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音樂學專業可論文范文1
一、問題分析
以前，在我國音樂學專業創立時間不長、學生人數很少的時候，實施的是精英教育，主要培養從事音樂學研究和音樂學專業教學的高精尖人才。但如今隨著招生規模的擴大，我國音樂院校及藝術院校音樂學專業的教育性質已由過去針對少數人的精英教育向既包含精英教育也包含針對較多數人的大眾教育方向發展。音樂學專業的培養目標，已并不完全是將來從事音樂學研究和專業教學的人才，而是除此之外還包括大、中、小學內非音樂學專業的音樂（理論）教學、音樂編輯和記者、音樂行政管理等多種類型；另一方面，目前就讀音樂及藝術院校音樂學專業的學生，有不少人實際上不適合從事音樂學研究和教學的工作，或者學生自己就沒有這種意愿，而從作為人才需求市場的社會來看，其實也沒有提供這么多的此類工作崗位。
雖然如今面對的教育形勢和學生狀況跟以前相比已經發生了變化，但精英教育的觀念在一些音樂學專業教育從業者中仍然習慣性地有著或多或少的延續。當今的音樂學專業教育應該怎樣妥善處理和平衡精英教育與大眾教育的關系，仍然是一個值得思考的問題。
二、保六望九和學術論文的質量層次
在新的形勢下，如果我們還是使用較高的學術標準，一心培養高精尖人才，教學將會出現問題。一方面學生很難達到要求，學習壓力過大；另一方面教師也會很累，教學進行得很不順利。但是如果過于降低教學標準，將會損害學校和教師的教學質量和水平，也不可取。解決問題的關鍵在于把握適當的分寸。
本文認為，“保六望九”的理念是解決這一問題的有效途徑。在“保六望九”中，六即百分制的60分，表示及格；九即百分制的90分或更高的分數，表示優秀；保六望九即在教學中針對不同學生的情況，采取“確保及格，爭取優秀”的教學理念和方法。
就音樂學專業能力和成果的主要體現，也是音樂學專業學生畢業的主要考核形式――學術論文而言，其質量和水平的表現包括內容和形式兩方面。內容方面的要求主要是創新，具體說來包含由低到高的三個層次，即學術材料、研究方法和學術理論①；形式上的要求包括表述的嚴謹、清晰、規范、簡潔和行文風格等方面，其中嚴謹、清晰、規范屬于基本要求，簡潔和行文風格屬于擴展要求。
根據上述論文質量和水平的諸項構成要素，可將論文的整體質量和水平劃分為從低到高、從形式到內容的四個層次，即形式―學術材料―研究方法―學術理論。前兩個層次屬于低端層次，后兩個層次屬于高端層次。如下表所示：
以上層次的高低劃分是就總體而言，在形式部分的擴展要求中也包含有較高的層次，如行文風格中的文筆優美、格調高雅等，這些也是不易做到、能夠體現水平的。
雖然音樂學專業的學生學習的文體主要是學術論文，但教師在教學中應該把論文以外的其他音樂文體（如綜述、教材、音樂評論、音樂新聞報道、音樂散文）及其特點告訴學生，還應該把論文質量及水平的不同層次告訴學生，使他們擁有開闊的音樂學視野和清晰的學術層次感。在具體教學中，可根據學生的不同情況區別對待，分別采取兩類有所不同的教學原則和方法。
三、確保及格
對于專業素質不太高或學習愿望不強的學生，采取的教學要求可以較低。在其論文（包括學位論文）中，研究方法和學術理論缺乏創新都沒有關系，只要達到論文質量和水平的低端層次，即符合論文形式的嚴謹、清晰、規范等基本要求和學術材料有所創新即可。對于本科生、碩士生、博士生等不同階段的學生，學術材料創新所要求的程度、數量、質量并不相同。但無論哪種階段的學生，這種論文質量低端層次的要求都是必須達到的最低標準。達到即可通過，達不到就是不合格。不過只要認真對待，達到這種標準即使對于這類學生來說也并不是很困難的事。
以往的教學中，常常是不管對于哪類學生，都較多地強調研究方法和學術理論的創新，而過于忽略論文的形式。研究方法和學術理論的創新具有很大難度，并不是教師多講和學生努力就一定能實現的。而且學生論文帶有習作性質，很多學生連深入了解和熟練運用已有的研究方法和學術理論都未必能做到，更遑論創新！因此導致以往教學中出現了令人迷惑的矛盾現象：一方面大談論文必須有創新，特別是研究方法和學術理論的創新（尤其針對博士研究生），但大量獲得通過的學位論文（包括博士論文），卻實在缺乏研究方法和學術理論的真正創新（國外或其他學科時興理論和方法的套用倒很常見）。
在以中國傳統音樂為研究對象的學位論文中，很多都是選取一個音樂品種進行整體性研究。這類論文除緒論、結語之外的主體框架結構和章節順序通常是：文化背景（包括自然背景、人文背景）―歷史發展―社會運用（包括組織體制、儀式程序）―音樂形態―文化內涵。由于這種結構框架應用的普遍性，有人對采用此框架的論文在學術理念和基本研究方法上的模式化和缺乏創新提出批評。但這種整體性研究模式有其優點，它不僅對研究對象進行了比較完整的分析探討，而且其中包含了音樂形態、文化內涵、歷史發展諸方面內容，有利于學生較為全面地訓練和掌握音樂學研究的各方面基本技能，在沒有更好的研究思路的情況下，不失為一種較為基本和可取的研究模式。對這種模式缺乏創新的批評在論文評價體系中屬于高端要求，而不是基本要求。
