前言：中文期刊網精心挑選了傳統與現代的融合范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
傳統與現代的融合范文1
【關鍵詞】陶瓷；工業設計；藝術
【abstract】this article mainly expounds the ceramic application in industrial design include two aspects.one is ceramic material application in industrial design, on the other hand is contemporary ceramic art value the application in industrial design.
【keywords】ceramic;industrial design;the arts
工業設計的傳統定義為“就批量生產的工業產品而言，憑藉訓練技術知識、經驗及視覺感受而賦予材料、結構、構造、形態、色彩、表面加工以及裝飾以新的品質和規格，叫做工業設計。設計師根據當時的具體情況，……以及視覺評價能力時，這也屬于工業設計的范疇。”一方面，工業設計誕生于現代工業大生產，以批量化和標準化作為其特征，與陶瓷設計的小批量和手工化以及個性化的特點不相符；而另一方面，除了技術的因素，藝術也是工業設計中的不可缺少的。陶瓷作為傳統的器物中必不可少的典型代表，在這一點上與工業設計又保持著某種天然的聯系。鑒與此，上百年來，陶瓷與工業設計一直保持著這樣一種若即若離的關系。而近年來，隨著社會的發展，設計理念的更新，陶瓷與工業設計走得越來越近，傳統開始走入現代，而現代也開始向傳統進行回歸。
1 陶瓷的材料特性和藝術價值決定其在工業設計中的重要地位。
近年來，陶瓷在工業設計中被越來越重視，主要包括兩個方面的原因。
其一是陶瓷本身的材料特性決定了其在設計中的應用。傳統陶瓷很早就用于了器皿餐具等設計中，至今一直是設計中產用的材料；另一方面，隨著技術的發展，許多特種陶瓷被開發出來，具備許多優良的性能，被廣泛應用于設計的各個行業當中去。
其二是設計理念的更新和發展決定了陶瓷從更多的角度和領域滲透入工業設計中。自從工業革命以來，經歷數十年的發展，現代主義終于集大成，一統設計界。然而，隨著技術的發展和社會思潮的變更，現代主義之后，越來越多的人對刻板的“少即是多”以及重視功能缺少形式的現代主義設計厭煩，隨后的設計思潮中開始重視產品的歷史性、裝飾性。產品設計逐漸改變了其一成不變的形象。設計師以及消費者開始將產品當做藝術品來處理。越來越多的產品以個性化的方式開始出現在公眾視野，設計師們也以設計作品作為個人標簽，受到如同藝術家般的關注[1]。在這一背景下，陶瓷的特點藝術價值開始在工業設計領域發揮作用。陶瓷本身具備獨特的藝術語言形態和豐富的表現力，“舒鐵如金之鼎，越泥似玉之甌”,“蒙茗玉花盡，越甌荷葉空”等許多詩詞就是贊美陶瓷藝術價值的。越來越多的產品開始將陶瓷元素引入設計中，這不僅僅是簡單的造型，還包括陶瓷本身蘊含的深層次的文化因素。
因此，目前，陶瓷在工業設計中的應用也包括了兩個方面，其一是陶瓷材料于工業設計中的應用；其二是陶瓷藝術元素在工業設計中的應用。
2 陶瓷在工業設計中的具體應用
2.1 陶瓷材料于設計中的應用
陶瓷以優異的物理、化學、力學和工藝性能在很多的行業得到應用。陶瓷材料在設計中的應用分為傳統陶瓷和特種陶瓷[2]。
在傳統陶瓷材料中，日用陶瓷占據著主導地位。在相當一段時間內，由于塑料的發明以及金屬的普及，許多日用器皿等取代了傳統的陶瓷用品。隨著生活的發展，日用陶瓷以高品質的特性，又開始逐漸回歸。在傳統手工技藝的基礎上，加入了先進的生產技術和現代設計理念，使其在保持傳統魅力的同時更容易批量生產，并蘊含了新的文化內涵，逐漸占據著中高檔器皿的市場，包括日用餐具、茶具、裝飾物等。同時傳統的陶瓷材料也開始運用與其他的產品類別當中。比如燈具等。陶瓷具備良好的絕緣性能，同時就算是普通陶瓷也具備一定的透光度和光澤度，可以作為燈具主體材料，在使用時，賦予產品獨特的光線和質感。
而隨著技術的發展，一批特種陶瓷也開始應用于工業設計當中。特種陶瓷是新材料的一個組成部分，由于它具有其他材料所沒有的各種優良性能，耐高溫、高強度、重量輕、耐磨、耐腐蝕、優異的電、磁、聲、光等物理特點，它在國民經濟中的能源、電子、航空航天、機械、汽車、冶金、石油化工和生物等各方面都有廣闊的應用前景，成為各工業技術特別是尖端原文出處是華夏陶瓷網技術中不可缺少的關鍵材料，在國防現代化建設中，武器裝備的發展也離不開特種陶瓷材料。除此之外，在當今世界各國把環境保護作為重要的問題來考慮時，以環境保護、生活優化為背景的環境凈化功能陶瓷的研究與開發也必然對改善人類生存環境，實施可持續發展戰略起到積極的推動作用[3]。
比如特種陶瓷應用分別涉及到直升機用防彈裝甲陶瓷、飛機剎車盤材料、衛星電池文章拷貝于華夏陶瓷網用陶瓷隔膜材料、紅外隱身/偽裝涂料、陶瓷軸承、導彈用陶瓷天線罩材料等；泡沫陶瓷在外形上屬于多孔狀，其性能熱穩定好、耐磨、導熱好、地密度，出了用于燈具等產品作為外觀材料外，還可以在地鐵、橋梁、影院等地方作為功能性材料使用，可以達到消除噪音的效果[4]。在一些高檔手表和手機當中，一些新型的材料也被應用其中，賦予了產品新的感官。
2.2陶瓷藝術元素在工業設計中的運用
傳統的陶瓷晶瑩溫潤，富含魅力但是缺乏太多實用性功能；而現代工業產品多樣、實用但是缺少生命。利用現代的技術，融合傳統的陶瓷藝術價值，將會創造出更為和諧的產品設計。
