狀況，聯想到巴黎奢華的生活，他在內心中形成了強烈的反差。這種環境上的差異感深深地刺激了拉斯蒂涅，使得他渾身上下充滿了對于權力和金錢的渴望。特別是他首次拜訪子爵夫人的時候，為子爵府的華麗大為驚嘆，以為自己進入了一個童話世界。而當他回到家鄉的伏蓋公寓時，卻是一幫不修邊幅的人在充滿著霉味的房間里用餐。巴爾扎克正是用這種環境的對比描寫，從側面深入地刻畫出了拉斯蒂涅的野心。滿腦子都是物質和欲望的拉斯蒂涅，怎會看到這奢華的背后，其實是一種哀怨凄涼、黯然神傷的精神狀態。所以說，恩格斯之所以對巴爾扎克十分推崇，甚至將巴爾扎克現實主義的創作手法作為評價他人創作的標準，就是因為他的作品中包含著大量的環境描寫，能在典型環境中塑造典型人物，因此被恩格斯譽為是“現實主義最偉大的勝利”。
三現實主義的整體創作觀
19世紀的現實主義文學家不止巴爾扎克一人，還有司湯達、狄更斯、薩克雷等等，他們作品中的人物和環境，在反映現實生活等方面，都具有自己的獨到之處，但是現在看來，他們的成就卻在巴爾扎克之下，其中一個重要的原因就是巴爾扎克具有一種現實主義整體觀，所以在反映歷史的深度和廣度上、典型人物的代表性上，上述幾位作家還是不能和巴爾扎克相提并論。這種整體觀，表現為他對于社會全局本質的認識和符合規律性的把握。具體到作品中，主要表現為以下三個方面：首先，是對作品藍圖的勾畫?！度碎g喜劇》匯集了巴爾扎克的90多部作品，但是這90多部作品，并不是簡單的羅列和匯總，而是一個有機的整體?！度碎g喜劇》分為《風俗研究》、《哲學研究》和《分析研究》三大部分，這些帶有科研意味的名字，似乎和文學作品不搭邊，其實是另有深意的?！讹L俗研究》所含的作品是對生活的描繪、是一種現象，《分析研究》則是對這些現象的分析，而《哲學研究》則是對這些現象的本質思考。這三大部分是一個有機聯系的整體，是作者對于自己創作生涯和社會歷史認識的全景體現，更是一個由淺至深、由表及里的思考過程。巴爾扎克本計劃要創作140多部作品的，但因英年早逝而未能如愿。但從現有的90多部作品來看，他的創作藍圖還是色澤鮮明地勾勒出來了。其次，是對整個社會的整體觀察。這其實是一個宏觀的觀察，這一點從巴爾扎克的很多作品序言中就可以看出，他立志像一個畫家和攝影師一樣，能夠畫出和拍攝出整個社會的全貌。巴爾扎克在《幻滅》的序言中曾經提到：“要全面地描寫社會，描繪它的一切表現，一切階段。”在其他作品的序言中，也都有過這樣的表述。在《風俗研究》中，一共有六種生活場景的描繪，包含私人生活場景、外省的生活場景、巴黎的生活場景、軍事生活場景、農村生活場景等，而每一個場景的描繪都是有深意的。如對于私人生活場景的描繪，這個環境中的人物多是處于青年階段，涉世未深，比較純潔，環境暗示著他們的人生將會發生很大的變化；在巴黎的生活場景中，巴黎是一個世界聞名的大都市，光怪陸離的繁華背后，其實有著不為人知的憂傷和罪惡；而軍事場景的描繪，則表現出了戰爭的殘酷和人與人之間的利益沖突。從青年到老年，從鄉村到城市，從歷史到軍事，分門別類，跨度極廣，基本涵蓋了整個社會的歷史和現狀。再次，是每一部單篇作品和其他作品的橫向有機聯系。巴爾扎克的每一部作品都是人物、環境、事件對于整個社會的反映，這種反映在這部作品中是一種惟一，但是在他的《人間喜劇》中，則正是這些單篇中的惟一，構成了他對整個社會的描繪。特別是前文中提到的，他獨創了人物再現法，這個人物從這個短篇小說串到那部長篇小說中；從這部長篇串到那部短篇中，就是為了加強作品與作品之間的聯系，從而體現出一種整體性，所以恩格斯稱贊巴爾扎克為整個法國最全面的記錄者。
四對于生活本質的認識和細節的刻畫
文學創作范文2
1.文學批評社會政治化有余，美學自由化不足
當前，很多文學批評作品的政治化傾向明顯，實際上不過“以學究之陋解詩”罷了，對作品只是理論上的標示，僅僅用文學理論去解釋作品，而不是基于審美或經驗主義。在職業批評家看來，也只是“禾”與“莠”在一個田地齊生共長的景致。事實上，其對于推動文學創作和文學發展的功用微乎其微。20世紀初改良派提出的“小說界革命”，目的就在喚醒民眾，啟蒙民智，改良社會風氣。文學的功利主義、實用主義色彩濃厚無可厚非，而當代文學則必然要求借鑒西方文學的精華，宣傳新思想、新觀念，反映新生活、新文明。因此，文學批評者也必須從美學立場出發尋找安身立命之處，這樣，文學批評界的社會地位才能有所提高。