與內容創新被過分強調相伴而行的是對論文形式的過度輕視。不少論文形式粗疏，表述不嚴謹、不清晰，不說明內容出處而導致抄襲剽竊嫌疑，格式不統一、不規范，句子不通順，錯別字太多等問題大量泛濫。然而人們似乎覺得這些問題屬于細枝末節，無關大局。當事者自己毫不在意，別人連提出都覺得是小題大作、不好意思。然而實際上，這樣的論文往往是不僅高端要求沒有達到，而且連低端要求也沒有達到，真實的質量和水平可想而知！
如果對具體、實在、小規模的成就不重視而奢談遠大的抱負，最后往往是大事小事都干不成。上述論文寫作中的現象正是這種做法在音樂學領域的反映。以往這種對論文形式基本要求的過渡松懈造成了論文質量的明顯下滑。我們在論文評價中應加強這方面因素的比重。即使是有錯別字、句子不通順等最為初級和細小的問題，如果數量超過一定限度，論文就不應該通過。
只要教師和學生采取低調而務實的態度，適當降低高端層次的要求，把時間和精力較多用于關注低端層次，則不但能減低教學難度，還可以提高教學質量，使學生能夠寫出具有一定學術水平的嚴謹、精致、規范的論文；而且這種注重基礎和細節的要求有助于培養學生細致、踏實、有序的行為習慣，能夠提高素質、塑造品德，從而達到教書育人的大學教育、公眾素質教育目的，其意義不可低估。
四、爭取優秀
對于專業素質較高和學習愿望較強的學生，可以采用較高的教學要求。在保證達到論文質量和水平的低端層次，即形式和學術材料的相應要求的基礎上，可適當鼓勵、引導其邁向高端層次，對研究方法和學術理論進行較多的思考和鉆研。
但在藝術學科的音樂學領域，要在研究方法和學術理論上有所突破和創新，需要大量扎實的感性經驗和理性認識的積累，需要長期的專業實踐，或許還需要天分和運氣。在學術研究的高端層次取得成就，對專業教師和學者來說也并非易事，對學生而言就更是如此。所以關于研究方法和學術理論的創新，應采取清醒而豁達的態度。我們除了告知學生學術研究的階梯和高峰并精心培育之外，更多的只能是希望和等待。學生能夠進入學術研究的高端層次進行探索，已經很令人欣慰了。
總之，采用保六望九的理念，可以使我們具有較為全面和可行的人才培養體系，使音樂學師生的教和學減少一些沉悶呆板，增添幾分輕松活潑。對不同的學生因材施教，既便于適時地培養出高端人才，又能夠實實在在地提高大量的普通人才的教學水平，從而使音樂學教學達到良好的狀態。
音樂學專業可論文范文2
關鍵詞： 紅河學院音樂學院 開題報告 填寫
對于畢業論文撰寫者來說，填寫開題報告是撰寫畢業論文的第一步，它是審核論文撰寫者研究水平、選題價值、完成預期成果可能性的重要依據，開題答辯能否順利通過主要看開題報告填寫質量的高低?，F以紅河學院音樂學院的開題報告為例來闡述如何正確把握開題報告的填寫。它主要包括以下幾個方面。
一、題目來源
題目的來源主要是指題目從何得來，紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目來源，分別是教師科研、社會實踐、實驗教學、教育教學?，F在的大學教師做科研的很多，很多學生也參與到教師的科研當中，承擔一定的科研任務。在研究過程中學生通過學習了解到與自己專業相關的一些問題，同時對一些問題產生了自己的一些想法和觀點，而又特別感興趣，那么學生可以在調查研究的基礎上撰寫論文，這就是從教師科研中產生的論文題目。
社會實踐是大學生在校期間從事的社會活動，如采風、演出、排練、比賽、下鄉、社會調查等，在這些活動中會產生一些靈感、經驗、看法、感受。產生的這一切都可以通過整理形成論文，所以論文題目也可以從這些社會活動中產生。
實驗教學對于音樂專業學生參與的機會比較少，我們參與比較多的是教育教學，如平時的專業技能小課、專業理論課、專業見習、專業實習等。作為音樂專業的學生，教育教學是我們撰寫畢業論文的理論基礎，是論文內容的主要來源，因為我們平時的學習實踐都與教育教學息息相關。
二、題目類別
紅河學院本科生畢業論文（設計）給出四個題目類別，分別是應用研究、理論研究、藝術設計、程序軟件開發。不同學科反映不同的客觀規律和知識體系，音樂論文作為表達音樂學科研究成果的文體，可以分為音樂學理論研究和音樂表演研究兩大類，應用研究和音樂表演研究比較接近，因為音樂表演研究具有很強的實踐性和應用性。音樂表演研究里面又包含部分理論性研究，但理論性研究所占成分較少，所以音樂表演研究應該屬于應用性研究，同樣音樂學理論研究也有一定的應用性的成分在里面，但理論成分大于應用成分，所以音樂學理論研究應屬于理論研究。藝術設計和軟件開發的音樂專業學生接觸比較少，這兩個題目類別屬于設計范疇，不屬于音樂論文的寫作范疇，這里我們就不作介紹。
三、選題的目的和意義
選題的目的和意義我們在第一章論文撰寫的目的和意義中已經作了部分介紹。大家可以作為參考，還要根據自己的寫作實際情況進行選題目的和意義的論述，也可以有自己獨有的選題目的和意義。