現代產品設計中許多的產品借鑒了陶瓷的形態。陶瓷完美無瑕，質感圓潤，沒有過多的瑣碎造型，簡潔而不簡單。經歷了現代主義的機械呆板和后現代主義的雜亂無章后，許多人希望回歸到設計的本質，于是陶瓷中的簡練造型被運用于現代工業產品設計中。如圖所示（圖2.2.1）的空氣凈化器，外觀材料并不是陶瓷，但是造型元素從中提取，外看就如同一件藝術品，而里面實際上包含了全部的凈化器的結構和功能裝置。
此外，陶瓷本身與環境融于一體的特質也被廣泛應用于設計當中?？萍嫉陌l展反而帶來了情感的削弱。人們渴望在使用高科技的同時，精神上也能得到滿足。于是對于文化、生活環境的要求也相對增加。未來學家《大趨勢》作者約翰-奈斯比特說：“我們的社會里高技術越多，我們就越希望創造高情感的環境，用技術的軟性一面來平衡硬性的一面。”所以，在高科技發展的同時，必須用情感的力量去取得平衡，即高科技與高情感的平衡。陶瓷本身由天然材料制成，上千年來深受人們喜愛，即使在現代材料和產品泛濫的今天，陶瓷也是家中必備之物。陶（瓷）土的質感、手工的痕跡、自然的裝飾變化變成了情感的物化符號。因此，許多的產品也賦予了陶瓷般的質感，以期實現現代功能的同時，還能夠與環境達到統一協調。（圖2.2.2）
參考文獻
［1］滕守堯，聶振斌.知識經濟時代的美學與設計[m].南京出版社，2006.01,131-134
［2］桂元龍，徐向榮. 工業設計材料與加工工藝[m].北京理工大學出版社，2007.09,67-79
傳統與現代的融合范文2
關鍵詞：綠色設計；室內設計；環境
中國傳統圖案與現代室內設計的相互融合是一個不斷發展和互動的過程。所謂的“中國風”設計并不只是停留在表面形式的設計，而是講求神似的意境，吸取傳統裝飾“形”、“神”的特征，反映出深厚的文化底蘊，風格獨特與新穎別致并重，能夠體現民族神韻的室內設計創作。總之，為了能把中國傳統圖案更好地融入到現代室內設計中，現代設計師們應立足于現實，深刻審視華夏民族的歷史和文化，以現代化的設計手法，將這些中國傳統圖案加以提煉和簡化，使其可以在現代簡約的室內設計中，滲透出一股濃烈的中國民族韻味，形成真正屬于中國的現代室內設計風格。
1.中國傳統圖案的寓意
中國傳統圖案有很多種，按照圖案內容不同大致可以把它們歸于以下十類：文案類、建筑類、雕刻擺設類、花卉類、龍鳳類、福類、祿類、壽類、吉利類、喜慶類等。傳統圖案不僅內容形式豐富，而且飽含寓意，表達了人類對美好生活的期盼，因而在日常生活中被廣泛應用，出現在陶瓷、漆器、刺繡、織錦、地毯、建筑畫、年畫、雕刻、剪紙、首飾等日常用品上，在裝飾性和實用性等方面所發揮的作用是其他美術形式所不能媲美的。中國傳統圖案往往采用諧音、借喻、雙關、象征及比擬等表現手法，造型豐富形象，主題突出，構思巧妙，富有獨特而濃烈的民族色彩。如蝙蝠、鹿、魚、鵲、梅是較常見的裝飾圖案，其中，“蝠”與“福”諧音，寓意有福；“鹿”與“祿”諧音，寓意厚祿；“魚”與“余”諧音，寓意“年年有余”?！懊?、蘭、竹、菊”、”歲寒三友”等圖案則是采用隱喻的手法，借用植物的某些生態特征，贊頌人類崇高的情操和品行。其中，“竹”寓意人應有氣節，“梅”耐寒，寓意人應不畏艱險、不怕困難?！案毁F白頭”則是選擇象征富貴的牡丹與白頭翁組成畫面，比喻人與人長時間的和諧相處。此外，石榴象征多子多孫；花蝶象征融融春意；元寶、錢幣象征富有；天地象征長久；蘭花象征高潔；仙桃、松鶴象征長壽；鴛鴦象征夫妻恩愛等。無論何時何地，人們對美好事物都一樣的心存向往，因此，傳統圖案背后的吉祥寓意同樣適用于現代室內設計，適用于現代人表達設計理念。這種吉祥寓意的沿用，使我們的室內空間少了一些商業氣息，更多了一些文化底蘊和親和力。
2.中國傳統裝飾圖案在現代室內設計中的運用
在中國傳統的室內設計中，傳統圖案是一個不可或缺的重要元素，從頂棚到地面，從家具到擺設，彩畫木雕等多種裝飾形式比比皆是。傳統圖案在室內環境中可以通過對圍合界面的裝飾處理，選擇具有傳統圖案的裝飾來表現。傳統裝飾圖案題材豐富且造型多樣，多為自然風景紋、人物故事紋、幾何紋，多用花草植物紋作邊飾和點綴。例如，可以選擇傳統的幾何紋樣作為裝飾，結合磨砂玻璃做成屏風，用于室內玄關、隔斷及玻璃推拉門的裝飾，極具裝飾性與實用性。然而，在天花與地面的設計中，不需要過多的傳統圖案裝飾，可以選擇在局部點綴幾處較小面積的傳統裝飾紋樣，如冰裂紋、萬字紋、回形紋、祥云紋等，使傳統與現代相融合，創造出強烈的視覺沖擊力。在現代室內設計中，可以通過對床屏、椅背、柜門、屜面等家具的裝飾處理，選擇簡潔明快的傳統圖案來表現，使之與室內界面的幾何紋樣及門窗等相呼應，并采用現代的材料和裝飾色彩，因而既保持了傳統家具幽雅的藝術效果，又具有現代家具的簡約風格和實用功能。裝飾織物的應用也極其廣泛，包括窗簾、床上用品、布藝沙發、地毯、布藝壁飾等，這些織物采用的傳統圖案主要是植物花草紋、鳳鳥紋等。在圖案的選擇上，應與室內整體的風格及裝飾風格相協調。
由此可見，中國傳統圖案在室內設計中的應用范圍非常廣泛，隔斷、吊頂、地面、家具中都可以融入傳統元素，不但可以體現圖案的審美價值，還能弘揚中華民族文化。因此，在今后的室內設計中，設計師們應更加注重繼承與發揚中國傳統文化，注重中國傳統圖案的運用，從而深入體現中國家居文化的深厚內涵。
3.中國傳統圖案與現代室內設計完美融合
傳統圖案在現代室內設計中，不僅應該得到繼承和發揚，還要緊密結合現代設計理念和現代設計方法，賦予傳統圖案新的生命力，從而創造出全新的設計形式。然而，在設計提倡“發掘傳統、體現民族特色”之時，一些設計者沒有深刻理解傳統文化，將傳統圖案原封不動地搬進我們的生活，難免會有生硬、突兀之感。作為設計師，如何古為今用，推陳出新，如何使中國傳統圖案與現代室內設計完美融合是我們當前室內設計面臨的最大問題。在現代設計中，“民族化”并非將傳統圖案與設計載體簡單相加。那些生搬硬套、未經提煉和修改的設計是沒有“設計”可言的。我們應該采用現代設計手法，對傳統圖案加以選擇、加工或改造。對于造型簡潔明快，形式美感強的傳統圖案可以有選擇地直接利用，如團蜻紋、寶相花、云頭紋以及一些簡單的幾何紋樣和植物花邊紋；對于繁復的傳統圖案應對其進行一定的簡化歸納、夸張變化或者抽象處理，在不改變原有風格特征的基礎上，綜合考慮人們的審美意識和懷舊情懷，使其成為符合當下人們審美要求的裝飾圖案，融入我們的現代室內環境中，這才是關鍵。