2.文學創作的民族化與文學批評的現代化相互制約
文學發展整體形勢不容樂觀。文學創作要民族化，文學批評要現代化，大家的思考重心往往都放在“如何改革上”，而缺少對“為何要這樣”的深入思考。其實，答案不在于藝術，而在于政治。令人遺憾的是，創作方法可以探索創新，創作原則卻難以動搖，現實主義的意識形態背景必須時刻牢記和體現，那么，在文學批評當中，批評的政治立場顯然比藝術方法重要，文學批評的“推陳出新”的實踐時隱時現，文學批評的從屬地位逐漸占據主流地位。
二、文學批評的未來與展望
1.豐富批評理論體系，消弭批評與創作之間的無形鴻溝
文學創作從來不源于理論思考，并超前于理論思考，其最本質的東西就是這種“清風自來”的新鮮感，而這恰恰是一般批評家所未能進入的境界：他們往往把或許也曾感受到的這種得之不易的新鮮感置之腦后，其所看重的只是文學史的知識和材料而已。威爾遜提出，批評家僅僅是批評家也是不夠的，他應該首先是藝術家，善于創作詩歌、小說、戲劇，才能真正對藝術創作者及其作品產生真摯的同情，才能把作品中最真實的信息傳遞給讀者。
2.將藝術和審美相結合，實現文學批評的美學化
藝術是精神性的，它不是供人換取功名利祿的“職業”，它需要一種活躍的、敏銳的、精深的鑒賞活動，它既關乎文學問題，也涉及社會、政治、歷史、哲學等問題。將藝術與審美有機結合起來，從某一角度深層次揭示該文學作品中存在的問題及從美學的角度發現該作品的深遠意義和價值所在，并能條理清晰的闡述該作品對文學和美學發展的意義，從而實現文學批評的美學化。
文學創作范文3
寧夏回族自治區，現有人口580萬，其中回族占三分之一強。寧夏作協少數民族作家現有回族、蒙古族、滿族、東鄉族等，以回族作家的創作為主體。目前寧夏少數民族作家在省級會員中占到九分之一，中國作協會員中占到六分之一。
對于以回族為主體的少數民族作家的培養，寧夏文聯、寧夏作家協會多年來一直將其作為工作重點來抓，目前已形成了以青年少數民族作家領軍的寧夏少數民族作家群崛起和創作彌堅的文學局面。在中國作協和國家民委共同主辦的歷屆全國少數民族文學創作“駿馬獎”中，寧夏先后有15位少數民族作家的作品獲獎；1位少數民族作家獲“莊重文文學獎” ；回族青年作家石舒清的短篇小說《清水里的刀子》榮獲了第二屆魯迅文學獎；在寧夏推薦出版的6部“二十一世紀文學之星叢書”中，少數民族作家占3位。
一、把握機會，內引外聯
早在上世紀90年代，寧夏作家協會就曾與寧夏黨委宣傳部聯合召開全區少數民族文學座談會，就少數民族題材特別是回族作家的作品進行研討、交流。1993年9月，寧夏作協在銀川主辦了全國回族作家創作會議，12個省市的回族作家聚集銀川，會議中進行了創作交流、理論研討等。1998年在寧夏回族自治區成立40周年之際，寧夏作家協會組織本區少數民族作家創作了一批體裁多樣、題材豐富的反映民族特色、地方特色的作品，由《民族文學》以專刊形式刊發，產生了很好的反響。
近年，我區少數民族作家創作了大批以反映回族生活為主的中短篇和長篇小說，如長篇《亞瑟爺和他的家族》《青春絕版》，短篇《清潔的日子》《清水里的刀子》《果院》等，在全國產生了一定影響。
2006年6月，中國作協和寧夏區黨委宣傳部在中國現代文學館為寧夏青年作家召開研討會，參加會議的少數民族青年作家占到三分之一多。《十月》雜志在2006年全年推出的“文學寧夏”欄目中，少數民族青年作家占到三分之一。
把握機會、促進發展是寧夏作協這些年的工作體會。2001年七次文代會、六次作代會后，寧夏文聯和作協及時將會議精神向自治區黨委常委會匯報，爭取到相關經費支持；去年八次文代會、七次作代會后，寧夏文聯和作協又向自治區黨委常委會進行專題匯報，自治區黨委決定以后每年聽取有關文藝工作的匯報。通過文代會、作代會精神的貫徹，自治區黨委對文學和藝術工作的關注和支持越來越多。