由于畢業論文具有較高的學術價值，是檢驗學生知識的掌握程度和運用程度的相關情況，了解運用所學知識分析和解決問題的實際能力與水平。它對專業課程調整和平衡教學重點有著重要的指導意義。
四、選題研究的現狀
選題研究現狀主要指選題所屬學科專業研究所情況、水平、發展的趨勢。了解選題的研究現狀能使我們在研究時站在一個較高的起點，它是我們研究的基礎，是我們創新的前提。它主要包括國內外專家學者就該領域某些問論題進行分析研究的最新成果、碩士、博士科研成果、評定職稱論文等。我們在闡述選題研究現狀時應選擇最具學術水平的成果加以說明。因為學術水平較高的研究成果具有較高的科學性、真實性、新穎性和實用性。我們從中能了解到本學科最前沿的研究現狀和發展，能夠避免舊說重提，引用假學說的現象發生，從而提高我們研究的價值和意義。另外，我們要選擇與我們選題最相關的研究成果來闡述選題的研究現狀，不要選擇與我們選題不相關或聯系不大的內容來表述選題的研究現狀。另外，在表述選題研究現狀時要注意不要大量地照抄原文內容，要在通讀材料的基礎之上客觀、準確地綜述性地介紹，要能預見該論題的后期發展趨勢。
五、論文（設計）主要內容（提綱）
為了能讓開題答辯專家詳細了解自己的論文寫作內容，我們要把我們的提綱羅列到三級標題，如第四章提綱的構建范例，這樣每個標題下的知識點都很清楚，論文的提綱第四章以作詳細介紹。這里就不作過多論述。
六、選題研究的主要問題、重點和難點
選題研究的主要問題就是該課題的主要思想、觀點和內容。在這些內容中有些只需簡要地說明，但有些問題需要詳細地分析和闡述，這部分就是我們選題研究的重點部分，它是論文的主體部分，也是我們論述的重點。選題研究的難點可能有很多方面，可能學術上困難，也可能是時間、經濟和材料上的困難。研究的難點要如實地提出，另外還要說明難點解決的辦法，能不能解決，如果不能解決，那么這個選題就不合適，開題答辯就不會通過。所以，應充分估計可能遇見的問題、并事先考慮好解決問題的辦法。
七、研究目標
研究目標就是通過本課題的研究最后達到的研究程度，這需要在該課題所屬領域的研究的現狀的基礎上對比加以闡述，說明我們在前人研究基礎之上有哪些提升或創新，如提出解決問題更科學、更全面的辦法，推進事物發展的新途徑、新方法等。
八、研究方法、技術路線、可行性分析
選題研究方法有很多，如實地調查法、材料對比研究法、討論法等，要說明自己撰寫論文所采用的研究方法。技術路線就是我們開展研究的科學步驟和順序，填寫時應認真地有邏輯性地羅列，可行性分析要根據我們的實際情況加以分析說明，如果采用材料對比研究法進行研究，我們可以搜集到我們所需要材料，要說明我們獲得材料的可能性，可以數字的形式說明該專業領域圖書館藏書數量，這些專業書籍可以保證論文撰寫需要，或者自己已經搜集到的資料的數量足以保證撰寫論文需求，如以上都不能保證，那么我們采取的研究方法就不可行。如果采用實地考查法進行研究，要說明考查的相關情況，如考查所需時間、經濟所需及承受能力等實際情況等。利用以上陳述來證明我們選擇研究方法的可行性。指導教師的科研能力和教學水平也是我們研究方法順利開展的保證。所以，可以對指導教師作必要的介紹。另外還要對自身所具備的科研條件加以闡述，說明自己選題前期準備和知識的積累及選該題目的主動性和意愿。
九、研究的特色與創新
研究的特色與創新主要是指自己研究的獨特之處，別具一格的研究特點。如分析問題的科學性、全面性，解決某一問題所采用的方法快捷性、簡單性，特色和創新往往是共同存在的，兩者可以綜合闡述。特色和創新的闡述不宜把論文諸多內容照搬過來，不要把不是特色的特色，不是創新的創新一股腦的加以排列。要提煉出那些是真正的特色和創新之處，進行概括性的簡單說明即可。
十、進度安排及預期結果
明確相關安排。它包括論文寫作的各項步驟與時間安排，因為我們論文寫作是有一定的時間限定，所以我們要合理的安排好論文寫作的先后順序，并制定出合理的計劃，要很好的預見論文寫作各項工作的所需時間。以保證畢業論文的順利完成。畢業寫作論文進度安排主要包括選題、搜集資料、整理資料、開題報告撰寫論文初稿、論文修改（標注好每次修改的內容和時間）、論文定稿、論文答辯幾個環節。要說明在這樣的時間安排下能否完成畢業論文的理由和條件。這樣我們才能按照預期的結果完成論文撰寫工作。
十一、參考文獻
學術研究不能閉門造車，學術研究成果的創新往往是建立在前人研究的基礎上獲取的，列出參考文獻是為了說明論文科學依據的真實性，表示論文作者嚴肅的科學的工作態度與嚴謹的治學風范，是對前人勞動成果的尊敬，這是論文撰寫者應有的學術道德，同時也是便于讀者查閱相關資料。所以我們必須認真對待。具體要求見紅河學院畢業論文（設計）規范。
最后，開題報告應該撰寫多少字數，沒有統一的規定。但是，作為論文的總構想，文章里更多是以提綱的形式出現，因此字數上不宜過多，但是要把論文的研究目標、內容、如何研究、理論研究的可行性等主要問題說清楚。字數一般在1000―1500字，不超過1500即可。
參考文獻：
［1］傅利民.音樂論文寫作基礎［M］.上海:上海音樂出版社，2004.9，（第一版）.