結束語：
中國傳統圖案是中國傳統文化的核心組成部分，蘊涵特殊的藝術價值，因此作為現代室內空間的設計者，我們有必要把中國傳統圖案有機融入到現代室內設計中，繼承和發揚中國傳統文化，從而創造出符合國人需求的、現代與傳統完美結合的室內設計。
參考文獻：
傳統與現代的融合范文3
摘要日本宮崎駿導演的《千與千尋》，講述了一個名叫“千尋”的女孩如何在一個“神隱”的世界中，找尋到原有的真誠以及人生意義的故事?！肚c千尋》之所以為全世界所認可，在于它蘊含了日本民族濃厚的傳統，同時又具有濃郁的現代氣息，它看似怪誕離奇卻又是現代社會的真實寫照。
關鍵詞：千與千尋 現代 傳統 融合
一 千尋迷失的世界與日本社會
故事的背景是一個只有神仙才能進入的“神隱之地”。在這個不可思議的異境中，有古香古色的鐘樓、金碧輝煌的客船，赫然屹立的為神而開設的“油屋”（浴場）、一群身著和式裝束的喜歡水的男（蛙）女（蛞蝓）、千奇百怪的神靈、獨特的音響效果，極具日式風格的文化氛圍瞬間被渲染得淋漓盡致。一個生活在現代的平淡無奇的少女就這樣走進了這個離奇神秘的異境，并在這個看似離奇又具有日本傳統的風格的異境中，重新找到了原有的真誠。
1 “油屋”的建筑式樣
“油屋”其實是日語“湯屋”的同音，為公共浴池之意。在日本室町時代和江戶時代就有這樣的浴池。影片中的“油屋”本不臨海，但只要下雨就會變得四面環水，宛如龍宮一般。從建筑式樣上看，它具有日式的風情、洋式的內裝、富麗堂皇的氛圍。在影片中“油屋”的主人湯婆婆住在一間西洋風格的豪華房間里。導演宮崎駿說，日本人認為的豪華，是將豪宅和歐式風格及“龍宮”混為一體的。影片中的“油屋”及其內部構造也非全是虛構的，其大多數來自于日本的現實社會。宮崎駿說“油屋”的原型是“鹿鳴館”（明治政府為了接待外國賓客而建的社交場所）。千尋和其他的侍者們同住的大房間的原型，就是從前紡織廠的女工宿舍及長崎療養所的病房。
那么為何選擇“油屋”作為故事背景呢？宮崎駿解釋說，他在幼年時曾到過一處布置特別的日式浴場，留下了深刻印象，因此他一直想創作一個以此為背景的故事。若是這個浴場是專門為神仙而開設的話那必定更為有趣，因為神仙日理萬機，大概也想偷得浮生半日閑吧。況且如今，不要說像這樣氣勢磅礴的大浴場了，就連具有傳統的日式風格的普通浴池在日本也很難見到了。
觀眾通過影片又重新感受到了淡化了的文化與風情。宮崎駿說：“以前的日本就是這個樣子，很令人懷念。只不過我們忘記了以前的建筑、街景和生活而已?！?/p>
2 “油屋”的內部活動
影片中的“油屋”可以說與我們的現實世界是一脈相承的。那里同樣有一群人在勞作，也有一群人在享樂；有物質上的極大豐富，也有精神上的相互扶助；有湯婆婆的唯利是圖，也有鍋爐爺爺與小林的善良智慧。那里同樣充滿著現代社會的氣息：浴場的客人們上下乘坐的是電梯，前臺的掌柜和老板聯系時打的是電話，河神洗去了污垢后殘留的是自行車和一大堆現代垃圾，雨過天晴后的大海里竟然還跑著電車！可以說處處都能映射出現代社會的影子。
在影片中，宮崎駿將古典文化的底蘊與現代文明進行了大融合，使該片既體現了深沉的日本傳統美，又不失活潑的現代風味。從某種意義上講，影片中的背景正是近現代日本的典型寫照。那么，在這樣一個具有日本傳統氣息的“神隱”的世界里登場的人物，與現實世界又有何聯系呢？
二 登場人物的現代映射
1 “千”與“千尋”
《千與千尋》即是一部找尋自我的故事，又是一部找尋對“水的記憶”的故事?！扒ぁ本褪撬南笳鳌照Z詞典《廣辭苑》的解釋，“尋”是丈量水深的單位。1尋是5尺或6尺?！扒ぁ奔?尋的千倍，意思是非常長、非常深。在影片中暗示著深不可測的水底?！拜兑扒ぁ北粶牌庞媚Х▕Z走了“荻野”這個姓和名字中“尋”這個字。剩下的“千”只是代表數量，而不能表示水量與深度。這也意味著湯婆婆剝奪了千尋對水的記憶，剝奪了千尋對自己過去的記憶。故事從幼小的千尋掉入小白河的水底，即“千尋的水底”開始，以千尋恢復對它的記憶而終。在找尋水的記憶的過程中，千尋也完成了找尋自我的過程。
在物質豐富的現代社會里成長起來的絕大多數孩子們，在精神上處于一種迷茫的狀態，他們的生活沒有孩子應有的活力、奮斗及吃苦耐勞的精神。影片中的千尋就是這樣的一個普普通通的、對社會處于懵懂狀態的女孩兒。然而就是這樣的一個10歲的普通女孩兒，在特定的環境下，卻能找準目標，為了父母能夠回到人的形狀而甘愿吃苦耐勞，看似柔弱的、無主見的、自私的小姑娘，在影片中卻以一個有愛心、毅力堅強、吃苦耐勞又有主見的形象出現在觀眾面前。在大家的幫助下，她成功地營救了父母，同時也找尋到了真正的自己。
宮崎駿說，這部影片并不是一部記錄成長的影片。導演的目的在于通過影片希望社會關愛孩子的成長。同時告訴人們：孩子本身是具備愛心、勇敢和毅力等優良品質的，只是社會環境使他們不能發揮這些優良的精神而已。正如淡化的記憶是不會消失的一樣，希望孩子們能夠尋找到迷失的自我，樹立起堅定的自信。
2 千尋的父母與豬的外形
影片中，千尋的父親性格豪放，不拘小節，對什么事都很自信。正是由于他盲目地選擇路線，并且擅自吃了店里的食物，結果被變成了豬，從而引發了故事的開始。那么為什么千尋的父母會在無人的情況下肆無忌憚地吞食美食呢？她的父親滿不在乎地說：“我們有卡。”從這句話中就可以看出，金錢萬能的思想支配著他們。他的父母應該是經歷了日本經濟高速發展的一代人，這代人具有冒險精神，充滿自信與盲目，認為金錢是萬能的，這些思想使他們忽視了世間應有的禮儀與準則。