中國作協對寧夏作協的關注和幫助，是寧夏文學起飛的動力之一。中國作協與寧夏黨委多次在北京召開會議，重點推介寧夏青年作家群。2002年中國作協創聯工作會議、2005年中國作協六屆八次主席團會議相繼在寧夏召開，中國作協的領導多次與寧夏黨委領導就寧夏作協的一些實際問題進行交流并落實。
經過這些年的努力，寧夏的文學事業有了長足的進步， 一位寧夏青年作家曾這樣說：“在中國從事文學創作是幸運的，在寧夏從事寫作是幸福的?！?/p>
二、建立長篇小說綠色通道，扶持少數民族作家出書
為鼓勵長篇小說創作，進一步促進提高我區長篇作品創作水平，特別是少數民族作家長篇小說的創作水平，寧夏文聯成立了全區重點長篇作品領導小組，并支持寧夏作協成立了全區重點作品審讀委員會。自治區黨委宣傳部、寧夏文聯、寧夏作協1998年召開了全區文學創作會議，對于提交的創作題材經過摸底調查，對基礎較好的長篇作品扶持出版。在已出版的4輯“金駱駝叢書”中，少數民族作家占到了三分之一，其中回族作家馬知遙長篇小說《亞瑟爺和他的家族》獲得全國第七屆少數民族文學創作“駿馬獎”。長篇小說綠色通道的順暢，鼓舞了寧夏少數民族作家投身長篇小說的創作熱情。
三、關懷少數民族作家，改善作家的生存狀況
石舒清是在寧夏文聯、寧夏作協培養和關懷下成長起來的一位少數民族優秀作家。在石舒清剛嶄露頭角的時候，寧夏黨委宣傳部、寧夏文聯、寧夏作協就開始關注、培養、呵護這棵文學苗子。寧夏作協積極推薦石舒清入選首屆“21世紀文學之星叢書”。在得知石舒清患有風濕性心臟病后，寧夏文聯、作協的領導多次看望石舒清并從基金會中撥出資金給予補貼，之后又推薦他去魯迅文學院進修。在寧夏文聯的協調下兩次將石舒清調入寧夏文聯工作，使石舒清解除后顧之憂。石舒清的創作也正是在這一時期引起中國文壇廣泛關注，其短篇小說在摘得“魯迅文學獎”桂冠后又陸續榮獲少數民族文學創作“駿馬獎”、“小說選刊獎”、“人民文學獎”等國家獎及中國期刊獎。
東鄉族青年作家了一容在獲得“春天文學獎”的感言中這樣寫道：“漂泊流浪的生活成就了我文學的氣質，而寧夏才是得以讓我沉下心來揮灑才情的安心之地?！痹诘弥艘蝗菰谇遑毜纳罹硾r下堅持創作的情況后，寧夏黨委宣傳部、寧夏文聯、寧夏作協都給他提供了各項物質上的支持，將他調入寧夏文聯《朔方》編輯部，推薦他參加魯迅文學院高級研討班學習，推薦他的作品《掛在椅背上的銅湯瓶》入選中國作協“21世紀文學之星叢書”。
四、增加少數民族作家對外交流、出外培訓的機會
寧夏文聯、寧夏作家協會一直為少數民族作家積極爭取創造交流和學習的機會。
楊繼國、石舒清等多位少數民族作家參加中國作家訪問團出訪。2007年，寧夏作協委派東鄉族青年作家了一容參加了中國民委和《民族文學》雜志社舉辦的全國人口較少少數民族青年作家培訓班。參加全國青創會的代表中，三分之二是少數民族青年作家。在已經舉辦的歷屆魯迅文學院青年高級作家班中，寧夏作家協會先后推薦金甌、馬麗華、了一容、平原、單永珍等回族、滿族、東鄉族少數民族作家前往魯迅文學院深造學習，為寧夏少數民族作家開闊視野、廣泛交流搭建了平臺。
五、堅守文學陣地， 不遺余力地培養寧夏少數民族作家
《朔方》是寧夏文聯主辦的惟一的省級文學刊物。多年來，刊物為發掘和培養寧夏少數民族作家傾注了許多心血，多次刊發少數民族作家作品專輯。從以張賢亮為代表的一批寧夏中老作家享譽文壇，到如今寧夏青年作家群的崛起，幾乎都與《朔方》這塊文學陣地有著割舍不斷的情緣。
為推動寧夏少數民族文學創作，促進各民族文學共同繁榮發展， 鼓勵少數民族作家貼近實際、貼近生活、貼近群眾，創作出反映民族精神風貌的好作品，寧夏作家協會結合中國作協七代會精神，根據《寧夏作協2004―2008年發展規劃》，將努力打造寧夏文學尤其是回族文學品牌――
首先，寧夏少數民族作家在“魯迅文學獎”、全國少數民族文學創作“駿馬獎”等評獎中為寧夏爭得了榮譽，寧夏涌現出了一批優秀的中青年少數民族作家。 然而寧夏經濟欠發達，少數民族作家與區外文學界的交流很少，對區外快速發展的經濟和城市生活缺乏直觀感受，一定程度上制約了少數民族作家的創作。為使寧夏少數民族作家更好地把握時代脈搏、把握生活，創作出貼近生活、弘揚主旋律的作品，寧夏將在2008年間組織少數民族作家外出學習交流，以開闊少數民族作家的創作視野和思路。