音樂學專業可論文范文3
關鍵詞：地方師范院校；音樂藝術碩士培養模式；課程體系建設；雙導師制
藝術碩士培養模式是指在現代藝術教育理念的指導下，為了實現藝術碩士研究生的培養目標，在培養過程中所采用的特定標準的構造樣式及運行方式。藝術碩士培養模式是一個完整的系統，同時又具有泛型性，也具有一定的開放性。又因為培養模式是一個系統，所以它包含著一些固定的要素，即導向性要素（即培養目標）、組織性要素（即培養過程）、調控性要素（即培養考核）。因為培養模式具有泛型性，所以一經形成便可以為培養單位所遵循。但培養模式一經形成之后，同時也具開放性。也就是說，培養模式不是僵化不變的，培養單位應根據本單位的實際情況不斷以開放和改革的態度探索適合本單位實際情況的培養模式。
一、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的指導原則
重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式的宏觀指導思想是：“密切與音樂行業接軌，注重音樂藝術實踐，突出音樂職業導向?！痹谝魳匪囆g碩士培養方案制定過程中堅持了以下原則：一是注重培養模式與行業標準密切接軌。學院邀請了遵義演藝集團藝術總監王小平、重慶高戈廣告有限公司董事長閻旭、重慶市廣播電視集團（總臺）頻道總監寇錦等業界精英共同制定培養方案，并參照相應行業標準設計課程模塊。二是注重知識發展性與職業導向性的密切融合。藝術碩士專業學位教育具有學術性的價值取向，這是藝術碩士教育不同于一般意義的職業藝術教育的根本所在。藝術碩士教育培養的不僅僅是藝術行業精通技巧的從業者，而且是藝術實踐能力和創新創業能力兼備的復合型高端人才。三是突出藝術職業崗位能力和藝術職業素養的培養。著力加強實踐教學，課程設置中注重理論與實踐相結合，增加實踐學分權重。聯合藝術創新實踐基地，充分利用各基地的師資和硬件設施以及其他資源，培養學生的職業素養。
二、重慶師范大學音樂藝術碩士培養模式
音樂藝術碩士的培養目標是：培養具有系統音樂專業知識，適應我國社會、經濟、文化和音樂事業發展需要的德、智、體、美全面發展的高層次、應用型音樂表演、音樂創作等領域的專門人才。音樂藝術碩士培養模式必須符合這一培養目標的需求。為了有效地實現這一培養目標，重慶師范大學音樂學院經過理論探索與教學實踐，逐漸摸索出“人文綜合素養+專業理論基礎+藝術實踐+創新創業能力”的音樂藝術碩士培養模式。在這一培養模式中，培養目標是導向性的要素，是培養工作的出發點和最終對培養工作進行檢驗的立足點。課程設置和教學安排是培養過程，也就是組織性要素。畢業環節則是對整個培養過程的最終考核，也就是調控性要素，通過這一環節檢驗所培養的學生是否達到了培養目標的要求。
（一）音樂藝術碩士培養模式的課程內容和教學安排
重慶師范大學音樂學院以音樂藝術實踐能力培養為核心，基于“面向社會、服務地方需求、促進音樂事業繁榮發展”的理念，構建了“2+1”的課程體系，即理論課程、實踐課程+行業實訓，實踐環節以課內實踐、專題創作實踐、作品展演、行業實訓等多種不同的方式完成。根據藝術碩士教指委頒布的藝術碩士專業學位研究生指導性培養方案（2015年修訂版，以下簡稱指導性方案），藝術碩士（音樂）的課程類別為公共課、專業必修課、實踐環節、選修課。重慶師范大學藝術碩士音樂領域各類課程的學分數及所占比重可參見表1，公共課與專業必修課見表2。在重慶師范大學音樂藝術碩士課程中，文藝理論、藝術原理、音樂藝術實踐、音樂心理學、音樂美學等課程屬于理論課程。專業主課、高級視唱練耳、音樂論文寫作與學術規范等課程屬于理論與實踐相結合的課程。音樂藝術實踐屬于純粹的實踐性課程。學院要求這一實踐性課程的考核形式為音樂會或實踐性成果的展示。比如，對于聲樂方向的學生，培養方案要求他們必須開兩場音樂會，方能獲得該門課程的學分。重慶師范大學音樂學院將音樂藝術實踐類課程納入必修課程中，并占有一定的比重，這樣做主要是為了滿足培養目標的需要。此處的實踐課程同獨立實踐環節不同。獨立實踐環節側重的是總結性評價，是對學生藝術實踐能力的最終檢驗。而必修課中的藝術實踐類課程側重的是對學生藝術實踐能力的形成性評價。實踐類課程可以在課內進行，也可貫穿于課外活動中；可以在校內進行，也可在校外的實踐基地進行。為了增強學生理解作品的能力以及在作品創意表達和風格呈現方面的能力，學院開設音樂美學、音樂心理學、音樂作品分析、視唱練耳等課程。在培養過程中，首先讓學生樹立正確的藝術理念和美學觀念，而很多學生在本科階段并沒有接受到這方面的學習和訓練?；诖?，重慶師范大學音樂學院在培養方案中開設了音樂美學課程。音樂心理學類課程主要是為了讓學生能夠應對音樂表演中一些較為復雜的心理問題，比如，音樂創作過程中的心理問題、演出中的怯場等。開設音樂作品分析課程的目的是讓學生了解和掌握不同時代、不同風格的音樂作品的分析方法。通過分析方法的掌握，使得他們能夠很好地在表演中呈現作品，在創作中把握好作品的風格特質。此外，學院還開設了一門視唱練耳課程，幫助學生解決音樂表演過程中的音準問題。除了必修課程中的音樂藝術實踐課程，還有獨立實踐環節，包括畢業實習、畢業論文、專業能力展示（畢業音樂會）三項內容。該校的培養方案要求在藝術實踐基地的行業實習、實訓時間不少于一年，同時學位論文（設計）須建立在藝術實踐基礎上。該校藝術碩士培養實行雙導師制，由校內專職教師和校外兼職教師共同承擔培養任務。學生修完培養方案所要求的課程，通過學位論文（設計）答辯，同時還須通過藝術行業職業資格認定，方可畢業授位。“2+1”課程體系即兩種課程（理論課程、實踐課程），加上行業中的實習、實訓，更有利于培養目標的實現。