在“油屋”里，不勞而獲的人都將受到懲罰而被變成豬。那么為什么千尋的父母會被變成豬的外形了呢？
宮崎駿說：“那是因為千尋的父母成了千尋成長過程中的絆腳石?，F實生活中，在父母連聲‘快點、快點’的催促聲下，在為達到目的而不得不討好父母的情況下，孩子不能夠發揮自身內在的力量。正如俗話說的‘即便父母不在身邊孩子也會長大’一樣。并不是出于諷刺才把千尋的父母變成了豬，而是因為千尋的父母真的成了‘豬’。日本泡沫經濟時期就有很多人成了‘豬’，今后還會有很多，其實現在也有，例如‘崇尚名牌的豬們’、‘熱衷珍藏版的豬們’?？杀氖沁@些已經淪為‘豬’的人們并沒有意識到自己已經成了‘豬’。在不景氣的今天，這些豬們還在唉聲嘆氣地埋怨沒有自己的食槽?！?/p>
在這里可以把宮崎駿說的“豬”理解為對事物沒有正確認識的一類人。像這類人就像屈服在皮鞭的抽打下，喪志于飽食終日的豬一樣，他們連自身都沒有把握好，更何況是對孩子的教育了。所以他們被認為是孩子成長的絆腳石，被導演賦予了豬的形象。
3 無面怪
在影片中，“無面怪”想與人接觸又不知如何與人溝通。它成功地用金子誘惑了“油屋”的蛙男侍者之后，就逐漸地暴露出無止境的欲望，它吞吃美食甚至侍者們。然而當它想再用金錢來打動千尋時，卻遭到了拒絕，由此感到無限的傷感、無助又不知所措而變得發狂。當它的欲望給它帶來極大的痛苦時，千尋將從老河神那得來的本想留給父母的“苦丸子”分給它一半，醫治了它身心的病疾。最后“無面怪”和千尋來到了湯婆婆的姐姐錢婆婆處，在那里它終于有了歸縮，逐漸地找到并恢復了本來的狀態。
宮崎駿曾經解釋說，我們周圍有很多像“無面怪”這樣的人。它只是有個叫“無面”的名字和一張臉譜，但是卻不知道應該想些什么、干些什么……，因為它面無表情，所以叫它‘無面怪’?！庇捌械摹盁o面怪”代表了在現實社會中那種沒有自我、一味依賴他人的人。這種人常常處于一種自閉狀態，他們想與他人交流卻又難以與他人溝通。
4 “油屋”服務員“小林”
千尋為了能留下來工作以救父母，首先來到鍋爐房的“鍋爐爺爺”處，在那里遇到了小林。對初次見面的千尋，小林看上去非常的冷淡又愛挑毛病，與后來的熱情形成了鮮明的對比。那么，小林這個人物形象，代表現實生活中的哪種人呢？
宮崎駿說這是現實工作單位中人際關系的一種寫照。他說：“我曾觀察過，在工作單位，如果覺得這個人無可救藥的話，絕對不會有人去幫他的。如果覺得這個人干事很有韌性，即便干些傻事，也想教教他，幫幫他?！?/p>
影片中，千尋就是靠自己的頑強毅力贏得了小林對她的信賴與幫助的。千尋與小林的這種關系的變化，其實也是現實社會職場中的一種真實寫照。
5 鍋爐爺爺
影片中的“鍋爐爺爺”，外表嚴厲，內心溫柔，是他賜予了千尋勞動的機會，并很時髦地用“Good Luck”給不安中的千尋以信心，小心地呵護著年輕人的友愛與幸福。他用又細又長的手輕輕地為熟睡中的千尋蓋上衣裳的那一幕，仿佛脈脈傳情地告訴觀眾：他的手臂有多長，他的關懷就可以細致入微到多遠。這樣一位經過年月的洗禮，飽經風霜、歷盡滄桑的老者，常常是一語道破天機。他擔當故事進展過程中指點迷津的重要角色。
通過對“鍋爐爺爺”這個人物的塑造，導演是想告訴千尋，同時也是在告訴觀眾，在現實社會中，像鍋爐爺爺這樣慈祥、富有愛心的長者也是大有人在的。我們似乎可以從“鍋爐爺爺”的身上看到了導演宮崎駿的影子。通過影片，好像聆聽到了他那語重心長的教誨。
6 湯婆婆與雙胞胎的姐姐錢婆婆
影片中，性格怪癖的湯婆婆有一個慈祥的雙胞胎姐姐錢婆婆。她們在外型上幾乎同出一轍。那么為什么要設計出這樣兩個人物形象呢？
宮崎駿說：一個人具有多面性格，例如我在工作單位時就是個湯婆婆，大喊大叫著吩咐部下干這干那，可回到家之后，就努力使自己變成個錢婆婆成為善良的市民。這種性格的多重性正是人類的可悲之處。影片中的湯婆婆本身也具有多面性。她對手下人頤指氣使，貪婪冷酷，而對自己的兒子卻溫柔得近乎溺愛。然而這正是人性的真實反映。
7 眾多神靈的原型
日本是個崇信萬物皆神的國家。原本日本的神是沒有形態的，如果硬要賦予他們的神一個形態，弄不好也許會讓他們成為妖怪。所以日本人對神的形象的理解是很曖昧的。日本的神靈其實都是一些微不足道的小人物，當他們背負起國家之神這個沉重的包袱時，肯定有些神靈會感到很困惑。例如，“天神”（指平安時代中期的學者、政治家菅原道真，作為學識與藝術之神而受到人們的崇拜），現在卻成了保佑考試成功的神靈，他又不懂英語，肯定很煩惱、很勞累。
現今，在日本的靜岡縣與岐阜縣仍流傳著一種風俗，就是稱作“霜月祭”的祭祀活動。“霜月祭”主要是將日本的各路神請來，為他們沐浴，讓他們神清氣爽地重返各自的崗位。影片中那些無名的眾神靈就是以“社員團體旅行”的形式結伴來到“油屋”休息，仿佛“霜月祭”一樣。疲憊于現實生活中的眾神靈經過在“油屋”的休整之后，又重返現實生活中為人類服務。
從影片中我們可以看出，即便是神也有煩惱和痛苦，但是神通過凈化可以獲得再生。人類能否幸福，主要在于人類是否能洗去自身的污穢，重新找尋到自己。
三 結語
宮崎駿曾說：“千尋走進的異境其實就是日本的現實社會?！闭珏X婆婆所說的，“一度經歷過的事不會忘卻，只是一時間記不起而已。”這話意味深長，似乎在告訴人們，記憶只會隨著時間的流逝而淡化，但卻不會消失。這部影片的創作意圖就是通過找尋淡化的記憶，來喚醒人們對日本傳統文化的熱愛，激勵人們在現實社會中找到真實的自我。
這部影片看似怪誕離奇卻是現代社會的真實寫照。它充分地體現了宮崎駿對現代人的生存狀態和精神世界的洞察與診斷，更反映了他那契合著時代脈動的憂思?！肚c千尋》之所以能夠風靡亞洲，席卷世界，在于它獨具匠心地運用了日本傳統文化做背景，充分滿足了現代人對日本傳統文化的好奇，也潛移默化地將日本文化推上了世界的舞臺。
參考文獻：