其次、寧夏作家協會還將加強與寧夏民委的聯系與合作，通過組織一些活動，共同扶持寧夏少數民族文學創作，增強寧夏少數民族作家、作品在全國評獎中的競爭力。
文學創作范文4
方于魯非但制墨售墨，還將所得經驗與墨樣繪圖匯集成刊，曰《方氏墨譜》，與《程氏墨苑》、《方瑞生墨?！贰ⅰ杜耸夏V》并稱明萬歷間四大墨譜。由尹潤生先生文，知今故宮博物院收藏方氏所作七十五錠墨。而另一方面，方于魯著有《方建元集十四卷佳日樓詞一卷續集詩心草一卷》、《千頃堂書目》卷二十六著錄《佳日樓詩集》、《明詩綜》卷六十九錄詩二首、《御選明詩》卷一一二錄詩二首。概而言之，方于魯亦是文苑中人，與汪道昆、李維楨、屠龍等文學名士所交甚篤，而以往其文學未能名者，蓋因精于制墨，世人多所關切者亦為其墨。對此，屠隆在《方建元佳日樓詩集序》中也為其鳴不平，認為其制墨的才能遮蓋了詩名，乃是因為當時未能有朗見卓識之人對其進行探究與評價。這一說法有一定道理。
一、方于魯之交游
方于魯受知于汪道昆，曾被招入道昆倡立的豐干社，二人酬唱往來不息。于魯參與豐干社的集會，與汪道昆、汪道貫、汪道會兄弟集同社之人泛舟豐水之上，吹簫觴詠，發為詩歌，并名之為“泛舟詩”。方于魯與汪道昆二人密切的交往在汪氏《太函集》中有明確的記錄?！短肪硪话僖皇性姟斗接隰斮伤米谶^宿》、《秋日同于魯仲淹過圣僧庵》，卷一百十一有《方建元再入燕贈五言近體》四首?！斗接隰斮伤米谶^宿》中詩句云“屣迎妨下走，匡坐擁高談。把臂千秋上，摶風萬里南”，足見二人志氣相投、歡樂融融的情狀。卷三十二《汪深源傳》記載，汪道昆弟仲淹、仲嘉，結賓客組成詩社，方于魯、潘之恒等人也是社中成員。仲淹乃汪道貫字，其號次公，汪道昆弟，博聞強識，氣概英邁，工于詞賦，又旁及書法，有《汪次公集》，汪道昆曾為其作《仲弟仲淹狀》。汪道會，字仲嘉，諸生，汪道昆從弟，有《小山樓集》。從另一角度來看，在方于魯詩集中，記述與汪氏等交游的詩也頗多，如《伏日汪仲嘉集嗣宗溪上得侵字》、《夏日同虎臣諸子集仲淹齋中》、《春日寄景升山居》、《春日同鄭子金集南山溪上草堂》、《贈汪仲淹》四首、《汪司馬伯玉奉詔歸省》四首、《將之燕留別汪司馬伯玉》四首、《屠公長卿還越游天臺賦此送之》等。汪道昆是明代徽州文壇領軍人物，他與王世貞被當時文壇譽為“南北兩司馬”，在文學界的影響可見一斑。汪道昆又出身商賈家庭，其家族祖輩、父輩中經商者便有多人。結合前述詩文集中汪道昆、方于魯等人交游唱和的記錄可知當時文人與商賈地位身份的交錯，這也說明明代后期社會經濟的轉變使文壇產生了深刻的變化。
二、方于魯與程君房
方于魯拜當時的著名墨工程君房為師，詳盡掌握了這位制墨大師的技法。待到技藝成熟以后，他就開始自立門戶。他所制墨以“九玄三極”最佳，得到了諸多文人的贊賞，制造出“廖天一”、“青麟髓”等墨中上品，當時的文人雅士稱其“妙入神品”、“不啻圭璧”。而其制墨生涯中，與程君房的仇隙也成為一樁有名的公案。方于魯雖師出程君房，二人日后師徒之關系卻急劇惡化。關于此段恩怨，文獻亦有記載，方于魯得到程君房墨法之后，二人相互傾軋，世人在此方面對二人評價均不高。《四庫全書總目•方氏墨譜六卷提要》說，“夫以松煤小技，而互相傾陷若此，方之傾險固不足道，程必百計以圖報，是何所見之未廣乎？”《四庫全書總目》對此事的評論極為中肯。方于魯與程君房二人因制墨而起的競爭相當激烈，方于魯請丁云鵬繪《方氏墨譜》，改譜刻畫精細，入于毫發，程君房針鋒相對地也請丁云鵬繪制《程氏墨苑》，以矯《方氏墨譜》，并且在《程氏墨苑》內繪有中山狼來暗喻方于魯的負心。二人之書所載，雖情事稍異，而字里行間也顯現出深刻的矛盾。方、程二人的深刻矛盾同樣也反映在方氏的詩文作品中，其詩集《師心草》中有一則寓言，名為《喻謗》，其中方氏以陷于危難之境的魚自比，影射了他與同為明代徽州制墨名師的程君房之間的嫌隙。《喻謗》序云：“自余罹難以迄于今，與仇面絕十余年，何謗書層見疊出，余未嘗以一字答之也。大都因詩忌名，因墨妒利。謗從二者而生焉。夫墨以磨而知真贗，文以試而測底里，法眼有在，何用謗為？余既不能已謗，不能彌謗，不能有辯，不能無辯，于是作喻謗之篇，為魚登日至辯，游戲筆墨，將以解嘲?！狈接隰斣谛蜓灾兄赋?，作詩與制墨乃嫌隙所生之處，而因此也與程氏面絕十余年。二人孰是孰非固難定論，但從序中所言便不難看出二人仇隙之深，同時從其中也可以感受到方于魯詩文中多所寄托的不平之氣。