（二）音樂藝術碩士培養模式的實施途徑
音樂學專業可論文范文4
《溫柔的戰曲》是田藝苗繼《流影留聲》、《時間與靜默的歌》之后的第三本音樂散文集?！读饔傲袈暋肥顷P于電影音樂的專題散文；《時間與靜默的歌》是關于20世紀西方現代音樂的專題散文；而這本《溫柔的戰曲》駁雜一些，從音樂到電影，從古典到現代，從傳統到流行，從西方到東方，從作曲、指揮到演奏、演唱，無所不談。既評點作品，又品鑒大師，還抒發自己的情感、生活與對音樂的感悟。
一般來說，學作曲技術理論的人寫文章都喜歡從技術的角度、學理的層面分析音樂，他們談論和聲、復調、曲式、配器等作曲技法，猶如庖丁解牛，游刃有余。而田藝苗偏偏不操她熟門熟路的技術分析之刀，她走的是旁門左道，執的是生花妙筆，以愛樂者的心態隨意率性地寫那些感性、鮮活的品樂文章。這些文章，絲毫也沒有學究氣，不高高在上以專業術語嚇人，不故作深沉玩抽象概念，也不媚俗裝酷抖八卦新聞，而是很優雅地跟讀者拉家常，談音樂，談電影，談人生，談讀書，談喝茶、聊天、聽唱片。田藝苗的文字清新溫婉，雅俗共賞，復旦大學嚴鋒教授這樣評價田藝苗和她的音樂文字：“一對專業音樂家的敏銳耳朵，一顆柔軟夢幻的心，一支散發芬芳色彩的筆，一種沉靜而又迷離的節奏，加起來就是田藝苗的音樂文字。”
讀田藝苗的品樂散文，你會感覺她跟那些逝去的大師仿佛神交已久，聽巴赫的十二平均律鋼琴曲，她悟出了巴赫的智性與適度，溫和與寬厚；在《安魂曲》中，她觸摸到了莫扎特的靈魂，那是一個疾病纏身，撞見了死神的人在向上帝吐露心聲，唱出至真至誠的天鵝之歌；在貝多芬的《莊嚴彌撒》中，她領悟到了宗教音樂的魅力，“原來宗教音樂，也可以不祈禱，不安魂，只為反照俗世情感如此瑰麗浩蕩與深不可測”；在肖邦的鋼琴音樂中，她感受到了這個身體孱弱、背井離鄉，曾與喬治桑共沐溫柔鄉，卻以鋼琴為武器為他的祖國吶喊的男人的心靈自白，她把肖邦的音樂喻為“溫柔的戰曲”。
讀田藝苗的品樂散文，你會感覺她跟那些活著的音樂家、畫家、作家、導演似乎心有靈犀，她在他們身上汲取藝術的營養。如在《人文巴赫》中談到畫家陳丹青，“對于陳丹青來說，談音樂與談人生，都是犀利而隨意，具備彈性”。陳丹青的音樂散文我欽佩有加，想必田藝苗也受其影響；在聆聽德彪西的《牧神午后》時，她想到的是孫甘露的詩句，這又教我想起她與滬上作家的交情；在黑澤明的電影中她聽到武滿徹的音樂，聽到武滿徹的音樂，她又想象人與風景的交流；在大衛?米切爾的暢銷小說《云圖》中，她從巴洛克音樂談到施尼特凱的拼貼音樂；在電影《魂斷威尼斯》中，她從談到尼采；在宮崎駿的動畫片中，她對久石讓的音樂如數家珍……惟有涉獵廣泛，將讀書、聆樂、看電影當成生活常態的人，才能在其音樂散文寫作中駕輕就熟縱橫馳騁。惟有持久地穿行在音樂與文字之間的人，才能將音符與文字都拿捏得恰到好處。
用文字描寫音樂，實在是勉為其難的事。最好的作家在捉摸不透的音符面前，在流動的音響面前也會犯難。讓音樂家自己寫吧，又往往筆力不濟，不知所云。于是，在音樂面前人們干脆得了失語癥般沉默，讓音樂徒自響著，什么也不說，或者即便說了也說不到點子上。人們甚至懷疑音樂是否可以言說？如何言說？這是個音樂學家無法回避的問題。如果說音樂不可言說，那要音樂學家做什么？音樂學家就是解讀音樂的人。但問題是音樂學家往往站在專業的立場、學術的高度將音樂說得很神秘、很玄乎，讓門外漢望而卻步。音樂學家似乎不肯放下身段玩藝術，不屑于給業余聽眾寫輕松的音樂隨筆與樂評文章，板著一副學究面孔專注于他們的學術論著，或史料考證，或學理推斷，或技術分析，一言以蔽之，老百姓看不懂。
田藝苗則不然，她就敢在公眾媒體跟作家分庭抗禮，以音樂散文占有版面，吸引普通讀者的眼球。當然，她并不是以放棄學術為代價。她也閱讀總譜，分析作品；她也研讀理論著作，撰寫學術論文；她在音樂學院教復調，也寫作品，編教材。她說自己是工作與生活界限不清的人，工作之余最大的享受還是讀書，寫作，聽唱片，看電影。她很清楚自己的讀者在哪里，需要什么樣的文字。所以，她在寫音樂散文時更注意文法修辭，讀起來讓人覺得有文學的味道。她一手用文字寫文章，一手用音符寫音樂，是個左右開弓的人。盡管她知道，“用文字描寫音樂，基本上是徒勞?！钡冀K無法割舍文字，她說如果有人因這些文字愛上音樂，那是莫大的榮幸。