[1] [日]宮崎駿：《折り返し點1997-2008》，巖波書店，2008年版。
[2] [日]宮崎駿：《出發點 1979-1996》，德間書店，1996年版。
[3] 佚名：《宮崎駿的“千與千尋”的世界》，（日本）《ユリイカ》，2001年第33卷第10號。
[4] [日] 葉精二：《宮崎駿全書》，株式會社フィルムア一ト社，2006年版。
傳統與現代的融合范文4
每個地方的建筑都有其不同的自然與社會條件，也因此孕育出獨具特色的建筑形式。當外來新建筑與本地傳統建筑文化相沖突時，我們應該怎么做？這是每一個建筑師都應該思考的問題。
現代建筑在傳統文化背景下，如何與藏式傳統建筑取得統一協調，這是現代建筑融入傳統建藏式建筑的關鍵。文章從傳統藏式建筑的五個元素――收分的外墻、雄渾穩重的形體、獨特的門窗、檐口及色彩著手，一一論述了現代建筑造型與藏式傳統建筑的融合。
藏式建筑外觀的特點：有敦實厚重的外形，具體特點是平屋頂，土石外墻收分明顯，有強烈的色彩，開小窗，窗上有小雨篷，窗口外有黑色梯形窗套；檐口有一條深棕色橫帶，即便是土石檐口也刷成棕紅色或白色；重要建筑如宮室、寺院的殿堂用邊瑪檐墻。
將這些藏式元素加入現代建筑造型中，使得傳統藏式建筑與現代建筑相融合，新舊建筑協調統一。
【關鍵詞】外墻收分；藏式門窗；檐口；色彩；體量；
緒論
項目對于內地的建筑設計師來講較為稀少，在項目設計的過程中，如何做出具有現代感的藏式建筑，令人頗費心思――外部造型上既要具有現代感、反應內部功能，又要與當地的傳統建筑相協調。在反復推敲、琢磨，學習傳統建筑的前提下，將傳統的藏式建筑元素――收分的外墻、雄渾穩重的形體、獨特的門窗、檐口及色彩，與現代的設計手法融合在一起，比較理想的解決了這個問題。現有一點心得與大家共同探討。
一、外墻收分元素
1. 傳統藏式建筑收分的外墻
傳統建筑是土（石）外墻與內部木結構共同承重，外墻厚重，四周封閉，墻體外部有明顯收分。
墻體收分能夠增強建筑物的穩定，外墻厚度一般在0.5～2米之間，墻外壁向內側收分的一般角度為6～7度。墻體施工主要憑經驗砌筑，體型穩固。從結構需要看，在當時的條件下，要提高墻體的承載能力，只有加大墻體的厚度。采取隨著墻體增高而收分的做法，一方面是滿足墻體自身穩定的需要，另一方面也是為了求得整體結構的穩定。建筑物內部各層木構架之間沒有連接措施，只是保持柱位重疊。椽、梁柱之間也只是上下搭接。采用“收分”這種處理方法，可以減輕墻體上部的重量，使整座建筑物的重心下降，增加建筑物的穩定性，提高抗震能力。
2. 藏式外墻收分應用于現代建筑
現代建筑從結構的角度已經不需要外墻做收分處理，但建筑做為一種文化，它傳達的不僅僅是實用，更多的是其地域性、民族性和宗教性。因此，傳統藏式建筑的風格貫穿建筑發展的全過程，現代藏式建筑與傳統建筑風格兼容。
外墻收分部分可做為整體建筑的一部分出現在現代建筑中，城墻做為整體建筑的部分，加入收分元素；也可做為小型建筑的局部出現，如聯排別墅的側面外墻做收分處理。
現代藏式建筑中加入傳統的墻體收分，使其具有現代感的同時與傳統建筑更好的協調統一。
3. 現代建筑中加入外墻收分，應注意的問題
（1） 總圖上需注意，外輪廓線為底部平面外邊緣線而非頂平面的
常常出于習慣將建筑的頂平面圖落在總圖上，這種情況下，外墻的收分處理使得頂平面輪廓小于底部平面，可能會導致消防通道、防火間距及道路寬度不符合要求。
（2） 外墻向內側收分角度宜適當減小
當代建筑材料及結構技術的發展，使得外墻收分僅僅做為一種表現形式而非承載所需，從節約造價的角度來講，適當減小收分角度對于整體建筑造價有積極意義。
（3） 外墻收分使用材料的選擇
一般的，外墻的收分部分由飾面板外掛而成，根據外立面所需表達的效果，選擇適當的外飾面材料從而起到效果與節約兩不誤。
二、傳統藏式門窗元素
1、 藏式傳統門窗
藏式傳統門窗最大特點是，小窗，在門窗口外左右及下邊涂黑色梯形門窗套，在門窗口上做小雨篷。
小窗：藏式外窗洞口普遍偏小，排列特點是，頂層窗面積大，越往下層越小，有的底部不開窗或僅有狹長條窗；窗臺高度較低；窗上裝飾較多；南部開窗較多，一般不在北向開窗；
窗戶洞口尺寸小有多方面的原因：青藏高原氣候寒冷，較小的窗洞尺寸有利于保溫；房屋層高大多為低層高，要求窗洞口尺寸不宜過大；古時各部落、地區之間經常發生紛爭，洞口小有利于防御；洞口尺寸小還含有驅鬼辟邪等宗教原因。
窗的構成元素：窗框、窗扇、窗楣、窗簾（窗楣簾、窗框簾）、窗套、窗臺等。
門的構成元素一般包括：門扇、門框、門枕、門檻、門臉、門斗懟⒚砰埂⒚帕保門楣簾、門框簾）、門套、門頭等。
2、 藏式傳統門窗與現代建筑的結合
門窗在建筑立面上占據重要的位置，厚墻小窗為傳統的藏式建筑立面形式，而現代建筑因結構技術發展，開窗自由、窗戶的形式多樣，并且用于底層商業建筑時往往滿間開窗。在這種情況下，底層商業部分開大窗，以滿足商業建筑功能需要，底層以上層選用藏式傳統門窗形式，使得現代建筑在滿足功能需求的前提下與傳統建筑相協調。
3、 藏式傳統門窗與現代建筑的結合中注意的問題
現代建筑造型簡潔，藏式傳統門窗形式復雜，在兩者相互融入方面，一般需簡化傳統門窗形式及裝飾，以便于型體與細部相一致。
三、傳統藏式檐口元素
1、 傳統藏式檐口
藏式傳統建筑屋頂以平屋頂居多，其檐口構造獨具特色。按照檐部材料的不同，可分為邊瑪墻檐口、石墻檐口、土墻檐口。
（1） 邊瑪墻檐口
“邊瑪”檐墻是藏式傳統建筑特有的一種裝飾，也是尊貴建筑的標志，一般用于宮殿、寺院中重要建筑和重要的貴族莊園。
邊瑪墻檐口的做法一般有兩種，一種是齊墻邊瑪墻，邊瑪草與下部墻體平齊；另一種是挑檐邊瑪墻，從墻體中挑出木椽，其上放置邊瑪草，起裝飾作用。