三、方于魯的文學創作
詩乃發諸性情之作也，作詩必定與詩人的經世歷練關聯極為密切。方于魯的詩作中所時常表現出的風格也是其人生經驗的映射。方氏作品中表現出來的重要風格便是前所提及的沉郁不平的慷慨之氣。其作品《室南端賦》中說，自己少年時喜愛讀屈宋馬楊之書，“長以病廢，云臥十年，乃舍詩而治墨……游有弋釣之樂，坐有談諧之娛。傲然凌云，志在不朽”。根據記述，方于魯極好游歷，足跡及于巴蜀荊楚、吳越淮泗，北至于燕趙，所涉甚廣。但因病而返鄉，游歷致使其眼界開闊，結交四方名士，而歸家之后，雖說自適消閑，但身體疲累，精神不濟，不能說不是其作品中沉郁風格之所在。另外，其子方嘉樹于《師心草》序言中說，其父于魯“觸事興歌，遭讒寄慨……晚年善病”，看來身體多病的確對方氏的創作產生了一定影響。再者，與同業的爭端，對其心境有較大影響，其臨流而居的生活，除了愜意，多少也反映出遁逸的逃世心態。另外，方于魯由于擅結交，其先世所積累的黃金家產也被大量消耗，致使生活出現困窘的狀態。這些都是其詩文風格形成與發展的因素。基于上述種種生活境遇，他的文學品格正如林兆珂《方建元詩集序》中所說：“多慷慨不平之氣，沉郁無聊之思。”方于魯作詩以復古為宗，“追慕唐風”，在總體風格上于是形成了怨而不怒、風在聲先、神以情發的特色，概而言之，即為風世的主旨。梅守箕《方建元詩集序》中說：“凡建元所為詩，余三見之矣，其先即司馬所亟稱，而仲淹所評品者?！?/p>
其中所說的“司馬”，就是汪道昆。由此可以看出，汪道昆對方于魯甚為提攜，而汪氏本身也是復古文風的實踐者，再加上他在朝野的地位影響，對其周圍文人的影響力不可謂不大，可以說方于魯復古的文學風格也是由于受到汪道昆較大影響而形成的。在復古的創作道路上，方于魯作詩形成了一種現實主義的特色，比如《經行野出摘草蔬》其一，具有陶淵明詩歌的風范，又沉痛高古，詩曰：晨朝乏盤餐，粗糲莫充腹。經營原間，頗異吾山谷。雜菜既甲，奈何盛。采擷日既晡，逡巡動盈掬。頃筐棄眾穢，下七快鮮馥。伊昔田南山，嘉蔬繞茅屋，今我舍茲方，舂糧不再宿。旅葵徙蓼蟲，豐草游麋鹿。吾道胡為窮，樂土無投足。盈縮有前程，禍福昧倚伏。三嘆強加餐，朱門厭粱肉。這首詩敘述了經營原野之間的困窘生活，食不果腹，荒草生于田野。然而此詩在困境之中，也表現出對禍福的觀念以及不愿屈就媚世的風骨。方于魯畢竟沒有像杜甫那樣經歷過深刻的時代痛苦與個人辛酸，他詩中身世飄零之感和生活困窘引起的寂寞心緒當然也沒有杜詩來得刻骨銘心。若與杜甫悲慨滿懷的詩風相比，方于魯之詩則更顯得沖淡清苦。另外，在些許殘酷的現實中，方于魯試圖擺脫諸物的困擾，而發現真我，因而又以簡淡入詩，善于為自己的詩歌注入閑逸古樸的生活氣息，如七言詩《璞石席上作》云：“十年不慣出家門，千里來逢故舊存。正值江干春未晚，蔞蒿荻筍煮河豚。”詩中筆意十分簡淡，作者用不經錘煉的質樸語辭，不露痕跡地傳達出一種遠離塵囂、物我相融的真淳境界。方于魯所作還有另一些詩，或記錄民俗，或反映文人聚會宴飲中升歌作樂的場景，存于《方建元集》中，地方風俗、曲中樂伎都成為其詩中內容，這從一個側面反映了明代中后期文學創作題材通俗化的趨勢。如其《秋日城南同諸子攜蘇九郎、馬小姬泛舟作》中以“飛燕凌波矜舞巧，長娥效月斗蘇新”之句表現了身居下層的歌舞藝人的嫵媚姿態，并反映了文人的社會生活方式。方詩中此類詩大多格調清新歡愉，舒緩明亮。例如，其描寫上巳日游春之作《上巳日同青山諸子泛春溪》中云：“欲蘭亭禊，將期水濱。盈盈蕩舟女，秉蘭人。帆帶華林雨，觴浮錦浪春。中流載歌舞，偷眼艷陽辰。”以“盈盈”、“”展現出上巳日出游的輕快心境。在《七月二十五夜同諸子觀里社賽荷燈戲作》中寫道：“五夜迎神曲，千門樂未央。
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一、拓展唐詩的內容