其實，音樂有千百種解讀，田藝苗只是一種。用作家陳村在《代田藝苗序》中的話說：“音樂可以這樣聽，還可以這樣說。她讀音樂，我們讀她。”在田藝苗的文字中，我讀到了音樂及音樂以外的東西，讀到了文字背后的才情與靈感――來自音樂家與作家的雙重才情與靈感。這也是創作，這是音樂中的第三度創作。音樂散文、音樂評論的作用不可低估。它是音樂生活的引領者，它架起了音樂家與聽眾之間的橋梁。《溫柔的戰曲》是上海書店出版社出版的“海上文庫”系列之一，叢書的目錄中赫然印著李歐梵、劉紹銘、陳平原、葉兆言、嚴鋒、孫甘露等著名作家、學者的名字與書目，田藝苗位列其中。我想，如果有更多的音樂家身兼作家，我們的音樂或許能走出象牙塔，更有社會話語權。
音樂學專業可論文范文5
關鍵詞：實踐能力；音樂學；課程；規劃；體系
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）47-0191-04
保山地處滇西邊疆。保山學院音樂學專業緊跟音樂教育的時代步伐，秉承學?！傲⒆惚Ｉ?，服務滇西，建設邊疆”的理念，積極探索音樂藝術人才培養模式改革。2015年，音樂學專業獲得云南省教育廳轉型高?！疤嵘龑I服務產業能力建設項目”立項，依靠多年來音樂學專業改革的前期成果，探索轉型背景下音樂學專業人才培養模式的新思路和新定位，在社會調研和理論研究、實施人才培養計劃的管理與運行等方面，闡述保山學院音樂學專業對實踐能力型音樂人才培養的探索與實踐。
一、保山學院音樂學專業發展概況
保山學院音樂學專業的前身是創辦于1995年的“電視師?！币魳方逃摦a班，在省教育廳的批準下，1999年招收全日制?？埔魳方逃龑I學生，2010年招收全日制本科音樂學專業學生。目前，音樂學專業有畢業生94人，在校學生196人，辦學經驗豐富，注重與地方企事業文化單位的合作和實踐教學，培養的畢業生已成為滇西片區教育行業、文藝團體和企事業文化單位的領導和主要文藝技術骨干，為滇西邊疆音樂教育行業和文化藝術行業培養了合格的音樂人才。作為學校重點建設學科，經過多年的發展，音樂專業立體化的人才培養模式成效突出，如“專業導師制模式”、“地方社會項目引入課堂的培養模式”、“修為與習藝綜合協調發展模式”、“課堂教學與藝術實踐相結合模式”、“植根于地方民族民間藝術土壤服務地方社會模式”等。2007年以來，音樂專業擁有“聲樂”省級精品課程、“特色專業”、“省級教學名師”、“省級提升專業服務產業能力建設項目”等7項省級質量工程，在云南省內同類院校同等專業中具有一定的影響力和示范效應。
二、音樂學人才培養模式改革的思路、定位與規劃
1.理論背景。20世紀90年代以來，世界著名音樂教育理論家、作曲家戴維?埃里奧特博士建立了實踐哲學基礎上的“實踐音樂教育觀”，是對傳統音樂教育觀的超越，引起全世界音樂教育界的反思與重視，其核心思想是：“音樂是一種具有目的性的人類行為，音樂是一種多樣化的人類實踐活動，音樂教育的本質取決于音樂的本質。”■倡導的是實踐性音樂教育，為我們的音樂教育教學改革提供了強有力的理論支撐。2000年以來，我國進行了新課程改革，我國的音樂教育也面臨多重發展機遇與挑戰，在音樂新課標的要求下，“音樂學學科的重新定位與人才培養任務”、“學校藝術教育改革與發展”、“大眾音樂素質提升與普及任務――音樂的社會化教育”等問題，被各高校及音樂教育界廣泛關注。為了適應課程改革發展的需要，以及地方經濟文化藝術發展的需求，高校應密切關注音樂人才培養的新發展動向，“注重培養學生的綜合實踐能力，必須尋求能夠培養更多更好的綜合實踐能力強的應用型人才培養機制”，■調整人才培養方案，積極進行教學改革，才能在轉型發展中獲得更好的發展，更好地服務地方。
2.保山學院音樂學專業人才培養模式的定位與規劃。音樂可以陶冶人的情操，培養人的創新能力和實踐能力，在提高文化素養與審美能力方面有著不可替代的作用。音樂教育是學校教育中實施美育的重要途徑之一。保山學院在“十二五”期間的發展目標是，“緊密結合學校區位優勢，積極做好國門大學建設以及學校轉型發展，創建省內領先水平、國內先進水平的應用型大學”；人才培養目標是，“培養適應社會需求，具有創新精神、實踐能力和創業意識的高素質人才”。
圍繞學校總體的要求，音樂學專業結合前期成果與新時期轉型發展的要求，提出了音樂學人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：一是整合學校藝術、人文學科的資源，加強聲樂、鍵盤樂器、民族器樂、舞蹈、合唱、理論作曲等主科方向的協作，體現音樂專業五大能力的綜合性，并在音樂教育教學、舞臺操作與表演、社區文藝三大職業模塊給予指導，使培養的音樂人才適應21世紀社會發展與文化進步需要。二是加強藝術實踐在音樂學人才培養模式中的地位和比重，使之在人才培養方案制訂和課程設置、實施等環節中獲得關注和體現。