根據傳統建筑的做法，女兒墻高度越高，房屋顯得越高大，房屋就越尊貴。邊瑪墻檐口雖僅用于重要建筑，根據等級的不同，其做法也稍有差別。根據檐口的木椽挑出的層數，邊瑪墻檐口有單重檐、雙重檐、多重檐之分。其中，單重檐邊瑪墻在寺院和莊園主要建筑中使用比較普遍。
（2） 石墻檐口
石墻檐口構造一般做法是：木椽挑出，放置木板和石板，最上面放黏土做成斜坡，以便排水，女兒墻壓頂一般采用黏土。
石墻檐口的立面形式按木椽的挑出層數，有單檐和雙檐之分。石墻檐口形式見上圖3-2所示。
2、 傳統藏式檐口在現代建筑造型中的應用
現代建筑頂部女兒墻加入藏式檐口元素，往往從顏色、木椽形式、女兒墻壓頂等方面來呼應傳統建筑。
如公建項目中，公建女兒墻從顏色（深紅）、木椽形式及壓頂的腳線三者結合來突出藏式檐口元素；而別墅項目同樣從顏色和壓頂來與藏式檐口協調。
在傳統藏式檐口元素與現代建筑造型融合的過程中，同樣的，簡化檐口元素以與整體造型相協調。
四、傳統藏式外墻色彩元素
1、 藏式傳統外墻色彩
藏式傳統建筑色彩十分豐富，在外立面色彩中，白、黃、紅、黑四色為藏式傳統建筑立面色彩的主色調。
（1） 色彩在藏式建筑中的含義
白色是傳統建筑中大量使用的色彩，是一種純潔之色，吉祥之色。藏語中的“白”，除表達色彩的基本意義外，引申意義多代表吉祥的、純潔的、忠誠的、正直的意思；白色還是幸運和喜慶的象征。所以，在藏式建筑中大量采用白色，其寓意是深刻的，也是多方面的。
黃色是一種高貴之色。黃色的用法較為嚴格，一般用于金頂、宗教器物鎦金裝飾和寺院、宮殿等重要建筑外墻。
紅色是用法限制最多、等級要求較為嚴格的色彩，一般用于寺院、宮殿和等級較高的重要建筑。在寺院里，紅色用于護法神殿、靈塔殿和個別重要殿堂。藏傳佛教舊教派――寧瑪派俗稱“紅教”，僧侶均穿戴紅色衣帽，推崇紅色。隨著紅色在寺院中的大量使用，以及寺院政治、經濟地位的大幅度提升，以致建立政教合一制度，紅色又變成了一種專用色，成為權力和等級的象征。
黑色也在建筑立面中大量使用，黑色門窗套是藏式建筑立面色彩的一大特點。門窗套采用黑色在民間說法很多，一是指閻羅王的角是黑色的，二是指魔天鬼神胡須是黑色的，三是指兇悍的護法神是黑色的，故黑色有威嚴震懾之意，采用黑色門窗套可以辟邪驅魔。
（2） 色彩在不同類型建筑中的應用
藏式建筑中，一般民居用土、石外墻原色，僅在頂部女兒墻外刷一條白色或棕色橫帶，在外墻門窗口外刷黑色（也有極少數刷白色）梯形門窗套；也有部分建筑刷白色，目的是突出建筑輪廓和門窗口。
大型公用建筑、貴族莊園的主樓等，墻面多刷白色，頂部用邊瑪檐墻或刷成棕色，門窗口外梯形窗套刷黑色。
宗教建筑外墻色彩較豐富，有白色、紅色和黃色，有的因教派的需要刷成藍色。門窗口外有梯形黑色窗套，檐口有深棕色的邊瑪檐墻，有的宗教建筑邊瑪檐墻較高，超過3米，在檐墻中部做白色橫腳線分隔，表現出建筑色彩的豐富而有變化，極為醒目。在大寺院殿堂屋頂正中入口上部設金色、雙鹿，四角插金幢，正面邊瑪檐墻上裝寫有梵文的金飾，少數重要建筑佛殿上建金頂，更顯建筑色彩豐富，金碧輝煌。白、紅、黃等色彩均為原色，大面積均勻平涂，墻頂以棕色橫帶結束。在鮮艷色彩的大墻面，有規律的點綴以黑色門窗，色彩對比強烈，極能突出這些敦厚、穩重的巨大建筑。
傳統藏式民居如下圖4-1，宗教建筑見圖4-2：
2、 藏式傳統外墻色彩與現代建筑的結合
現代建筑外立面色彩與藏式傳統外墻色彩較易結合在一起，從檐部、墻身到門窗色彩均可繼承傳統建筑的特色。隨著材料的發展變化，外立面色彩較傳統外墻顏色多變且質感更強。現代大體量商業及酒店建筑與宗教建筑結合在一起時，紅色和黃色被更廣泛的應用。
如某公建項目中，位于核心部位的藏文化博物館以轉經筒的形式出現，其外立面顏色采用宗教建筑中最高等級的黃色與紅色，但其外部造型的佛教寓意使得外墻色彩并不突兀。
如某別墅項目中，聯排別墅的女兒墻壓頂、門窗套及主墻面色彩簡化處理，用白色和淡黃色來表達，并沒有使用傳統的色彩來處理，但整體立面色彩干凈、統一，與簡潔的外部造型相協調，具有藏式傳統特色。
五、雄渾穩重的形體元素
1. 藏式傳統建筑立面形象雄渾穩重
（1）穩重的形體
藏族建筑一個柱網（即開間、進深、高度）的空間近似一個正立方體。一幢建筑，無論是高聳的佛殿或宏大的聚會殿，其形體均為相同的小正立方體組成不同高、深、寬的大立方體，室內空間如此，一幢藏式平頂的建筑也是如此。土、石外墻均有明顯的收分，特別是建在山地的石墻收分更大，建筑成了向上收分的棱錐體或墩臺式建筑，從表體及材質上看，極為穩定，且有沉重感。
這種穩定結構的龐然大物，仿佛是大地突起的一部分，若建在山頭，則更認為是山頂的延續，如布達拉宮就從山上長出，是山體的一部分，給人一種力量和永恒的印象。宮室、政府用房、寺院用這種處理，則取到權力、永恒和莊嚴的效果。
（2）巨大的體量
大的尺度及體量有宏偉壯觀的感覺，當尺度及體量使用到足夠大，則產生令人敬畏的效果。巨大尺度、體量的建筑和內部空間，體現出一種令人敬畏、威嚴、使人心靈震撼的藝術效果。
各城鎮附近的宗山建筑，如江孜、日喀則、瓊結等的宗山，都建在要道旁的山頂，由數座體量很大的高樓建在一起，周圍再建碉堡、高墻，與山勢結合，在山頂上形成一座巍峨險要的城堡。大尺度的室內空間，也使人產生心靈震撼，如寺院里的聚會殿。
藏式傳統建筑立面形象厚重、堅固，建筑形體方整、穩重。這種立面特色主要是建筑結構和建筑材料的特性決定的。毛石墻和夯土墻給人以厚實、堅固的感覺，形成了規整、穩重的造型。青藏高原氣候寒冷、空氣稀薄，采用厚大的墻體有利于防寒保溫。歷史上部落之間、地區之間、教派之間經常發生戰爭，堅固的墻體，狹小的門窗有利于防御，易守難攻。由于歷史和自然的雙重因素形成了藏式傳統建筑雄渾、穩重的立面特征。
2. 現代建筑形體與傳統雄渾穩重的元素相結合
根據不同的建筑體量及類型，設計時與傳統厚重、穩定的形體感覺結合在一起，使新舊建筑交融，新建筑繼承傳統。