校書郎因工作需要和職務遷轉需要離開京城四處流動，因此形成很多送別詩。如景龍二年(708)秋，宋司馬要到許州赴任，修文館學士宋之問、李適、李乂、盧藏用、薛稷、馬懷素、徐堅等共同作詩送，時為校書郎的張九齡也有《餞宋司馬序》。朱慶馀送校書郎的詩有《送韋繇校書赴浙東幕》、《送韋校書佐靈州幕》、《杭州送蕭寶校書》。岑參有《送弘文李校書往漢南拜親》、《送裴校書從大夫淄川覲省》、《送秘省虞校書赴虞鄉丞》。吉中孚被授予校書郎后因故歸家，好友盧綸、李端等都作詩送別。盧綸有《送吉中孚校書歸楚州舊山》、李端有《送吉中孚拜官歸楚州》、司空曙有《送吉校書東歸》、李嘉祐有《晚春送吉校書歸楚州》。《全唐文》里檢得送別文章如權德輿《送許校書赴江西使府序》、《送張校書歸湖南序》、《送陸校書赴秘省序》，于邵《送李校書歸江西序》，等等。校書郎經歷還帶來了一個新的創作題材，即以秘書省、弘文館、集賢院等校書郎的工作環境及生活狀況作為即景抒情的描寫對象。這些詩文有的是在交游酬唱中寫景狀物，有的是個人寫景抒情之作。如楊炯《崇文館宴集詩序》:“爾其青垣繚繞，丹禁逶迤。魚鑰則環鎖晨開，雀窗則銅樓旦辟。周廬綺合，廨署星分。左輔右弼之宮，此焉攸集;先馬后車之任，于是乎在?！保?］(P1925)極寫崇文館的富麗堂皇，體現出恢弘大氣的盛世氣象。權德輿《昭文館大學士壁記》對于昭文館的設立和發展歷程進行了描述。劉禹錫也有《早秋集賢院即事》。杜顗《集賢院山池賦》有:“郁乎群賢之林，有山其秀，有池而深。幽流澹濘，蒼翠嶔崟。千門下隔，三殿旁臨。引彤庭之佳氣，涵碧樹之清陰。連綿芳草，游泳仙禽。對石渠之鉛粉，會金馬之衣簪。宛霞而在目，眇江海而為心。何扁舟之獨往，何倒影之遠尋。懷我魏闕，浩爾長吟。山池之陰，可以清吾襟;山池之所，可以狎吾侶。涼風忽起，白云時舉?！币彩菍t院的即景抒情之作。有些文章既是文學創作，也是難得的史料，如韓愈《送鄭十校理序》在文首談及集賢院的設置原因:“秘書御府也。天子猶以為外且遠，不得朝夕視，始更聚書集賢殿，別置校讎官，曰學士、曰校理。常以寵丞相為大學士，其他學士皆達官也，校理則用天下之名能文學者;茍在選，不計其秩次，惟所用之。
由是集賢之書盛積，盡秘書所有，不能處其半;書日益多，官日益重?！保?］(P5627)這篇文章常常作為資料用來說明集賢院的設置情況。符載《送袁校書歸秘書省序》中論及校書郎的晉升情況，不僅體現了當時人們對這一職位的期望之高，而且為我們了解校書郎提供了珍貴的資料。有些校書郎在任職期間還潛心研讀，撰寫書籍。如鄭處誨為校書郎時，撰次《明皇雜錄》三篇流傳后世。段成式在任秘書省校書郎期間，廣泛閱讀了朝廷官方收藏的圖書，秘閣書籍，披閱皆遍，并在此基礎上撰寫了以奇異著稱的筆記小說《酉陽雜俎》?！缎绿茣肪砦寰庞小皸羁！妒サ洹啡?校書郎，開元中上。)”《全唐詩選注》記楊浚開元中進士及第，任校書郎。曾作《圣典》三卷獻給皇帝。天寶中，任中書舍人。［2］(P801)盧象任校書郎期間就很有詩名。劉禹錫在《唐故尚書主客員外郎盧公集紀》寫道:“始以章句振起于開元中，與王維、崔顥比肩驤首，鼓行于時。妍詞一發，樂府傳貴。由前進士補秘書省校書郎，轉右衛倉曹掾?！保?］(P6112)《唐詩紀事》記殷璠評論盧象詩歌有:“象詩雅而平，素有大體，得國士之風。曩在校書，名光秘閣。其如靈越山多秀，新安江甚清，盡東南之數郡也。”［3］(P389)對盧象的詩才進行了高度評價。王昌齡與高適、王之渙交游唱和的故事還被演繹為“旗亭畫壁”的軼事，唐人薛用弱《集異記》有記載，《全唐詩》也有記載。此詩壇佳話，廣布藝林，還被演繹為戲劇故事，明代鄭之文有《旗亭記傳奇》，清代盧見曾有《旗亭記傳奇》，張掌霖有《旗亭讌雜劇》。這則故事后來有人考證說與事實不符，但即便如此，仍不失為唐詩傳播史上極有價值的資料。
二、豐富了詩歌意象