例如，從第四學期至第七學期，每學期有1周的專業見習實踐，學生可根據自選的職業方向模塊申請到學院藝術實訓基地去見習，深入當地文化館及鄉村文化站見習社區文藝活動組織與指導，深入地方文化傳媒機構以及演藝團體見習舞臺表演實踐與舞臺操作實踐，深入中小學、藝術培訓機構做音樂教育教學見習，深入村寨進行音樂采風汲取地方民族民間音樂的營養，通過藝術實踐，學生反思自身的不足，在回校后的學習中及時調整學習方向，以滿足市場對音樂人才的要求，成為合格“產品”。三是探索“雙導師”■制度，具體為校內專業課導師和校外行業導師（聘請校外優秀的中小學音樂教師、舞臺表演行業專家與舞臺操作專家、社區文藝工作者）共同成為學生在大學學習期間的導師。一方面，引導學生在大學校園學習專業基礎知識和知識技能習藝修為，另一方面走進社會到中小學校、文藝團體、文化傳媒公司、文化館等單位，了解社會和中小學校對音樂師資、文藝團體、文化公司、文化館等單位對音樂人才的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。四是“雙實踐”■制度。即職業崗位實踐（學生結合音樂專業三大職業模塊方向中自選一，進行中小學課堂音樂教學實踐、舞臺表演與操作實踐或社區文藝組織與排演實踐）和專業舞臺實踐。為此，我們積極創造條件為學生提供音樂表演實踐大舞臺，如獨唱（奏）音樂會、合唱音樂會、師生教學音樂會、新生入學迎新晚會、新年音樂會、畢業音樂會、送藝下鄉演出以及與校外天籟演藝公司、金馬中運易東文化傳媒合作演出等各種藝術活動實踐，以此促進學生的藝術創作與實踐能力。通過雙實踐，旨在提升音樂學專業學生所應具有的多方面專業素質和職業素養。
基層文藝工作中，基礎音樂教育和群眾文藝的實踐需要以及社會文化藝術發展的實際需求是音樂學人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。因此，在雙導師、雙實踐環節促學生能力培養之外，每學期還舉辦了不同形式和內容的專家講座或演出、與省內知名藝術院校的音樂會交流，“邀請一線優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像，通過觀摩與交流等途徑激發學生樂于實踐、主動探究、敢于表現的興趣和熱情”?！?/p>
三、音樂學人才培養課程體系建設
1.音樂學專業人才培養目標與人才培養方案學分分配。21世紀滇西邊疆地區的音樂藝術人才，應該具有較強的責任心和事業心，掌握現代教育技術，擁有音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育教學研究的基本能力，是能夠勝任音樂教育工作、音樂創作、群眾文藝輔導與表演、舞臺操作的應用型音樂人才。也就是說，既具有基層音樂工作者扎實的專業音樂知識和較好的音樂表演技能，還要有較強的職業實踐能力（如音樂教師要有音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，舞臺操作者要有舞臺調度、燈光音響使用等舞臺操作的實際能力，基層文藝工作者要有社區文藝活動組織與排演的實際能力）和較好的職業素養。
因此，我們以適應社會需要為目標，以培養音樂技術應用能力、課外音樂活動與社區音樂活動組織為主線，設計學生的知識、能力、素質結構和培養方案。基于以上目標定位，我們對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行了修訂，成為音樂學專業人才培養實踐的重要內容。新的教學方案已于2014年9月開始實施，按照學校教務處應用本科轉型教學方案的模塊，結合音樂學專業的實際，制訂人才培養方案。學生在4年的學習中，須修滿150學分，包括：通識教育課程52學分，其中通識教育必修課程必須修滿42學分，通識教育選修課程必須修滿10學分；專業教育平臺78學分，其中學科基礎課程必須修滿36學分，專業主干課程必須修滿22學分，專業方向課程必須修滿5學分，專業拓展課程必須修滿12學分，職前強化課程必須修滿3學分；獨立實踐環節必須修滿20學分；德、智、體綜合考評合格，計算機、普通話取得相應的等級證書，通過論文考核，方能畢業；達到學校有關學位授予規定要求的，可授予藝術學學士學位。
2.課程設置與課程結構體系。課程建設是專業建設的基礎。畢業生應具有專業基礎理論知識扎實，音樂技術實踐應用能力強、知識面較寬、素質高等特點；以音樂技能的實際操作能力為主旨和特征構建課程和教學內容體系；聲樂、鋼琴、自彈自唱等專業小班課教學的主要目的是培養學生的音樂技術應用能力，在教學計劃中占有較大比重，并結合音樂學人才培養的特點編制一套較為完善、穩定的教學課程體系。
課程教學體系總體上分為通識教育平臺（通識必修、通識選修）、專業教育平臺（學科基礎課程、專業主干課程、專業方向課程、專業拓展課程、職前強化課程）、獨立實踐平臺三大部分八個模塊。