設計時可結合外墻收分及藏式門窗一起來表達。
結論
地處世界屋脊，自然條件和社會文化背景十分特殊，在這種極為特殊的條件下孕育出獨具特色的藏式建筑。隨著時代的發展，現代建筑越來越多的出現在，保護好傳統藏式建筑的同時，如何將現代建筑融入特色鮮明的傳統建筑中是每一個建筑師應該思考的問題。
用外墻收分、藏式門窗及檐口、豐富的色彩、雄渾穩重的形體等建筑元素與現代建筑造型結合在一起，使得新老建筑協調統一。
參考文獻：
[1] 徐宗威 傳統建筑導則，2004
[2] 木雅.曲吉建才 神居之所 建筑藝術，第232頁，2010
傳統與現代的融合范文5
關鍵詞：傳統藝術；現代設計；中國特色
中圖分類號： J0-05 文獻標識碼： A 文章編號：1671-1297(2008)09-088-01
在科學技術飛速發展，高度現代化、信息化的今天，各種藝術思潮、新觀念的涌入，不僅影響著我們傳統的審美觀，也對中國的傳統藝術帶來了前所未有的沖擊。現代設計也離傳統文化、民族藝術越來越遠，如何繼承和發揚
傳統文化和藝術？如何將中國傳統藝術融入現代設計？這些問題不得不引起我們的深思。
一、傳統文化與傳統藝術
（一）傳統文化
什么是傳統文化？人類昨天社會實踐活動所創造的一切文明成果，對于今天而言，都是傳統文化；今天人類社會實踐活動所創造的文明成果，對于明天而言，也是傳統文化。
傳統文化是一脈相承的器物和習慣，是一些物質與精神的沉淀。談到中國文化，人們就會想到：中國文化的字徽――道；中國文化的圖符――太極圖；中國文化的象征――龍?！暗?、太極、龍”代表著中國，代表著中國文化，體現了中國文化的傳統思想和內在精神。
（二）傳統藝術
什么是傳統藝術？一個民族、一個國家所創造的藝術，作為一種文化，一種文化精神，會以種種方式流傳在世界上，并以其特有的方式來傳承著、發展著。它們傳承下來，并且影響著人們的審美傾向。當然，這種傳承，不是一成不變的模仿，而是一種發展中的求舍，傳承中的揚棄，就是在這種不斷的揚棄中，形成了民族特有的藝術風格，也就是傳統藝術。
二、中國傳統藝術的特點
（一）神形兼備
如果說西方藝術注重“形”的再現，那么中國藝術則注重“傳神”，強調“神形兼備”。中國傳統藝術是注重傳神，而不否定形似；注重傳神，而不求形似；強調神似與形似并重，也就是“神形兼備”。“傳神”在藝術創作中主要指相對忽略對事物外部特征的具體刻畫，通過外部特征來表現對象內在的精神，把對象的本質特征與藝術家的思想感情融為一體，更多的將“情”溶于其中，“含不盡之意于言外”。不論是中國的繪畫藝術還是書法藝術，其實都沒有刻意追求形似，而是強調對“神”的把握和表現，把中國傳統文化的特點表現得淋漓盡致，讓人們回味無窮，使人們體會到中國傳統文化的魅力。
（二）追求意境
意境，就是立意于境，指“文學與藝術作品通過形象描繪所營造的境界和情調”。中國傳統藝術注重對“意境”的表達和追求，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飄逸境界。它是具體的，又是抽象的；它是繪形的，又是入神的；它是確定的，又是未定的。
就像中國的水墨畫一樣：情景交融，虛實相生。以實為虛，化景物為情思；以虛明實：計白當黑，虛實相生。虛實相生而使畫面有靈氣，充滿生機。如中國古典園林藝術，自產生以來，一直沿著“崇尚自然”的道路一直走到封建社會結束。經過不斷發展、完善，終于形成了自然寫意山水園的獨特風格，體現了人與自然的和諧、協調。這充分體現了中國傳統文化中對 “意境”的表達和追求。要將自己融入其中，用心觀察，用心感受，意從心出，借景現形，這樣才能創作出有意境的藝術作品。
（三）氣韻生動
氣韻生動：是中國古代繪畫創作的總原則，也是對“傳神”和“意境”的具體運用。像中國傳統文化中最具代表的――龍。古往今來，龍有很多表達形式，但最本質的是S形，把龍那種威嚴、逞霸的形象和特色表現得淋漓盡致、栩栩如生，仿佛一條舞動的長龍展現在我們的眼前。中國傳統藝術中強調和追求的美，也是現代設計追求的。
三、將傳統藝術融入現代設計
在科學技術日益發達的今天，人們的思想觀念，對美的欣賞和感受已具有深厚的時代精神。在向世界開放的同時，設計的多元化發展，使我們的思想被世界眾多流派所惑。因此，不能一味地追求“新”、“奇”，而放棄傳統，應當立足于傳統，努力開拓創造出具有中國特色的現代設計風格。因為：越是民族的越是世界的。
現代設計的表現方法很多，如何使中國設計在世界設計中獨樹一幟呢？傳統藝術的表現手法，是值得設計師門運用的。在具有豐富的中國文化底蘊的基礎上，運用中國傳統藝術，將傳統藝術的精髓融入現代設計中，走出一條具有中國特色的設計之路。如2008年北京奧運會的標志就包含了豐富的民族元素，包括太極圖、太極拳，有奧運五環色組成的會徽，形似中國傳統民間工藝品“中國結”，又似一個打太極拳的人形，體現了中國藝術精神的氣韻，表達了奧林匹克更快、更強的體育精神。充分展示了傳統文化理念與現代標志設計緊密結合的藝術魅力。
將傳統藝術融入現代設計，是延續傳統的藝術理念和思想，是從傳統文化中吸取前人具體做出背后的那種對事物、對世界、對自己的理解，而不是具體的形式，不是一種純粹的、盲目的仿古。發揚傳統藝術，決不是把傳統藝術看成凝固的、一成不變的。我們不能把傳統藝術理解為某種靜止的形式，而要不斷吸收外國的東西和借鑒古人的東西，就好像一只鳥的兩只翅膀，缺了哪一只都不能飛翔。吸收先進和繼承傳統，都要求我們擁有自己的立場和觀點，要立足于今天，才能創造明天。
結語
隨著經濟全球化，文化藝術也必然被納入全球化進程。隨著信息時代的到來，各種先進的科學技術，豐富了設計語言，電腦的普遍運用也深刻地影響著設計的發展，并且逐步形成了自己的體系。我們的設計要想走出一條有中國特色的設計道路，這就要求設計師們了解中國藝術的思想理念，不斷吸取中國傳統藝術的精髓，并運用于設計中，設計出更多更鮮明的具有中國風格的設計作品，將中華藝術展現給世界。