有些和校書有關的意象還以一些別稱入詩，使詩歌意象和內涵更為豐富。比如周繇為秘書省校書郎時，林寬有詩歌《和周繇校書先輩省中寓直》:古木重門掩，幽深只欠溪。此中真吏隱，何必更巖棲。名姓鐫幢記，經書逐庫題。字隨飛蠹缺，階與落星齊。伴直僧談靜，侵霜蛩韻低。粘塵賀草沒，剝粉薛禽迷。衰蘚墻千堵，微陽菊半畦。鼓殘鴉去北，漏在月沉西。每憶終南雪，幾登云閣梯。時因搜句次，那惜一招攜。［4］(P7004)這首詩既描寫了秘書省靜謐幽深的環境，又具有一定的特指意向?！兑蛟掍洝肪砦逵?“秘書省內有落星石、薛少保畫鶴、賀監草書、郎余令畫鳳，號為四絕?！毖ι俦＜囱︷?，文辭書畫均聞名于時，被稱為“唐初四大家”之一。薛稷畫鶴形神兼備，時稱一絕，李白、杜甫等都曾吟詩頌其畫鶴。鶴，被人美稱為仙鶴，因形態優雅、氣度軒昂、卓爾不群，自古以來就是詩人們喜愛的高貴形象。在我國最早的詩歌總集《詩經》中就有了鶴意象，如《小雅•鶴鳴》:“鶴鳴于九皋，聲聞于天?！贝罅吭娢闹械南生Q不僅形態優美，還寄寓了較多的內涵。白居易《池鶴》:“高竹籠前無伴侶，亂群雞里有風標。低頭乍恐丹砂落，曬翅常疑白雪消。轉覺鸕鶿毛色下，苦嫌鸚鵡語聲嬌。臨風一唳思何事?悵望青田云水遙?！保?］(P5066)不僅寫出鶴優美的形態，還以鶴喻人描寫了自己的心態。賀監就是賀知章，劉禹錫有詩《洛中寺北樓中見賀監草書題詩》:“高樓賀監昔曾登，壁上筆蹤龍虎騰。中國書流尚皇象，北朝文士重徐陵。偶因獨見空驚目，恨不同時便伏膺。唯恐塵埃轉磨滅，再三珍重囑山僧?！保?］(P4051)對賀知章的書法表達了欽佩之情。郎余令作畫工山水，時稱精妙，秘書省內有他畫的鳳凰壁畫。《和周繇校書先輩省中寓直》詩中所說的“落星”、“粘塵”之“賀草”、“剝粉”之“薛禽”，即指其中三絕。白居易《韋七自太子賓客再除秘書監，以長句賀而餞之》:“離筵莫愴且同歡，共賀新恩拜舊官。屈就商山伴麋鹿，好歸蕓閣狎鹓鸞。落星石上蒼苔古，畫鶴廳前白露寒。老監姓名應在壁，相思試為拂塵看?！保?］(P5162)也對秘書省的這些景象進行了描述。唐代政府內廷藏書采用一種能夠殺蟲的蕓香來保護圖籍，因而校書場所又稱為“蕓臺”、“蕓閣”、“蕓署”。蕓香，為多年生草本植物，有特殊的香氣，還可以入藥。蕓香被普遍用作圖書典籍避蠹，因此它也成為典籍藏所的代名詞。沈括《夢溪筆談》卷三中有:“古人藏書辟蠹用蕓。蕓，香草也，今人謂之七里香者是也。葉類豌豆，作小叢生，其葉極芬香。秋間，葉間微白如粉污，辟蠹殊驗?！笔|香在圖書保護中的廣泛應用，也產生了一系列與之相關的雅稱，比如圖書典籍稱為蕓編、蕓書;書簽稱為蕓簽。秘書省及校書郎工作的地方又稱蕓閣、蕓省、蕓香署，如孟浩然《初出關旅亭夜坐懷王大校書》這首寫給王昌齡的詩中有:“永懷蕓閣友，寂寞滯揚云。”［4］(P1637)秦系《張建封大夫奏系為校書郎因寄此作》有:“不知蕓閣上，遺校幾多書。”［4］(P2900)許渾《寄袁校書》:“勞歌極西望，蕓省有知音。”［4］(P6069)方干《題陶詳校書陽羨隱居》:“蕓香署里從容步，陽羨山中嘯傲情。”［4］(P7472)儲光羲《新豐作貽殷四校書》:“不見蕓香閣，徒思文雅雄?！保?］(P1404)薛濤《贈韋校書》有:“蕓香誤比荊山玉，那似登科甲乙年。”［4］(P9045)校書郎在詩歌中往往被稱為蕓閣吏、蕓閣郎、蕓香客，如盧綸《送吉中孚校書歸楚州舊山》有“青袍蕓閣郎，談笑挹侯王?！保?］(P3124)耿湋《送姚校書因歸河中》有“明日過閭里，光輝蕓閣郎?！保?］(P2995)陸龜蒙《和襲美寄同年韋校書》“可中寄與蕓香客，便是江南地里書?！保?］(7213)李冶《寄校書七兄》有“不知蕓閣吏，寂寞竟何如?！保?］(P9057)這些意象，在一定程度上豐富了唐詩的內容，增強了詩歌的表現形式。
三、展現詩才，提高詩藝
文學創作范文6
【關鍵詞】:靈感;生活的積累;外物的觸發
作為能思主體的作家觸景、觸物生情,在極度的感情洶涌之下或激烈的思想交鋒過后,一種強烈的、急于表達的、要求改變外在世界的欲念便噴薄而出。在這股驅動力的驅迫下,作家不斷的去勞動、去創造。
優秀作家在創作的發生階段往往伴隨著劇烈的掙扎,呈現出處于矛盾旋渦中的心靈苦難,其間也經常伴有觀念、思想的轉變以及由此導致的對對象的整合要求。這種情感的迭宕或者矛盾的苦難不過是對作家思維情感的狀態描繪,更深層的原因是作家本身對和諧的自覺追求。畢達格拉斯學派認為和諧是人體小宇宙與外在大宇宙的契合,一旦契合狀態被打破,勢必引起人的悲傷、痛苦乃至煎熬,使其力圖以某種方式來維系這種契合,作家的創作就是如此。