通識課程的設置以“必需、夠用為度”，即包括必需的政治、人文素質課及現代信息技術基礎等。通識必修包括“思想道德修養與法律基礎”、“中國近代史綱要”、“基本原理”、“思想和中國特色社會主義理論體系概論”、“大學英語”、“大學體育”、“計算機應用基礎”，通識選修包括“文學作品導讀”、“中國傳統文化”、“美術作品鑒賞”等課程，是學生提升綜合文化和知識修養而必修的課程。
專業學科基礎必修課中，基本樂理、視唱練耳、中國民族音樂、中外音樂簡史、中外音樂作品賞析、基礎和聲、曲式分析與歌曲寫作、美學原理、藝術概論、電腦音樂基礎等，是音樂學專業的必備基礎，特別指出，視唱練耳是提高學生音樂素質的重要基礎課，應連續開設兩年。
專業主干課程全部為必修課，是音樂專業的核心課程，是提升學生專業技能的必需課程，包括聲樂、鍵盤（鋼琴、手風琴）、自彈自唱、合唱指揮、形體舞蹈、手風琴伴奏等。
音樂學專業可論文范文6
音樂藝術院校 ；傳統音樂 ；教育改革
在中國的音樂藝術院校中，“傳統音樂教育”一直是大家普遍關注的一個問題。它既與中國學校音樂教育的歷史相聯系，更與當代民族音樂文化的建設和發展息息相關。之所以現在又重拾這個話題，是因為在其教育現狀中存在著令人堪憂的一面。本文針對音樂藝術院校傳統音樂教育的現狀，提出了深化音樂教育內容改革的若干設想，以期得到大家進一步的重視和思考。
一、現狀：重視與衰減并存，表現為“四進一退”
當前，音樂藝術院校，包括專業音樂學院、高師與普通高校中的音樂院、系，對中國傳統音樂的教育狀況，是重視與衰減并存，具體現象可概括為“四進一退”。
（一）四進
1．以傳統音樂教育為議題的學術研討會不斷舉行，呼吁越來越強烈
據筆者所知，從1990年在包頭舉行的第三屆中國少數民族音樂學會年會提出此課題并寫出向領導部門的建議書、以及在1996年于廣州番禹舉行的第六屆國民音樂教育研討會進一步提出“母語音樂教育”以來，差不多每屆的中國傳統音樂學會、中國少數民族音樂學會和音樂教育學會的年會，在議題中均包含有此項內容（包括音樂類“非遺”的教育傳承）。所提交的論文數量之多，其他議題難以相及。近年來，有若干次以“中國傳統音樂研究與教育”為主題的專題性會議在各地舉行，更把這樣的研討活動推向了。上述情況表明，音樂界與音樂教育界對此問題是高度重視的，而且越來越重視。
2．凡碩士、博士授權單位均設置了中國傳統音樂研究方向
各院校在研究生教育中所設置的研究方向盡管名稱不一，如中國傳統音樂理論、民族音樂學、人類音樂學等，但其研究對象幾乎都是中國傳統音樂。除此而外，樂律學、音樂史學、音樂美學、音樂教育學、作曲與作曲技術理論及表演等方向，不少也是以中國傳統音樂為研究對象的。這說明，音樂藝術院校在研究生層次是十分重視中國傳統音樂教育與研究的。
3．民族地區音樂藝術院校大多開展了少數民族傳統音樂教育
由于歷史的、社會經濟的多方面原因，民族地區音樂藝術院校在開展少數民族傳統音樂教育方面的工作是不平衡的，但大多數院校在數十年、特別是近十年來，在發展少數民族傳統音樂教育方面已做了大量工作，取得了顯著成效。其中，貴州大學藝術學院、貴州師范大學音樂學院，新疆藝術學院、新疆師范大學音樂學院，內蒙古大學藝術學院、內蒙古師范大學音樂學院，廣西藝術學院，云南藝術學院，哈爾濱師范大學音樂學院，延邊大學藝術學院，吉首大學音樂舞蹈學院等院校，在這方面走在了前面，積累了許多經驗。
4．與中國傳統音樂有關的專著、教材不斷涌現
這方面的著作相當豐富，單是中國傳統音樂的“概論”、“導論”就有若干本，如王耀華、袁靜芳、杜亞雄、楊紅等學者所撰寫、出版的著作；其他各相關學科的著作也不計其數，如：《中國少數民族傳統音樂》（田聯韜）、《中國少數民族音樂概述》（杜亞雄）、《中國民間音樂概論》（周青青）、《中國多聲部民歌概論》（樊祖蔭）、《中國少數民族多聲部民歌教程》（樊祖蔭）、《樂種學》（袁靜芳）、《民族器樂》（袁靜芳）、《中國宗教音樂》（田青）、《中國打擊樂》（李民雄）、《中國民間歌舞》（楊民康）、《中國少數民族音樂》（伍國棟）、《中國傳統音樂基礎知識100問》（姚藝君、李月紅、桑海波、陳爽、趙曉楠）……①這些專著、教材大多已用于教學，對促進中國傳統音樂的教育起到了重要作用。
（二）一退
但是，從傳統音樂在本科基礎教育中的地位及課時安排來看，我覺得現在還比不上20世紀五六十年代。那時，民間音樂課分成四門，即民歌、戲曲、曲藝、民間器樂。單獨開課，每門一個學期或一個學年，總共要學兩三個學年。上課方式以感性教學為主（如學唱、背唱等），教師多請院團的專業演員來擔任，課后則有不少興趣小組（如打擊樂小組等）在自發地練習。感覺上，盡管整個校園內以西洋音樂占主導地位，但學習傳統音樂還是形成了一定的氛圍?，F在音樂學院的傳統音樂課大多只能上一個學年，更有甚者，師范大學音樂學院的“中國傳統音樂”或“民族民間音樂”課（含民歌、戲曲、說唱與民族器樂）則只上一個學期，其教學方法也多改成以理論講授為主。除了音樂學系作為專業課或是專業基礎課的學習得到重視之外，其他系科對學習傳統音樂沒能形成一定的氛圍，不少學生只是圖個學分了事。我舉一個親歷的例子：