傳統與現代的融合范文6
關鍵詞：傳統 符號 現代設計
現代設計已經歷了一個多世紀的歷程，各國發展的道路與特征均有不同。德國長期以來強調設計中的功能主義原則，強調設計的民主特色，反復提倡”好的造型”。因此，理性原則、人體工程原則、功能原則是設計天經地義的宗旨，不能因為商業主義的壓力而放棄。這些因素造成德國設計的堅實面貌：理性化、高質量、可靠、功能化、冷漠的特征；與之恰恰相反，美國設計的幽默感與隨意性形成了這個自由國度的標識。美國短暫的歷史，自由的人性，使得設計師對設計的社會效應，對大環境可能造成的影響，現代設計對于民族傳統的繼承性和發展性，以及設計本身的社會含義等則考慮不多，這使得美國設計更具輕松、樂觀的色彩；法國的現代設計是基于法國設計傳統的，即設計為富裕的上層人的活動，設計的內容是豪華、奢侈的產品，設計不應該是民主的、大眾的，而應該是權貴的、高尚的。法國的設計除了強烈的民族主義情緒外，地區主義也非常強烈；丹麥是斯堪的納維亞五國中最小的一個，國土狹小，經濟高度發達，其發展一開始就與大自然作斗爭，這種背景使丹麥人長期以來對于設計具有高度的重視，而丹麥民族的、地域的、文化的統一性，使丹麥的現代社會也對其設計風格產生了重要的影響，丹麥現代設計中貫穿了一種冷靜的，嚴肅的高度功能化的風格，體現了大企業的精神；日本的現代設計發展得非常迅速和成熟，日本利用了30多年的時間，完成了歐美各國用了70多年才達到的目的。傳統與現代雙軌并行是日本設計的一個重要特點，日本是一個學習外國先進經驗的最好學生，從傳統的日本設計可以看到中國、韓國的影響；從日本的現代設計中，可以看到美國、德國等歐美國家的影響。無論是日本的陶瓷、傳統工藝美術品、傳統服裝、傳統建筑、傳統文化的設計(如茶道、花道、盆景設計)，還是現代設計，如汽車、家用電器、照相機、現代建筑和環境設計，現代平面設計、包裝展示設計，都是非常與眾不同的。世界上很少國家能夠在發展現代設計時完整地保持，甚至發揚了自己的民族傳統設計，日本在這方面提供了非常意義的經驗。
中國的現代設計相對歐美等國來說，就不是那么樂觀了，設計上抄襲模仿的現象普遍存在，作品的質量不高，能夠走出國門、真正展示自己的東西還是太少。完全照搬國際現代主義設計，雖然可能設計水平看似提高了一些，但是毫無中國特色可言。我們分析西方各國的設計，它們都有著自己本土特色的東西，是它們文化的體現。中國有著五千多年的文化底蘊，孔孟哲學、詩書禮儀，具有豐富的思想內涵，是我們喚醒中國本土設計面向世界的重要源泉；并且中國傳統藝術豐富多彩、陶器、染織、家具、古建筑、書法、繪畫、民間藝術等是我們創作的寶貴資源。
一、圖騰、紋飾在現代設計中的體現
將傳統元素衍生后再融合到現代設計中來，香港設計大師靳埭強先生就是一個很好的典范，他的”靳埭強設計有限公司”的司標就是在公司”以人為本”的理念倡導下，采用了”同心相合、彼此相通”的”方勝”這一傳統吉祥圖形作為基本框架。司標原形雖然取之”方勝”，但靳埭強先生敏銳的視覺感受力以及他對傳統圖形內涵氣韻的深刻感悟力，使他沒有對原形的如實照搬，而是經過了形的提取、衍生、再造，使司標更加具有東方民族個性，也更加適用以后的展開運用。又如鳳凰衛視中文臺的臺標，借用丁原始社會彩陶上的鳳鳥圖形，并使用了中國圖案特有的”喜相逢”結構形式，反映出一種厚實的文化底蘊，鳳鳥兩兩相對旋轉的翅膀極富動感，體現了現代媒體的特色。在其他視覺傳達藝術、環境藝術等設計領域也處處可見圖騰、紋飾元素的運用。
二、漢字在現代設計中的體現
漢字是表達思想語言的符號，同時也是一門獨特的藝術，它的構成方式和形式美，在世界各國文字中獨樹一職。從皇帝時期的倉頡造字到商周時期的甲骨文，再到秦漢時的小篆、古隸和宋明時的印刷字體，直到我們現在常用的宋體、黑體、仿宋、綜藝、琥珀、圓體等，漢字經歷了幾千年的發展和演變。隨著時代的發展，站在信息化、視覺化、藝術化的視角審視，漢字無疑是一種有巨大生命力和感染力的設計元素，廣泛地運用于現代設計之中，鑄就出現代視覺傳達設計的一道亮麗的風景線。靳埭強先生在其招貼設計《自在》中，運用了中國水墨畫技法，融合了現代技術的特殊肌理效果，現代又不失傳統。作品《甲骨文·眾生》中”眾生”、”方舟”、”日、月、云、水”都是甲骨文字的設計組合。作者通過新設計的甲骨文力求使古老的文字具有時代氣息而又不同于傳統甲骨文。
三、書法藝術在現代設計中的體現
書法是我中華文化之精氣神的一種獨特的表相。漢字是中華民族獨特的智慧創造，其美無比，天上人間獨一無二，漢字書寫也成了專門的高超藝術，已傳承了幾千年之久。中國的書體豐富多彩，有甲骨文、金文、大篆、小篆、隸書、草書、行書、楷書等等。在2008年北京奧運會的標志”中國印·舞動的北京”中，將中國傳統的印章和書法形式與現代體育運動想結合，印章中的”京”字似”京”似”龍”又似”人”，把”北京”、”中國”、”人文傳統”、”現代運動”包蘊其中，印章中經過巧妙的處理形成一個面向前奔跑、歡呼的人形，又體現了奧林匹克運動會以運動員為主體的健康向的精神，充滿了朝氣和活力，方寸之間把中國傳統文化與現代設計理念有機地糅合得非常完美。
四、民間藝術在現代設計中的體現
民間藝術是中華民族千百年來民眾創造并享受的文化，是民眾智慧的結晶。許多民間藝術杰作，成為”華夏一絕”被傳承和保留下來。剪紙、刺繡、扇藝、風箏、錦人、木板年畫、民間玩藝等等。在現代設計中融入民間藝術，給機械化的現代設計增添了一份人情關懷。就拿2004年全國大學生設計大賽來說吧，一張字體設計作品中，將民間皮影戲的角色運用到現代設計作品中，將我們的傳統符號與現代設計元素融合得非常完美。在裝飾設計、服裝設計中也不乏優秀的例子。