弗洛伊德、榮格的關于無意識理論為靈感提供了理論依據。通過意識與無意識的區分,“靈感”這種不受自覺意識控制的力量得到了較為合理的解釋。無意識被認為是人的智力和創造力的不竭源泉。靈感出現之前,人們對某一問題已有長時間的思考,雖思而不得其解但已觸到問題的實質,這些在大腦皮層留下了痕跡,當有意識的思考中止時,無意識的認知活動卻仍然繼續進行。當人們處于高度放松的時候,在某一刺激的引發之下,長期沉積在無意識中的信息與意識之間溝通,靈感便跳人人們的大腦。由此看來,靈感的產生經歷了一個由顯意識到無意識、再由無意識到顯意識的過程。
一、由顯意識到無意識——生活的積累
靈感來源于現實生活的積累。柏拉圖把靈感現象概括為“靈魂在迷狂狀態中對于天國或上界事物的回憶和觀照”,這里的“天國或上界的回憶”,正是現代意義上作家個人的記憶、潛意識的顯現。這個“積累”是多方面的,我們將之統稱為“體驗”,分為“有意注意”和“無意注意”?！绑w驗”的范疇大于“生活積累”,它是融生活經歷和生命情緒為一體的,就是從這個意義上,我們說文學是“作家體驗的表述”。
從“有意注意”來說,作家可能會為了心中的某一個題材而深入現實生活尋找寫作材料,如作家周立波扎根于創作的現實環境體驗生活;也可能會為了某一個典型形象而對生活原型進行獨特的選擇并對其獨特的言行舉止進行深入的觀察,如高曉聲筆下的新時期的農民陳煥生,之所以能夠成為新舊交替時期的農民典型,就在于作者將當時生活中農民身上的“半新半舊”的思想賦予了這個特殊的角色;而最通常的“有意注意”莫過于閱讀積累。 中國論與“有意注意”的目的性和局限性相比,“無意注意”則具有無限的開放性和歷史積淀性,“無目的觀察比有意觀察還有效”在通常情況下,“無意注意”可能會被我們很快遺忘,但有特殊感情參與的無意注意會不受意識控制地積淀到無意識之中。它不僅有利于形象的記憶,而且因了感情的獨特會使得這一記憶在喚起時獨具特色。如,同是對貴族生活的描寫,托爾斯泰的筆下充滿了矛盾與辯證,曹雪芹則是看透名利的虛空與嘲諷。
“有意注意”和“無意注意”的界限很多時候是十分模糊的,比如缺失性體驗、豐富性體驗、孤獨體驗等,幾乎可以說是混合的注意。在實際的文學創作中,更是兩者的結合,“有意注意”立竿見影的效果得益于“無意注意”的啟發和補充,“無意注意”只有得到“有意注意”的整理、淘汰才能成為形象元素。如韓少功的《暗示》和《馬橋詞典》所呈現的“知青寫作”,即:在苦難的生活中看不到對苦難的抱怨,對人性美的揭示勝過對人性丑的鞭笞,苦澀的記憶里不乏對那~段生活的美好懷想。“知青”體驗刻骨銘心,但這種體驗在當時絕不是美好的,只是時過境遷,用現今的眼光去回憶,濾去了苦難的外衣,裹上了現今的反思,是作家將“有意注意”融合于曾經的“無意注意”,從而促成了新的體驗的生成。
二、由無意識到顯意識——外物的觸發
靈感的來源是藝術家大腦中生活和知識積累的突然泛起,是外物誘發所致。這里所說的“外物的觸發”包括來自外界的偶然機遇與來自內部的積淀意識。這兩類現象,不僅激發信息的來源不同,而且發生機制也不一樣。
文學創作的主體(即作家)是有著自由自覺性的人,他的活動是自由的有意識的活動,屬于“自覺”范疇。通常認為外在世界—包含自然、社會生活和人—經由感官進入大腦,再通過藝術加工才成為我們所見到的文學樣式。這種藝術加工實質是向和諧復歸的過程,作家天生具備自覺的和諧追求意識。
由外部機遇引發靈感是最常見、最有成效的,這類靈感的激發大致可以分為四種情形:思想點化,如在閱讀或交談中偶然得到某種閃光的思想提示;原型啟示,如白楊樹之于茅盾的白楊禮贊》;形象體現,如生活中的阿Q之于魯迅的《阿Q正傳》;情境激發,這里的觸發媒介不是某種具體的信息,而只是一種氣氛、一種情境。 以上四種類型,歸結起原因來,便是作家的生活積累與外物之間有一種“同化”優勢,即:作家的美感經驗并不僅僅是靜止地被動地接受外來信息,而是主動地活躍地與其發生契合,將自己的情態賦予對象。
